Leçons d'artistes. Et si les plus grands artistes de l'histoire nous aidaient à travailler autrement
Extraits
Beaux arts
Mobile/Immobile. Artistes et chercheurs explorent nos modes de vie
En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, pollution, réchauffement climatique... Bien plus qu'un simple mouvement d'un point A vers un point B, la mobilité est au coeur des enjeux sociaux, politiques et écologiques contemporains. Mais demain, pourrons-nous encore nous déplacer aussi vite, aussi loin et aussi souvent ? Et le souhaiterons-nous ? Dans cet ouvrage-manifeste, artistes et chercheurs s'associent pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs désirables.
01/2019
Beaux arts
Quand les artistes s'emparent des marques
Les artistes à travers leurs oeuvres exposent leur vision de la société. Ils sont nombreux à intégrer des marques dans leurs oeuvres, les marques étant devenues des objets symboliques, porteurs de sens et de valeurs pour les artistes. Ce beau-livre présente pourquoi et comment les artistes s'emparent de cet objet social qu'est la marque. Il décrypte et commente ce que les artistes en font : travail critique, collaboration organisée, références culturelles, marques symboles d'une époque, d'une personnalité, d'un lieu... Cet ouvrage collectif observe à l'intérieur de chaque discipline artistique (peinture, photo, chanson, littérature, cinéma...) les contours des relations entre l'artiste et la marque (amour, haine, inspiration, référence...)
10/2015
Humour
Les Profs Tome 4 : Rentrée des artistes
Venez découvrir les seuls vrais aventuriers modernes : les profs ! Plus forts que Zorro, plus courageux qu'Indiana Jones et bien moins payés que James Bond, ces enseignants de choc n'hésitent pas à braver quotidiennement la jungle étouffante des lycées peuplés de tribus d'élèves hostiles. Suivez le prof d'histoire débutant, le prof de gym sur-vitaminé, la prof de français sexy, le prof de philo blasé et la prof d'anglais peau de vache dans leur croisade contre l'ignorance et le poil dans la main !
01/2022
Ecrits sur l'art
Les enseignements de l'artiste en conférencier
La conférence dans l'art allie geste, texte, image en se réappropriant les formes discursives : lectures, visites guidées, allocutions inaugurales, digressions poétiques, danse-conférence, théorisation théâtralisée dans lesquelles la figure de l'expert est personnifiée par l'artiste lui-même. L'artiste s'expose ainsi dans une double pratique de réflexion et de pédagogie pour ouvrir le champ de l'art à d'autres expressions qui défie la position d'autorité. En se réappropriant ainsi dans l'art des éléments appartenant à la transmission des savoirs, au discours du savant et du "maître" , le rapport entre art et discours se métamorphose dans un processus lié à l'éphémère du moment partagé. La réunion des textes sur les enseignements de la conférence-performance nous permet de prendre la mesure de changements réels et marquants sur la place de l'oeuvre et de l'artiste. De quoi ces mutations sont-elles le signe ? Comment ces différentes conférences dans l'art font-elles actes d'enseignement ? Que nous enseignent-elles si ce n'est un dérangement possible de l'institution enseignante ? En effet, le travail de l'historicité dans la conférence performative dérange la passivité face aux héritages pour redonner vitalité, souplesse, créativité en ouvrant à la nécessité d'un nouveau langage et à la sélection de ses modes de présentation.
