Milton Friedman

La révolution initiée par Margaret Thatcher en 1975 a mis fin aux espoirs nés dans l'après-guerre des années 60, espoirs fondés sur une société solidaire basée sur le compromis à travers la social-démocratie et les partis sociaux-libéraux. Le crash de 2008 considéré comme impossible suivant les thèses néo-libérales invalide expérimentalement ces thèses. La critique du monétarisme néo-libéral ne conduit pas ici au rejet du monétarisme mais à une modification de l'équation de Fisher, et au rejet des théories de Milton Friedman, au profit d'un retour à un libéralisme proche des idées d'Adam Smith. Cette critique est basée sur une modélisation des flux financiers entre monnaie réelle (" fiduciaire ") et monnaie scripturale (" crédit "). Ce modèle permet de quantifier la modification des flux financiers par la révolution thatchérienne. La dérégulation néo-libérale conduit à un marché dominé par des oligopoles peu efficaces en lieu et place d'un marché libre de l'offre et de la demande. Ce modèle définit de façon plus précise la "vitesse de circulation de la monnaie" et modifie l'équation de Fisher. Cette modification permet de réanalyser les crises de 1929 et de 2008, et de les comparer. Le néo-libéralisme conduit à mettre en place une économie de pillage très inefficace et incompatible à moyen terme avec la démocratie représentative. Cet essai définit une économie de pillage et l'idéologie qui l'accompagne.

Dans les rares sorties qu'il s'accordait il faisait preuve d'une vigilance de mère poule envers lui-même. Mais la routine aidant, une sorte d'ironie satanique l'avait heurté de plein fouet. Camille était arrivée dans sa vie comme certains accidents automobiles surviennent sur les trajets que nous connaissons le mieux [...] Il aimait ce joli dos élancé. Il observait les traces que l'élastique du mini-soutien-gorge avait laissées sur sa peau. Deux lignes parallèles et sanguines au milieu desquelles l'agrafe avait gravé une sorte d'idéogramme. Il redécouvrait ce corps longiligne. Cette beauté irréductible. Et cette chair si mate et lisse aux pores serrés. Si claire et venue du fond de l'hérédité telle une survivance. Sans doute celle des derniers bastions vikings sur le donjon des gènes.

Shangri-La ! Cité mythique pour des millions de lecteurs depuis la parution. en 1933, d'Horizon perdu, elle est devenue synonyme de paradis et d'éternelle jeunesse. Shangri-La, inspiré par la tradition bouddhiste de Shambhala, est une lamaserie nichée dans une vallée inconnue des montagnes tibétaines. Trois hommes et une femme vont s'y retrouver contre leur gré. Recueillis à Shangri-La après un étrange accident d'avion, ils apprendront que la vallée est quasiment coupée du monde extérieur et qu'il leur faudra peut-être attendre plusieurs mois avant de pouvoir regagner la " civilisation ". Mais sont-ils vraiment arrivés à Shangri-La par hasard ? La vallée recèle des mystères qui pourraient bien convaincre certains d'entre eux d'y rester leur vie entière... Livre-culte, constamment réédité depuis sa publication et popularisé par le film mythique qu'en tira Frank Capra en 1937, avec Ronald Colman dans le rôle principal, Horizon perdu est ici présenté dans une traduction entièrement révisée. Ce roman d'aventures empreint de mysticisme est aussi un texte prophétique, annonciateur de la Seconde Guerre mondiale. Quant à l'auteur, le Britannique James Hilton (1900-1954), il eut le bonheur de connaître un autre succès mondial - aussi littéraire que cinématographique - avec la comédie sentimentale Good bye Mr Chips (1934).

