Les artistes
Extraits
Poésie
Artiste et modèle
De la peinture et du réel, lequel de ces deux mondes est le plus plat ? Et quelle est notre place, dans cet aller et retour entre le corps des images et notre propre corps, dans cet intervalle ? Carol Snow déplie les épaisseurs de notre présence aux choses, dans les impressions fugaces, les bruits du matin, les mouvements et l'attente. Nous sommes entourés d'objets immobiles. Et de tableaux, on croise Matisse, Picasso, Cézanne, Giotto, dans cette "mémoire récurrente" de l'art. Les douleurs et les destinées se mêlent, qui souffre ? Est-ce notre souffrance dessinée sur la toile, ou celle des personnages muets ? Est-ce notre histoire ou la leur ? Artiste et modèle sonde la réciprocité, la coïncidence du réel et de la peinture, qui projette ses formes et ses couleurs sur notre vision du réel. Nous sommes des spectres dans les rues, parmi nos semblables, aux carrefours, à la piscine municipale. Alors que les tableaux se reflètent sur les murs du jardin, en touches de lumière. On remonte et on déploie le temps à l'intérieur de l'art, on suspend les images comme du linge à sécher dehors. On appréhende la dérive de la réalité, au fond de nos corps, de nos corps exprimés des autres. La mort n'est pas dans la peinture, mais dans les mauvaises herbes en décomposition dans le jardin, et "ce qui frissonne, c'est notre reflet" , dans la solitude des regards.
01/2019
Tout-carton
Roberta l'artiste
Roberta adore dessiner. Mais Garance, sa copine coccinelle, trouve qu'elle ne dessine pas comme il faut, que les humains ont 5 doigts et que le soleil doit être un rond parfait. Et si dessiner c'était justement tout ré inventer ?
03/2021
Littérature française
Chandeleur l'artiste
Réédition du plus autobiographique des romans de l’auteur, paru en 1958 et dédié à Antoine Blondin. La meilleure introduction à l’oeuvre d’un écrivain aujourd’hui oublié mais plus pour longtemps avec ce roman qui nous ramène en banlieue, la seule, la parisienne, avec son église kitsch, ses jardins boîte d’allumettes, ses cafés sans fin, ses cours d’eau qui se la coulent douce et ses boutiques à tout faire. Vidalie est un auteur aux yeux pers, l’un gris, terne et plombé, l’autre tout vert, clair et pétillant, d’où cette histoire qui roule toute seule, douloureuse et crépitante saga familiale où vont bras dessus, bras dessous, rêves éveillés et espoirs déçus, frais matins et retour de nuit.
10/2013
Littérature française
Rêves d'artiste
Rêves d'artiste Date de l'édition originale : 1901 Appartient à l'ensemble documentaire : FranceJp0 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
03/2024
Beaux arts
Les authentiques. Dans les ateliers d'artistes du XXIe siècle. Les Pionnières II
Catherine Panchout avait déjà photographié les ateliers des grandes artistes "pionnières" du XXe siècle. Elle a poursuivi ce travail avec les artistes de ce début du XXIe siècle. A travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui. Yves Michaud, philosophe et critique d'art, a rédigé les textes qui accompagnent ses photographies et permettent de situer chaque artiste. Les "Authentiques" ? Oui, par leur engagement, par leur peu d'intérêt pour les postures, pour la diversité de leurs choix. Et ce sont toutes... des artistes femmes dans un monde de l'art dont la mise à jour "gendrée" a bien avancé - et à laquelle ce livre contribue. Avec : Lydie Arickx, Elisabeth Ballet, Rina Banerjee, Valérie Belin, Carole Benzaken, Béatrice Casadesus, Hélène Delprat, Valérie Favre, Gloria Friedmann, Monique Frydman, Claire-Jeanne Jezequel, Marina Karella, Laurie Karp, Catherine Lopes-Curval, Federica Matta, Gabriela Morawetz, Shirin Neshat, Françoise Pétrovitch, Alexandra Roussopoulos, Michaële-Andrea Schatt, Kiki Smith, Barbara Thaden, Agnès Thurnauer, Tatiana Trouvé, Sophia Vari.
