Lire Murakami. Une esthétique de l'anamorphose
Extraits
Littérature française
Esthétique du châtiment
"Je ne fais qu'illuminer un monde laid, mon père, qui mérite trop souvent le châtiment humain pour que nous attendions naïvement et sans fin votre châtiment divin... Comme vous avez su le faire sous votre soutane, j'ai changé le cours de certaines choses. Comme vous j'ai truqué, j'ai corrigé, pour le meilleur ou pour le pire ; la question n'est pas là. Nous avons tous deux agi mon père, et continuons d'agir car c'est ce que nous faisons. Car c'est ce que nous sommes. Aussi, et en dépit de nos mensonges, je crois que vous et moi sommes utiles à ce monde. Seulement utiles mon père, car que vous le vouliez ou non, les choses ne seraient pas si différentes si nous n'avions jamais existé. Oui mon père, nous sommes utiles à ce monde. Mais elle, lui est indispensable."
02/2015
Notions
Esthétique et logique
L'expérience esthétique est souvent présentée comme non seulement étrangère mais aussi réfractaire à toute rationalité. Ce livre défend la thèse inverse : l'expérience esthétique est cognitive et suppose une capacité à mettre en oeuvre des relations logiques. Il met donc en question l'idée d'une opposition entre esthétique et logique. Les questions de l'émotion, de la représentation et de l'expression esthétiques sont examinées. Ce livre propose aussi une théorie nominaliste de la fiction et de l'ontologie des oeuvres d'art. Roger Pouivet, philosophe français, est actuellement professeur au département de philosophie de l'Université de Nancy 2 et directeur d'un laboratoire d'Histoire des Sciences et de Philosophie.
04/2022
Philosophie
Esthétique 1958/59
L'art n'est pas, pour Adorno, un objet régional parmi d'autres mais, à l'égal de la philosophie, une pensée capable de se rapporter au vrai. Entre les années 1930 et 1968, le philosophe de Francfort a consacré six cours à l'esthétique, qui ont nourri son livre Théorie esthétique, paru à titre posthume. Chacun de ces cours avait sa cohérence propre, celui de 1958/59 a pour spécificité de porter l'accent sur la conception matérialiste de l'art, notamment à travers une analyse très singulière de l'oeuvre de John Cage. Reprenant des considérations qu'il avait déjà développées dans le champ de la musique, Adorno les réinscrit, grâce à ce cours, dans une élaboration théorique plus large. Certains concepts cruciaux de son esthétique - construction, expression, mimèsis, rapport de sens, beauté - sont explicités de la manière la plus rigoureuse et intégrés à une interrogation proprement philosophique de l'art, nommée "expérience". Ce cours, inédit en français, est une introduction critique à l'esthétique. Esthétique que le philosophe confronte inlassablement aux limitations caractéristiques des esthétiques de la réception. Introduction critique qui lui permet de déplacer ses propres réflexions pour faire apparaître la contradiction extrême d'un art en passe de devenir indifférent à la qualité sensible de l'esthétique.
01/2021
Littérature étrangère
L'imaginaire d'Ahmadou Kourouma. Contours et enjeux d'une esthétique
Ahmadou Kourouma (1927-2003) est une figure de proue de la littérature africaine du xxe siècle. Issu d'une société malinké où la parole a valeur de monnaie aussi bien que de fétiche, il est devenu par la force des choses et à sa manière propre, maître de l'écriture. Il lui a fallu plus de trente ans, mais seulement quatre romans, pour se hisser à l'une des plus prestigieuses marches de la consécration littéraire institutionnelle en France – le Prix Renaudot. L'exploit en lui-même est assez significatif pour susciter admiration et respect, tant la chronique ne cesse de rappeler les difficiles débuts de l'auteur dont l'oeuvre fondatrice Les Soleils des Indépendances (1968) n'avait échappé que de justesse et après un détour par le Québec, au refus opposé par les maisons d'édition parisiennes. L'oeuvre d'A. Kourouma attire l'attention par ses qualités esthétiques avant-gardistes et révolutionnaires. Cependant, cet aspect ne doit pas dissimuler la forte charge politique de ses textes, toujours d'actualité, où l'on trouve décrits et tournés en dérision les errements d'un certain type de pouvoir. Les études rassemblées dans ce volume constituent une réflexion sur l'itinéraire littéraire et personnel de Kourouma. Elles abordent les enjeux littéraires, esthétiques et politiques de son écriture, en une synthèse à plusieurs voix.
