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Paris décors. Art nouveau - Art déco... Edition revue et augmentée

Extraits

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Histoire de l'architecture

Art nouveau. Cinq villas et hôtels particuliers

Apparu à la fin du XX° siècle, l'Art nouveau se revendique comme un "art total" rassemblant toutes les disciplines, mobilisant tout autant des compétences artisanales que des techniques nouvelles. Rompant avec le classicisme académique, le mouvement annonce le bouleversement intense que va connaître l'architecture au cours des décennies suivantes ; mais l'élan de liberté qu'il insuffle, et qui se manifeste tant dans l'expression formelle de ses réalisations que dans le décloisonnement disciplinaire qu'il provoque, ne connaîtra pas d'équivalent. Peu à peu éclipsé à partir des années 1910 par l'avènement du Mouvement moderne, l'Art nouveau laisse derrière lui des joyaux dont la qualité de mise en oeuvre et l'attention accordée aux détails (mobilier, luminaires, vitraux, ferronnerie...) ne cessent de nous surprendre. Poursuivant la série initiée par Jean Prouvé / Cinq maisons sur mesure, cet ouvrage offre un panorama inédit de l'Art nouveau à travers cinq réalisations emblématiques, à Bruxelles, berceau du mouvement, et Nancy, où émerge l'Ecole de Nancy, son fer de lance en France. Chacun des hôtels particuliers, villas et maison présentés fait l'objet d'une description détaillée, exposant le contexte de la construction, la composition du plan et des façades, ainsi que la vie de l'édifice. Les photographies accompagnant ces textes, spécialement prises pour les besoins de l'ouvrage, retranscrivent toute la beauté et la poésie de cette architecture hors du commun.

10/2022

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Divers

Indochine en BD. Edition revue et augmentée

A l'occasion des 40 ans du plus grand groupe de rock français, découvrez l'épopée d'Indochine en Docu-BD ! Un album de 176 pages qui vous emmène de l'enfance des frères Sirkis à la tournée événement des 40 ans. La particularité du Docu-BD permet au lecteur de découvrir l'histoire du groupe en BD et d'enrichir ses connaissances en lisant le documentaire, qui présente le contexte social et politique de chaque album, les influences artistiques du groupe, l'origine de chaque chanson...

05/2021

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Verre, dinanderie, céramique

PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO

Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'an­nexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maî­tres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'hon­neurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'indus­trie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéro­club de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fer­tile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.

08/2022

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Beaux arts

Du Romantisme à l'Art Déco. Lectures croisées

Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l'on doit bien des études marquantes sur l'art des XIXe et XXe siècles, tant par l'ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s'étonnera donc guère d'y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l'artiste, à la critique d'art, au marché de l'art comme à la notion de "modernité". Les auteurs ont eu à coeur de s'interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, Zola, Maurice Denis, Degas, Cézanne ou Kandinsky, d'apporter un éclairage neuf sur des figures moins consacrées aujourd'hui telles que le peintre et théoricien Alexandre Séon, le critique Guillaume Janneau ou le marchand Léon Gauchez. Mais, au-delà de la découverte d'objets ou de relations nouvelles, d'artistes méconnus ou d'autres inédites, il s'agit aussi de porter la réflexion sur l'histoire de l'art elle-même, sur la définition de ses objets de recherche, sur les modèles historiographiques "lettré" ou scientifique, sur l'idée ambiguë d'"ordre" ou celle de hiérarchie artistique, le tout suivant les principes méthodologiques dont Jean-Paul Bouillon s'est fait le défenseur. Ne convient-il pas, à cet égard, de tenter de clarifier la notion même de mouvement artistique pour, avant d'en user ou d'en abuser, saisir celle-ci dans son historicité ? Cette mise au point passe d'abord par la solidité de références que ne déforment plus les a priori dogmatiques ou les schèmes figés d'une histoire de l'art soumise aux diktats "progressistes". L'histoire de l'art retrouve ainsi une pleine légitimité pour traiter du néo-impressionnisme ou du cubisme, du décor religieux comme des Prix de Rome de l'entre-deux-guerres, en marge du récit orthodoxe de la modernité.