09/2020
Histoire de France
François Mitterrand. L'artiste des alternances
Habile artisan du renouveau de la gauche, François Mitterrand réussit l'exploit de la porter au sommet de l'Etat, en 1981, après vingt-trois ans d'opposition, puis de l'y maintenir en inaugurant la première cohabitation française. Mais l'homme de " la France unie ", fasciné par l'exercice du pouvoir et réélu en 1988, laissera à sa mort, en 1996, une gauche en ruine.
07/2015
Beaux arts
Ecrits sur les arts et les artistes d'ici et d'ailleurs
Les textes critiques réunis dans cet ouvrage sont constitués en deux grands temps : les impressions d'actions personnelles effectuées en tant qu'artiste, créateur de concepts ; et les impressions d'actions passagères en rapport avec d'autres artistes, connus ou peu connus. Cet exercice revisite ainsi une façon d'être critique d'art en considérant une démarche analytique et maîtrisée dans le faire artistique. "Quand je crée des oeuvres en rapport avec la transgression et le dépassement pour me guérir de différents mal-être et malaises originels, je fais clans le même temps une introspection critique et analytique examinant les choix que j'opère parmi une multitude de possibilités et d'options qui se proposent à mon acuité intellectuelle à différents carrefours créatifs. Mes écrits ont vocation à approfondir la pensée, à expliciter, à questionner et à dévoiler les clés et codes permettant de comprendre au mieux les processus et procédés mis en oeuvre en création. Je dresse ensuite un tableau critique temporel sur les productions d'autres artistes avec qui je partage une communauté de vue, de style et de thématiques en art."
01/2020
Ecrits sur l'art
Au coeur du vivant. Les liens entre les artistes et la nature
La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique. Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.
10/2023
Beaux arts
Les Femmes artistes, vues par une ado (et sa soeur)
Les femmes artistes sont trop méconnues : voici leur bio, illustrée et pleine d'humour ! Lorsque Michelle se rend au musée lors d'une sortie scolaire, elle est marquée par un fait accablant : très peu d'oeuvres y sont signées par UNE artiste. Les femmes ont-elles moins créé que les hommes ? Pourquoi connaît-on si bien Léonard de Vinci, Picasso et Michel-Ange... et très peu de femmes artistes ? Avec sa soeur Angèle, Michelle décide de mener l'enquête et réparer cette injustice. Apprête-toi à découvrir des oeuvres incroyables et le parcours de ces femmes talentueuses ! Peinture, sculpture, broderie, photographie, de la Préhistoire jusqu'à notre époque contemporaine... Il y en a pour tous les goûts avec ce panorama documenté et haut en couleurs ! Et grâce aux illustrations BD, les personnages prennent vie pour t'emmener dans leurs ateliers. #balancetamuse #ilnyapasquedespeintres #lesfemmesaumusée
02/2022
Beaux arts
Les impressionnistes à Londres. Artistes français en exil, 1870-1904
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris. Confrontés à la culture et au climat britannique, ces expatriés exercèrent leur créativité d'une manière nouvelle, saisissant les opportunités que leur offrait la capitale d'un empire en plein essor, restituant dans leurs oeuvres les berges de la Tamise, les parcs verdoyants, les terrains de cricket ou encore les soirées mondaines de la haute société. Cet ouvrage réunit les artistes majeurs de cette période, Daubigny et Legros arrivés en éclaireurs, puis Monet, Pissarro, Tissot, Sisley et plus tard le jeune Derain. Les sculpteurs Carpeaux et Dalou, rejoints par Rodin, ainsi que ceux qui les soutinrent, mécènes, marchands d'art et artistes britanniques, partagèrent cette expérience anglaise. Encouragés par quelques collectionneurs audacieux, peintres et sculpteurs ont contribué à faire évoluer la scène artistique anglaise. Leur expérience outre-Manche a pleinement participé à l'extraordinaire épanouissement des arts à Londres et à Paris durant cette période troublée.