07/2010
Philosophie
Une esthétique japonaise. L'art et le goût en mode flottant
Intrigant, excitant, contrasté : tel apparaît le Japon au regard étranger. Telle est aussi son esthétique. Elle s'étend entre le kitsch et le zen, le grotesque et le minimal, et décline toutes sortes de formes et de valeurs. La peinture à l'encre ravit par ses taches évanescentes, le kawaii par sa joyeuse provocation. Le monde est conquis, au-delà du succès des mangas. Récemment, au Petit Palais, les oiseaux de Jakuchû ont impressionné, et le mot kawaii est entré au Petit Robert. Ce livre à la fois personnel, historique et philosophique propose une méditation sur l'esthétique japonaise en "mode flottant" , conçue comme un jeu complexe et nuancé entre tradition résistante et désir d'invention.
10/2019
Art japonais
Hokusai ou l'horizon sensible. Prélude à une esthétique du monde
Selon les anciens, pour faire un grand peintre, il fallait trois conditions : élévation de l'esprit, liberté du pinceau, connaissance des choses. Trouver un artiste qui remplit une de ces conditions est déjà rare. Or, dans la vieille ville d'Edo, vivait un artiste nommé Hokusai ("Atelier du Nord") qui les remplissait toutes à merveille. Si Hokusai sait camper une scène de société avec vivacité, s'il saisit avec une rapidité fulgurante toutes sortes de phénomènes, s'il plonge avec humour dans les fantasmes, c'est peut-être dans les grands paysages qu'éclate son génie à la fois extravagant et serein.
02/2021
Musique, danse
Palestrina ou L'esthétique de l'âme du monde
Debussy aurait composé, si l’on en croit les structuralistes du dernier demi-siècle, une musique en totale rupture avec sa tradition. L’auteur s’attache ici à montrer que si Debussy a bien délaissé le théâtre du changement des romantiques dont il héritait c’était surtout pour retrouver, en deçà, ce qui motivait déjà l’écriture de Palestrina, de Bach ou de Couperin : l’expression de la variabilité même. Du Quatuor (1893) aux ultimes Sonates de chambre (1917), du Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) à Jeux (1913) en passant par les Préludes pour piano et les Etudes, c’est la même leçon que délivre Debussy : l’art est une maxime intérieure à la vie, acquiesçant à l’éternelle mobilité des choses et redisant, pour la sensibilité, les accords, les discordes et les ruptures qui sont la matière même de toute existence.
04/1994
Philosophie
Esthétique de la rencontre. L'énigme de l'art contemporain
Qu'est-ce qui fait que quelque chose se passe devant une oeuvre — ou qu'il ne se passe rien ? A la croisée de la philosophie et de l'histoire de l'art, ce livre part sur la piste de nos relations à l'art contemporain, et aux oeuvres d'art en général. Et d'abord, une énigme : pourquoi avons-nous souvent l'impression, à l'occasion d'expositions d'art contemporain, que les oeuvres sont indisponibles ? Comme si elles n'étaient pas là pour être appréciées, rencontrées. Comment expliquer ces rencontres manquées, autrement que par une inculture du visiteur ou une décadence de l'art contemporain ? Cet échec de communication est ici élucidé à travers une généalogie des contraintes qui pèsent conjointement sur la création contemporaine et sa réception. Mais à l'inverse, comment comprendre ce qui a lieu, quand il se passe quelque chose, lorsqu'on est saisi par un livre, dévoré vif par un tableau, déplié par une mélodie — simultanément foudroyé et reconstruit par la rencontre avec une oeuvre ? Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual enquêtent sur le pouvoir de l'art à nous transformer et à se constituer en un lieu privilégié de rencontres individuantes : celles qui nous font.
