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Les clowns. Le dictateur et l'artiste

Extraits

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Réalistes, contemporains

Le Dernier Artiste soviétique

Née en 1978 en Union soviétique, Victoria Lomasko interroge, trente ans après la partition du bloc de l'Est, les vestiges de cet empire autant en Russie que dans les nouveaux Etats apparemment indépendants. Et tandis même que la pandémie de Covid 19 bouscule ses plans, le livre se mue en un témoignage d'une époque qui a vu le plus vaste pays du monde passer d'un sordide régime autoritaire à une effrayante dictature. Les dernières lignes du présent livre furent écrites au début de l'exil de l'autrice, qui a débuté en mars 2022. Fidèle à la tradition littéraire russe où un livre ne traite que rarement d'un sujet unique, Victoria Lomasko dépeint à travers Le Dernier Artiste soviétique le portrait populaire d'un monde en équilibre précaire autant qu'elle interroge le statut de l'artiste.

02/2023

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Poésie

Morceaux de clown

Ce livre est un recueil de poésie qui s'articule comme un numéro de cirque. J'ai choisi le clown parce qu'il a toute la palette des émotions en lui et qu'il touche tout le monde. C'est un clown débutant qui s'applique à faire son numéro correctement puis il prend de l'assurance et se lance dans son numéro avec plus de liberté.

08/2014

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Romans, témoignages & Co

Peau de clown

"Lui, il a la tignasse blonde ; moi, j'ai le crépu brun. Lui, c'est le look du viking bon aryen ; moi, c'est simplement le bon à rien. Lui, c'est Rémi, un sacré morceau de Belgique. Moi, c'est Kamel, l'Algérie à moi tout seul. Lui, c'est lui, et moi, c'est moi."[...] Kamel, un jeune Algérien âgé de seize ans, commet des petits vols dans les voitures avec son copain Rémi. Un jour, le 8 août 1995, à 23 heures 26 précises, leur vie bascule dans l'horreur. Alors qu'ils sont en train de casser la vitre d'une voiture pour quelques CD, Rémi est froidement abattu par le propriétaire du véhicule. Quelques instants plus tard, Kamel se retrouve face au meurtrier de son meilleur ami. C'est à son tour de tirer et du même coup, de tirer un trait sur sa vie : le voilà contraint de fuir et de vivre hanté par le souvenir de son ami mort et de l'acte qu'il a commis. Kamel trouve refuge auprès de gens du cirque.

05/2022

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Littérature française

La jeune artiste

La jeune artiste, c'est moi.

10/2023

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Littérature étrangère

Portrait de l'artiste en hors-la-loi

1871. Emma Musk, jeune femme dont les parents sont décédés, s'installe comme préceptrice à Wombat Hill, petite ville de l'arrière-pays australien où les chercheurs d'or ont fait place à la bourgeoisie. Douée pour le dessin et la peinture, ayant eu le meilleur des maîtres, elle est cependant l'Artiste, mal vue par la bonne société et harcelée par le chef de la police locale, O'Brien, homme violent dont elle a repoussé les avances. Mariée à un émigrant italien, devenue mère, Emma n'en garde pas moins ses rêves de liberté, de beauté, et c'est en toute innocence qu'en compagnie d'un géologue établi dans la région, rêveur lui aussi à sa manière, elle arpente le bush. Et si les rocailles peuvent former les puissants arrière-plans de portraits, un sol percé de galeries de mines reste une hase instable, fragile, dangereuse. Fiona Capp signe ici un très beau récit, où l'image est fine, les sentiments doucement amenés, la couleur locale parfaite, les personnages attachants. C'est de l'impressionnisme dans l'écriture, un tableau peint devant nos yeux, cadre dans lequel évolue la femme, l'artiste sensible, celle qui perçoit plus qu'elle ne détermine.

05/2009

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Lecture 9-12 ans

Papa Clown

" - Papa ? Ca fait quoi d'être un poisson ? Mon père a sursauté, puis il a relevé la tête et s'est mis a nager vers moi. Sa petite bouche s'ouvrait et se fermait, comme s'il réfléchissait sérieusement à ma question. Finalement, il s'est décidé. - C'est mouillé." Voilé comment tout a commencé : quelques jours après la mort de mon père, j'ai découvert qu'il était réapparu sous la forme d'un poisson-clown. C'est extraordinaire ! Mais je ne pense pas que maman soit prête à l'entendre. Tant pis ! Ce sera notre petit secret pour l'instant...