06/2018
Histoire de France
Les années interdites. Auteurs, journalistes et artistes dans la Collaboration
En 1940, suite à la défaite militaire de la France et à l'abolition de la République, nombreux sont les écrivains, artistes et journalistes à choisir la loyauté au maréchal Pétain, à relayer la propagande de Vichy ou à flirter avec l'occupant. Souvent par opportunisme, mais aussi par conviction. Moins de cinq ans plus tard, tous auront à répondre de leurs choix devant les tribunaux de l'épuration. Ceux, du moins, qui n'ont pas trouvé refuge à l'étranger ou argué de commodes "services rendus à la Résistance". Il y a ceux, fascinés par l'Allemagne hitlérienne, partisans de la collaboration, qui assument sans rien renier et le paieront parfois de leur vie (Brasillach, Céline, Drieu, Rebatet...). Ceux qu'aveuglèrent leur pacifisme, leur anticommunisme ou leur foi dans la Révolution nationale (Béraud, Chardonne, Jouhandeau, Maurras...). Ceux qui finirent par exprimer des regrets, tout en s'accordant des circonstances atténuantes (Denoël, Fernandel, Guitry, Montherlant...). Plus nombreux encore furent ceux qui parvinrent à dissimuler leurs "années interdites" et connurent après-guerre des carrières enviables : Audiard, Barjavel, Cocteau, Duverger, Vlaminck... Sans oublier quelques intellectuels insoupçonnables, tels Sartre, Beauvoir ou Duras, dont le comportement sous l'Occupation aura laissé à désirer.
11/2018
Critique
Les héritiers. Vingt-deux histoires inattendues de successions d'artistes
Que devient le chant d'un artiste après qu'il a disparu et n'est plus là pour s'occuper de son oeuvre ? Les héritiers décrit et analyse la succession de vingt-deux grands artistes et écrivains célèbres de génération en génération, qu'il y en ait huit (comme pour Montaigne et Diderot) ou dix (Mme de Staël). Fierté ou indifférence, défense ou dénigrement, affection ou haine : tous les comportements se rencontrent et s'expliquent. Charles de La Fontaine égare la correspondance de son père, Pauline de Simiane détruit volontairement celle de sa grand-mère Mme de Sévigné, Carl-Philip Emmanuel Bach publie les partitions de son père qui lui sont échues tandis que son frère Wilhelm Friedmann vend les siennes au premier venu. Michel Monet et Paul Cézanne junior alimentent des vies de nababs en vendant les toiles de leurs pères alors que Jean Renoir trouve le temps, entre deux grands films, d'écrire une magistrale biographie de son père. Le frère et héritier universel de Maurice Ravel se laisse dépouiller de l'héritage par un couple de domestiques machiavéliques, les fils de Chagall et de Simenon consacrent des livres à leurs relations chaotiques avec leurs géniteurs, à l'opposé d'Anne Wiazemsky qui a consacré plusieurs livres où apparaît, de manière tendre, son grand-père François Mauriac. Premier livre sur ce sujet, Les héritiers, fondé sur une recherche rigoureuse et précise, livre une passionnante galerie de portraits parmi les plus grands artistes, et, bien au-delà, une réflexion sur notre rapport à l'art. Les artistes, par ordre chronologique : Michel de Montaigne, Françoise de Sévigné, Jean de La Fontaine, Jean-Sébastien Bach, Denis Diderot, Germaine de Staël, Alexandre Dumas, George Sand, Gustave Flaubert, Alphonse Daudet, Paul Cézanne, Claude Monet, Auguste Renoir, Henri Matisse, Maurice Ravel, Francis Picabia, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, François Mauriac, André Malraux, Georges Simenon.