10/2018
Multi-Matières
La ballade de l'impossible de Haruki Murakami (Analyse de l'oeuvre). Résumé complet et analyse détaillée de l'oeuvre
Ce guide de lecture pratique propose un résumé et une analyse complets de La ballade de l'impossible de Haruki Murakami. Il propose une exploration approfondie de l'intrigue, des personnages et des principaux thèmes du roman, notamment la santé mentale, le suicide et l'interaction entre le langage et l'émotion. Le style clair et concis facilite la compréhension, offrant l'occasion parfaite d'améliorer vos connaissances littéraires en un rien de temps.
05/2023
Beaux arts
L'ESTHETIQUE DE LA RUE. Colloques d'Amiens
A propos de la ville contemporaine, le constat de crise s'impose. Des artistes, des philosophes, des sociologues, des historiens de l'art s'interrogent sur ce qu'est la rue, sur ce qu'elle pourrait être : élément déterminant de sociabilité de la cité, lieu de plaisir esthétique et d'imagination politique, œuvre d'art polysensorielle.
05/1998
Coiffure, esthétique
BTS "Métiers de l’esthétique". Biologie, dermatologie, cosmétologie
Dans ce livre est traité le programme du brevet de technicien supérieur (BTS) Esthétique-Cosmétique-Parfumerie. Vous y trouverez aussi des notions hors programme pouvant intéresser les esthéticiennes. Les différentes parties de cet ouvrage sont : la biologie ; les types de peau et les soins esthétiques de base ; la dermatologie appliquée ; la cosmétologie la technologie des appareils et instruments ; la biocontamination et la prévention. Ce manuel, clair, complet et richement illustré, permet aux étudiant(e)s en esthétique de préparer au mieux leur examen.
06/2021
Esthétique
Tchernobyliana. Esthétique et cosmologie de l'âge radioactif
Le 26 avril 1986 à 1 h 23 mn 44 s, le coeur du réacteur n°4 de la centrale Lénine de Tchernobyl explose. A travers l'étude de plusieurs gestes artistiques, cet essai interroge ce qu'un tel événement. impliquant des temporalités au-delà de l'expérience humaine possible, a changé dans notre regard et notre façon de faire des images. Contrairement à la bombe atomique, qui a donné lieu à des régimes de représentation ex-orbitants, par leurs surcroîts pyrotechniques et olympiens, la première grande catastrophe environnementale du nucléaire civil ne peut être approchée que par une esthétique in-oculée où le regard est partout orienté dans une menace obscure, sourde et infernale. Trois propositions principales : la radioactivité est moins, pour l'art, un objet de représentation qu'une manière de regarder : les Images du vivant contaminé par la radioactivité (nucléarisé) exigent un regard humain énucléé ; un art de la radioactivité produit une esthétique radieuse.
07/2021
Beaux arts
Léonard de Vinci. Réflexion sur l'esthétique léonardienne
Réflexions sur l'esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l'art, entre la théorie et la pratique, dans l'oeuvre de Léonard de Vinci. Léonard de Vinci, qui a pensé esthétiquement la science et scientifiquement l'esthétique, a toujours mêlé les différentes branches du savoir dans sa quête de la perfection : mathématiques, géométrie, optique, mécanique, physique... En s'interrogeant sur tout, il a mis au point un mode de pensée révolutionnaire qui a affranchi la peinture de la servitude de l'artisanat pour l'élever au rang des arts libéraux grâce aux sciences.