Les peuples autochtones d'Amérique du Sud ont connu une forme de fin du monde au XVIe siècle après l'invasion de leurs terres par les Européens. Dans ce petit livre Ailton Krenak, figure éminente des luttes autochtones du Brésil, se demande en quoi cet héritage ne pourrait pas fournir un regard averti pour affronter les conséquences du nouveau régime climatique de l'Anthropocène. Cette parole, véritable anthropologie inversée, se situe au lieu d'un renversement de perspectives : avec la mutation en cours des conditions du maintien de la vie sur Terre, ne serait-ce pas l'humanité organisée sur les fondements de la modernité dont il serait plus à craindre qu'elle soit démunie des facultés d'adaptation requises ? Tout compte fait, ne serait-ce pas plutôt les peuples autochtones, par leurs ancestrales stratégies de résistance, qui pourraient indiquer une voie susceptible de retarder l'avancée " du désert et de la dévastation " engendrée par le surdéveloppement technocapitaliste ?

Miltos Sakhtoùris (1919-2005) n'a jamais voyagé, n'a jamais eu de métier. Son seul travail, sa seule aventure a été la poésie. Son ouvre, d'une rare continuité, est toute entière envahie par les images. Leur déchaînement continu, leur violence, installent dans ses poèmes un climat de cauchemar. Sa poésie est en même temps orgie et ascèse. Ses images obsessionnelles, cruelles, atteignent au plus grand dépouillement. Peu de couleurs : avant tout, le blanc, le noir, le rouge. Peu de motifs, passant par d'infinies métamorphoses. "Ma poésie, dit Sakhtoùris, est une incessante autobiographie, elle ressemble — et c'est ainsi qu'elle doit se lire — à une sorte de journal inconscient de ma vie..." Mais on aurait tort de voir dans ce poète un créateur autiste, muré dans ses visions. La souffrance qui sourd de ses premiers recueils est aussi, pour une bonne part, historique : la Grèce connut alors une guerre mondiale et surtout une guerre civile, plus atroce encore. Noire et déprimante, cette poésie ? "Mes poèmes ne sont pas pessimistes, dit Sakhtoùris. Au contraire ils sont comme les exorcismes. Ils exorcisent le mal. Ils ressemblent à des masques africains. Des masques d'animaux et d'ancêtres pour exorciser la mort."

A l'heure ou le pape François veut décentraliser Rome, voici l'étude qui livre des perspectives sans précédent sur la réconciliation entre les Eglises catholique et orthodoxe. Un traité sur la communion vécue. "Synodalité". Le mot, courant dans le vocabulaire orthodoxe, connaît un renouveau étonnant dans le langage catholique, notamment à travers l'enseignement du pape François, appelant de ses voeux, sur le modèle "de nos frères orthodoxes", une Eglise plus synodale. "Collégialité". Le terme désigne habituellement une doctrine centrale du concile Vatican II, qui vise à associer les évêques au pouvoir dans l'Eglise, afin d'équilibrer le dogme de la primauté romaine. Collégialité et synodalité : catholiques et orthodoxes parlent-ils de la même chose ? Cette étude tente de confronter les deux notions, en vue d'une compréhension commune de la place des évêques au sein de l'Eglise entière. Allant plus loin qu'une simple comparaison stérile ou polémique, Amphilochios Miltos, lui-même orthodoxe, essaye de comprendre la collégialité catholique dans tous ses aspects, et cherche un langage commun dans la tradition théologique que les deux Eglises partagent. Une contribution originale et puissante à la question brûlante de ce qu'est l'Eglise et de ce que doit être son avenir.

Le designer végétal et décorateur d'intérieur Hilton Carter a le don d'effacer la frontière entre intérieur et extérieur en permettant à la nature d'envahir chaque pièce de la maison. Dans Jungle déco, il vous explique comment faire de même chez vous. Découvrez... - Une sélection de végétaux idéaux - Des idées déco pour les mettre en valeur de façon créative - Des conseils pour garder vos plantes en bonne santé, même en votre absence - Des projets green pour donner une âme à votre intérieur