02/2021
Beaux arts
Les Femmes artistes, vues par une ado (et sa soeur)
Les femmes artistes sont trop méconnues : voici leur bio, illustrée et pleine d'humour ! Lorsque Michelle se rend au musée lors d'une sortie scolaire, elle est marquée par un fait accablant : très peu d'oeuvres y sont signées par UNE artiste. Les femmes ont-elles moins créé que les hommes ? Pourquoi connaît-on si bien Léonard de Vinci, Picasso et Michel-Ange... et très peu de femmes artistes ? Avec sa soeur Angèle, Michelle décide de mener l'enquête et réparer cette injustice. Apprête-toi à découvrir des oeuvres incroyables et le parcours de ces femmes talentueuses ! Peinture, sculpture, broderie, photographie, de la Préhistoire jusqu'à notre époque contemporaine... Il y en a pour tous les goûts avec ce panorama documenté et haut en couleurs ! Et grâce aux illustrations BD, les personnages prennent vie pour t'emmener dans leurs ateliers. #balancetamuse #ilnyapasquedespeintres #lesfemmesaumusée
02/2022
Généralités
Les plus grands événements de l'histoire. De 1950 à nos jours. De 1950 à nos jours
L'histoire est faite de petits et de grands événements. Certains ont un impact sur le monde entier de par leur force symbolique, positive ou négative, et annoncent souvent le début ou la fin d'une ère. Des événements tragiques, comme les guerres ou les catastrophes naturelles, ou d'autres encore annonçant un meilleur avenir comme les découvertes scientifiques ou la signature d'un traité de paix. Des événements qui parlent de libertés acquises mais aussi niées, de droits conquis ou contestés, de crises économiques ou de révolutions sociales. Cet ouvrage parcourt plus de 50 de ces faits qui ont changé le monde et fait basculer le cours de l'Histoire. De la guerre de Corée marquant le début de la guerre froide aux révolutions de 1968, du premier pas sur la Lune à la naissance d'internet, de l'adoption de l'euro à l'invasion russe de l'Ukraine, en passant par le Brexit ou la pandémie de Covid 19. Vivre à nouveau ces épisodes est une façon de mieux comprendre les causes et les origines des événements phare de l'histoire contemporaine, car sans mémoire, il n'y a pas d'avenir.
10/2023
Histoire internationale
Les plus grands assassinats de l'Histoire
Les assassinats politiques ont parfois causé la chute de gouvernements, le morcellement de pays, le déclenchement de guerres ou l'oppression de peuples entiers. Le statut moral des victimes est évidemment très variable: comment comparer un nazi froid tel que Heydrich à un Martin Luther King ? Le domaine d'étude des assassinats est donc vertigineusement étendu. Nous avons tenté de le réduire en choisissant les exemples les plus intéressants, extraordinaires et significatifs parmi des actes prémédités, motivés politiquement et qui ont eu une influence sur l'Histoire. Et si l'Archiduc François-Ferdinand d'Autriche n'avait pas péri en 1914, ce qui aurait très bien pu arriver si son chauffeur avait tourné au bon endroit ? Et si John F. Kennedy, Abraham Lincoln ou Jules César avaient survécu ? Que serait-il advenu de l'Histoire ? Cet ouvrage écrit à la manière d'un thriller dévoile les circonstances obscures de ce qu'ont été ces assassinats, qui en étaient les assassins, leurs raisons et leur modus operandi.
07/2014
Sciences de la terre et de la
Volcans. Artistes de la terre
Quelle est l'origine du volcanisme ? Quels sont les différents types d'éruptions et comment expliquer Leurs particularités ? Quels sont les produits émis par les volcans ? Comment prévoir une éruption ? Comment Les volcans évoluent-ils après leur dernière éruption ? Que nous apprend leur érosion ? Comment reconstituer leur passé éruptif ? Avec plus de 200 photographies, Volcans, artistes de la Terre décrypte l'activité volcanique dans le monde et explique, de façon accessible, l'influence des volcans sur la formation des paysages composant notre Terre. Professeur agrégé de Sciences de la vie et de La Terre et Docteur en neurotoxicologie, Gilbert Cherroret est aussi auteur de nombreuses publications scientifiques internationales. Depuis près de vingt ans il s'intéresse aux volcans actifs de notre planète qu'il a eu l'occasion d'observer à plusieurs reprises. De ses nombreuses expéditions, il rapporte des photographies spectaculaires qui lui permettent de nous faire partager sa passion.