12/2019
Poésie
L'argot de la parole. La parole esthétique
"L'Argot de la Parole, Poèmes d'Art Oratoire" est un recueil de poèmes qui célèbre l'art oratoire dans toute sa splendeur. A travers ses vers envoûtants, l'auteur nous emmène dans un voyage poétique, explorant deux thèmes majeurs : la célébration des individus et l'apprentissage au sein d'une école d'art. "L'Argot de la Parole" est bien plus qu'un simple recueil de poèmes. C'est une symphonie de mots, un voyage poétique où les émotions se libèrent et où la parole devient une danse délicate entre l'orateur et son auditoire. Que vous soyez passionné(e) par l'art oratoire, amoureux (se) des mots, ou simplement en quête d'une lecture inspirante, "L'Argot de la Parole" vous offre une expérience littéraire envoûtante qui célèbre la magie de l'expression humaine dans toute sa splendeur.
09/2023
Critique
Esthétique romanesque dans l’uvre de Tierno Monénembo
Trois éléments sont essentiels pour apprécier l esthétique romanesque de Tierno Monénembo dans les romans publiés respectivement en 1986, en 1991 et en 2008 : le recours à l oralité, l application de la technique de déconstruction et la pratique des techniques traditionnelles du roman. Le premier élément, l oralité, se manifeste dans les énoncés à connotations culturelles que l on peut observer dans les marques syntaxiques, des faits de style et la prosodie. Cette dernière regroupe les phénomènes de rythme et d intonation qui caractérisent l art de la parole traditionnelle chez les Peuls du Fouta Djalon. Le recours aux genres oraux constitue un autre paramètre d inscription des ressources esthétiques de cette oralité. La déconstruction qui renvoie à une créativité romanesque surgie dans la période de l après-guerre en Occident, est une composante de l esthétique du roman monénembéen . Elle contraste avec les techniques traditionnelles du roman que Monénembo développe aussi dans ses romans, de façon immanente. Ces techniques sont des éléments fonctionnels de la tradition littéraire occidentale, c est-à-dire, une littérature académique qui se fonde sur les principes esthétiques de la civilisation gréco-latine. Mots clés : oralité, déconstruction, esthétique, roman traditionnel.
12/2023
Poésie
Libre livre
Ce recueil de poèmes s'offre comme un vrai livre, avec une construction en trois parties qui mène crescendo du vers compté au poème en prose, en passant par le vers libre. A chaque fois, Jean Pérol trouve le ton juste pour mesurer l'abîme que le temps a ouvert devant lui. Comment ne pas être touché par sa liberté d'esprit en même temps que par son pessimisme lucide ?
04/2012
Philosophie
Des catégorie esthétiques
Ouvre posthume d'un logicien humaniste, cette étude se présente avant tout comme un bilan analytique, tout en s'alimentant à l'expérience personnelle de l'auteur. Robert Blanché pose d'abord un problème de recensement et de classement. L'esthétique n'est pas plus la science exclusive du beau que la zoologie n'est la science exclusive du cheval : le sublime, le gracieux, le poétique, d'autres catégories encore l'encadrent et forment système avec lui, s'organisant en couples antithétiques, en triades, à la limite en rosaces (classique, romantique) intercalées l'une dans l'autre. Revenant sur les catégories majeures, Blanché les considère ensuite une à une, chacune ayant sa problèmatique propre. Le beau, défini avant tout par la netteté d'une forme, maîtrise (quand il s'y allie) la dimension de l'affectif et du " voluptuaire ". A l'inverse, le poétique n'a ni forme géométrique, ni lisibilité immédiate et synoptique. Sa forme (son anti-forme) est le vague, le vaporeux. Son lieu d'élection est le temps. Vient ensuite le decrescendo qui nous conduit du sublime, dont Blanché rappelle l'essence paradoxale, à la grâce, catégorie de l'aisance irénique, puis au joli, où la dimension voluptuaire, le chatouillement des sens, prend toute la place, côtoyant à sa limite inférieure la sensibilité protopathique. Blanché s'interroge enfin sur le rapport entre style et catégorie. Un style est un fait historique, localisé et daté ; une catégorie, au contraire, est un mode permanent d'appréciation esthétique.
