Mots manquants. L'inachevé dans l'oeuvre de Mallarmé
Extraits
Biographies
Pierrette Micheloud, l'éternité dans le filet des mots
Au début des années cinquante, Pierrette Micheloud (1915- 2007) quitte la Suisse romande pour Paris, où elle va mener une carrière de journaliste culturelle, de poète et de peintre. Elle abandonne la quiétude helvétique pour l'agitation parisienne. Sa vie entière est placée sous le signe de la passion. Comment vivre une vie entièrement dévolue à l'art et à l'amour du Vivant Au début des années cinquante, Pierrette Micheloud (1915- 2007) quitte la Suisse romande pour Paris, où elle va mener une carrière de journaliste culturelle, de poète et de peintre. Elle abandonne la quiétude helvétique pour l'agitation parisienne, consciente que c'est dans ce climat de tension intellectuelle qu'elle pourra le mieux conduire sa recherche, tout en se ménageant des retours bienvenus dans son pays d'origine. Sa vie entière est placée sous le signe de la passion. Passion pour sa famille, à qui elle a dédié beaucoup de ses plus beaux vers ; passion pour le Valais, ses racines, auquel elle revient sans cesse ; passion pour la Femme, qu'elle dote d'un grand F et à qui elle assigne l'avenir de l'humanité ; passion pour la montagne, la flore alpine, la nature, trop souvent défigurée par l'homme ; passion pour le secret où s'élabore l'alchimie mystérieuse du poème ; passion enfin pour les couleurs éclatantes dont elle inonde ses toiles, et pour la poésie, cette éveilleuse des consciences endormies, cet outil qui fraie un passage à la lumière de la vraie Vie.
11/2021
Critique littéraire
Sur Pierre Michon. Trois chemins dans l'oeuvre
Ce livre du poète Jean-Claude Pinson propose trois études essentielles sur Pierre Michon. Ecrites par un philosophe spécialiste d'esthétique, elles éclairent l'oeuvre de l'auteur de Rimbaud le fils, y dessinent des chemins, sans pourtant l'éblouir ou la crucifier. En abordant successivement la question du sacré chez Michon (à partir de Bataille), celle de l'amour (en référence à Barthes), et enfin en étudiant le lien qui unit Michon et Antonin Artaud, massacreur et grand thuriféraire de la langue-mère. Des os avec du texte autour L'écriture de Pierre Michon, sa tension extatique, son tremblement quasi mystique, est de celles qui répondent à l'ordre que l'avènement d'une raison sans Dieu et d'une histoire exempte de passions, de tragique, semblait pouvoir imposer à la littérature, à la poésie et à l'art en général. Jean-Claude Pinson explore ici les voies par lesquelles l'auteur de Vies Minuscules résiste à un devenir "normal" sinon normalisé de la langue. Sans ressusciter artificiellement une transcendance mais en légendant la fin du monde chrétien et son usure, Pierre Michon fait surgir un sacré plus ancien, comme une sorte de source, ou de socle anthropologique d'un sacré à la fois chtonien, viscéral mais aussi parfois plus apollinien, lumineux, lié au sentiment de continuité avec la nature et le cosmos. Dans l'opposition du pur et de l'impur se glisse parfois une invocation, et cette réconciliation avec le monde non humain prend alors, par le truchement d'une souveraineté de la parole et du chant, le nom ou le visage de la Grâce. Jean-Claude Pinson écrit : "C'est bien, me semble-t-il, une telle langue-reine empreinte de sacralité, qui hante l'écriture de Michon, une langue impossible et souveraine. Une langue alimentée par la tension du néfaste et du faste. Une langue aussi rare que fastueuse". Fragments d'un roman amoureux Il n'y a pas, à proprement parler d'histoires d'amour chez Michon, pas de Werther ni d'Adolphe. D'abord parce que l'auteur n'écrit pas de romans, ses récits brefs restants marqués toujours par la hantise de la poésie, voire du haïku. Ensuite parce que le flamboiement érotique est chez lui le plus souvent celui de la prédation, de la chasse, lié en cela à la dimension brutale du scopique et de la possession et dont l'écho se propage dans la fascination par la frappe énonciative. Ce thème est pourtant, quelques fois, augmenté ou relayé par une autre tonalité, sentimentale. Les deux registres se combinent dans l'opposition entre une soudaineté du visuel, de la "prise" , et une temporalité plus déliée, plus étendue, celle de la