Découvrez l'histoire du légendaire médecin américain Le 4 février 1942, les croiseurs " Houston " et " Marblehead " de la Marine américaine furent engagés en combat non loin des côtes de Java. Submergés par des forces japonaises supérieures en nombre, ils réussirent péniblement à gagner un port. Là, les marins blessés furent transportés dans un hôpital, à l'intérieur de l'île, et le Dr Wassell fut chargé de veiller sur eux. Lors de l'invasion de Java par les Japonais, le Dr Wassell ne voulut pas admettre que ces hommes fussent abandonnés et fit tout ce qui était en son pouvoir pour les sauver. Lorsqu'il arriva en Australie, après avoir mené à bien la tâche qu'il s'était juré d'accomplir, il fut stupéfait de se voir considéré comme un héros ! C'est de cette histoire véridique que James Hilton fit un roman émouvant, simple comme son héros, modeste comme lui, exemplaire comme l'homme qui consacra sa vie à l'humanité souffrante.

Voici l'histoire d'Odilon, fils d'un pauvre pêcheur du golfe du Morbihan, qui, un beau matin d'avril de l'an 1451, franchit les portes du monastère bénédictin de Saint-Gobrien. Au fil de sa vie monacale, il exercera les fonctions de jardinier, pisciculteur, parche-minier avant d'entrer au scriptorium, où rôde Titivillus, diable des copistes au sac menaçant. Excellant dans l'art de l'enluminure, il sera cependant confronté à cette grande question : le mieux est-il l'ennemi du bien ?

La première biographie publiée en français d'Erich Maria Remarque, l'un des plus célèbres écrivains allemands. Ni inutilement érudite, ni romancée, mais rigoureusement documentée et ne négligeant aucun aspect important de l'existence, le sobre compte rendu des faits qu'elle propose ne rend que plus saisissante l'étonnante vie de l'auteur de A l'Ouest rien de nouveau. Ecrivain d'abord haï par les nationalistes et les militaristes de son pays dans l'après première guerre mondiale, puis contraint à l'exil par le régime nazi dont il fut l'un des ennemis personnels, il demeura calomnié jusqu'à la fin de sa vie par ses compatriotes pour avoir osé évoquer leur sort sans l'avoir partagé, jalousé et méprisé par ses pairs, tout en restant peut-être l'auteur le plus lu de la seconde moitié du vingtième siècle et celui dont Hollywood adapta quasiment toute l'ouvre, avec plusieurs films mémorables. La biographie de Hilton Tims éclaire de manière remarquable, en la révélant à nu sans l'appauvrir, la trajectoire de cet auteur qui fut confronté directement, et qui s'opposa viscéralement, aux deux tragédies que furent la Grande Guerre et le nazisme, qui lia son destin à certaines des femmes les plus flamboyantes, émouvantes et célèbres de son époque, Marlène Dietrich en tête, qui ne cessa de s'attacher à l'écriture d'une ouvre montrant le problème des existences jetées dans la violence de l'histoire et sur le développement de laquelle la gloire immédiate jeta un manteau d'ombre. De la boue des tranchées aux lumières d'Hollywood, de la pauvreté et de l'anonymat au succès mondial, du désir sans joie à la quête de la femme sublime, du goût inapaisable du bonheur, de la légèreté et de la beauté à l'horreur du totalitarisme, de la solidarité avec les victimes à la détresse personnelle de l'exil et de la dépression, les tourments dont l'existence et l'écriture d'Erich Maria Remarque furent constamment hantées et brisées firent naître en lui une conscience existentielle, politique et éthique singulière dont les réponses furent le témoignage, l'art et l'amour. La vie exceptionnelle d'un homme dont l'ouvre fut de résistance à l'idéologie et d'affirmation de la valeur de la vie humaine.

"Sur la palette infinie des couleurs, assurément c'est le gris qui peut donner à la vie de Célestin les reflets d'une existence marquée par l'ennui. Pas le noble gris de son costume dominical, plutôt le gris du ciel quand les jours s'étirent monotones et qu'on oublie qu'il y eut et qu'il y aura un soleil pour nous réchauffer l'âme. Si un chiffre doit qualifier cet homme, ce ne sont pas les neuf premiers, trop singuliers, trop originaux, trop indispensables dans l'infini des combinaisons ; pas plus que le zéro dont la rondeur assure tant de souplesse dans l'articulation des dizaines... 212 conviendrait mieux, nombre qui n'a pas de sens, sans personnalité. Identique, qu'on le prenne à l'endroit ou à rebours, il est l'insignifiance même, divisible et sans intérêt. Incognito."