01/1979
Esthétique
Dans l'espacement. Vide et esthétique
Cet ouvrage s'attarde à mettre en lumière la puissance qui réside dans l'espacement, où siège le Vide, comme révélateur de la création. Agissant à la base de son retrait, il révèle le champ des potentialités, et ouvre l'advenue. Il s'agit de comprendre l'esthétique qu'il sous-tend en analysant les formes de l'art et de la nature, questionnant, entre autres, la cime montagneuse, l'installation contemporaine, la peinture de la Renaissance, l'architecture, la poésie, le cinéma, et aussi la relation entre deux Etres, ou bien les énergies du Cosmos. La forme émergente se donne à travers l'étendue ouverte, entre silence et mouvement de la matière. L'art trouve sa génération infinie dans l'écart, réalise sa pleine profondeur par l'abord, trace le premier trait comme il établit un monde.
12/2021
Musique, danse
L'esthétique du quatuor à cordes
En quelque deux cent cinquante ans d'une histoire sans déclin ni éclipse, le quatuor à cordes, genre majeur de la littérature musicale, a vu fleurir un répertoire immense, d'une qualité sans équivalent.
Quel secret se cache derrière cette formation instrumentale toute simple - deux violons, un alto et un violoncelle - pour avoir permis aux compositeurs de dessiner au cours du temps un des paysages musicaux les plus fascinants que l'on puisse contempler aujourd'hui ? Lieu privilégié du dialogue intime, du discours introspectif et réflexif, il a pu être aussi le théâtre des gestes musicaux les plus fulgurants, de la Grande Fugue de Beethoven au 5e Quatuor de Bartok. Temple de la forme classique qu'il contribua à fonder, il favorisa aussi les explorations aventureuses et les démarches visionnaires, jouant parfois un rôle essentiel dans le développement du langage musical.
On ne peut rendre compte de l'évolution de ce genre au cours de son histoire sans s'interroger d'abord sur la singularité de sa nature et la spécificité de ses mécanismes. Si elle découle pour une part des qualités inhérentes aux instruments, l'esthétique du genre prend à vrai dire tout son sens dans l'écriture ; elle se dessine ainsi à travers une architecture dans le temps - jusque dans les années 1950, ce sera essentiellement la forme sonate - et une architecture dans l'espace, en particulier une certaine façon de structurer le rapport entre les voix, l'écriture dialogique.
C'est autour de ces deux questions que s'articule le présent ouvrage qui aborde le quatuor dans ses aspects aussi bien sociologiques, humains et artistiques que purement musicaux. S'attachant d'abord à décrire les modèles formels qui se sont constitués au cours de la période classique avec Haydn et Mozart, l'auteur examine la manière dont ils ont été élargis et parfois profondément remis en questions par Beethoven avant d'esquisser les grandes lignes des diverses voies dans lesquelles le genre allait s'engager par la suite.
La perspective adoptée vis-à-vis des œuvres étudiées dans cet ouvrage concilie une analyse sur la forme avec une réflexion sur le sens. Il s'agit en fait d'aider le mélomane à répondre lui-même à deux types de questions qu'il peut légitimement se poser à propos d'un quatuor à cordes : comment est-il fait et comment se rattache-t-il à la tradition du genre ? Que signifie-t-il pour moi et, au-delà de moi, quel horizon de sens peut-il proposer ?
11/1999
Autres
Philosophique 2022. l'esthetique, le principe
La présente livraison est principalement articulée autour de deux thèmes de l'agrégation de philosophie, l'esthétique et le principe. L'intérêt est double : offrir des études sur des auteurs classiques (Hegel, Kant, Duns Scot, Arendt) aux agrégatifs, et ouvrir des pistes de réflexion en donnant à voir certains problèmes de la recherche philosophique actuelle. Ce numéro contient également un entretien avec Louis Ucciani, l'occasion d'un regard rétrospectif sur le parcours de celui qui fut le directeur de la revue jusqu'à présent ; ainsi que trois notes de lecture consacrées à Jacques Bouveresse, Jean-Hugues Barthélémy et Jacques Rancière.