04/2011

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Ethnologie

Lougou et Saraouniya. Edition revue et augmentée

Le village de Lougou, situé au Niger, est un haut lieu culturel et historique : centre de la culture azna, une communauté animiste, et résidence de la Saraouniya, reine dont le pouvoir perdure depuis des siècles. Les Saraouniya de Lougou ont incarné le pouvoir politique et l'autorité religieuse jusqu'à l'arrivée de l'expédition coloniale française de Voulet et Chanoine en 1899. Le village fut détruit à la suite d'une grande bataille et Saraouniya Mangou dut s'enfuir. Autrefois groupe de villages prospères, Lougou s'est appauvri et dépeuplé. Saraouniya Aljimma vit, comme l'exige la tradition, dans l'isolement de sa case. Sans pouvoir politique, elle demeure cependant une autorité reconnue dans la région et au-delà. Depuis 2001 des actions de solidarité et d'auto-développement se multiplient à Lougou et l'espoir renaît. L'audience de Saraouniya s'étend avec le mouvement d'émancipation des femmes. En 2013, une adduction d'eau potable moderne marque la renaissance du village grâce à l'état nigérien et à la coopération décentralisée entre la commune rurale de Dankassari dont fait partie Lougou et la commune de Cesson-Sévigné en Bretagne.

05/2017

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Psyhologie sociale

Influence et manipulation. Edition revue et augmentée

Pourquoi et comment sommes-nous amenés à faire des choses contre notre gré ? Robert Cialdini livre ici le résultat d'années de recherches sur les techniques de persuasion. Il dévoile les secrets psychologiques qui se cachent derrière notre tendance à nous laisser influencer, ainsi que tous les moyens employés par les spécialistes de la manipulation, et montre comment les battre sur leur propre terrain. Grâce à ce livre, vous ne direz plus jamais "Oui" alors que vous pensez "Non".

04/2014

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Sociologie

Education et sociologie. Edition revue et augmentée

" L'éducation est l'action exercée par les générations adultes sur celles qui ne sont pas encore mûres pour la vie sociale. Elle a pour objet de susciter et de développer chez l'enfant un certain nombre d'états physiques, intellectuels et moraux que réclament de lui et la société politique dans son ensemble et le milieu spécial auquel il est particulièrement destiné. " Ce volume rassemble quatre études exposant les idées maîtresses de Durkheim dont l'intérêt est toujours d'actualité quant aux problèmes abordés et par la manière à la fois raisonnable et optimiste de chercher à les résoudre. Un classique de la pédagogie et de la sociologie.

09/2022

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Littérature russe

Vie et Destin. Edition revue et augmentée

1942. Une bataille décisive se tient à Stalingrad. L'Europe tout entière retient son souffle. Deuxième partie d'un diptyque magistral consacré, avec Pour une juste cause, à la Seconde Guerre mondiale, Vie et Destin est un roman épique qui dépeint la violence et l'espoir au coeur des ténèbres du conflit. Passant du front de l'Est aux goulags de Sibérie, des camps de la mort en Pologne aux villages ravagés d'Ukraine, Vassili Grossman inscrit les destinées individuelles de tout un peuple dans les grands bouleversements de son époque. Confisqué par le KGB, le manuscrit a été introduit clandestinement en Occident où sa publication en 1980, en pleine guerre froide, a été un événement majeur. Fresque vibrante de réalisme, c'est encore aujourd'hui un puissant plaidoyer contre le fascisme et une oeuvre littéraire universelle et intemporelle.