Alors que la mystique rhéno-flamande, illustrée par Eckhart, Tauler, Hadewijch et Ruysbroeck, connaissait au XIVe siècle ses plus grands moments, il ne faudrait pas croire que, de l'autre côté du Channel, il ne se passait rien. Si la mystique anglaise de cette époque reste méconnue, les œuvres de Julienne de Norwich et de l'auteur anonyme du Nuage de l'inconnaissance témoignent de sa grande richesse. La vie et l'oeuvre de Walter Hilton (1343-1396) s'inscrivent précisément dans cette époque, âge d'or de la littérature mystique en moyen anglais. Ses écrits spirituels, tels que le fameux traité The Scale of Perfection (L'Echelle de perfection), ont exercé une considérable influence et méritent d'être placés aux côtés des plus grands mystiques de son époque. Qui ne s'est jamais demandé comment organiser son existence pour conjuguer vies professionnelle, familiale, intellectuelle et spirituelle ? Comment vivre l'amour du prochain et l'amour de Dieu sans se disperser et s'épuiser ? Si les laïcs sont appelés à prendre dans la vie de l'Eglise des responsabilités croissantes, il en était de même dans l'Angleterre du XIVe siècle où les institutions religieuses ont été profondément ébranlées par la Peste Noire et la Guerre de Cent Ans. On ignore le nom du destinataire de l'épître sur la Vie Mixte de Walter Hilton : ce pourrait être chacun de nous. Car le débat entre vie active et vie contemplative est très ancien. Origène est le premier à faire de Marthe et Marie les figures de la vie active et de la vie contemplative. Hilton se réfère à ces figures, mais sans conférer de supériorité à l'une par rapport à l'autre ? Bien au contraire, il les donne toutes deux en exemples, et en cela il est novateur. Si les deux ont égale valeur, alors nous pouvons les mêler dans notre vie et cela amène Hilton à parler de vie "mixte". C'est avec douceur et bienveillance, mais aussi avec autorité et réalisme, que Hilton instruit son interlocuteur et le conduit vers une vie spirituelle authentique, loin des émotions passagères qui ne prouvent rien et risquent de faire tomber dans l'illusion. Dans le Chant des Anges Hilton met en garde contre ce genre de dangers qui nuisent à une vraie vie spirituelle. La recherche spirituelle dans un amour véritable et désintéressé et la recherche de soi et de ses satisfactions personnelles peuvent difficilement cohabiter. Au-delà de leurs destinataires dont nous ignorons le nom, ces deux épîtres de Walter Hilton offrent à tous ceux qui éprouvent le désir de Dieu une voie sûre et accessible.

Shangri-La, un des lieux les plus mythiques pour les amateurs d'utopie et d'imaginaire… Shangri-La… Lieu mythique pour des millions de lecteurs à travers le monde depuis la parution en 1933 d'Horizon perdu de l'écrivain britannique James Hilton (1900-1954), et désormais synonyme de lieu edénique et de perpétuelle jeunesse. Dans le roman, Shangri-La est une vallée inconnue au coeur des montagnes de l'Himalaya que rejoignent — contre leur gré — les quatre personnages principaux de cette aventure. Recueillis dans une lamasserie, ils apprennent que cette vallée est quasiment coupée du monde et qu'il leur faudra attendre des mois avant de pouvoir regagner le monde extérieur. Mais Shangri-La recèle de nombreux mystères qui pourraient bien convaincre certains d'entre eux de décider d'y demeurer à jamais… Fondé sur la cité mystique de Shambhala de la religion boudhique, le concept de Shangri-La a été popularisé par le roman, mais surtout par le film que réalisa Frank Capra en 1939, avec Ronald Colman dans le rôle principal. Roman d'aventures empreint de mysticisme, mais également roman prophétique — il annonce la Seconde Guerre mondiale —, Horizon perdu est un livre-culte, lauréat du prix Hawthornden, constamment réédité depuis sa parution, et dont Terre de Brume donne aujourd'hui une traduction révisée et définitive.

