Imaginaire illustration artistes
Extraits
Divers
Encre sur papier. Artbook
Un voyage fantastique à travers des imaginaires et des histoires, un journal de bord d'Igort, capitaine au long cours la bande dessinée et de l'illustration. Une carte pour suivre l'évolution de notre imaginaire au cours des quarante dernières années.
12/2021
Documentaires jeunesse
Le monde
Combien de personnes vivent sur Terre ? Et combien d'animaux ? Soulève les rabats pour trouver les réponses à ces questions ainsi qu'à de multiples autres tout aussi fascinantes. Voici un livre géant qui regorge d'informations passionnantes et surprenantes sur le monde. Pourquoi les fruits sont-ils sucrés ? Quelle est la plus haute cascade ?
03/2017
Généralités
Personnes célèbres
Les enfants sont curieux de nature et adoreront ce livre rempli d'informations amusantes. Ils aimeront soulever les rabats pour trouver les réponses à plus de 60 questions fascinantes sur les 'Personnages célèbres'. Les enfants peuvent trouver les réponses à des questions telles que 'Pourquoi y a-t-il plus d'hommes que de femmes célèbres ? ' 'Albert Einstein était-il un génie ? ' 'Qeul compositeur a écrit son premier morceau à l'âge de 5 ans ? ' etc.
07/2021
Autres encyclopédies (3 à 6 an
Le monde
Les enfants sont curieux de natre et adoreront ce livre rempli d'informations amusantes. Ils aimeront soulever les rabats pour trouver les réponses à plus de 60 questions fascinantes sur le sujet 'le monde'. Les enfants peuvent trouver les réponses à des questions telles que : Quelle est la plus grande fleur au monde ? Où vivent les éléphants ? Combien de bébés naissent chaque jour dans le monde ? etc.
05/2021
Mes premières découvertes
Comment ça marche ?
Comment un avion voler ? Pourquoi a-t-on des os ? Soulève Les robots pour trouver Les réponses ces questions, ainsi qu'a de multiples autres tout aussi fascinantes. Voici un livre géant qui regorge d'informations et d'explications passionnantes sur la façon dont les choses fonctionnent Pourquoi la terre tremble-t-elle pendant un séisme ?
03/2021
Calligraphie
Calligraphics. La calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. A notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer. Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.
10/2023
Littérature française
Mes coureurs imaginaires
Après Le Coureur et son ombre, unanimement salué par la critique, Olivier Haralambon brosse une galerie de portraits de cyclistes imaginaires. Un texte qui prend sa source dans le monde du vélo mais dont chaque ligne touche à l'universel. " Il s'est entiché de son vélo comme on s'attache à une machine, et il s'entraîne non pas pour gagner, mais pour stagner : s'étant bâti de muscle, pour rester cet ouvrier qu'il aurait dû être. Ou il est un champion moderne. Il s'entraîne selon les méthodes et la morale de son époque, il communique adroitement sur les réseaux sociaux et soigne son image. Champion, il est aussi ce corps qui passe dans la foule, et qui ne fait que passer, objet d'un désir impossible. Il prend sa retraite et se reconvertit dans une existence forcément plus ordinaire. Alors il regarde ses vieux maillots comme ses propres reliques, comme l'évocation sacrée de celui qu'il n'est plus ". Ils sont au nombre de douze. Douze cyclistes, en selle ou non, jeunes ou retraités, glorieux ou las, champions modernes gérant leur image sur les réseaux sociaux, anciennes vedettes caressant le maillot de leurs victoires passées, hommes - et quelques femmes - pédalant pour une raison qu'ils ignorent parfois eux-mêmes. Certains reconnaîtront dans ces croquis quelques personnalités du cyclisme. Les autres y trouveront des fils, des pères, des amants, et le vertige de la littérature.