02/2024

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Sophrologie

Acouphènes. Un nouveau protocole de sophrologie pour les soulager, Edition revue et augmentée

Un livre de référence sur le traitement des acouphènes par la sophrologie Bourdonnements, sifflements dans les oreilles, hypersensibilité au bruit... Comment appréhender et surmonter la détresse lors de l'apparition de l'acouphène ou de l'hyperacousie ? La sophrologie offre une réponse positive aux symptômes eux-mêmes et à l'anxiété. L'auteure, elle-même atteinte d'acouphènes, nous raconte comment elle a réussi à prendre en charge son symptôme grâce à la sophrologie. Cet ouvrage est destiné à tous ceux qui souffrent d'acouphènes ou d'hyperacousie, à leur entourage et aux professionnels de santé qui s'intéressent aux symptômes. Il vous permettra : de mieux comprendre les symptômes et les traitements ; d'aller vers une prise en charge personnelle grâce à des exercices simples et illustrés ; d'accéder à des séances de méditation de pleine conscience et d'autohypnose à l'aide d'un QR code audio ; de suivre l'évolution de patients déjà accompagnés par la méthode ; d'atténuer l'impact des acouphènes dans la vie quotidienne. Enfin une méthode simple et efficace pour mettre à distance les bruits parasites et développer, en quelques semaines, un mieux-être général !

02/2023

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Histoire internationale

Le nouveau dictionnaire de la civilisation indienne. 2 volumes, Edition revue et augmentée

Ouvrage de référence depuis sa première édition en 1987, le Dictionnaire de la civilisation indienne embrasse les principaux thèmes, concepts, événements, figures historiques et culturelles essentiels à la connaissance d'une nation aussi vaste que complexe. Depuis cette date, l'Inde a connu de tels bouleversements que le regard porté sur le pays par le monde extérieur et par ses habitants eux-mêmes a dû se redéfinir. La patrie de Nehru et d'Indira Gandhi a vu l'arrivée au pouvoir des nationalistes hindous du BJP, et les réformes économiques entreprises dans les années 1990 l'ont transformée en profondeur, y compris dans son tissu social et sa façon d'envisager l'avenir. L'Inde a changé. Et l'Inde est restée la même. La révolution numérique, la mondialisation, le déferlement des téléphones portables et des chaînes de télévision privées n'ont pas entamé la force des traditions et l'attachement à une culture qui plonge ses racines dans une histoire plurimillénaire. Réactualisé par Dave Dewnarain, le dictionnaire de Louis Frédéric donne toute leur place à un grand nombre de figures politiques, de peintres, de musiciens, du Nord comme du Sud, dont l'influence et l'aura à l'intérieur du pays sont à la hauteur de l'ignorance dans laquelle les a longtemps tenus le monde occidental. Il témoigne aussi de l'extraordinaire diversité linguistique de l'Inde (des centaines de langues, dont vingt-deux considérées comme "officielles") et de l'existence d'une littérature parfois ancienne qui s'impose plus que jamais dans la création contemporaine. Ainsi le lecteur pourra se faire une idée plus complète de la richesse et du génie de l'un des plus grands peuples du monde.

01/2018

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Beaux arts

Racontez l'art ! De la Renaissance à l'Art nouveau

Cette histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, peut se lire à la maison, à l'école comme au musée. Racontez l'art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d'un artiste, d'un mouvement ou d'un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée. Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des oeuvres et une liste des oeuvres, classées par musée, permet d'organiser sa visite. Racontez l'art ! est l'ouvrage essentiel qu'il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des oeuvres. Ce premier volume est consacré à l'art de la Renaissance à l'Art nouveau.

10/2020

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Littérature française

Matines : revue de littérature et d'art

Annuaire-bulletin de la Société de l'histoire de France Date de l'édition originale : 1865 La présente revue s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale de la presse française mise en place avec la BnF. Hachette Livre et la BnF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BnF ayant numérisé ces publications et Hachette Livre les imprimant à la demande. Certains de ces titres reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces revues sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