tendresse qui se déploie plus rarement. Entre pictural et lyrique. "L'instant sauvage du trait, de l'incision d'une part ; la modulation, le déploiement temporel du chant de l'autre". Artaud fantôme. Cheminements d'Artaud dans Michon. Si la référence explicite à Artaud est chez Michon plutôt discrète, les croisements entre les deux trajectoires sont sensibles, tant dans les parentés que dans les divergences. L'étude de Jean-Claude Pinson explore comme un dialogue secret entretenu avec l'auteur d'Artaud le momo. Si les deux ont en commun d'avoir éprouvé "l'impouvoir d'écrire" , et si l'un et l'autre ont tourné le dos à un art conforme aux règles de la mimesis, de la simple représentation, Artaud s'est confronté à l'expérience de n'être pas au monde, "là où Michon s'adosse encore à l'expérience contrastée d'un monde qui est et n'est pas habitable" ; monde avec lequel il est possible d'établir un lien dans le seul fait de rendre l'oeuvre partageable, audible. Quand Artaud tend à rechercher une parole d'avant les mots, Michon parie encore sur la sorcellerie de la phrase, fût-elle inquiète, incantatoire, opérant par la fulgurance de son surgissement ou de sa profération. Et dans les deux oeuvres, Jean-Claude Pinson identifie le recours à l'insurrection de la couleur comme "faisant signe en direction d'un âge (ou état) naïf, sauvage, fauve, de l'humanité" , sur les traces, on l'aura pressenti, d'un certain Vincent Van Gogh. Jean-Claude Pinson : philosophe, poète et essayiste, il a publié, parmi de nombreux livres livres : J'habite ici, Champ Vallon, 1991 ; Laïus au bord de l'eau, Champ Vallon, 1993 ; Habiter en poète, Essai sur la poésie contemporaine, Champ Vallon, 1995 ; Free Jazz, Joca Seria, 2004 ; Poéthique, Une autothéorie, Champ Vallon, 2013 ; Alphabet cyrillique, Champ Vallon, 2016 ; Autrement le monde : sur l'affinité de la poésie et de l'écologie, Joca Seria, 2016.
03/2020
Linguistique
La négation à l'oeuvre dans les textes
Le présent volume de stylistique générale étudie les formes et enjeux de la négation : des formes les plus grammaticales à ce qui relève, plus généralement, de la sémantique négative. La question, envisagée à partir de genres variés, couvre un corpus allant du XVIIe au XXIe siècle.
05/2023
Linguistique
La négation à l'oeuvre dans les textes
Le présent volume de stylistique générale étudie les formes et enjeux de la négation : des formes les plus grammaticales à ce qui relève, plus généralement, de la sémantique négative. La question, envisagée à partir de genres variés, couvre un corpus allant du XVIIe au XXIe siècle.
BD tout public
Les langues étrangères dans l'oeuvre d'Hergé
Hergé avait parsemé ses albums de mots ou d'expressions en langues étrangères dont il ne fournissait pas la traduction. Certains lecteurs se demandent même si ces inscriptions ont un sens : pour l'essentiel, la réponse est oui. Mais que signifient-elles ? C'est là l'objectif de ce petit ouvrage : profiter des aventures de Tintin pour découvrir d'autres langues, parfois l'origine étrangère de certains noms et, surtout, fournir au lecteur la traduction de tout ce qui est écrit dans des langues autres que le français. Hergé nous réserve quelques surprises, pour notre plus grand plaisir !
09/2015
Critique Roman
Marguerite Yourcenar. Dimensions constitutives de l'existence humaine dans l'oeuvre romanesque
Dans ses Ouvres romanesques, Marguerite Yourcenar a reconstruit des récits de vie mettant en évidence la valeur éternelle de l'être humain, en mettant l'accent sur la variété des pensées du sacré et sur leurs interactions. Ses goûts artistiques et sa vision synthétique - mêlant Occident et Orient - ont influé sur la création de ses personnages, marqués par des relations particulières avec l'art et les croyances religieuses. Leurs destins individuels uniques leur permettent d'accéder à un univers où règne une harmonie parfaite. Par un travail de microlectures, cet ouvrage se propose d'étudier ces destinées individuelles, dans un espace-temps romanesque qui est analogue au macrocosme et qui manifeste le sacré sur les plans stylistique, thématique et structural : dans le traitement de la lumière et de l'ombre, la conception de l'espace, les jeux de miroir dans la construction des personnages.