08/2018
Sociologie du travail
Travailler moins, travailler autrement, ou ne pas travailler du tout. Labeur et décroissance
Le slogan présidentiel "Travailler plus pour gagner plus" est obscène. Pas tant par ce qu'il va à l'encontre des tables de la loi, mais d'abord parce que les horaires actuels de travail sont déjà excessifs. Ils dévorent la vie, étouffent la citoyenneté, engendrent le stress et la souffrance. Travailler plus est d'autant plus absurde et obscène, qu'à défaut de changement d'orientation, cela ne peut qu'accélérer le moment de la catastrophe écologique. C'est pourquoi il nous faut un nouveau mot d'ordre : "travailler moins pour vivre mieux ! "
08/2021
Pédagogie
Faire travailler les élèves à l'école. Sept clés pour enseigner autrement
N'en déplaise aux spécialistes des "y a qu'à", tout enseignant sait bien que les apprentissages ne se décrètent pas. Et quoi qu'en pensent les technocrates, on n'éradiquera pas l'échec scolaire en multipliant les prothèses de toutes sortes après la classe, sans toucher à l'organisation même de cette dernière. Les pédagogues, en dépit des anathèmes et des malentendus, ne sont en rien de doux rêveurs ayant abdiqué leur autorité et renoncé à transmettre des savoirs. Ils témoignent, au contraire, d'une inlassable obstination dans ce domaine. Articulant, avec inventivité, la volonté d'instruire et celle de former à la liberté. Sylvain Grandserre et Laurent Lescouarch en font ici la remarquable démonstration. Adossés aux grandes figures de la pédagogie, informés des meilleures recherches en éducation, soucieux d'être toujours au plus près des pratiques, ils nous offrent un ouvrage exceptionnel. Jean Houssaye dit d'eux, dans la préface, que ce sont des "sages". Et, effectivement, ce livre est un livre de "sagesse pédagogique" : il conjugue, avec un rare talent, équilibre et exigence. Equilibre entre les informations théoriques et les préconisations concrètes. Entre le souci de créer du collectif et celui d'aider chacun au plus près de ses besoins. Entre les impératifs de la transmission et ceux de l'émancipation... Exigence aussi : d'apprentissages rigoureux, d'une culture porteuse de promesses d'humanité, d'une formation authentique à la démocratie... Voilà donc, tout à la fois, un manifeste et un outil pour une véritable pédagogie de la liberté.
02/2021
Beaux arts
Les artistes italiens d'après André Suarès
André Suarès est l'incarnation du voyageur français en Italie. Il y admire une philosophie de la vie et de l'art, d'après la leçon des artistes du Trecento, du Quattrocento et de la Renaissance. Pensée et action, vie et contemplation, beauté et bonheur : dans la terre de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, Suarès apaise sa soif immortelle. Il la parcourt à travers les siècles. Il veut "créer un monde" et il le crée, par sa prose de poète en prose. Son regard est un regard d'amour, à la recherche de la beauté. Suarès pénètre et pèse. Il cherche la lumière dans la peinture et dans le marbre, en nous lançant un message de beauté. Il traite les oeuvres d'art comme des caractères, ainsi que les artistes : il excelle en portraits.
01/2021
Beaux arts
Artistes européens dans la Grande Guerre. (Trans)figurations
Pendant plus de quatre ans, des artistes, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, décorateurs se sont trouvés mêlés à un conflit d'une violence inouïe. La guerre, ces hommes la vivent en soldats, mais aussi en artistes. Ils la voient avec des yeux différents. A eux tous, ils en dressent un portrait impressionniste dans lequel chacune des touches complète et modifie le tableau. Comment l'horreur de ce qu'ils ont vécu les a marqués, a permis aux uns de se construire et a détruit les autres, comment elle les a transformés et a changé la façon dont ils se figuraient le monde et dont ils le figuraient dans l'art, tel est le sujet de ce livre.