03/2022
Philosophie
Essais esthétiques
Le souci esthétique n'est pas une préoccupation annexe d'Adam Smith, de celles qui produisent des textes " secondaires ". Il permet au contraire de resituer l'œuvre la plus connue de Smith (La richesse des nations) à sa place, comme élément d'un " système " qui prend en compte le fonctionnement particulier des lois de l'esprit dans chaque domaine : morale, esthétique, politique, jurisprudence. L' " économie " suppose ainsi la compréhension préalable de l'économie de l'esprit, des lois de l'imagination, et l'art fournit la voie d'accès la plus plaisante à celles-ci.
La discussion croise une notion héritée de l'esthétique de son temps, celle d'imitation que Smith examine successivement dans tous les arts, et celle, qui lui est propre, de système. Aussi est-elle portée à sa limite sur le cas de la musique instrumentale, dénuée de fonction imitative, mais se donnant comme un système " complet ", et " régulier ". Des œuvres nous faisons retour vers l'esprit, en même temps que l'expérience du plaisir lève la distinction entre l'esthétique et la théorie.
La Lettre à l'Edinburgh Review qui s'ajoute à l'ensemble des textes esthétiques écrits par Smith démontre la variété de ses préoccupations consacrée à la culture française de son temps, elle révèle le lecteur de l'Encyclopédie autant que celui de Rousseau.
09/1997
Philosophie
Essais esthétiques
Les essais que Hume (1711-1776) consacra à l'esthétique demeurent sans doute le premier témoignage d'une esthétique expérimentale. Comment concilier le relativisme du goût avec les normes universelles dont ce dernier se prévaut par ailleurs ? Pour tenter de mener à bien ce défi, et en pratiquant un genre littéraire qu'il affectionnait particulièrement, Hume formule ce faisant un art de la philosophie. Ce volume comprend : " De la délicatesse du goût et de la passion ", " De l'éloquence ", " De la naissance et du progrès des arts et des sciences ", " De la simplicité et du raffinement dans l'art d'écrire ", " De la tragédie ", " De la norme du goût ", " Du raffinement dans les arts " et " Pourquoi écrire des essais ? "
09/2000
Critique
Curiosités esthétiques
Curiosités esthétiques est un recueil de textes de critique d'art du poète français Charles Baudelaire, paru posthumément en 1868. Le recueil contient essentiellement les comptes-rendus des Salons de 1845, 1846 et 1859. Baudelaire y évoque également l'Exposition universelle de 1855, la caricature, et s'attarde sur quelques-uns de ses contemporains, dont les peintres Delacroix, Ingres ou Daumier.
07/2022
Ecrits sur l'art
Etudes esthétiques
"La production littéraire d'Eugène Delacroix se compose de trois éléments : ses articles parus de son vivant dans divers périodiques, ses notes éparses sur des albums, carnets et feuilles volantes, et sa correspondance. Tous ces écrits ont été publiés. Mais, tandis que les notes, rassemblées sous le titre de "Journal d'Eugène Delacroix", et les lettres, étaient livrées au grand public, les articles originaux ne bénéficiaient pas de ce privilège et restaient enfouis et oubliés dans un volume publié deux ans après la mort du maître par Piron, l'un de ses intimes. C'est ce dernier livre que nous exhumons aujourd'hui en y apportant quelques additions. Le livre comprend deux parties : 1° Les "Doctrines", écrits théoriques publiés par Delacroix et formant un corps de doctrines où la pensée du maître se révèle sous une forme moins pénétrante et familière, mais peut-être plus cohérente, que dans son "Journal". 2° Les "Impressions et méditations", composée des notes, réflexions et projets de toute sorte jetés au hasard par Delacroix sur ses carnets, complément indispensable à la première partie si l'on veut entrer plus profondément dans sa pensée." – Elie Faure (Extrait de la préface).