03/2024
Livres 0-3 ans
Les mots (24-36 mois)
Chaque titre de la collection Petits Pas est conçu pour suivre pas à pas le développement des tout-petits. Petits Pas favorise l'acquisition du langage et accompagne votre enfant dans la découverte de son univers quotidien.
09/2019
Critique littéraire
La Géographie et l'Histoire dans l'oeuvre d'Hergé
En partant à la découverte des contextes géographique et historique des albums qui ont enchanté notre enfance, on les relit avec un tout autre regard, même après 77 ans ! Pourquoi la fusée de Tournesol est-elle à damiers ? Quel était le contexte historique du Pérou au moment de la publication du Temple du Soleil ? Comment Hergé prit-il position à propos de l'Anschluss en 1938 ? La guerre sino-japonaise a-t-elle eu lieu comme présentée dans Le Lotus Bleu ? Peut-on suivre la trace de Tintin quand il part à la recherche de Tchang ? Où se trouve le village de Moulinsart ? Et si la lecture des aventures de Tintin pouvait nous permettre d'enrichir nos connaissances ? C'est tout le pari de cet ouvrage qui analyse chacun des vingt-trois albums et qui promet quelques surprises...
03/2015
Littérature française
Chopin dans la vie et l'oeuvre de George Sand
On connaissait l'histoire de la liaison célèbre de George Sand et de Chopin. Mais on finissait par oublier qu'au-delà de leurs effusions sentimentales, ils assumèrent côte à côte leurs vies d'artistes : pendant neuf ans, confrontés au mouvement des idées, aux luttes politiques et artistiques de leur temps, ils mêlèrent leurs convictions, leurs engagements et leur travail créateur. Ce livre se propose, à partir de la correspondance et de l'oeuvre de George Sand, de documents authentiques, et en écartant les interprétations non fondées, de montrer l'influence de Chopin sur la pensée, la sensibilité et l'imagination de George Sand. On verra comment la romancière, s'inspirant de la personnalité de Chopin, en est venue à construire un personnage romanesque. Comment celui-ci s'est trouvé impliqué dans un réseau thématique qui a progressivement acquis une unité. Cette enquête sur la démarche de la romancière nous fait pénétrer dans l'univers complexe de la création littéraire. CONTIENT L'AGENDA RECONSTITUE DE LEURS NEUF ANNEES DE VIE COMMUNE
02/2004
Critique littéraire
Temps et récit dans l'oeuvre romanesque de Georges Bernanos
Pour le centenaire de sa naissance, Georges Bernanos reste victime d'un prjug : son uvre romanesque demeure marque comme catholique , et beaucoup de lecteurs hsitent pntrer dans un sanctuaire qu'ils croient peu accessible au profane. ce prjug correspond une lacune critique : s'ils ont donn lieu d'abord des exgses d'inspiration chrtienne, puis des tudes d'ensemble runissant la vie et l'uvre sous un mme clairage, enfin, plus rcemment, des analyses thmatiques ou stylistiques, les romans bernanosiens n'ont pas encore inspir de recherche narratologique d'ampleur notable. Le mrite de ce livre est de remdier la fois ce prjug et cette lacune. travers le prisme de la temporalit narrative, il claire la singularit d'une uvre situe au carrefour de la tradition du roman raliste du XIXe sicle et des entreprises les plus novatrices du XXe. Par la rigueur d'une mthode qui n'hsite pas user de tableaux et de mesures quantitatives, il contribue aussi montrer que la formalisation peut rendre des services considrables l'analyse textuelle, lui permettant d'accder une meilleure comprhension de l'auteur lui-mme, travers l'exploration prcise et systmatique du monde fictif qu'il a cr.