04/2022

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Ecrits sur l'art

Rencontres et partis pris. Ecrits sur l'art, 1976-2020

Tenter d'expliquer une oeuvre, c'est la désamorcer. Et il n'y a aucun moyen non plus d'éviter cette réduction. On peut seulement tenter de retarder ce moment le plus longtemps possible. Et c'est en retardant ce moment que nous nous ouvrons à l'oeuvre. En 1976 et en 2020, soit à plus de quarante années de distance et presque aux deux extrémités de ce recueil d'écrits sur l'art, mis en perspective grâce à un entretien liminaire mené par Nathalie Jungermann, Marcel Cohen énonce presque mot pour mot ce même principe. Faut-il parler de coïncidence ? De constance, plutôt : celle d'un écrivain fidèle à des rencontres dont il a fait des partis pris sans sacrifier son exigence de retenue face aux oeuvres qu'il accompagne. Compagnonnages, en effet, qu'ils soient immédiats ou lointains : Antonio Saura plus que tout autre, mais aussi Arnulf Rainer, Colette Brunschwig, Bram van Velde, Kazuo Shiraga... Démontrant une affection instinctive et sans faille pour les artistes auxquels l'épreuve de l'histoire ou des écueils personnels ont imposé une pratique mesurée, contrariée, voire empêchée — en un mot : éthique — de leur art, l'auteur se hisse à cette noble pauvreté, à cette élégance mathématique où il décèle un idéal.

04/2021

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Décoration

Paris street art. Saison 2

Honoré de Balzac écrivait dans Physiologie du mariage : "Oh ! errer dans Paris ! adorable et délicieuse existence ! Flâner est une science, c'est la gastronomie de l'oeil. Se promener, c'est végéter ; flâner, c'est vivre." Après le très bon accueil réservé à Paris Street Art dès sa parution, il était évident de continuer ce panorama du street art parisien tant il est riche et éclectique. Cette deuxième saison rassemble près de 300 photos et plus de 200 artistes pour faire écho à 26 nouveaux thèmes. De A à Z, cette nouvelle flânerie poétique, au hasard des oeuvres et des murs de la capitale, nous prouve que Paris est l'un des viviers créatifs les plus bouillonnants du monde en matière d'art urbain. Ce livre en rend parfaitement compte et fait déjà oeuvre de référence ! Parmi les 200 artistes ayant contribué à cet ouvrage, beaucoup ont témoigné et 26 ont commenté leur oeuvre en ouverture de chaque lettre de l'alphabet : Jack le Black, Noty & Aroz, Sitou, Matt_tieu, Jean Ba, C.tra, Oji, Jaeraymie, Olivia Paroldi, Twopy, Karla Sutra, HeartCraft, Kefran, JPM, Mademoiselle Berthelot, Toqué Frères, Murmure Street, Joachim Romain, Kwim, Achbé, Jessica Pliez, Stanislas Zanko, Guaté Mao, dAcRuZ, Backtothestreet et Esse Erudiorf.

11/2018

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Art mural, graffitis, tags

Paris Street Art. Saison 1

Victor Hugo écrivait dans Les Misérables : "Errer est humain, flâner est parisien". Ce livre en forme d'abécédaire érige cette citation au rang de démonstration ! Panorama du street art parisien, il rassemble plus de 300 photos et 200 artistes répertoriés pour faire écho avec les thèmes abordés. De A à Z, cette promenade poétique au hasard des oeuvres et des murs de la capitale nous permet de tisser des liens entre l'art et la ville. Un ouvrage au concept amusant et surprenant, désormais un classique du genre ! Parmi les 200 artistes ayant contribué à cet ouvrage, beaucoup ont témoigné et 26 ont commenté leur oeuvre en ouverture de chaque lettre de l'alphabet : Ender, Nadège Dauvergne, Spray Yarps, 13 bis, Seth, Shiry, Frez, Zag & Sia, Jinks Kunst, Polar Bear, Groove, Nice Art, Ernesto Novo, TWE, JBC, EZK, Combo, Levalet, Jace, Konny, Philippe Hérard, Gregos, TocToc, Paddy, Jérôme Mesnager et Mosko.

06/2024

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Ile-de-France

Paris. 29 balades art & histoire

29 balades urbaines pour découvrir l'effervescence et la création artistiques de la Capitale au passé et au présent. Des lieux à voir ou visiter qui font de Paris un musée à ciel ouvert.