Allocution prononcée en l'église Saint-Thomas-d'Aquin au mariage de M. Kergall et de Mlle Elisabeth Varcollier le 10 mars 1887 , par le Père Millon Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Sur les sentiers de Haute-Savoie au-dessus des grands abîmes vertigineux. Fort du succès de ses précédents ouvrages, Pierre Millon s'est remis au travail pour concocter un nouveau volume, actualisé et accompagné de quelques itinéraires inédits dont ceux du val Ferret suisse, val Ferret et val Veni italiens, très proches de nos frontières et correspondant tout à fait à cette quête vertigineuse ! La symbolique du vertige pour aller plus loin que la simple randonnée, pour accéder aux émotions qu'éprouvent les grimpeurs des grands sommets ou, inconsciemment, redécouvrir l'ambiance sportive des courses de jeunesse. Non pas dans un vertige maladif, plus proche de la peur panique que du plaisir de contempler, mais dans un vertige "alpin" , né du désir de s'intégrer dans le tableau grandiose de la nature montagnarde. La note sera plutôt ludique sans toutefois nier la nécessaire dimension de l'effort. Cet ouvrage s'adresse donc aux randonneurs avertis, ceux que les topos-guides qualifient volontiers de "randonneurs expérimentés" , " au pied sûr ". Et la partie n'est pas toujours facile !

Les plus belles randonnées, issues d'une sélection rigoureuse, réunies en un seul ouvrage avec carnet , pratique, pages consacrées à la découverte patrimoniale, descriptifs détaillés et cartes faciles à lire.

Thomas est cloué au sol. Il perd l'hélice de sa vie. Son épouse meurt accidentellement. Il se rencontre, rencontre, se laisse déporter. Il voyage. Intérieur nuit. Extérieur jour. Entre road movie dans un mouchoir et grands espaces du Pélion, en Grèce, il tangue. En équilibre instable, il nous parle de la vie dans le deuil plutôt que du deuil dans la vie. Une renaissance.

Qu'est-ce qu'on mange ? Lili et KoKo vont apprendre à cuisiner !

Jouer le jeu. En arrangeur d'instants. Comme le pianiste de jazz adopterait un thème. Celui des émotions. Elles sont au coeur de nos vies. Les envisager comme un matériau littéraire, les pétrir, y mettre les mains. Le désir d'habiter un texte, comme une installation d'art contemporain s'emparerait d'un lieu. Un parcours sur divers tableaux à développement instantané. Des polaroïds, des mots et une bande son. Le souhait du partage. Pour un écrivain, parler de soi comporte toujours une part de risque. La fiction, cet art du mentir vrai, offre un paravent à travers lequel ne filtrent que d'éventuelles bribes, des reflets épars. Alexandre Millon a choisi de nous livrer des textes brefs écrits à la manière des chroniqueurs. Partant d'un fait, d'un souvenir, il nous parle avant toute chose de ses racines, de son enfance, de ses voyages, de ce qui le fait vivre, de sa passion des mots, de son attrait pour les belles choses, les bonnes choses. La musique, la peinture, la photographie occupent une place de choix qui participent d'une forme d'accord au monde conviant tous les sens pour une dégustation entre amis. Amours, amitiés, connivences d'un instant, les rencontres sont guidées par la recherche d'un art de vivre fondé sur la douceur et l'authenticité. S'en dégage une vision du monde tout à la fois enthousiaste et lucide où cohabitent le ravissement, la magie et l'indignation. L'écriture est à l'avenant, joueuse et pétillante, mue par le souci du mot juste et la recherche de sens. Volontiers poétique, elle s'écoule en liberté, rendant le propos musical, invitant à une lecture pausée. Et c'est précisément ce qui fait le plein charme de ce volume auquel on revient volontiers comme on réécoute une musique pour mieux en apprécier la fluidité, le mouvement. A telle enseigne que ce qui aurait pu tourner au selfie devient, tout à l'inverse, une caisse de résonance qui nous renvoie à nous-mêmes, à notre propre et singulière humanité. Thierry Detienne