04/1988
Critique
Prophètes et voix prophétiques dans l'oeuvre de Jean Giono
Par ses engagements, Jean Giono, l'incroyant, a adopté parfois la posture du prophète avant de remettre en question les schémas bibliques. Cet ouvrage entend explorer, sinon toujours "pourquoi" , en tout cas "comment" , l'écrivain entreprend de suivre diverses voies prophétiques dans son oeuvre.
08/2021
Critique Théâtre
Jeux et théâtre dans l'oeuvre dramatique de William Shakespeare
Face aux attaques de moralistes qui voient dans le théâtre un jeu "malhonnête" semblable aux jeux de hasard, Shakespeare doit expliciter la place de son art parmi les autres pratiques ludiques. Ce livre invite à voir ce que dit la représentation des jeux dans ses pièces du théâtre lui-même.
08/2021
Critique littéraire
Louis Guilloux dans les médias. Les réceptions de l'oeuvre
Louis Guilloux (1899-1980) dispose de marqueurs médiatiques très tôt avec La Maison du peuple (1927) et Le Sang noir (1935). Ils lui offrent des ressources (il est identifiable et dispose d'une place dans l'espace littéraire). Ils le lestent aussi d'un poids (la figure de l'écrivain-du peuple). A chaque fois, les médias semblent "réqresser" vers les oeuvres les plus connues pour confirmer la définition de la situation antérieure, soit un Guilloux écrivain révolté et anti-bourgeois. Analyser les réceptions médiatiques d'un écrivain, c'est aussi mieux voir les transactions à l'oeuvre. Guilloux compose, accepte, masque. Il évite aussi de parler de ce dont il ne souhaite pas parler, comme son voyage en URSS en 1936. Guilloux tente encore dans les médias de lutter contre sa peur de trahir ses origines autant que de dissimuler sa grande difficulté à se penser comme un théoricien de la (de sa) littérature. En observant au fil des contributions les réceptions de l'oeuvre de Louis Guilloux se dessinent en arrière-plan la vie des périodiques autant que le travail de la critique littéraire tout au long du XXe siècle.
11/2019
Théâtre
Théâtre-monde. Voyage dans l'Oeuvre dramatique de Gérard Astor
Lieu de naissance de Gérard Astor, la terre maghrébine (et le sud de la Méditerranée) constitue le décor fondamental de son théâtre. L'évocation de l'épopée familiale se fait dans un chant polyphonique qui égrène l'amour indéfectible de la terre natale. En donnant libre cours aux mouvements des hommes et à leurs rencontres, son "théâtre" ouvre des territoires multilingues. La syntaxe du français consacre la rencontre (amoureuse) de parlers et d'imaginaires qui fondent les racines plurielles du texte. Les couches du poème dramatique superposent, progressivement, les actes de l'histoire franco-algérienne au passé, glorieux, d'une Espagne où Arabes (Maures) et Européens marquèrent ensemble un territoire qui nous fait toujours rêver. L'écriture dramatique de l'histoire (re)voit "la vérité" de l'autre (le colonisé) à la lumière (aux Lumières) de l'espace républicain (du colon). L'inscription des vocables de l'autre, ses syllabes et les sonorités de son parler sont les signes d'une écriture ambivalente : la profondeur du poème dramatique conjure le déchirement du corp(u)s en le maintenant au seuil de la schizophrénie culturelle et/ou de la duplicité identitaire. Le langage poétique parvient, ainsi, à fonder le territoire d'une parole infiniment différente et libre.
03/2018
Critique littéraire
Ecriture, performance et théâtralité dans l'oeuvre de George Sand
George Sand inscrit la théâtralité au coeur de son oeuvre. Elle explore les limites du théâtre et du roman comme elle interroge les frontières de l'être et du paraître. La théâtralisation de l'existence est chez elle l'obstacle à la rencontre sincère entre les êtres autant que le moyen d'inventer de nouvelles relations humaines. Si les travestissements vestimentaires de Sand ont pu évoquer une performance féministe avant l'heure, l'écrivaine a su créer des personnages chargés d'explorer tous les possibles du corps et de la voix, le plus souvent dans la pudeur et l'idéalisation, mais aussi dans le souci d'une critique sociale et d'un renouvellement des formes littéraires et artistiques. Le concept de performance permet d'interroger les stratégies esthétiques et les facettes dérangeantes des écritures sandiennes, dans leurs rapports au corps, au temps et à l'espace.