02/2020

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Manhua

Clown Doctor

Xiao Han, une étudiante de 17 ans a perdu sa soeur à l'hôpital en n'ayant pas pu la voir. Pleines de remords, elle déambule dans les couloirs jusqu'à ce qu'elle découvre un moyen de se racheter en devenant un clown docteur et en apportant des rires aux patients (majoritairement des enfants) ! Arrivera-t-elle à supporter la pression de l'hôpital et les situations des patients ?

11/2023

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BD tout public

American Clown

Après la disparition tragique de sa fille et la plongée dans le monde de la vengeance le Clown avait disparu... Il réapparaît aux Etats-Unis, découvre un autre monde impitoyable : celui de la crise des années 20. Une rencontre va bouleverser sa triste vie et le conduire vers la rédemption.

02/2014

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Poésie

Coeur clown

Je voulais être un héros et me battre à l'épée. Je voulais être un pirate, un ninja, un jedi. Je voulais être un terroriste Qui inspirait la peur en en étant dépourvu. Mais je n'étais qu'une fille. Camille Yassine est née d'un père syrien et d'une mère française. Passionnée d'Histoire, elle rédige deux mémoires sur les écrits érotiques du XVIIIe siècle. Elle vit aujourd'hui dans un petit village savoyard et guérit ses blessures d'enfant en écrivant. Ses nuits ne sont désormais plus perturbées que par son chat, Merlin, qui ne partage pas son amour pour les livres de sa bibliothèque.

11/2023

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Tout-carton

Poisson-clown

Un livre cartonné silhouetté en forme d'animaux avec des pages épaisses, idéales pour les petites mains, contenant des histoires en rimes tendres et drôles pour favoriser l'éveil des enfants.

03/2024

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Beaux arts

Portrait de l'artiste en saltimbanque. Edition revue et corrigée

Depuis le romantisme le bouffon, le saltimbanque et le clown, ont été les images hyperboliques et volontairement déformantes que les artistes se sont plu à donner d'eux-mêmes et de la condition même de l'art. Il s'agit là d'un autoportrait travesti, dont la portée ne se limite pas à la caricature sarcastique ou douloureuse. Une attitude si constamment répétée, si obstinément réinventée à travers trois ou quatre générations requiert l'attention. Le jeu ironique a la valeur d'une interprétation de soi par soi°: c'est une épiphanie dérisoire de l'art et de l'artiste. La critique de l'honorabilité bourgeoise s'y double d'une autocritique dirigée contre la vocation "°esthétique°" elle-même. Nous devons y reconnaître une des composantes caractéristiques de la "°modernité)", depuis un peu plus d'une centaine d'années. Jean Starobinski

03/2004

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Littérature française

Portrait de l'artiste en jeune singe

"L'auteur, encore étudiant, est invité par l'intermédiaire d'un ami hongrois à passer quelques semaines d'été dans un château du sud de l'Allemagne ; célèbre par son immense bibliothèque, le conservateur-comte, réfugié, parent du prince-propriétaire, désirant rafraîchir son excellente connaissance du français. Voyage aussi dans le temps : le XVIIIe siècle s'achève à peine en quelques ilôts de cette région, crépuscule du Saint Empire. Ruche de rêves : au récit autobiographique des journées s'enlacent bientôt les constructions des nuits, hantées d'Orient. Dans le titre, sous l'hommage à James Joyce et Dylan Thomas, on reconnaîtra la représentation médiévale de cette éminente espèce d'artiste qu'était l'alchimiste comme "singe de Nature" ; la lecture en développera peu à peu d'autres aspects". Michel Butor.

03/1967

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Poches Littérature internation

Portrait de l'artiste en jeune chien

Grosses galoches aux pieds, casquette écarlate vissée sur la tête pour dissimuler un oeil poché, Dylan Thomas déambule dans les rues de Swansea. Il n'a pas encore quinze ans et déclame des vers. La vie n'est alors que promenades et jeux dans les profondeurs touffues des ravines... Plus tard viendront l'alcool et la déchéance. Chef-d'oeuvre de l'autobiographie lyrique, ce recueil mêle souvenirs d'enfance et récits de vie des habitants du Pays de Galles.

03/2013

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Genres et mouvements

Portrait de l'artiste en fou criminel

Ce travail se concentre sur l'étude de romans d'avant-garde publiés entre 1903 et 1926 auxquels se joint un texte de Cendrars daté de 1948. Leur présentation chronologique met en évidence l'évolution d'une thématique centrale, celle de la parenté du fou criminel et du poète, à travers laquelle le meurtre, et particulièrement le meurtre sexuel, devient de plus en plus clairement une métaphore de l'insurrection sociale, elle-même transmuée en activité poétique. Ce faisant l'avant-garde subvertit l'héritage psychiatrique, dans lequel elle puise très largement, et en inverse, de manière militante, l'ordre des valeurs.