Gay, noir, américain : on a toutes les chances de se tromper en définissant ainsi Hilton Als. Car, en dépit de leur exactitude, l'auteur de White Girls n'a de cesse d'interroger la pertinence de ces catégories censées fonder une identité. Mêlant récits autobiographiques, fiction, critique littéraire, musicale et artistique, les essais qui composent ce livre tracent les contours d'un imaginaire collectif dont l'idéal serait la "fille blanche" . Truman Capote, Michael Jackson, Flannery O'Connor, André Leon Talley, Basquiat, ou encore la mère de Malcolm X, sont autant de white girls radiographiées par le regard de cet écrivain sensible et impitoyable qui se reconnaît pour seuls maîtres Proust, Joan Didion et James Baldwin.

Depuis sa création en 2018, le Conseil Scientifique de l'Education National (CSEN) préconise des approches de l'enseignement fondées sur la recherche en sciences cognitives. Jusqu'à présent, ces démarches sont encore peu connues des enseignants de langues vivantes et donc peu intégrées dans leur enseignement. Cet ouvrage a pour ambition d'y remédier et de faire connaître l'importance des apports des sciences cognitives dans l'enseignement et l'apprentissage des langues. Il présente à la fois une synthèse accessible de ce que les sciences cognitives apportent à l'enseignement d'une langue vivante et des pistes didactiques concrètes pouvant être déclinées pour différentes langues. L'ouvrage comporte 3 grandes parties : - La partie 1 explique de façon simple le fonctionnement du cerveau et les mécanismes d'apprentissage du langage et de la communication. - La partie 2 présente les principes qui régissent : - l'apprentissage d'une langue maternelle, - l'apprentissage d'une langue seconde. - La partie 3 propose des pistes concrètes d'enseignement

35 itinéraires pour découvrir les lacs et cascades autour du mont Blanc. Existe-il plus apaisant plaisir que de contempler le reflet de cimes dans les eaux cristallines d'un lac de montagne ? Peut-être celui de se laisser emporter à la méditation par le son perpétuel d'une cascade et la vision de ces flots qui semblent s'écouler à l'infini... Avec Albert Camus, dans son Mythe de Sisyphe, on admet que la lutte vers les sommets suffit à combler le coeur de l'homme. On peut cependant estimer que le spectacle d'une étendue d'eau l'apaise ; douceur, silence, sérénité, quiétude, voilà de généreux présents que nous offre Dame nature ! Il y a des lacs grandioses, des lacs mystérieux, des lacs d'altitude, des nappes limpides et d'autres colonisées par la végétation. Ils sont parfois en voie de disparition, comme celui de Charamillon, au col de Balme, ou celui de la Marmotte, en val Veni. D'autres naissent de la fonte des glaces, comme à Bionnassay, ou sous la langue terminale de la Mer de Glace. Paradis des enfants, où ils développent spontanément leurs terrains de jeux, ou sources d'inspiration des artistes, célébrons leur existence, ressentons cette onde de bien-être délivrée par la seule contemplation ! Nul besoin d'être un marcheur ultra entraîné pour découvrir les 35 itinéraires que nous propose Pierre Million dans son guide. L'Arve et sa source à proximité du col de Balme feront l'objet du premier chapitre, avec le lac de Catogne. Pourquoi ignorer aussi la chute de l'Arveyron, son petit frère, et les deux petits lacs nés de la "disparition" de la Mer de Glace ? L'inventaire de l'auteur se limite à la région du Mont-Blanc, autant dans le versant français que chez nos voisins du val Ferret, du val Veni, de la retenue d'Emosson.