04/2019
Littérature française
Les inachevés
"Douze heures cinquante-quatre. De la foule compacte qui attendait face à lui, un homme se dégagea et sans hésitation le serra dans ses bras. Il sentit les larmes de son père se mêler, sur sa joue, à celles, séchées, laissées par sa mère à peine quelques heures plus tôt. Il était le trait d'union entre leurs deux chagrins. ARIZONA - USA Des images surgirent sans prévenir, réveillées du néant par cette carte dépliée [... ] Le souffle des éoliennes qui fendaient l'air avec noblesse, lui répétait, elle l'entendait distinctement maintenant : Go, go, go ! NOUVEAU-MEXIQUE - USA De larmes et de sang, de fureur et d'amour. Plantée là seule au milieu d'une page blanche, la phrase reconstituée la défiait. Quel pouvait être le lien entre elle et sa fragile grand-mère ? NOUVEAU-BRUNSWICK - CANADA" En 2015, alors que Gabrielle lutte contre le terrorisme à Paris, son fils part à la rencontre de son père en territoire navajo. A travers un périple riche d'aventures et de sentiments, sa vie se mêlera à celles d'autres personnages. Road book humaniste ponctué d'événements historiques, ce roman choral vous invite au voyage. Egalement autrice d'un essai sur l'ingérence humanitaire, Marianne Libert a eu la chance de travailler au sein d'ONG et de vivre dans différents coins de la planète. Prendre du recul, observer l'ailleurs et l'autrement, user du passé pour questionner l'actualité, cultiver une curiosité au monde naturel et explorer la richesse des différences sont ses moteurs.
09/2023
Cinéma
Confession inachevée
"A Hollywood, la vertu d'une jeune fille a beaucoup moins d'importance que le style de sa coiffure. On vous juge sur votre apparence, pas sur le reste. Hollywood, c'est un endroit où on vous offre mille dollars d'un baiser et cinquante cents de votre âme. Je le sais, j'ai assez souvent refusé la première proposition et tenu bon pour les cinquante cents". Qui était Marilyn Monroe ? Qui se cache derrière la pétillante blonde qui va mettre fin à ses jours à 36 ans, en pleine gloire ? Lire cette Confession inachevée, son unique projet autobiographique, ce n'est pas seulement entendre la voix bien reconnaissable de Marilyn dévoiler les étapes de sa brève existence, c'est découvrir une observatrice clairvoyante, tiraillée entre les paillettes et les coulisses, entre la beauté et la souffrance. Ces textes de jeunesse sont une confession - au sens religieux du terme -, le portrait d'une femme qui se met à nu, d'une femme en quête d'un absolu et que la vie déçoit. En 1954, l'agent Charles Feldman contacta le scénariste et écrivain Ben Hecht, ami de Marilyn, pour lui demander d'aider l'actrice à écrire ses mémoires. A 28 ans, elle a déjà tourné une vingtaine de films, et elle est lasse des potins des feuilles à scandale. Elle lui dicte les mots qu'il couche sur le papier... Pour des raisons personnelles, elle ne poursuivit pas ces séances de travail, mais confia le manuscrit au photographe Milton Greene, son ami de toujours. Ce n'est qu'en 1974, vingt ans après avoir recueilli ces feuillets, douze ans après la mort de Marilyn, que Milton Greene décida de révéler ce texte au public. Confession inachevée était épuisé en France depuis plus de trente ans.
10/2011
Littérature française (poches)
Romans inachevés
Aucun volume consacré aux écrits inachevés de Stendhal n'est disponible depuis 1968. C'est pour combler ce manque que la collection des Cahiers Rouges publie ce recueil. Y sont réunies onze ébauches de romans : Le Juif, Le Lac de Genève, Paul Sergar, Une Position sociale, Madame Tarin, Le Conspirateur, Philibert Lescale, Imagination, Féder, Le Chevalier de Saint Ismier, Don Pardo. Les personnages principaux de chacune de ces histoires sont des héros stendhaliens qui n'ont rien à envier au charme de Julien Sorel, ni au courage de Fabrice del Dongo pas plus qu'à la fougue de Lucien Leuwen : un juif errant à travers la France en quête de fortune et d'amour, le jeune chevalier de Saint Ismier, pour qui seul compte l'honneur et le courage, ou encore l'ambitieux Féder, qui devient un des plus célèbres peintres de Paris grâce à sa femme. Ces textes sont introduits et présentés par une longue conversation entre trois membres du Stendhal Club, fondé par Charles Dantzig en 2011 et dont la revue "éventuellement annuelle" a déjà eu deux numéros : Charles Dantzig, Dominique Fernandez et le jeune éditeur Arthur Chevallier, représentant trois générations d'amoureux de Stendhal.