04/2021
Psychologie, psychanalyse
Troubles sensoriels et subjectivation chez les personnes autistes
Lorsque des dysfonctionnements d'intégration des sens et de perception des enveloppes corporelles sont très prégnants, il est difficile pour l'enfant de se servir de son corps "comme appui" pour orienter ses explorations et objectifs en fonction de besoins fondamentaux journaliers. Ainsi, sans stabilisation possible de leurs vécus internes, beaucoup d'autistes sont perdus et vivent chaque instant comme indépendant de celui d'après. Aider à saisir une permanence et à arrêter le chaos est indiscutablement un préalable nécessaire aux progrès de l'enfant autiste, préalable qui peut se travailler de différentes façons. L'objectif est de les ancrer dans leur corps, de développer leur stabilité interne, leur "cohésion sensorielle" et psycho-corporelle, y compris dans les moments d'échanges et de rencontres. Ils pourront alors éprouver dans leur corps, dans leur être, des équivalences, des métaphores et accéder à tout un registre de pensées par similitudes, associations, résonnances (émotionnelle, corporelle, affective, relationnelle, sensorielle, humaine et autre). Ce travail n'est pas simplement un travail corporel mené avec un psychanalyste. Il est bien plus et permet une ouverture sur la compréhension de la structuration de la psyché humaine et sur ses formes plurielles de registres analogiques permettant d'aborder la complexité du monde qui nous entoure. En ce sens, il contribue aussi à la conscience de la richesse humaine.
07/2019
Histoire de l'art
Catalogue illustré du Salon. 380 reproductions d'après les dessins originaux des artistes
Catalogue illustré du Salon... / publié sous la direction de F. -G. Dumas Date de l'édition originale : 1881 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Autisme
Les modalités de scolarisation des enfants autistes. Pour une inclusion effective
Cette recherche concerne l'effectivité du droit à l'éducation inclusive des personnes autistes au Maroc. En effet, l'autisme est toujours considéré au Maroc comme un handicap sévère. Cette perception négative de l'autisme fait que les familles sont face à trois possibilités de scolarisation, soit dans des centres spécialisés ou dans des CLIS ou dans des classes régulières. L'étude s'est penchée sur la vérification de l'efficacité de l'inclusion scolaire des personnes autistes en matière de leur capacité et de leur participation sociale. Des variables hypothétiques causant l'inclusion ou l'exclusion des personnes autistes ont été examinées et vérifiées par une méthode comparative des trois systèmes de scolarisation, et ce, à travers des entretiens individuels, des focus groupes et des évaluations psychométriques des capacités des jeunes autistes issus des trois systèmes de scolarisation. La recherche a ciblé 174 acteurs concernés par la scolarisation, répartis en six catégories à savoir les parents, les personnes autistes, les professionnels de l'éducation et ceux de la santé.
05/2022
Droit
Guide pratique des droits et du statut des artistes plasticiens
Quel statut pour l'artiste plasticien dans notre société du 21e siècle ? La France compte entre 100 000 et 150 000 artistes plasticiens et seuls 5% gagnent leur vie grâce à leur art. Les artistes plasticiens méritent de mieux connaitre leurs droits et d'avoir des réponses claires et pertinentes, dans leur pratique professionnelle. Ce guide est une réponse pratique et simple à l'usage des acteurs des arts graphiques et plastiques : les peintres, les sculpteurs, les graveurs, les photographes, les illustrateurs ou designers qu'ils soient professionnels, amateurs ou étudiants. Il leur présente aussi, les différents choix des statuts juridiques, fiscaux et sociaux dont ils peuvent bénéficier.
03/2014
Beaux arts
Effervescences africaines. Artistes de Saint-Louis
L'Afrique entre en effervescence. Et comme souvent on trouve les artistes aux postes avancés. Rencontre avec quatre-vingts d'entre eux, ici à Saint-Louis du Sénégal, où l'on découvre des personnages hauts en couleur, attachants et rebelles. Des figures qui vont à l'essentiel. Leurs mains, leurs regards, leurs rires, leurs mots nous parlent d'eux, de leur travail et de leurs espoirs. Et si les artistes étaient les plus clairvoyants pour nous parler de l'avenir ? Du métissage, du climat ou encore de la tolérance ? Et si leur avenir contenait aussi le nôtre ?
