Molière et le théâtre espagnol
Extraits
Théâtre
La Magie sans magie
Entre Pierre Corneille et Molière sonne pour le théâtre français "l'heure espagnole" , avec tout une cohorte de dramaturges - les Scarron, Thomas Corneille, Boisrobert, Quinault, ... N'oublions pas que l'époque d'Anne d'Autriche marque en France l'âge d'or de l'influence espagnole. Lope, Tirso de Molina, Calderón, mais aussi les auteurs de romans et novelas, sont mis à contribution pour transporter le spectateur français en Espagne et le faire rêver. Par le biais de la comédie à l'espagnole, toute une thématique proprement baroque se diffuse et enchante les français. Lambert, dont on sait peu ou rien, s'inscrit, avec ses deux comédies Les Soeurs jalouses et La Magie sans magie, dans ce moment.
01/1992
Espagnol apprentissage
Dictionnaire poche Harrap's espagnol. Espagnol-Français / Français-Espagnol
Une présentation claire et la richesse du vocabulaire proposé font de ce dictionnaire un outil précieux. Il contient 150 000 mots, expressions et traductions. On y trouvera du vocabulaire très actuel, ainsi que du vocabulaire familier et idiomatique. De nombreuses notes d'usage permettront d'éviter de commettre les erreurs les plus fréquentes. Des notes sur les faux amis aideront l'utilisateur à déjouer les pièges de la traduction. Avec un tableau de prononciation en début d'ouvrage. Et en supplément : une liste des verbes irréguliers, les 200 expressions les plus fréquentes, et une grammaire claire, pratique et détaillée.
06/2019
Espagnol apprentissage
Mini dictionnaire Hachette & Vox Espagnol. Français/espagnol - Espagnol/français
40 000 mots et expressions avec : la prononciation ; des exemples et des locutions ; des expressions idiomatiques ; la conjugaison française et espagnole. Un guide de conversation thématique : 500 phrases pour bien se faire comprendre ; toutes les situations de communication. Le compagnon idéal pour le voyage, les études et la vie professionnelle.
07/2020
Littérature française
Le quinze janvier, à-propos pour l'anniversaire de la naissance de Molière. Théâtre-Français, Paris, 15 janvier 1860
Le quinze janvier : à-propos pour l'anniversaire de la naissance de Molière. (Paris, Théâtre-Français, 15 janvier 1860) / par Henri de Bornier ; Comédie-Française Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
Théâtre
Molière sous les feux de la rampe
Cet ouvrage qui situe le théâtre de Molière dans le cadre des études scéniques tire parti de toute une gamme de considérations interdisciplinaires pour démontrer que la mise en scène est un instrument privilégié pour analyser un des dramaturges les plus pertinents et les plus attachants de tous les temps. Le choix délibéré de l'optique d'un grand nombre de mises en scène permet de mieux comprendre la représentation en tant que pratique artistique vitale pour toute approche de Molière. Il fournit aussi une perspective d'ensemble à la fois interculturelle et innovatrice qui éclaire non seulement le texte, mais également les pratiques théâtrales qui ont accompagné cette oeuvre, de l'héritage de la représentation du XVIIe siècle à l'évolution de la mise en scène à partir de 1900. Cet ouvrage reformule la relation théorique existant entre le texte et la mise en scène tout en poursuivant une réflexion approfondie sur la crise conceptuelle de la dramaturgie.
05/2012
Méthodes adultes
L'espagnol pour les paresseux. Initiez-vous à la langue espagnole en un clin d'oeil !
Voici un ouvrage très utile pour tous ceux qui, par paresse ou par manque de temps, veulent se familiariser avec la langue espagnole en un clin d'oeil. On y trouve des jeux, des infos synthétiques, des phrases-clés, du vocabulaire indispensable.
02/2021
Théâtre
Le théâtre dada et surréaliste
Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.