03/2024

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Décoration

Tous les styles. De Louis XII à l'Art déco, Edition 2010

Du Louis XIII à l'Art Déco, Tous les styles, par chapitres faciles à consulter et illustrés de 600 dessins, permettent de situer avec précision et en quelques instants tel meuble, tel objet, tel ornement. Guide précieux pour acheter originaux et copies sur les marchés aux puces, dans les brocantes et chez les antiquaires. Chaque style, campé dans son contexte, est analysé en détail à travers toutes les pièces de mobilier en usage, les matériaux et les techniques utilisés. Un tour d'horizon des menus objets de l'époque, pichets, carafes, écuelles, argenterie, verrerie, cristallerie, etc, complète le décor. Sont donnés aussi les grands noms des artistes et des ateliers, peintres, graveurs, ébénistes, etc, leurs chefs-d'oeuvre, leurs spécialités, leur influence sur le mobilier de leur temps.

06/2010

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Art nouveau

Alphonse Mucha. La beauté art nouveau

Le "style Mucha", emblématique de l'Art nouveau, a marqué le Paris fin-de-siècle avec ses compositions tout en arabesques, où des figures féminines idéales se mêlent à des motifs floraux aux couleurs subtiles. Derrière sa réussite éclatante dans le milieu artistique français, il existe cependant une facette moins connue d'Alphonse Mucha. Au sommet de sa renommée, l'artiste tchèque décide de mettre son talent au service de son engagement politique en faveur de l'indépendance de son pays natal. Tout en offrant un panorama complet de son parcours artistique et philosophique, ce catalogue entend plus particulièrement étudier le langage visuel de Mucha et mettre en lumière l'influence des folklores régionaux sur celui-ci, au premier rang desquels celui de la République tchèque. L'exposition accueillie par le Musée départemental breton de Quimper explore également pour la première fois les relations entre Mucha et la Bretagne. L'intérêt qu'il porte à l'art populaire breton se reflète aussi bien dans ses affiches que dans sa quête d'expression d'une identité nationale.

06/2021

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Coloriages adultes

Art nouveau. Carnet de 50 coloriages

Explorez ou redécouvrez les motifs délicats et élaborés de William Morris, célèbre designer anglais du XIXe siècle qui inspira l'Art nouveau. Perdez-vous avec plaisir dans les volutes des feuilles ou les corolles des fleurs de ses illustrations, observez les détails des plumages des oiseaux, imaginez des couleurs fidèles ou au contraire inattendues pour donner vie ses dessins géométriques...

09/2023

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Beaux arts

Art et science de la couleur. Chevreul et le peintres, de Delacroix à l'abstraction, Edition revue et augmentée

La couleur ? Longtemps elle a semblé échapper à toute appréhension, son caractère " accidentel " a découragé toute science. Sur elle on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin. Puis Newton établit que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. À sa suite, Buffon puis Goethe font leur place aux couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant. Les années 1840 marquent, elles, le grand tournant dont nous demeurons les héritiers : Chevreul, savant chimiste, remet en question les rapports admis de l'oeil avec l'objet perçu. Il établit la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Le changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur qui conduiront la peinture jusqu'à l'abstraction.

05/2009

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Histoire littéraire

Littérature et art nouveau. De Mallarmé à Proust

L'Art nouveau est bien plus présent qu'on ne le pense dans le musée imaginaire des écrivains autour de 1900. Thème ambivalent qui stimule l'imaginaire symboliste et décadent, il fournit aussi à la littérature des principes poétiques qui entraînent le tournant du siècle vers les avant-gardes.

02/2023

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Humour

Breakdowns. Portrait de l'adulte en jeune %@#S!

Breakdowns, album mythique paru en 1978, rassemble les premiers travaux de celui qui a modifié le regard que nous portons sur les bandes dessinées en changeant radicalement la façon de les aborder : art spiegelman, l'auteur de Maus, lauréat du prix Pulitzer. Publié aujourd'hui dans une nouvelle édition, cet album novateur, avant-gardiste, brillant et plein d'humour est précédé d'un long récit autobiographique en bande dessinée, à la fois intime et expérimentalement audacieux, à l'image de l'ensemble des oeuvres réunies dans Breakdowns.

11/2023

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Musées français

Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30

Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.