03/2017
Ecrits sur l'art
Inachever Cacher
En accord avec la notion même de création, les pratiques artistiques et les discours sur l'art privilégient le plus souvent la présence, la production et l'exposition d'objets nouveaux et achevés, destinés à enrichir et augmenter l'expérience du spectateur. Mais qu'en est-il de ces pratiques autres qui, à l'inverse, suppriment, détruisent, caviardent, dissimulent, s'abstiennent de perfectionner, de construire tout à fait, ou même de paraître, comme en retrait délibéré par rapport à ce régime généralement partagé de la production parfaite ? Et que nous disent ces pratiques apparemment marginales ou à contre-courant de ce qu'est fondamentalement la démarche artistique, de ses questionnements, de la place qu'elle accorde au spectateur ? En explorant, pour ainsi dire expérimentalement, les usages et les pratiques possibles du verbe inachever, inusité à la forme active, mais aussi en examinant le rôle des pratiques artistiques de la dissimulation et du camouflage, ce volume présente une approche diverse de ce que pourrait être ce versant opposé de la création, orienté non pas vers l'ajout au monde d'objets finis, mais plutôt vers le suspens, le retrait, l'offuscation, voire la disparition. Se joue là, indéniablement, tout une esthétique, la conception d'un art engagé dans un processus qui se constitue et se nourrit de son propre inachèvement et de sa propre occultation. Or cette esthétique négative ou soustractive peut ou doit être perçue, non comme le contraire, mais comme le versant le plus souvent caché, masqué ou tu de ce que sont les pratiques artistiques. Il apparaît en effet que la dimension soustraite (inachevée ou cachée) d'oeuvres délibérément inabouties, obscurcies ou occultées dans leur projet même, constitue un enjeu fondamental de la pratique artistique, de sa réception et de sa théorisation esthétique. A travers la relecture des Romantiques allemands, la réinterprétation d'oeuvres de Rodin, Boulez, Klein, Rauschenberg, Johns, Matta-Clark, Buren, Kapoor, Viola, Jenkins, ou même en envisageant les problématiques de la cosmétique animale, les auteurs ici réunis se sont attachés à explorer le potentiel de ces deux pratiques apparemment paradoxales en art : inachever et cacher.
01/2023
Littérature anglo-saxonne
L'autel des morts suivi de Dans la cage
Stransom est un gentleman hanté par la mort. Après la disparition tragique de sa fiancée, lui vient l'idée d'ériger dans une chapelle un autel à la mémoire de ses amis
défunts. Mais ce qui ne devait être qu'un hommage à ceux qu'il appelle " les Autres " tourne progressivement à l'obsession, et l'entraîne sur les traces d'un ancien frère de
cœur devenu son pire ennemi... Les deux nouvelles qui composent ce recueil mettent
magistralement en scène des personnages au seuil de la folie, animés d'une dérangeante puissance créatrice. Avec une grande justesse psychologique et une modernité incontestable, elles soulignent à quel point la subjectivité de chacun rend la réalité opaque et intangible. Des récits déroutants, chargés de secrets et d'énigmes dont Henry James, en maître des ambiguïtés, ne donne jamais vraiment la clef au lecteur.
05/2004
Loisirs et jeux
Des mots des mets. Ou comment l'appétit de lecture vient en cuisinant
Un livre pour les enfants et ceux qui font la cuisine pour eux et avec eux, dans lequel ils découvriront, en même temps qu'ils les accommoderont, que les légumes, les fruits, les viandes, les poissons, les épices (f)ont des histoires... L'origine des ingrédients que nous mettons dans nos assiettes ou des plats que nous mangeons est passionnante et souvent inattendue : découvrez 50 mots qui ouvrent sur le monde et son histoire. Grâce à ces mots, constituez une bibliothèque de romans et de documentaires dans lesquels la nourriture tient une place importante. Et préparez ces 50 recettes simples et goûteuses avec les enfants ! Ils dégusteront plus facilement ce qu'ils ont eux-mêmes cuisiné.