05/1979
Théâtre - Pièces
Le théâtre initiatique et symbolique
Zanoni - Si je vous disais que je veux vous initier aux secrets de cette magie que la philosophie, de nos jours, regarde comme une chimère ou une imposture ; si je vous promettais de vous enseigner à commander aux créatures de l'air et des abîmes, à accumuler des trésors tel un enfant amassant des cailloux sur la plage. Si je vous enseignais à découvrir l'essence des plantes qui prolongent la vie de siècle en siècle. Si je vous parlais du secret de cette attraction irrésistible qui intimide le danger, désarme la violence, dompte l'Homme comme le serpent charme l'oiseau ; si je vous disais que je possède toutes ces choses et que je peux vous les communiquer, alors vous m'écouteriez et m'obéiriez sans hésiter. Glindon - Oui, je l'avoue et je ne peux m'expliquer cet attrait, ce désir, que par d'imparfaits souvenirs de mon enfance, par d'anciennes traditions attachées à notre maison... Z - A l'un de vos ancêtres qui a cherché les secrets d'Apollonius et de Paracelse. G - Vous connaissez ma famille à ce point ? ! Z - Pour l'Homme qui aspire au savoir, l'adepte le plus humble ne saurait être un inconnu. Vous me demandez pourquoi j'ai montré tant d'intérêts pour votre destinée ? Il y a une raison que je ne vous ai pas encore confiée...
04/2022
Philosophie
Le Théâtre et l'existence
La philosophie du drame n'est pas chose nouvelle ; mais, le plus souvent, elle est entièrement constituée avant même que la métaphysique rencontre le théâtre. Le tragique, par exemple, trouve son sens au sein d'une vision du monde à laquelle le théâtre vient ensuite offrir une illustration.
Ne pourrait-on essayer d'aller du théâtre à la philosophie, et non plus de la philosophie au théâtre ?
09/1991
Critique Théâtre
Gustave Flaubert et le théâtre
Contributeurs : Juliette Azoulai, Olivier Bara, Marianne Bouchardon, Zoé Commère, Yvan Leclerc, Sylvain Ledda, Roxane Martin, Didier Philippot, Gisèle Séginger et Jean-Claude Yon.
03/2021
Aventure
Agus et le théâtre fantôme
Suite à un pari. Agus, Rama et Selva pénètrent dans le vieux théâtre hanté, un lieu effrayant. Ils se retrouvent nez-à-nez avec une troupe de fantômes qui leur demandent de les aider. Il leur manque trois comédiens pour jouer la pièce qui leur permettra de les libérer du sort qui les emprisonne. Une situation qui les obligera à dépasser leurs peurs et mettra à rude épreuve leur amitié.
04/2022
Théâtre
Les décors de Molière (1658-1674)
A partir de sources manuscrites et iconographiques, P Cornuaille explore les différents dispositifs utilisés par Molière pour monter ses pièces sur les scènes parisiennes, de 1658 à sa mort en 1673. Variés et souvent ingénieux, ceux-ci témoignent de l'attention portée par le dramaturge aux décors et du lien qu'il établissait entre action et décoration.
07/2015
Romans historiques
Marquise, la sensuelle. Comédienne de Molière
Fut-elle une grande tragédienne ou une people avant l'heure ? Marquise du Parc, née Marie-Thérèse Gorla à Lyon en 1635, part sur un coup de tête rejoindre la troupe des Béjart qui jouent alors les tragédies de Corneille. Jean-Baptiste, l'un des comédiens, devient Molière et s'éprend de Marquise à qui il confie de petits rôles. Reconnaissante envers un membre de la troupe surnommé Gros-René, qui la soutient par amour, elle l'épouse. Sans lui faire serment de fidélité... Alors qu'ils doivent passer quelques jours à Rouen, en 1658, pour rencontrer l'auteur du Cid, ils y restent six mois, l'académicien étant, comme tellement d'autres, tombé amoureux de Marquise. Celle-ci veut briller comme une étoile. A Paris, tous les artistes, les mécènes et la Cour lui font fête. Le Roi lui-même semble sous le charme ! Au faîte de sa gloire, elle rencontre Racine qui écrit Andromaque pour elle. Mais, en vérité, la belle utilise le théâtre pour se faire remarquer. Involontairement, elle trahit son art, sa famille, son mari et ses amis pour être adulée. Son histoire devait forcément mal finir : Marquise s'éteindra à trente-deux ans dans d'obscures circonstances. A travers le fulgurant destin de cette séductrice hors normes, Christophe Mory décrit la vie des comédiens du Roi au XVIIe siècle, le talent des uns, l'égocentrisme des autres. Au terme d'une enquête historique approfondie, l'auteur a découvert le secret inavouable de Marquise, cet incroyable handicap qui lui interdisait les premiers