10/2019
Histoire de l'art
Nos artistes martyrs par Hersch Fenster
Hersh Fenster, né en 1892 à Baranow en Galicie, arrive à Paris en 1922. Secrétaire du romancier Shalom Ash (1880-1957) et professeur de yiddish, il ouvre, en 1933, Dos yidishe Vinkl (Le coin juif), qui sera fréquenté par les intellectuels juifs fuyant l'Allemagne nazie. Sous l'Occupation, après avoir été interné au camp de Mauriac dans le Cantal, il se réfugie avec sa famille en Suisse. De retour à Paris en 1945, il conçoit le projet d'honorer la mémoire des artistes morts durant la Shoah. En 1951, au terme d'enquêtes poussées et d'un inlassable travail, il parvient à reconstituer les itinéraires de 84 artistes et publie en yiddish, à compte d'auteur, Undzere farpainikte Kinstler (" Nos artistes martyrs "), avec, en préface, un poème de Marc Chagall. Ce dictionnaire biographique, mémoriel et artistique, de 262 pages est imprimé à 375 exemplaires. Fenster meurt à Paris en 1964. Cet ouvrage rare, dont peu d'exemplaires sont consultables, reste un témoignage unique sur le parcours des artistes en France morts durant la Shoah. Connu des seuls spécialistes, ce texte majeur sera enfin accessible à un large public par sa publication en français par les éditions Hazan. Sous la forme d'un beau livre, il comprendra l'intégralité des préfaces, le poème de Marc Chagall en yiddish et en français et les notices des artistes ainsi que des reproductions de leurs oeuvres. Les archives de Hersh Fenster étant conservées par le mahJ et la maison de la culture yiddish, l'ouvrage sera enrichi d'une présentation et d'une mise en contexte du travail de Fenster ainsi que de documents inédits comme les témoignages d'artistes survivants recueillis par l'auteur.
06/2021
Humour
Quelques artistes et gens de lettres
Ces dessins sont extraits de divers albums : La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
05/1999
Beaux arts
L'autre continent. Artistes, femmes, africaines
Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.
09/2016
Loisirs et jeux
30 activités pour artistes en herbe
Avec cet ouvrage, vous pourrez enfin être fiers d'afficher aux murs les dessins de vos enfants ! Ras-le-bol du énième arc-en-ciel ou de la trentième version de l'escargot ? Grâce à cet ouvrage, soyez fiers d'afficher les plus beaux dessins de vos enfants dans votre salon. Véritable source d'inspiration pour les parents et les enfants, ce livre propose des techniques créatives clairement expliquées, faciles et rapides à essayer, qu'il s'agisse de peinture, de dessin, de tampon, ou de construction. Les taches de peinture se transforment en oeuvres fleuries, des bisous au rouge à lèvre créent le pelage d'un ours, les petits doigts trempés dans la peinture révèlent un tableau impressionniste. Et vous pourrez même réaliser une magnifique tête de gros lapin rien qu'en dessinant le contour des jambes de votre enfant ! Tamponner, découper, pulvériser, coller : plus de 30 activités à partager avec les parents, grands-parents, oncles et tantes... pour jouer et s'émerveiller.
05/2017
Tatouage et body art
Tatouage. Une nouvelle génération d'artistes
Le travail de 75 artistes-tatoueurs contemporains du monde entier qui repoussent les limites de leur art Avec près de 700 images, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes présente 75 étoiles montantes du tatouage, sélectionnées par un comité d'experts international. Ce livre est le premier à réunir les artistes qui redéfinissent ce milieu. Chaque artiste est présenté par une sélection d'images illustrant son travail et un profil détaillé rappelant ses influences, son processus créatif et en quoi il renouvelle le monde du tatouage. Des tatouages minimalistes, blackwork et néo-traditionnels aux pratiques stick-and-poke du tatouage à la main, culturelles et indigènes, Tatouage : Une nouvelle génération d'artistes couvre tous les styles et techniques et offre un point de vue unique sur le travail d'artistes du monde entier. Il donne également un aperçu de l'avenir du tatouage en tant que forme artistique innovante, accessible et révolutionnaire.