01/2022

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Couple, famille

Bordeaux-artiste

Bordeaux-artiste... / [par Charles Monselet] Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

07/2020

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Sociologie

L'élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique

Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les " artistes ", dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s'imposait l'idée qu'ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l'identité collective (le cette catégorie inédite se définissait, avec la " bohème " , par l'excentricité du hors normes une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s'explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Mais elle tient aussi à des facteurs de plus longue durée : les valeurs de sens commun, que révèle l'exploration des romans, des témoignages, des journaux, des correspondances. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s'imposant aujourd'hui plus que jamais, sans prendre en compte ces valeurs fondamentales que sont l'aspiration à l'égalité et la reconnaissance de l'excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?

11/2005

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Critique littéraire

Paul Valéry, sous le signe de l'art et des artistes

Allié par son mariage à la famille Morisot-Manet, Paul Valéry noue des liens d'amitié durables avec les artistes de tous les genres. Son immense notoriété lui vaut de siéger dans divers comités du monde des Beaux-arts, mais aussi d'écrire sur l'esthétique et la création artistique sous toutes ses formes.

12/2019

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Psychologie, psychanalyse

Rencontrer l'autiste et le psychotique. Jeux et détours

Autistes et psychotiques sont comme étrangers à notre monde. Ils nous lancent pourtant, à leur façon, des appels. Ceux qui partagent leur quotidien ont pour première tâche d'établir le contact, l'échange réciproque. Parce que la relation directe leur est non seulement difficile mais menaçante, il nous faut auprès d'eux réinventer les modalités de la rencontre. Cet ouvrage explore des pistes qui peuvent ouvrir une brèche dans le mur qui semble nous séparer d'eux : supports, attitudes spécifiques, façons de leur parler, détours qui évitent de faire intrusion dans leur monde et tentent de les rejoindre dans un espace commun. C'est largement en nous impliquant sur le mode du jeu, qui leur manque tant, qu'une confiance pourra se construire, fondée sur le plaisir retrouvé de l'échange.

05/2015

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Généralités

Manuel du parfait dictateur. Jules César et les "hommes forts" du XXIe siècle

Qui pourrait imaginer que Recep Tayyip Erdogan, Viktor Orbán, Narendra Modi, Xi Jinping, Vladimir Pouline ou encore Jair Bolsonaro ont eu, sans le savoir, un seul et même maître à penser ? Jules César nous apprend en effet, depuis la lointaine histoire de Rome, à travers le fabuleux destin d'un apprenti dictateur engrangeant tous les succès, comment on peut pervertir des institutions républicaines au point de faire accepter sans violence un pouvoir absolu. C'est tout simple : il suffit de se faire habilement le champion du "peuple" en prétendant restaurer sa grandeur et sa dignité ; de dénoncer la démocratie dynastique et d'annoncer des temps nouveaux tout en obtenant le ralliement d'une partie de l'ancienne élite ; de manier l'art de la parole, d'avoir toujours le dernier mot et le sens de la formule ; de raconter de belles histoires, particulièrement celles de l'outsider et de l'homme providentiel ; de déclarer la guerre à un ennemi judicieusement choisi, sans omettre de le réduire au statut de "barbare" et de mettre en scène ses propres triomphes ; de séduire sans être séduit ; de contourner le droit pour mieux régner en maître... D'obtenir enfin une soumission volontaire, parce qu'on paraîtra le seul rempart contre un avenir terriblement incertain. Ce manuel du parfait dictateur n'a pas fini de faire des émules.

04/2021

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Monographies

Des artistes sur l'art

Découvrir une oeuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs oeuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt...), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art. Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, Des artistes sur l'art adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.

02/2022

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Documentaires jeunesse

Dans l'atelier des artistes

Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.