Un ouvrage à votre image, à mon image, à notre image. Les réactions fluctueront en fonction du lecteur, de son humeur, de ses attentes. Ce faisant, le texte agira tel un reflet. Devant la glace, nous faisons ainsi face à des sentiments qui passent telles des bulles de savon et bousculent notre présent. Prétexte idéal à une introspection : pourquoi ce récit me tracasse-t-il quand celui-ci me réjouit ?

"Klossowski, Bataille, Blanchot, ont été pour moi très importants. Et je crains bien de n'avoir pas fait dans ce que j'ai écrit la part suffisante à l'influence qu'ils ont dû avoir sur moi" : c'est en ces termes que Foucault reconnaît sa dette à l'égard de ces trois auteurs qui ont profondément pesé sur sa philosophie. Mais cette dette ne s'arrête pas à Foucault évidemment. On la retrouve chez Deleuze et Derrida, et bien d'autres intellectuels plus contemporains. L'intention de cet ouvrage est de proposer un débat autour de l'importance de ces trois essayistes, eux-mêmes marqués par les séminaires d'Alexandre Kojève sur Hegel de 1933 à 1939, sur la pensée contemporaine. Leur lecture critique de la filiation Hegel-Marx-Kojève sera à l'origine d'une pensée autre de la discontinuité, de la dissymétrie, de l'irréversibilité, de l'inconnu, de l'indétermination, autrement dit une façon différente de réfléchir sur la puissance d'une écriture hors langage pour reprendre l'expression de Blanchot. Face à ce triptyque Hegel-Marx-Kojève, nous proposons une autre filiation : Héraclite-Sade-Nietzsche, à l'origine de cette pensée du dehors. Que ce soit par l'expérience intérieure à partir de la négativité sans emploi chez Bataille, ou par l'expérience-limite et l'informulé dans le connu du mot chez Blanchot, voire par la simulation à partir de la gratuité chez Klossowski : c'est la remise en cause de notre usage du langage qui est mise en perspective. Bataille, Blanchot et Klossowski ont, pour reprendre les mots de Michel Foucault, "extrait quelque chose de toutes les oeuvres importantes de l'Occident, quelque chose qui leur a permis, non seulement de nous interpeller, mais aussi de faire partie du langage que nous parlons aujourd'hui" . Cet ouvrage se propose de redonner à ces trois auteurs la place qu'il leur revient.

Pourquoi sommes-nous passés de la question de la philosophie classique : que suis-je ? - une chose pensante -, à celle des premiers cliniciens de la fin du XIXe qui se demandaient : qui suis-je ? - une conscience gouvernée par un inconscient -, pour finir par l'interrogation prosaïque de la littérature contemporaine : suis-je ?- mon ego est ma demeure ? Comment comprendre la profusion actuelle de ces écritures du soi qui s'enferment dans les embarras sentimentaux de leur auteur ? Ecritures souvent à soi, sur soi, par soi et pour soi. Dans son journal intime, ses carnets personnels, ses confessions, son autobiographie, ses mémoires, ses souvenirs, l'écrivain n'est il pas tenté d'interdire toute présence étrangère en projetant, souvent par faiblesse, " ses émotions sur le papier " ? L'écriture n'est elle pas, par nature, un lieu d'effacement, un lieu d'hospitalité, un lieu dans lequel l'écrivain se met en suspension pour accueillir d'autres que lui. Si l'hospitalité est un accueil qui peut être recueil, l'accueil peut aussi vite devenir un écueil lorsque la présence de l'autre est vécue comme une remise en cause de soi. Antonin Artaud, en écrivant sur lui pour les autres, nous donne l'exemple d'une écriture ouverte sur le monde qui cherche à retrouver les qualités premières de l'homme.

Le 13 juillet, tous les écrans du monde se sont éteints en même temps. Lorsqu'ils se sont rallumés, les peuples de la Terre ont appris l'existence de créatures extraterrestres à l'aspect lycanthropique et aux intentions hostiles. Cain, un jeune homme aux capacités hors normes, se dresse seul face à ces monstres. Il sera peu à peu rejoint par des Terriens qui éveilleront leurs propres aptitudes. Ils devront apprendre à les maîtriser, afin d'enrayer la destruction de leur monde.