12/2018
Théâtre
Vie d'artiste
Les auteurs qu'il monte, d'Euripide à Cixous, sont les classiques d'hier (Racine, Tchekhov, Claudel) ou d'aujourd'hui (Duras, Brisville, Dubillard). On lui doit la mise en scène d'une quinzaine d'opéras aussi différents que Le Grand Macabre de Ligeti, Le Ring de Wagner ou La Flûte enchantée de Mozart. Il a dirigé, outre sa compagnie, deux grands théâtres nationaux et, depuis 2007, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Au théâtre, au cinéma ou à la télévision, il a été Napoléon, Berlioz, Léon Blum, Descartes et même Billy the Kid... Acteur viscéral, metteur en scène effervescent, auteur et récitant, Daniel Mesguich est tout cela. Au fil de ces entretiens, il évoque son enfance dans l'Alger de Camus, les années sans le sou à Marseille, la découverte simultanée de Sartre, Dylan, Ferré, Marx et Gérard Philipe, l'arrivée à Paris et l'amitié d'Antoine Vitez, ses premières mises en scène de Kafka et Marivaux, les années de triomphe et de scandale d'Avignon à Pékin. Mais aussi son travail avec François Truffaut, Romy Schneider ou Bernard Rapp et la rencontre sans cesse répétée, sur la route d'Elseneur, d'un certain Hamlet, prince de Danemark... Plus qu'un iconoclaste, animé par la passion de "faire penser le texte", Daniel Mesguich se révèle un amoureux du verbe, des acteurs et de leurs rêves. Un artiste, avant tout.
11/2012
Chanson française
Fauteuil d'artiste
Enrico Macias, Hugues Aufray, Louis Bertignac Annie Cordy, Frédéric François... Nombreux sont les artistes à avoir chanté les textes de Frédéric Zeitoun. Pour la première fois, il raconte son parcours hors du commun et les rencontres qui ont marqué sa carrière. " Les roues de mon fauteuil se sont toujours tournées vers le soleil ! " Depuis la naissance, Frédéric Zeitoun est paraplégique. Se déplacer en fauteuil roulant, à la force de ses biceps, n'a jamais empêché l'artiste de mener une vie " normale ", de se produire sur scène, de se marier, de devenir une figure familière du petit écran, d'écrire des chansons et même d'enregistrer un duo avec Charles Aznavour ! Né à Tunis en 1961, auteur dès l'adolescence, il passe après son bac des auditions dans les maisons de disques. A l'été 1983, la sortie de son premier 45 tours, " Ces matins ", ne lui vaut qu'un succès d'estime. Mais Michel Drucker et Jacques Martin le soutiennent. Peu à peu, il fait connaissance d'Enrico Macias, Annie Cordy, Frédéric François, Louis Bertignac, Hugues Aufray et Zaz qui enregistrent ses chansons. A partir des années 2000, il chante sur scène, concevant ses propres spectacles : " Toutes les chansons ont une histoire " (2009), " L'Histoire enchantée du petit juif à roulettes " (2013), devenant même comédien, une saison durant, dans la série Plus belle la vie. Frédéric Zeitoun raconte avec humour les écueils que son handicap lui a valus depuis l'enfance : hostilité d'un proviseur pour l'inscrire au lycée, impossibilité d'accéder à certaines scènes ou salles de spectacles, même si, comme il le dit, " les roues de mon fauteuil, tels des tournesols, se sont toujours tournées vers le soleil ! "
10/2022
Littérature française
Rêves d'artiste
Rêves d'artiste Date de l'édition originale : 1901 Appartient à l'ensemble documentaire : FranceJp0 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
03/2024
Littérature anglo-saxonne
Portrait de l'artiste en jeune homme précédé de Portrait de l'artiste
C'est le premier succès achevé de Joyce, terminé vers 1914. Roman autobiographique, l'auteur y raconte son enfance et sa jeunesse à Dublin, son éducation chez les Jésuites, ses révoltes contre ces mondes clos, sa libération par la vocation artistique (d'où le titre). Le style va du réalisme brutal à la plus grande poésie, de l'ironie à l'émotion. Joyce y donne une clarté - ce sont deux ouvrages ultérieurs, Ulysse et Finnegans Wake, qui passent pour obscurs - sa vision du réel et de l'imaginaire.
Ce roman de formation, document capital sur Joyce, est aussi un grand livre.