11/2019

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Brésil

Cauchemar brésilien. Histoire d'un grand pays et de son dictateur

" Palmito " , " Gros Cheval " , " le Mythe " " Trump des tropiques " , on ne compte plus les surnoms dont les Brésiliens ont affublé leur président. Elu en 2018 à la suite d'une campagne marquée par la violence, la haine des élites et une tentative d'assassinat, Jair Bolsonaro, est le premier président d'extrême droite à s'installer à Brasilia. C'est la stupeur, le peuple brésilien se déchire, doute, s'interroge. Comment un homme qui voue un tel culte à la dictature militaire, clame haut fort son ignorance de la chose publique et de l'économie, qui méprise les femmes, les institutions, la nature, l'écologie et insulte sans vergogne les homosexuels, les noirs et les métisses, a-t-il pu triompher ? De la pandémie de covid-19 qui a fait plus de 600 000 victimes au Brésil aux immenses brasiers qui ont dévasté l'Amazonie, des tentatives de coup d'Etat aux coups de sang à répétition, jamais dans l'histoire moderne une grande démocratie n'avait porté pareil personnage au pouvoir. En quatre ans d'un mandat furieux et ubuesque, Jair Bolsonaro aura été l'homme de toutes les outrances, de toutes les transgressions. En comparaison, des personnalités aussi polémiques que Viktor Orban, Nigel Farage, Eric Zemmour Matteo Salvini ou Donald Trump prennent des airs de pâles nationalistes. Mais qui est Jair Bolsonaro ? Un clown triomphant manipulé par l'armée ou un autocrate qui décime son propre peuple ? De quoi est-il le nom ? Et que dit-il sur le Brésil, sur notre époque, sur l'état des médias et des démocraties ? Bruno Meyerfeld, franco-brésilien et correspondant du journal Le Monde au Brésil, a mené l'enquête et retrace les grands évènements de son mandat ainsi que l'itinéraire de ce personnage haut en couleurs, depuis son enfance jusqu'à son arrivée au pouvoir. Il dévoile le quotidien de ce président insomniaque et paranoïaque au sein du palais de l'Aurore, résidence des chefs de l'Etat brésilien. Une plongée dans la folie au pouvoir et la découverte d'un pays hors du commun. Entre lumière et ombre.

09/2022

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Techniques artistiques

Le grand livre des techniques de l artiste. Les classiques de l'atelier beaux-arts

Ce livre se veut un manuel de référence pour les artistes, où ils pourront trouver des indications essentielles sur les bases du dessin et de la couleur. Une révision et une mise à jour minutieuses de la méthode utilisée par J M Parramón, réalisées par l'artiste et professeur Merche Gaspar Caro. L'ouvrage reprend ses connaissances, ses expériences et ses conseils didactiques dans une synthèse de tout ce dont un peintre doit tenir compte, en sélectionnant consciencieusement les méthodes et les recommandations qui sont encore valables aujourd'hui et sont d'une grande utilité pour les débutants, les professionnels et les enseignants. Chaque double page comprend des images et des explications claires, simples et aussi proches que celles qu'il a utilisées, pour impliquer le lecteur dès le premier instant. Tout ce contenu est complété par une sélection d'oeuvres du maître.

09/2022

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Ecrits sur l'art

Artistes femmes. Les formes de l'engagement

Longtemps, les femmes artistes ont travaillé en coulisse, dans le secret des ateliers, le plus souvent anonymement. A partir des années 60, non sans efforts et provocations, elles ont commencé à gagner le devant de la scène, participant largement a l'exploration de nouvelles formes d'expression et à l'extension du territoire de l'art hors de ses frontières traditionnelles. Aujourd'hui, elles sont nombreuses à choisir une formation et une carrière artistique, mais les relais institutionnels peinent à suivre le mouvement et à assurer leur reconnaissance ou même leur visibilité. Réunir sous la notion d'engagement une série d'études consacrées a des artistes femmes de l'époque contemporaine revient avant tout à insister sur la détermination dont celles-ci ont dû ou doivent faire preuve pour oeuvrer et faire connaître leur travail. Mais l'engagement prend divers visages selon qu'il s'agit de mettre en question des préjugés et des prescriptions, d'interroger la définition de l'art et la construction des savoirs, d'inventer d'autres figures de l'imaginaire ou d'autre¢ formes d'expérience sociale. Tour à tour, les artistes s'exposent, mettent leur corps à l'épreuve, se confrontent avec l'histoire de l'art, portent témoignage, font mémoire ou dénoncent, accomplissant autant d'actions audacieuses, porteuses d'une volonté d'émancipation et de transformation politique.