02/2024
Ethnologie
L'esthétique sociale des Pulaar. Socioanalyse d'un groupe ethnolinguistique
L'esthétique sociale pulaar est une mise en ordre éthique de la vie sociale, une construction d'harmonies sociales symphoniques en tant que cette symphonie tient sa musicalité de l'orchestration qu'opère le devoir être. Elle est l'inventaire systématique de ce qu'il y a de beau et de laid dans le social relativement à ses valeurs, à ses normes, à ses règles et à ses codes qui commandent des postures, des relations, des rapports et des qualités appropriés. En définissant ce qui fait sens, l'esthétique sociale permet de donner sens aux choses, sens qui fait corps avec leur beauté dans la banalité routinisée du quotidien aussi bien que dans la sublimité et la gravité des événements singuliers. L'analyse porte donc sur la définition des actes et des événements esthétiques et sur l'esthétique du don, du dire, du faire et du comportement. On se donne ainsi la possibilité, par ces analyses, de déterminer les conditions sociales de production d'une belle parole par la forme et le contenu, d'une belle action, d'un beau comportement et de montrer que ce beau est, en définitive, à la fois une catégorie esthétique aussi bien qu'éthique. Ou mieux encore : ce beau n'est esthétique que dans la mesure où il est éthique. L'analyse des contradictions de la société pulaar du Fuuta Tooro a révélé des logiques et des stratégies fondées sur des rapports de castes et sur les représentations sociales que ces rapports produisent. C'est une manière de la confronter avec elle-même pour une nécessaire prise de conscience d'une auto remise en question intelligente que toute société est tenue d'engager en tenant compte de deux exigences apparemment contradictoires : la nécessité vitale qui commande de changer en changeant certaines valeurs et celle qui prescrit l'impératif d'en conserver certaines autres pour conserver son identité spécifique.
01/2017
Photographie
L'esthétique des ruines dans la photographie de guerre. Beyrouth, centre-ville, une commande exemplaire
En nous référant aux étapes fondatrices pour la constitution d'une esthétique des ruines dans l'histoire de la photographie de guerre, cette recherche est consacrée à l'étude des aspects formels et esthétiques des ruines de guerre avec pour champ d'analyse principal la commande "Beyrouth, centre-ville u, au cours de laquelle Gabriele Basilico, Raymond Depardon, Fouad Elkoury, René Burri, Josef Koudelka et Robert Frank furent invités par Dominique Eddé en 1991 à photographier le centre-ville dévasté de Beyrouth, après la guerre civile (1975-1990).
10/2014
Religion
Gloire, une esthétique théologique. Tome 1, Voir la figure
Tout ce qui est, est à la fois vrai, bon et beau. A mesure que la théologie a délaissé cette troisième dimension transcendentale de l'être, elle s'est appauvrie et desséchée" constate Balthasar d'entrée de jeu. Redonner sa place à la beauté en théologie est la tâche que s'est assignée l'auteur de Herrlichkeit - désormais traduit par Gloire. Le premier des sept volumes de cette oeuvre majeure, Voir la figure, traite de l'évidence subjective et objective permettant de percevoir ce qui se manifeste, dans sa figure d'ensemble, sa Gestalt. Parue entre 1961 et 1969, et publiée ici dans une traduction révisée, cette esthétique théologique constitue le premier volet d'un triptyque, qui sera suivi d'une théodramatique et d'une théologique.