06/2009
Contes et nouvelles
L’artiste et la célébrité
Si l'on voulait caricaturer les deux protagonistes de ce roman, la célébrité, ce serait Hannah, de son nom de scène Hasnah, la chanteuse pop qui gagne des millions avec trois notes dans le gosier, tandis que l'artiste, ce serait Boris, pianiste méconnu avec des millions de notes sous les doigts. Conflit de générations, guerre d'idées sur l'époque contemporaine, clivage entre musique pop et musique savante, désir et amour charnel sont au centre de ce roman : d'un côté, la jeunesse triomphante et décomplexée d'Hannah qui fête à vingt ans la vente des cent mille exemplaires de son premier album. Adepte des piercings, tatouages, jeans troués et baskets, accro au nombre de likes et de followers, elle s'exprime dans un français " moderne ". De l'autre côté, la maturité vieillissante de Boris, professeur de piano immergé dans un bouillon de culture, celui des chefs-d'oeuvre de la littérature et des arts. Il déteste le foot et le rap, il est indifférent à la mode, hostile aux réseaux sociaux et au monde virtuel : on le considère comme un homme de l'ancien monde, réactionnaire élitiste et conservateur. Vont-ils s'entendre ?
03/2023
Religion
Le sage et l'artiste
Ils portent le même nom, mais aucun lien de parenté ne fonde leur complicité. Avant ce livre, ils ne s'étaient jamais rencontrés...
L'un, André, est écrivain, traducteur de la Bible et du Coran. Il vit à Jérusalem, dont il fut le maire adjoint, et pose sur le monde un regard où la foi se mêle, avec tendresse, à une longue mémoire... L'autre, Elie, est cinéaste. Il aime les images, le sport, la musique. Son dernier spectacle, Les Dix Commandements, a rassemblé des millions de personnes. Il est juif, comme André, mais c'est un " juif de la diaspora ", pour qui la tradition de ses pères est, bien souvent, un mystère. Ensemble, à Jérusalem, ils ont partagé fiévreusement des confidences, des espérances, des craintes. Le sage a expliqué à l'artiste l'immense complexité de l'héritage juif. L'artiste a demandé au sage d'où venait la violence qui n'en finit pas d'ensanglanter le Proche-Orient. Trois mille ans d'histoire revisités ? Le destin juif dans le monde moderne ? La tradition confrontée à la modernité ? Le dialogue des trois monothéismes ? L'art de vivre et d'aimer dans une époque gouvernée par les haines ? Telles sont les questions auxquelles, dans ce livre, le sage et l'artiste ont tenté de répondre...
11/2003
Littérature française
L'Artiste et autres nouvelles
Ma virtuosité est sans limites. Mon invention sans brisure. Je m'interprète sur toutes les clefs, sur tous les rythmes ; en rondes, en blanches, en noires, en croches, en crescendos et en soupirs... Une fête ! Simple, naturelle, facile. Albert se rêve artiste. Au plus profond de son sommeil, il devient virtuose, ses mains s'agitent, il manie les mots et les mélodies avec une grâce naturelle. Mais au réveil, son talent a disparu. Jusqu'à cette nuit où Albert fait le rêve ultime de s'envoler... Enfants déracinés, vieux fous inspirés, voyageurs en quête d'un horizon : découvrez dix nouvelles pour saisir sur le vif la beauté qui frappe les personnages au milieu des bonheurs et des drames de la vie.
03/2022
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Peinture et dessin
Mon grand cahier d’artiste. Spécial : pastel
C'est toi l'artiste ! Voici le nouveau titre de l'auteure à succès, Maïté Balart, qui reprend la collection créative "? Mon petit atelier d'artiste ? " sur la thématique du pastel ! Ce cahier propose des astuces accessibles aux enfants afin qu'ils puissent créer leurs propres oeuvres à leur manière, ou en imitant des grands artistes ! A son tour de créer de jolis dessins en s'aidant des modèles et cette fois-ci, il pourra dessiner dans son carnet !
06/2022
Ecrits sur l'art
L'Europe des artistes et des écrivains. De l'Europe légende à l'Europe
Cet ouvrage s'attache à traiter de la vision que ces différents créateurs ont pu avoir avec ce qu'il convient d'appeler les "trois Europe" : l'Europe légende (la princesse de la mythologie grecque qui devait donner son nom au continent) ; l'Europe continent (territoire distinct de l'Asie qui partage la même culture) et l'Europe politique (projet d'union des Etats membres de la "famille européenne"). De très nombreuses représentations picturales ou littéraires s'attachent en effet, et ce depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, à nous les décrire avec plus ou moins de précision et de réalisme. Ces oeuvres, qui s'accordent toutes à mettre en évidence la communauté de civilisation et de culture qui caractérise le continent européen, dont il est par ailleurs difficile de tracer avec précision les limites, ont pour principal objectif d'y assurer le maintien de la paix.