02/2022
Théâtre
Shakespeare dans la maison de Molière
Depuis le début du vingtième siècle, s'ajoutent régulièrement aux registres de la Comédie-Française les pièces de la Renaissance anglaise. Hamlet, Macbeth, Roméo et Juliette, Coriolan, La Nuit des Rois, Le Marchand de Venise, La Tempête, La Mégère Apprivoisée et bien d'autres pièces écrites par le dramaturge élisabéthain y ont vu ou revu le jour ces dernières décennies. Dans cette Maison de tradition et de savoir-faire " à la française ", quel regard nous est offert sur le répertoire shakespearien ? Comment s'imprime le sceau de cette Institution sur des oeuvres retraduites pour l'occasion et adaptées à la scène à l'italienne ? Cet ouvrage effectue un voyage dans le temps pour retracer l'aventure shakespearienne au Français. L'accent est porté sur l'interprétation que font nos contemporains de cette " matière " shakespearienne : l'esthétique scénographique, le jeu des comédiens, les choix interprétatifs, et les anecdotes liées à l'histoire d'une mise en scène, font l'objet d'une attention toute particulière. Mais ce travail est aussi élaboré en relation avec ceux qui ont vécu de près ou de loin cette aventure : les sociétaires, pensionnaires, chorégraphes, metteurs en scène, décorateurs, costumiers, techniciens, évoquent leurs souvenirs pour rendre vivant et authentique cet ouvrage illustré qui se veut aussi un hommage à l'art de la scène. Ainsi, par le jeu de l'illusion théâtrale, Shakespeare et Molière s'unissent enfin.
11/2012
Historique
Molière Tome 2 : Le scandale Tartuffe
" Le Roi a ri, je l'ai vu ! " En 1664, Molière a déjà acquis une belle notoriété, notamment avec sa pièce L'Ecole des femmes. Mais le jour où il présente sa nouvelle création, Tartuffe, la protection du roi ne suffit pas à lui éviter les foudres de l'Eglise. Cette satire mettant en scène un faux dévot qui manipule la religion à ses fins, est vécue comme un intolérable blasphème. Les ecclésiastiques les plus rigoristes vont jusqu'à réclamer le bûcher pour le poète impie, et le roi, sous pression, se voit contraint d'interdire la pièce. Mais pour le dramaturge, il est hors de question de se laisser guider sa conduite, et encore moins sa plume. Ce combat pour la libre expression, Molière va le mener contre sa femme inquiète pour sa vie, une troupe divisée par son attitude jugée irresponsable, le tout sur fond de graves déboires financiers, et de trahison de son jeune protégé, un certain Jean Racine... En 2022 nous célébrons les 400 ans de la naissance de Molière. L'occasion de se replonger dans ses oeuvres avec cette BD qui fait peau neuve par rapport à d'anciennes lectures de l'affaire Tartuffe, cette comédie muselée en raison de pressions exercées par des extrémistes religieux. Ce thème fait étrangement écho à l'actualité, comme bien d'autres aspects de l'oeuvre de Jean-Baptiste Poquelin. Via une narration moderne de type The Crown, Vincent Delmas et Sergio Gerasi nous mènent au plus près des sentiments des personnages. Le lecteur côtoie un Molière au discours sans concession mais aussi l'artiste populaire et l'homme passionné par la nature humaine, qui a redéfini les contours de la comédie. Un biopic fascinant en trois actes, dont la narration juste et sensible jongle avec les temporalités pour dépeindre tout le génie et la complexité de la figure tutélaire de la Comédie-Française.