03/2024
Ecrits sur l'art
Ingres et Delacroix. Objets d'artistes
Jean-Auguste-Dominique Ingres et Eugène Delacroix symbolisent, peut-être malgré eux, un moment emblématique dans l'histoire de l'art, la bataille entre néoclassicisme et romantisme. En face à face : deux hommes, deux peintres qui ont marqué leur époque, deux styles très différents. Aujourd'hui, les deux établissements qui portent leurs noms, le musée national Eugène-Delacroix à Paris et le musée Ingres Bourdelle à Montauban, réinterrogent cette confrontation avec un angle original : la présentation de leurs objets familiers et quotidiens, utiles à leur création ou témoignages de leurs goûts personnels. Ingres et Delacroix. Objets d'artistes explore dans le détail l'univers des deux peintres. Les objets intimes leur ayant appartenu (objets décoratifs ou souvenirs de voyage) joints aux objets de la création (palettes, pinceaux, boites et meubles à peinture...) sont mis en regard avec des vues d'ateliers ou encore des tableaux représentatifs de leur art et différents portraits des deux hommes, images d'apparat mises en scène pour les glorifier ou caricatures illustrant leur affrontement. Tous ces objets nous parlent d'une autre manière des deux artistes, montrant leurs différences mais induisant aussi des rapprochements inattendus. Ils nous amènent à nous interroger sur les liens entre la vie des artistes et leur oeuvre, et nous permettent d'entrer dans l'intimité et dans le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français.
03/2024
Ecrits sur l'art
Artistes et paysans. Battre la campagne
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui. L'exposition que ce catalogue accompagne creuse le sillon d'une histoire collective, depuis l'entrée du monde paysan au musée, par l'intermédiaire de peintres du XIXe siècle et de l'ethnologie, jusqu'à ses représentations contemporaines. Elle s'écrit à travers les jalons fondamentaux que sont la famille, la métamorphose des paysages, les gestes, parfois pénibles, et les semences de celles et ceux qui plantent et cultivent. De la ferme à l'abattoir, lieu oublié de l'histoire de l'art, les artistes présentés, parfois "artgriculteurs", appellent à produire en commun, sous la forme d'un dialogue inédit entre l'art et l'agriculture, à l'image du réinvestissement nécessaire de notre lien avec le vivant.
03/2024
Essais biographiques
Les paysages de Giovanni Segantini. Un artiste créateur
Le peintre Giovanni Segantini est l'auteur de paysages peints en plein air en Italie et en Suisse. En 1886, il s'installe à Savognin dans les Grisons, et déménage huit ans plus tard à Maloja, en Haute Engadine. Segantini est un artiste créateur pris à tort pour un suiveur de Jean-François Millet. C'est la raison pour laquelle on le boude à Paris. Sa confrontation avec les artistes révolutionnaires de la capitale demeure tout de même intéressante. Elle permet de montrer comment Segantini parvient à personnaliser une technique (celle du divisionnisme) et des concepts (ceux du naturalisme et du symbolisme) d'origine française, au contact de l'avant-garde italienne.
09/2021
Jeux
Imaginaires du jeu vidéo. Les concepts artists français
Comment l'esthétique d'un jeu vidéo se construit-elle ? Quels sont les outils employés par les artistes et les développeurs pour concevoir un univers graphique à la fois original et fonctionnel ? Le concept art est une étape majeure de la fabrication d'un jeu vidéo, mais elle reste encore auréolée de mystère pour la majeure partie du public. Imaginaires du jeu vidéo. Les concept artists français est un beau-livre qui, au-delà de son enrobage élégant de livre d'art, offre un regard transversal sur la discipline du concept art. L'autrice Marine Macq s'est notamment appuyée sur de nombreux entretiens réalisés avec des artistes français issus de célèbres studios de développement comme Dontnod (Life is Strange), Lizardcube (Streets of Rage 4) ou encore Asobo Studio (A Plague Tale : Innocence).