03/2009
Critique littéraire
Les chambres de la création dans l'oeuvre de Marcel Proust
"Tout le malheur des hommes vient de ne pas se savoir renfermer dans une chambre" : telle est la phrase bien connue de Pascal citée par Proust dans une lettre à Reynaldo Hahn de 1906. Trois ans plus tard, il écrit à son ami Antoine Bibesco : "ma vie solitaire m'a permis de recréer par la pensée ceux que j'aimais" . La chambre est le lieu central des souvenirs, des rêveries, de la représentation de l'univers et plus fondamentalement de l'acte créateur. C'est pourquoi il convient d'étudier chronologiquement la description des chambres et de l'ameublement, depuis les oeuvres de jeunesse jusqu'à la "Recherche du temps perdu", en la replaçant dans son contexte littéraire et culturel.
09/2019
Benoît XVI
La notion de sujet Église dans l'oeuvre de Joseph Ratzinger
Pour la foi chrétienne, la vérité éternelle s'est rendue historiquement accessible en Jésus de Nazareth. Mais est-il possible de rencontrer celui-ci aujourd'hui, ou bien cette rencontre doit-elle être repoussée à l'horizon eschatologique ? Pour Joseph Ratzinger, cette rencontre est possible dans l'Eglise, car celle-ci est un unique sujet à travers le temps et l'espace, constituée comme telle par l'Esprit Saint. Le " sujet Eglise " est la médiation entre la vérité et l'histoire. L'homme qui s'unit au sujet Eglise est rendu contemporain de Jésus-Christ. Cette notion de sujet Eglise n'avait jamais été étudiée pour elle-même dans l'oeuvre de Ratzinger. L'auteur en retrace précisément l'histoire et met en évidence le fait qu'il s'agit d'une notion clé de l'oeuvre de Ratzinger. Il en montre aussi la nécessité théologique, en expliquant pourquoi l'idée chrétienne de Révélation suppose celle de sujet Eglise.
03/2023
Sociologie
La vie après 50 ans. Faits marquants révélés par l'enquête européenne SHARE
L'allongement de la vie est au centre de défis sociétaux majeurs. Que ces défis touchent à la santé individuelle ou au vivre ensemble général notamment, nous serons tous amenés à découvrir les multiples changements que ce vieillissement implique directement ou indirectement dans la vie de tout un chacun. Pour donner quelques éléments de compréhension aux personnes qui se poseraient des questions à ce sujet, les auteurs font appel aux enseignements tirés de l'enquête européenne SHARE. Depuis 2004, SHARE suit des cohortes de personnes âgées de 50 ans et + en Europe afin d'analyser les interactions entre différentes dimensions : famille, relations sociales, travail et départ à la retraite, état de santé physique et mental, conditions de vie, etc. Les informations collectées dans le cadre de ce projet ont permis la réalisation de multiples recherches, beaucoup d'entre elles interdisciplinaires, dont une sélection est présentée de manière vulgarisée tout au long des vingt chapitres composant cet ouvrage. Ceux-ci illustrent à quel point la réalité va souvent à l'encontre des idées reçues sur le vieillissement. Couplées aux nouveaux enseignements tirés de l'édition SHARE-COVID de l'été 2020, ces connaissances deviennent encore plus précieuses pour comprendre l'impact que la pandémie du Covid-19 aura eu sur la population âgée dans les pays européens. Les auteurs introduisent ce sujet dans le 21e chapitre de cet ouvrage. Nous espérons que les lecteurs curieux tireront des informations utiles pour eux-mêmes ainsi que pour leur entourage.
02/2022
Littérature française
Kathie, le rêve inachevé
En avance sur son temps, Kathie a émancipé la femme. Ne s'arrogea-t-elle pas les mêmes droits que les hommes, à une époque où celles-ci n'avaient pas encore le droit de vote ? Sans jamais revendiquer de manière stérile. Sans jamais recourir à la politique, sans jamais écrire de traités en défense de la condition féminine. C'est par son audace, par son intrépidité, et sa puissante révolte qu'elle émeut. Ce n'était pas seulement une lutte qu'elle menait : c'était une rébellion permanente, sans la proclamer, sans en revendiquer la primeur. Se rebeller pour Kathie, c'était comme respirer. Un état naturel et persistant, dans lequel elle cherchait à libérer les autres, autant qu'à se libérer elle-même.