09/2022
Théâtre - Pièces
Bibliocollège - Le Médecin malgré lui, Molière
Martine a décidé de se venger de Sganarelle, son vaurien de mari ! Les circonstances vont lui offrir une occasion bien tentante : le faire passer pour un médecin - malgré lui ! La vengeance de Martine s'accomplira-t-elle ? Comment Sganarelle réussira-t-il à se tirer de cette situation ? Le texte intégral annotéDes questionnaires au fil du texteDes documents iconographiques exploitésUne présentation de Molière et de son époqueUn aperçu des genres de la farce et de la comédieUn groupement de textes : "Ruses, mensonges et masques"
Littérature française
Le Malade imaginaire, intermèdes, comédie meslée de musique. représentée sur le théâtre de la troupe du Roy, par le sieur de Molière
Le Malade imaginaire [intermèdes], comédie meslée de musique, représentée sur le théâtre de la troupe du Roy, par le sieur de Molière Date de l'édition originale : 1674 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Critique Théâtre
En jouant, en écrivant. Molière & Cie
"Le quatre centième anniversaire de la mort de Molière a donné lieu à quantité de publications, de représentations, de manifestations diverses pendant un an. J'ai rédigé des préfaces et des notes personnelles, répondu à des journalistes, joué Orgon dans Tartuffe et repris deux mises en scène des Fourberies de Scapin et du Bourgeois gentilhomme. J'appartiens à la Comédie-Française dont Molière est le saint patron, l'emblème et l'apanage. Ma fréquentation de l'oeuvre s'est finalement à peine intensifiée cette année-là en regard des années précédentes, mais la publicité générale que produit une commémoration m'a fait réfléchir, a suscité des questions dont ce livre est le résultat, la collection, le prolongement. Il est fait aussi et surtout du goût, de l'appétit, du besoin presque buccal que j'ai de Molière". Denis Podalydès Un auteur classique doit être considéré comme un "contemporain, neuf, pertinent et subversif, mais aussi fragile, difficile et discutable" . Telle est l'ambition de celui pour qui Molière fut la "porte d'entrée du théâtre" : créer une mémoire active de ses oeuvres littéraires, "trouver la beauté nouvelle et l'énergie actuelle qu'elles contiennent pour peu qu'on y travaille avec un esprit libre et des forces vives" .
10/2023
Critique Théâtre
Sur Molière. Suivi de Clowns
"Sur Molière" rassemble pour la première fois tous les écrits d'André Suarès, pour la plupart introuvables, sur Molière ; écrits suivis de "Clowns" , un texte où André Suarès questionne l'essence du comique, notamment en lien avec Molière. Ce livre constitue un ensemble incomparable pour approcher au plus près l'auteur du "Misanthrope" , le théâtre et la profondeur du comique. André Suarès, ce "pilier de la NRF" comme l'appelait André Gide, fut un maître pour André Malraux, Henry de Montherlant ou encore Stefan Zweig.
06/2022
Critique littéraire
Molière. Les métamorphoses du carnaval
Cet ouvrage rassemble cinq études de Thérèse Malachy sur le théâtre de Molière, études ayant pour fil directeur le "modèle carnavalesque" de Bakhtine, ici largement étendu.
01/1986
Critique littéraire
Les miroirs de Thalie. Le théâtre sur le théâtre et la comédie-française (1680-1762)
Le " théâtre sur le théâtre ", procédé par lequel le théâtre se prend explicitement pour objet, connaît en France une vogue inégalée entre 1680 et 1762. Principalement constitué de genres mineurs, ce répertoire apparaît comme une caractéristique majeure de la production dramatique de cette période, notamment à la Comédie-Française.
05/2019
Critique littéraire
Le "Théâtre de la Révolution" de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l’histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d’une tentative de réalisation pratique d’une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d’une pensée de la nation et de l’unité nationale, mais aussi d’une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
10/2013
Théâtre
Le Théâtre
Entre littérature et spectacle, le théâtre s'appréhende de manière privilégiée dans la rencontre d'un texte et de sa mise en scène, d'un personnage et de l'acteur qui l'interprète, de la scène et de la salle. Comment comprendre cette rencontre ? S'opère-t-elle de la même manière à toutes les époques et dans tous les genres dramatiques ? Et comment rendre compte d'écrits dont l'interprétation est susceptible de diverger radicalement d'une mise en scène à l'autre ? En synthétisant les théories du théâtre depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, la présente anthologie met en lumière l'essence et la richesse de ce genre polymorphe. Elle souligne l'importance d'un art inscrit dans la cité et qui en reflète les interrogations. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur le théâtre, d'Aristote à Bernard-Marie Koltès, en passant par Shakespeare, Diderot, Beaumarchais, Hugo, Musset, Artaud, Brecht, Beckett, Genet ou encore Vitez.