03/2021

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Beaux arts

La vie et l'oeuvre de l’artiste alsacien Théophile Klem

Rares sont les hommes de la génération de Théophile Klem qui auront eu de leur vivant autant de témoignages de grande estime, d’admiration et de reconnaissance pour avoir, avec générosité et compétence, participé à la vie de leur cité. En effet, non seulement responsable de ses ateliers de sculpture et d’ébénisterie, il a siégé, pour un temps, au Conseil municipal de Colmar et a été membre ou élu à la présidence d’une demi-douzaine d’associations et de sociétés à but humanitaire, social, culturel, religieux et éducatif. En tant que membre, puis président de la Société Schongauer, on retient de lui son inestimable contribution au rayonnement du musée d’Unterlinden, le plaçant ainsi dans la lignée des Hugot, Fleischhauer et Waltz, véritables piliers de ce bien patrimonial. De fait, ce maître sculpteur et ébéniste d’art sacré exerce son talent de façon magistrale dans tous les styles des courants artistiques, du néo-gothique au néo-classique, ayant rayonné en Europe au XIXe siècle et au-delà. Aussi n’est-il pas exagéré, sans doute, de suggérer que cet artiste colmarien a grandement contribué à asseoir les canons esthétiques d’une époque. Après une période d’impéritie de tout un pan de notre histoire et, à fortiori de sa production artistique, l’auteur, à travers maître Théophile Klem, permettra au lecteur de renouer avec un passé recelant des richesses qui méritent aujourd’hui d’être mises en lumière.

12/2012

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Beaux arts

L'artiste en revues. Arts et discours en mode périodique

Depuis le XIXe siècle, le journal ou la revue jouent un rôle fondamental dans la promotion des artistes, mais ces supports constituent aussi, pour ceux-ci, un lieu d'échange et de rencontre avec le public, avec d'autres artistes, avec l'actualité, et surtout, avec l'écriture. A la suite des recherches menées autour des écrits d'artistes ainsi que sur les échanges qu'entretient la presse avec les arts et la littérature, le présent ouvrage prend pour objet les contributions diverses des artistes aux supports périodiques, sur les plans de l'écriture, de la direction et de la gestion. Sous la désignation d'" artiste " sont pris en compte tant peintres que sculpteurs, compositeurs, metteurs en scène et les périodiques envisagés incluent revues artistiques et littéraires, mais aussi journaux et revues généralistes, " petite presse " et magazines. Chaque chapitre entend ainsi mettre au jour le rôle des revues et de la presse quotidienne dans la structuration de la vie artistique et les trajectoires individuelles des artistes. Il s'agit in fine de rendre compte de l'usage des périodiques comme d'une porte ouverte sur le monde, c'est-à-dire comme espace de confrontations et d'influences multiples, en plaçant cette expérience en perspective avec l'oeuvre artistique.

09/2019

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Psychologie, psychanalyse

La cause de l'autiste

Ce court écrit tient d'une expérience de la rencontre avec des enfants, adolescents et adultes autistes. L'imaginaire et les fantasmes qui les entourent sont pour le moins péjoratifs et ceux qui médisent à leur sujet seraient bien étonnés de rencontrer chez eux les voies d'une véritable humanité perdue.

06/2019

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Histoire de l'art

L'artiste et le philosophe, entretiens critiques sur le salon de 1824

L'artiste et le philosophe, entretiens critiques sur le salon de 1824 , recueillis et publiés par A. Jal... Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

03/2021

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12 ans et +

Le cirque interdit

Approchez sans crainte, Venez rire avec nos clowns et admirer nos acrobates ! Le dernier cirque de France vous ouvre ses portes pour un spectacle envoûtant... Dans un pays gouverné par le Parti Zéro Risque, qui a banni toutes les pratiques jugées dangereuses, Maria décide d'infiltrer la troupe Vazatta. Sa rencontre avec les artistes et surtout avec Mathieu, acrobate et clown apprenti, va bouleverser ses certitudes... Jusqu'où faut-il aller au nom de la sécurité ? Peut-on vivre libre et ne jamais rien risquer ?

02/2019

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Théâtre

L'artiste et le populiste. Quel peuple pour quel théâtre ?

Nous ne pouvons nous habituer à ce que le mensonge devienne la norme du discours politique. Une parole politique est un acte que l'action ne peut contredire sans dommages pour la démocratie. A cet égard, le lourd silence qui pèse sur la culture la défigure et laisse libre cours aux dérives populistes et démagogiques. L'opposition stérile entre une culture populaire et une culture élitaire profite de ce silence, travestit la réalité et fait passer l'ignorance pour un constat d'évidence. Ce livre cherche à répondre au rire goguenard du populiste et à rétablir la question dans son étendue. L'expérience théâtrale est à cet égard exemplaire.

03/2017