08/2015
Roman d'amour, roman sentiment
Un sentiment d'inachevé
La forêt et les plages landaises fourmillent de trésors à découvrir et à imaginer. Quel terrain de jeu magnifique pour Gabrielle du haut de ses neuf ans ! D'une nature curieuse et espiègle, d'une sensibilité hors du commun, elle navigue sans cesse entre joies, désillusions et peurs du lendemain. Si le cadre est magique, la réalité l'est beaucoup moins. Sa maturité précoce la poussera vers des sentiers à explorer. Elle n'aura de cesse de chercher le bonheur pour elle et pour ses proches. Y arrivera-t-elle ? Telle une héroïne des temps modernes, elle fera tout pour s'approprier cette vie qui parfois lui échappe. Le bonheur lui tend les bras, il lui suffira de regarder dans la bonne direction...
06/2021
Moyen Age classique (XIe au XI
Cathares. Le destin inachevé
Aux alentours de l'an Mil, la vieille Eglise de Rome se réveilla avec une sale gueule de bois. La contestation coulait dans ses veines et les terres du Sud de la France devinrent le bastion de rebelles voulant refaire le monde et réinventer la Foi. Ce fut le temps flamboyant des cathares. Mais au 13e siècle, la déferlante de la répression s'abattit sur le Midi, annonçant les temps sombres de la Croisade et de l'Inquisitionâ- En utilisant les mots du conteur et en donnant vie aux personnages de ce destin inachevé, Olivier de Robert entraîne son auditoire dans une extraordinaire épopée où l'on est tour à tour paysan, chevalier, moine ou prisonnier de l'Inquisition. Cela n'a plus rien à voir avec une conférence, même si l'homme est historien de formation : nous voilà embarqué dans un incroyable voyage dans le temps.
01/2023
Poésie
Dans le silence des mots
Ce recueil de poésie vous fera traverser les méandres de la vie, nos questionnements, à savoir où vont le monde et l'espèce humaine, ce qu'est l'amour et le désir. La poésie de Ttotte Etxebeste n'est pas académique, elle n'est pas une oeuvre intellectuelle, elle doit être proche du peuple et elle reflète les mots et les silences de ses peines et de ses larmes. La poésie est une prose qui pose lentement les germes de l'insoumission et soulève le vent des émotions. La poésie est un vers qui fait son chemin vers cet éveil et remet debout les âmes captives. Elle est la résistance d'un rêve jamais résigné. Les mots de l'auteur ne sont et ne seront jamais conformistes puisqu'ils prennent leur source dans son âme, son écriture sera toujours populaire puisqu'il est un enfant de Prévert.
02/2019
Critique littéraire
Dans le jardin des mots
Depuis des années, Jacqueline de Romilly essaie de nous faire partager son amour de la langue française. Ce qu'elle veut, c'est nous en donner le goût, en insistant sur les beautés de cette langue plutôt que sur les dangers qui la menacent. A partir d'un mot qu'elle a choisi, elle cherche à en préciser le sens, l'étymologie, ainsi que l'évolution qui, en fonction des changements de la société, des découvertes scientifiques ou des réflexions des écrivains, a chargé ce mot de nuances nouvelles. Réunies ici pour la première fois en un volume, ces promenades dans le jardin des mots nous permettent de contempler, en compagnie du meilleur guide que l'on puisse avoir, l'un des plus beaux paysages du monde, la langue française.
06/2008
Littérature française
Des fourmis dans les mots
Nos récits, nos chansons, nos soucis et nos joies, Vont tresser mains et coeurs, donnant à cet endroit, Où rien ne destinait à le rendre visible, Les contours imprévus d'un bonheur accessible. Des mots qui fourmillent pour exprimer la vie. Des fourmis dans les mots pour libérer leur poésie. Notre parcours sur Terre a besoin d'éclairages ; Se perdre en pleine lumière est fort dommage. A partager.
08/2021