11/2021
Critique littéraire
Les Romantiques. Figures de l'artiste, 1820-1848
De la fin de la décennie 1810 aux lendemains de la Révolution de 1848, Anne Martin-Fugier nous propose un portrait de groupe où il est moins question de doctrine que de salons, de rencontres et d'amitiés. En replaçant les chefs de file du mouvement dans les lieux de l'aventure romantique, elle nous fait découvrir une foule de petits romantiques, des soldats de la bataille d'Hernani à la bohème de Mimi Pinson en passant par les Jeune-France chevelus et les ouvriers poètes des années 1840. Le Cénade de Victor Hugo, les masures du Doyenné, l'aventure du Corsaire-Satan revivent sous nos yeux tandis que les itinéraires de Hugo, Delacroix, Berlioz ou George Sand se dessinent plus précisément, exemplaires dans leurs succès comme dans leurs échecs.
Le romantisme apparaît alors comme la chose d'une génération, celle des enfants de la bourgeoisie montés à Paris pour étudier le droit et la médecine, jeunes gens qui se jettent à corps perdu dans l'Art en espérant y trouer la gloire et la réussite matérielle. Mais cette dernière est rare et nombreux sont ceux qui retournent à leur milieu d'origine ou meurent de faim et de froid dans les greniers d'une bohème qui n'est pas toujours gaie.
Un panorama aussi détaillé que pittoresque d'un mouvement littéraire unique en son genre.
09/1998
Théâtre
Europe, le regard des artistes. Edition bilingue français-anglais
Initiées par le Festival d'Avignon, les Rencontres européennes proposent un espace de réfexion envisageant le projet européen par le prisme de l'art et la culture. A travers le regard croisé des metteurs en scène Romeo Castellucci et Guy Cassiers, ces débats ont permis de mettre la question du théâtre et des politiques culturelles au coeur d'une pensée engagée dans l'Europe contemporaine. Sources d'inspiration et conditions de création, dialogue des arts et des disciplines, altérité et citoyenneté, situation des artistes en Belgique et en Italie, autant de thèmes développés par deux grands créateurs ayant fait de l'horizon européen leur champ d'expérimentation esthétique, philosophique et humain.
09/2012
Thèmes photo
À partir d’Elle. Des artistes et leur mère
Dépassant le pur témoignage d'une relation intime inévitablement singulière, les oeuvres sélectionnées sont construites à partir de dispositifs impliquant le corps, la figure ou le personnage de la mère dans le processus créatif. Ce face-à-face peut s'inscrire dans le cadre d'une collaboration consentie, passive ou subie, telles les séries photographiques de Latoya Ruby Frazier ou Gao Sha et les vidéos d'Anri Sala ou Ragnar Kjartansson. La présence de la mère peut aussi être convoquée via des procédés plastiques comme dans les travaux de Chantal Ackerman, Lebohang Kganye et Ishiuchi Miyako. Qu'elles cherchent à incarner la réalité de la présence ou les effets de l'absence, toutes ont en commun de considérer la filiation comme une manière de repenser les modèles relationnels, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. Ici, la mère devient miroir. Les oeuvres sélectionnées sont accompagnées de textes des artistes évoquant la singularité et les enjeux, explicites ou implicites, de ces oeuvres. Une maquette radicale et épurée crée un lien fort entre textes et images ; le lecteur navigue d'un artiste à l'autre à travers ce thème universel et multi-facettes à travers des oeuvres photographiques, cinématographiques ou écrites.
10/2023
Romans, témoignages & Co
Danser jusqu'aux étoiles Tome 1 : Entrée des artistes
Lola, Rose, Jean, Mario, Camille, Apolline, Bianca, Antoine... Ils ont entre seize et dix-huit ans et s'apprêtent à passer le Concours d'entrée dans le Corps de Ballet pour devenir danseurs professionnels à l'Opéra national de Paris. Mais la compétition est rude, il n'y aura pas de place pour tous ! Qui seront les élus ? Leur amitié résistera-t-elle à la compétition ? L'amour de Lola et Mario sera-t-il assez fort ? Entre le stress et le travail acharné, la passion les aide à surmonter l'épreuve qui leur permettra peut-être de devenir danseur à l'Opéra !
03/2021