Le livre a deux faces comme le Roy a deux corps. D'un côté, il se présente comme un objet plus ou moins bien fabriqué. De l'autre, il véhicule des idées, voire un style. Au tour du livre de montrer comment la matérialité du livre peut rendre compte à elle seule de cette duplicité. Les auteurs abordent ici plusieurs aspects de cette matérialité comme la page quand elle s'isole du livre, le blanc quand il devient la ponctuation du noir, le fragment quand il construit une autre grammaire du texte, l'image quand le livre devient scénario, l'hypermedia quand il refuse d'être la numérisation de l'écrit, ou l'auteur quand le livre le remet à sa place... tout ce qui finalement détermine, sinon structure la conception du livre lui-même. Mais, au tour du livre est-ce autour du livre ? Comment un tout petit espace sans caractère est capable de produire autant d'effet. Même sonorité, même orthographe, mais des intentions si divergentes qu'elles déroutent le lecteur. Dans un cas, le temps est convoqué ; dans l'autre, l'espace. Mais de quel espace et de quel temps rend compte le livre ? S'agit-il de l'autour du livre comme ce que le contour du livre dévoile, ou du au tour du livre comme le moment de son apparition ? Dans les deux cas, le livre reste la (dé)mesure des figures qu'il met en rapport, celle du texte, de l'auteur, du lecteur, de l'éditeur ou de son support. Le livre est bien un objet multiforme : le "au tour du livre" s'interrogeant aussi bien l'aspect physique que virtuel du livre.

L'art de la conversation s'exprime de mille et une manières. Mais, qu'elle ait de l'esprit ou qu'elle soit factuelle, qu'elle se produise dans la sphère publique ou dans un cadre intime, la conversation - ce concept aujourd'hui galvaudé - exige, pour être dûment pratiquée, d'être convenablement saisie selon les traits qui la constituent en son essence. En s'inspirant de Kant, quatre principes de sociabilité permettent d'en délimiter correctement la nature : la mise en commun du sujet de la conversation, l'absence de temps mort, le refus de changer de sujet pour des raisons superflues, la condamnation de toute ergoterie. Sur ces bases, l'auteur propose alors, en se fondant sur des moments de " crises conversationnelles " mises en scène par Matisse, Magritte, Hergé, Antonioni et Jacques Tati, une approche sociologique, philosophique et esthétique (à travers la peinture et le cinéma) de cet Art de la Conversation que nous pratiquons tous sans bien savoir à quelles règles éthiques il faudrait qu'il se soumette.

Une collection qui porte bien son nom. Les plus belles randonnées, issues d'une sélection rigoureuse, réunies en un seul ouvrage avec carnet pratique, pages consacrées à la découverte patrimoniale, descriptifs détaillés et cartes faciles à lire.

27 mai 1787, Salzburg. Léopold Mozart. Le dernier jour de sa vie. Sa fille Nannerl est auprès de lui. Wolfgang Amadeus, le fils tant chéri, tant admiré, objet de toutes ses pensées, est loin, à Vienne. Une lettre, des visites, des propos échangés et c'est, à chaque fois, une anecdote, une image, une musique. Les souvenirs qui resurgissent. Wolfgang Amadeus, l'enfant prodige, le musicien de génie, l'homme à la folle ou feinte insouciance est là. En 33 tableaux, cette "évocation dramatique", ponctuée de musique, faite de scènes joyeuses ou émouvantes, tissée de dialogues ludiques, jouant avec la chronologie mais fondée sur des faits historiques, dessine un portrait du grand Mozart, homme de foi et d'esprit, franc-maçon, philosophe au coeur du Siècle des Lumières. La pièce a été créée à Bordeaux, le 5 décembre 1991, jour même du 200e anniversaire de la mort du compositeur. "Le Mozart de la joie, de l'élégance, de la fraîcheur et de la grâce" (Sud-Ouest).