10/2020
L'imagerie Fleurus
Le théâtre
Grâce à ce documentaire riche en images, apprends à mieux connaître le théâtre : ses origines, dès l'Antiquité, les grands mouvements, les métiers, les innovations... Au début du livre, découvre des vignettes à découper pour apprendre en t'amusant !
10/2021
12 ans et +
Le théâtre
Ce matin, c'est la rentrée des classes après deux mois de vacances dont la fin a été mouvementée pour Johanne et Elodie. Les deux amies sont encore dans la même classe à leur grand soulagement. Mais cette rentrée des classes ne ressemble pas aux autres. D'abord Elodie est en retard, ce qui ne lui arrive jamais. Ensuite un nouveau au regard vert à faire chavirer tous les coeurs est arrivé au collège. Enfin les profs ont décidé de créer un club de théâtre le mercredi après-midi. Une malle remplie de vieux vêtements, de mystérieux hommes en noir, une pièce de Shakespeare... Les aventures recommencent !
11/2018
Critique
Le théatre
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Poésie
Théatre et poésies
Je m'appelle Louis Geandreau. Depuis ma plus tendre enfance, j'ai toujours écrit... Je me suis défini comme poète et dramaturge. Voici deux pièces de théâtre parmi celles que j'ai écrites et mon recueil de poèmes, édité à titre posthume en 1917, réédité aujourd'hui, grâce à mon sylphe, Lisa ; recueil qui fut préfacé par mon mentor et ami, Edmond Rostand. Bienvenue dans mon univers poétique. Préface Edmond Rostand / Postface Michel Forrier Avec l'aimable autorisation de © Editions Grasset & Fasquelle
01/2023
Que-sais-je ?
Théâtre et dramathérapie
La dramathérapie, ou thérapie par le théâtre, est une pratique émergente qui puise ses sources dans l'art, dans la psychanalyse et dans la psychologie anglo-américaine. Par la catharsis, la fiction, le dédoublement, la théâtralité, des patients peuvent trouver le moyen de se dire et de dépasser leurs souffrances. Certaines formes privilégiées par les dramathérapeutes sont particulièrement étudiées dans cet ouvrage : l'improvisation, la marionnette, la commedia dell'arte, le conte, l'écriture théâtrale, la gestualité non verbale, le masque, le psychodrame, la théâtralisation des rêves ou des souvenirs... Cette pratique ne va pas sans contre-indications. C'est pourquoi Jean-Pierre Klein met notamment en garde contre certains pièges à éviter.
03/2023
Théâtre
Correspondance et théâtre
Genèse d'une pièce, mise en scène, création, interprétation - autant de sujets qui n'ont jamais été systématiquement étudiés jusque-là en lien avec les correspondances. Pourtant, tous ceux qui l'ont un tant soit peu pratiqué le savent : le théâtre est avant tout un art coopératif. Il était donc naturel que les lettres y trouvent leur compte. Après une première partie réservée à Beaumarchais, le fondateur de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, six articles présentent des cas particuliers d'échanges entre auteurs, coauteurs, acteurs et actrices, qui ont en commun d'avoir eu une incidence directe sur la composition d'une pièce ou sur sa représentation. Huit études montrent ensuite par l'exemple l'apport irremplaçable des lettres sur le théâtre écrites par des dramaturges, des actrices ou encore d'autres artistes, dans la connaissance et dans l'écriture de l'histoire littéraire, et plus largement de l'histoire des arts, des idées et des moeurs. Une dernière partie est consacrée aux rôles et aux fonctions des lettres dans les pièces. Gageons qu'une nouvelle branche des études épistolaires, à l'intersection des études théâtrales, naîtra de la vingtaine d'auteurs ici représentés, répartis sur trois siècles : Beaumarchais, Marmontel, Ducis, Marivaux, Hugo, Vigny, Flaubert, Bouilhet, Les Goncourt, Dumas fils, Zola, Busnach, Victorien Sardou, Émile Bergerat, Catulle Mendès, Alain-Fournier, Maurice Emmanuel, Maeterlinck, Cocteau... Leurs correspondances, souvent inédites, étudiées par leurs meilleurs spécialistes, apportent déjà la preuve qu'elles ont un rôle à jouer, le premier, sur la scène comme en dehors, dans l'histoire du théâtre et de ceux qui l'ont fait.
03/2012