01/2022
Historique
Femmes artistes. Quelle place pour les femmes dans l'histoire de l'art ?
Les femmes ont toujours fait de l'art, en tous lieux et en tout temps. Certaines ont même été célèbres de leur vivant Vigee Le Brun, Mary Cassat, Berthe Morisot, Georgia O'Keefee, Louise Bourgeois, Dora Maar pour ne citer que quelques exemples. Pourtant leur présence dans les livres d'histoire et les collections permanentes des musées reste anecdotique. En France, le Louvre ne compte qu'une trentaine de peintures de femmes artistes dans ses collections et au musée d'Orsay, sur les 4 463 artistes de la collection permanente, on compte seulement 296 de femmes, un peu moins de 7%. Peintresses, n'est pas une énième galerie de portrait, mais un essai graphique complet qui les replace dans le contexte d'une société patriarcale qui privilégie et encourage la créativité des hommes. Avec beaucoup d'humour et de pédagogie, les mots d'Eva Kirilof se mêlent aux dessins de Mathilde Lemiesle pour créer une bande dessinée riche qui permet de rappeler que l'art est un lieu de négociation de pouvoir comme un autre. Quelques exemples de sujets abordés : -L'accès des femmes à une éducation artistique -La représentation des femmes dans l'art du point de vue masculin -Le sexisme dans le monde de l'art -Le mythe du génie masculin -Le rôle de la muse -Quelle place pour les femmes dans les musées ? -La maternité comme frein à une carrière artistique
10/2022
Littérature étrangère
Les clowns. Le dictateur et l'artiste
"Sur les murs du cirque totalitaire, les portraits du Grand Clown grimaçaient, victorieux, à l'adresse de l'Auguste, solitaire. " Face à la puissance du dictateur, face aux redoutables moyens de manipulation et de déformation des tyrannies, l'artiste se sent bien seul, quand il tente de révéler ou de réhabiliter la vérité. Il est vite broyé, à moins d'inventer des ruses, comme l'opacité et la duplicité. Norman Manea dépeint la Roumanie des années 80, dans le cirque infernal du Grand Clown des Carpates, Ceausescu, entre tragédie et comédie. Il revisite aussi certains pans obscurs de la mémoire roumaine, en particulier le passé sulfureux de Mircea Eliade, quand il était un fervent adepte de la Garde de fer, mouvement d'extrême droite, nationaliste et antisémite. Ces textes, courageux, ont parfois suscité de vives polémiques. Ils sont d'une brûlante actualité, dans une époque où les clowns sont de nouveau nombreux sur la scène.
10/2009
Beaux arts
Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525
Ce livre est la chronique illustrée d'une dissidence, une enquête qui soulève un pan de l'histoire méconnue des débuts diablement subversifs de la Réforme et éclaire les liens entre les divers bouleversements qui ont changé à jamais la face du monde au XVle siècle. Il offre un aperçu, aussi vivant qu'instructif, d'un formidable mouvement artistique qui advint en consonance avec un redoutable mouvement social et religieux. Dans la Rhénanie de 1525, la plèbe en révolte inspira les artistes les plus novateurs, parmi lesquels les plus radicaux côtoyèrent l'insurrection et ses meneurs, au péril de leur vie. Tel fut l'engagement des maîtres allemands du début de la Renaissance : Lucas Cranach l'Ancien, Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune, mais aussi le turbulent Urs Graf et le truculent Hans Sebald Beham, ou Matthias Grünewald, l'anabaptiste subtil. Ils entreprirent de représenter le mode de vie des gens du peuple, transposant les aspirations des pauvres et relatant leurs tribulations comme leurs actes de résistance. C'est ainsi que ces transgresseurs sublimes ont porté témoignage de cette révolte aux relents d'hérésie et de lutte des classes que fut la guerre des Paysans. Composant le grand livre d'heures du petit peuple, les graveurs et peintres allemands de ces temps de trouble voulurent faire entrer dans le tableau la simplicité débonnaire des danses et débauches des paysans comme leur ardeur à se débarrasser des princes et évêques de toute confession. C'est cette histoire héroïque - et tragique par son sanglant dénouement - que narre Maurice Pianzola, mais aussi les artistes qui ont fourni les illustrations de son récit savant (mais limpide) et passionnant (mais lucide). Son ouvrage est une contribution essentielle à l'histoire de l'art, mais aussi à l'histoire sociale et à celle des aventures de la liberté.