09/2023

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Musique, danse

Jean Tranchant. De l'Art déco à la chanson

Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.

02/2019

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Critique littéraire

Henri de Régnier. De Mallarmé à l'Art déco

L'image d'Henri de Régnier est souvent réduite à quelques traits schématiques : académicien, poète à monocle, mondain, mari trompé, connaisseur de Venise. Mais la vérité est plus complexe, d'où sans doute la formulation mystérieuse de Picabia : "Henri de Régnier a toujours marché sur la tête". Proche de Mallarmé, ami d'André Gide, de Pierre Louÿs et Debussy, il est un témoin essentiel de la vie intellectuelle entre 1890 et 1914. Après 1918, ses échanges avec Proust, son amitié avec Paul Morand qui voyait en lui "le plus grand gentleman des lettres françaises", sa collaboration avec les meilleurs illustrateurs de l'époque lui donnent une place dans l'après-guerre. Au-delà de l'auteur brillant de La Canne de jaspe et de La Double maîtresse, sa biographie fondée sur de nombreux documents inédits révèle un homme curieux, sensible et ironique.

04/2015

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Philosophie

Spinoza, une vie. Edition revue et augmentée

"Quelle somme ! Cette Vie de Spinoza est sans doute la meilleure biographie qu'on puisse lire sur l'auteur de l'Ethique, la plus sérieuse, la plus fiable, la plus riche, la plus précise. Elle ne remplace évidemment pas la lecture des oeuvres du philosophe ; mais elle l'éclaire et la rend, à bien des égards, encore plus émouvante. Mieux on connaît son époque et sa vie, mieux la singularité de Spinoza ressort. Lui non plus n'était pas "un empire dans un empire", c'est-à-dire une exception absolue : il n'était, comme n'importe qui et comme il le disait lui-même, "qu'une partie de la nature" et de la société où il vivait. Mais il n'en était pas moins exceptionnel, par le génie, par l'audace intellectuelle, et c'est ce que le travail monumental de Steven Nadler, en le situant dans son milieu et dans son temps, nous rend plus intelligible. C'est une plongée, étourdissante d'érudition, dans ce qu'on appelle le "Siècle d'or des Pays-Bas" (Spinoza est le contemporain de Rembrandt, de Vermeer, de Huygens...), dans la communauté juive d'Amsterdam, dans les conflits politiques et religieux du)(vii" siècle, enfin dans l'aventure à la fois héroïque et prudente d'une vie de philosophe, ou plutôt de l'un d'entre eux, qui fut peut-être le plus grand de tous." André Comte-Sponville.

01/2021

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Philosophie

Situations. Tome 6, Edition revue et augmentée

De mai 1958 à octobre 1964, Sartre est sur tous les fronts. Depuis le premier volume de Situations, on le sait curieux et perspicace ami des écrivains et des artistes : Albert Camus, Paul Nizan, André Masson, Merleau-Ponty, Andreï Tarkovsky... Le refus du prix Nobel de littérature et la tonalité polémique que Sartre lui donne viennent mettre le point final à ces pages consacrées aux lettres et aux arts. Ce qui, incontestablement, tient la première place, c'est le combat politique. La toile de fond en est le conflit algérien et, de manière plus générale, les conflits du Tiers Monde ; y apparaissent de grotesques figures, d'autres que Sartre juge plus pernicieuses et dangereuses pour la démocratie et la République, d'autres enfin qui sont à ses yeux porteuses d'espérance ou véritablement héroïques. Dans ce combat politique, Sartre fait flèche de tout bois : le polémiste y excelle, le moraliste y cisèle ses aphorismes ; la violence va jusqu'au cri, semble emporter l'écrivain au-delà de toute retenue. Mais il est enfin un autre Sartre plus humain, plus fraternel, celui qui part à la recherche de ses amis disparus, qui sont morts prématurément, absurdement, et à qui il faut rendre hommage ou justice : Camus, Nizan et Merleau-Ponty. Ces trois éloges funèbres sont également trois occasions de revenir sur soi, de comparer sa propre vie et celle de ceux qui ont disparu, de voir tout le chemin parcouru, tantôt avec eux tantôt sans eux ou contre eux, de jeter sur qui l'on fut un regard qui n'a nulle complaisance mais qui n'est pas sans tendresse.