05/2019
Critique littéraire
Introduction à une esthétique de la littérature Tome 1 : L'écrivain et son ombre
Les oeuvres d'art sont affaire de plaisir et de goût personnels qui se passeraient de toute justification ; la création est un mystère, or c'est précisément ce qui ne cesse d'aiguiser notre curiosité et nous pousse à scruter ce qui se passe dans les actes créateurs, cependant, nous parlons des oeuvres, elles ne cessent de nourrir notre sensibilité, d'alimenter notre enthousiasme. Si la critique et l'histoire de l'art interposent une cohérence et un savoir entre notre subjectivité et les oeuvres dont elles parlent, ces deux disciplines hésitent à considérer l'art comme source de connaissance, elles se refusent même à en discuter la vérité. Or les oeuvres ont non seulement une "efficacité" dont nous ressentons confusément les effets, mais aussi une valeur dont il est possible de déterminer les conditions et les structures dans les oeuvres mêmes : l'esthétique littéraire qui se développe ici n'est ni philosophie ni science de l'art, mais elle révèle ce qui sous-tend notre admiration, laquelle n'est pas incommunicable ; l'admiration qui va de pair avec notre plaisir n'est pas injustifiable, elle tend à un accord des jugements sans recourir à aucune dogmatique.
10/1996
Philosophie
Recherches d'esthétique transculturelle. Tome 2, Notes d'esthétique anthropologique
Depuis une dizaine d'années, la philosophie s'est saisie du phénomène transculturel. Accompagnant la mondialisation économique et l'accélération des mouvements de populations, un dialogue s'est mis en place, où chaque culture propose de faire exister ses valeurs auprès des autres cultures. Le second tome des Recherches d'esthétique transculturelle approfondit les différences et les complicités des mouvements d'influence réciproques, notamment entre l'Afrique et la France ou l'Afrique et le Brésil, voire sur le plan intracommunautaire, comme en Amérique latine.
07/2016
Ethnologie
Recherches d'esthétique transculturelle. Tome 1, Notes d'anthropologie esthétique
Accompagnant la mondialisation économique et l'accélération des mouvements de populations, un dialogue transculturel s'est mis en place, où chaque culture propose de faire exister ses valeurs auprès des autres cultures. Dans ce dialogue, arts et esthétique opposent une résistance au capitalisme mondial, qui tente d'imposer sa réduction à l'économique et à la rentabilité. Ces recherches d'esthétique transculturelle refusent, elles aussi, de réduire l'art et la culture à n'être que des biens de consommation et entendent réactualiser la "valeur esprit" et la créativité qui y est en oeuvre. L'anthropologie contemporaine du langage a découvert qu'une dynamique transculturelle de dialogue était à la source de l'imagination et des arts. Elle nous apprend donc que la créativité est inentamée par la dynamique de concurrence économique et la guerre des cultures que déclenche cette dernière. Encore s'impose-t-il de pouvoir affronter la destruction de la raison imposée par l'absolutisation de l'économique et du politique dans ses effets les plus nocifs : la destruction de l'aisthesis, l'insensibilisation aux phénomènes du monde, d'autrui et de nous-mêmes. Cette confrontation s'est produite de nos jours à travers les tentatives de réflexion des artistes et des créateurs qui se sentaient asphyxiés par des cultures elles-mêmes réduites à des volontés de régulation arbitraire du comportement. L'émancipation de la sensibilité de chacun a été ainsi à nouveau rendue accessible par une émancipation intellectuelle de ces artistes et créateurs à l'égard de ces effets d'anesthésie culturelle. Ce sont ces mouvements d'émancipation esthétique et intellectuelle qui sont retracés ici à travers une analyse des oeuvres de Nietzsche, Artaud, Deleuze, Lyotard, Castoriadis, Flusser, Gehlen et Foucault. Cette reconstruction transculturelle conditionne en effet la réouverture de la sensibilité humaine à ses propres aspirations tout autant qu'à la perception de ce qui l'entrave encore. Nelson Hurtado, Diego Bernal, Laura Moscarelli, Antoine Mérieau, Anne Bouillon, Erica Buck, Charles Feilosa, Mounirou Diallo et Ingrid Arriaga ont mené ces analyses en 2012-2013 dans le séminaire : "Anthropologie et esthétique transculturelles" tenu à l'Université de Paris 8 dans le cadre du Laboratoire d'études et de recherches sur les logiques contemporaines de la philosophie.
12/2013