11/2015
Beaux arts
Les artistes de l'Algérie. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, graveurs
Dès 1830, l’Algérie fascine les artistes par la beauté de ses paysages et la diversité de ses populations. Les premiers orientalistes viennent y chercher de nouveaux motifs et y trouvent l’incomparable lumière d’Afrique du Nord. Ils sont suivis par plusieurs générations d’artistes qui perpétuent la même quête, jusqu’aux derniers pensionnaires de la Villa Abd-el-Tif dont les portes ferment en 1962. Mais l’histoire des beaux-arts en Algérie ne se résume pas aux seuls voyages de ces orientalistes. Vers la fin du XIXe siècle une vie artistique avec ses salons, ses écoles s’organise
et se développe sur place. Méconnue, elle n’en est pas moins remarquable. Cette nouvelle édition est enrichie de nombreuses notices et d’une iconographie en couleurs. Source documentaire pour les uns, album du souvenir pour les autres, ce livre permet à tous de retrouver l’atmosphère et la lumière d’un pays qui a tant inspiré les artistes.
12/2010
Beaux arts
Mes rencontres avec les artistes français
Éminent peintre coloriste, Alexis Gritchenko présente, au travers d'un récit très vivant, une palette de peintres de l'Ecole de Paris. Ces artistes, qu'il a côtoyés à divers degrés d'intimités, l'ont marqué qui par une technique, qui par un style, qui par un choix original du coloris. Alexis Gritchenko a, non seulement fréquenté de nombreux peintres du vingtième siècle, mais il a aussi rencontré les critiques, les marchands et les collectionneurs notoires de l'époque. Au détour de ses chroniques, Alexis Gritchenko distille des bribes de son parcours personnel. Le spectre bolchevique l'incite en 1919 à rejoindre Constantinople. Cette ville fut l'instigatrice de son talent. Bientôt, la fraîcheur et le cachet de ses aquarelles et de ses gouaches séduisent le tout Paris. Puis très vite, vient le choix définitif de la France comme terre d'exil. Cet homme érudit, vivant de son art, nourrit ses oeuvres de ses nombreux voyages et de ses riches rencontres.
05/2010
Beaux arts
Correspondance avec les artistes. 1903-1918
Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps. Cette correspondance éclaire l'itinéraire et la personnalité des artistes les plus illustres, inventeurs de l'art moderne, sans négliger tous ceux qui, aujourd'hui oubliés ou méconnus, ont animé l'univers des ateliers, des galeries et des salons. Elle nous mène à travers l'Europe de la Belle Epoque, creuset du cubisme et de l'abstraction. Elle nous conduit dans un monde déchiré par la guerre, où chacun tente de protéger son art dans les nécessités de l'heure. Elle nous plonge dans l'art vivant du début du XX ? siècle.
11/2009
Ecole des loisirs
Potomoc. Pour les artistes du coloriage
Un grand format pour donner libre cours à votre passion du coloriage. Sur le rythme des vers de Thomas Lavachery, imaginez les nuances du tréfonds de l'océan, donnez de nouvelles couleurs aux petits hommes verts ou encore coloriez à l'envers les beaux diables de Mandchourie !
02/2024
Entreprise
Kaizen N° 2 Hors-série Grand Format : Travailler et entreprendre autrement
Ce nouveau grand format Kaizen, est consacré au travail et à l'entreprise et va interroger les nouvelles formes de travail et de gouvernance. Il donnera aussi des exemples pour que les entreprises, les salariés réduisent leur impact environnemental (production, transport, numérique).
04/2022