10/2020

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Sciences historiques

Dictionnaire de stratégie. Edition revue et augmentée

Fruit d'une réflexion et d'une documentation accumulée depuis de longues années, ce Dictionnaire de stratégie, des origines à nos jours, rend compte des principes de la stratégie, des théoriciens, des types de conflits, des grands capitaines et des grandes batailles. Il embrasse l'ensemble des principales cultures, depuis plusieurs millénaires. Il s'agit d'un outil indispensable en ces temps où la guerre, protéiforme, est omniprésente et où les stratégies des différents acteurs de la géopolitique mondiale sont de plus en plus complexe à décrypter. Cette nouvelle édition est augmentée d'une trentaine de notices inédites, donnant les clés de compréhension des phénomènes les plus récents : " Daech ", " 11 septembre ", " Drone " ou encore " Cyberguerre "...

11/2016

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Poésie

Oeuvre poétique complète. Edition revue et augmentée

En 2016 les ami(e)s de Forough Farrokhzad ont célébré le 80e anniversaire de sa naissance dans de nombreux pays, car elle est la seule poétesse iranienne traduite dans plusieurs langues à travers le monde. Cette année, les Editions Lettres Persanes proposent aux lecteurs francophones la traduction, revue et augmentée, de l'oeuvre poétique complète de Farrokhzad, un ensemble de cinq recueils de poésie comprenant 133 pièces, une préface de Christian Jambet, philosophe français, et une biographie plus détaillée. C'est un volume unique dans le monde francophone et sans équivalent dans les pays anglophones. Une sélection de poèmes de Forough, intitulée La Conquête du jardin, puis Forough Farrokhzad Poèmes 1954-1967 ainsi que l'ensemble de ses écrits, intitulé La Nuit lumineuse ont été publiés par nos soins entre 2005 et 2016. Forough Farrokhzad exprime par sa poésie intime, reflet de sa vie, la volonté de s'engager sur la voie de l'émancipation en passant par la réhabilitation de son corps et l'accession à l'autonomie dans une société dominée par des régimes politiques autoritaires millénaires, par la religion omniprésente et les conventions sociales contraignantes. "Ses recueils successifs sont le roman exact de sa vie", écrit Christian Jambet, philosophe français, "Ils en suivent le cours. Non celui d'une âme qui s'évade de la prison du corps, mais d'un corps vivant de l'esprit de la poésie s'évadant de la prison de l'âme, de la prison spirituelle faite des valeurs du mariage et de la paix respectable qu'elles proposent".

10/2017

ActuaLitté

Sciences historiques

Chars de combat. Edition revue et augmentée

Le char reste l'engin le plus puissant de l'arsenal de l'armée de Terre. Un système d'arme qui englobe une formidable puissance de feu, une importante mobilité tout terrain et une protection balistique à toute épreuve. Le présent ouvrage regroupe les chars modernes du monde entier et leurs nombreuses modifications et modernisations, avec un tableau chronologique de leur mise en service. Il fait suite à la première édition sortie en 2009 et inclut tous les chars de combat développés durant la dernière décennie. Le livre définit clairement les générations des chars de combat actuellement en service. Riche de plus de 350 photographies, méthodique, il révèle l'historique de chaque char avec des dates précises et présente les capacités et les caractéristiques techniques des différents modèles. Les dimensions sont indiquées d'une manière pratique et visuelle. Réalisé par un spécialiste dans le domaine de l'identification, en collaboration avec les industriels et les forces armées, l'ouvrage fait partie d'une série de manuels de reconnaissance dans le domaine des matériels militaires. Les autres volumes de la série sont : Véhicules blindés de combat d'infanterie, Véhicules blindés de combat à roues 8x8 et Chars légers et véhicules à armement lourd. Ce manuel est un outil indispensable pour les forces armée et tous les passionnés d'engins blindés et d'histoire militaire.

06/2019