05/2019
Littérature étrangère
Les villes imaginaires
Inspiré par les voyages surréalistes de cet "homme aux millions de mensonges" qu'est Marco Polo, "Les Villes Imaginaires", premier récit de l'Anglais Darran Anderson, plonge dans les rapports complexes entre les métropoles et l'imagination populaire. Le livre traverse le temps, l'espace et les possibilités fictionnelles, cartographiant les sons, la mélancolie, les rêves et l'au-delà des villes. Voyages opiacés, longues dérives aquatiques, hallucinations de prisonniers entassés dans des prisons logées dans les nuages, décadence de la vie nocturne, gratte-ciel post-soviétiques sans fin, golems errant dans les ruelles, civilisations souterraines, prophéties apocalyptiques, visions architecturales à la Buckminster Fuller... ce livre unique en son genre qui alterne utopies et dystopies, exploration urbaine et résistance sociale, reprend le grand slogan de Mai 68 là où les contemporains de Debord l'avaient laissé : "Sous les pavés, la plage." Dans cette démarche qui dépasse les oeuvres psychogéographiques d'Alan Moore, Will Self ou Iain Sinclair, Darran Anderson réinvente l'histoire urbaine et notre relation à l'endroit où nous vivons. Il s'inscrit ainsi dans la lignée de Borgès, d'Italo Calvino, Chris Marker et Kenneth White, plongeant du macrocosme au microcosme, collant aux rêves et aux aspirations des habitants de ces cités oniriques.
10/2019
Afrique sub-saharienne
Imaginaires sahariens. 17
Au sommaire de ce numéro : Al-Wasit : Arabic Literary History and the Invention of Bilad Shinqit ; Naming the City : Saharan Urbanization and Disaggregated Sovereignty ; Saharan Sediment : Nation Formation, Urban Development, and Alter-Imaginaries in the Desert of Mauritania ; Connecting with Unseen Waters : Water Dowsing and the Unlocking of Abundance in the Mauritanian Hodh ; "Le dialogue de la vie" . Entretien avec Gabriel Hatti ; Enjeux géopolitiques multiscalaires de la déclaration de Pedro Sánchez (2022) relative au projet marocain d'autonomie du Sahara Occidental ; L'alimentation du jeune enfant en Mauritanie : divergences et négociations autour d'un intérêt commun ; Parcours d'un témoin-clef de l'histoire (maroco-)mauritanienne au XXe siècle.
02/2023
Beaux arts
Picasso. Voyages imaginaires
Des rives de la Méditerranée jusqu'aux confins de l'Afrique, l'oeuvre de Pablo Picasso est empreinte d'un désir d'évasion invitant au voyage. Les chemins qu'il emprunte s'apparentent à une initiation mythologique décrite ainsi par l'artiste : "Si on marquait sur une carte tous les itinéraires par où j'ai passé et si on les reliait par un trait cela figurerait peut-être un minotaure." Minotaure libéré, Pablo Picasso voyage réellement ou intérieurement. Sur les routes désertes de l'Espagne, la solitude de l'époque bleue et rose se teinte d'une métaphysique de l'errance. Sans s'y rendre, il approche spirituellement l'Afrique, dessinant les contours d'une exploration aux marges de l'"exorcisme". Durant la guerre, son voyage à Rome est celui de la maturité, conservant les traces classiques d'une Antiquité retrouvée. La Grèce, aux îles cycladiques lointaines, bien que jamais visitée, demeure son berceau primitif, l'artiste y puise l'expression et la simplicité des formes pures. Enfin l'Orient, l'Algérie fantasmée d'une dernière traversée méditerranéenne se transforme en refuge au coeur de la sensualité féminine. Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, ce catalogue propose une exploration des oeuvres de Picasso, d'une source d'inspiration à l'autre, scandée par les cartes postales de toute provenance que l'artiste aimait collectionner.
02/2018
Contes et nouvelles
Les contes imaginaires
Ce recueil de contes aux allures de fables poétiques nous entraîne dans un univers de sagesse avec, au bout, des leçons de morale. Grâce à un rendu frais, léger, divertissant, suscitant plus ou moins des interrogations, Cheikh Tidiane Diagne plonge le lecteur dans un univers fantastique où les êtres sont appelés à cohabiter et le lecteur à penser sur deux mondes opposés : le visible et l'invisible.
04/2021
Autres éditeurs (K à O)
Les Restaurants imaginaires
Objectif gâteau-lune pour astronautes, croque-monsieur pour ogres, bananes flambées pour pompiers... Au fil des illustrations et des recettes, chaque restaurant a son univers extraordinaire. Aux fourneaux et aux pinceaux, une famille s'active pour dévoiler ses secrets de cuisine...
10/2022
Contes et nouvelles
Carrefour des imaginaires
Imaginez un groupe de dessinateurs et d'auteurs se retrouvant pour s'entraîner, se motiver et s'inspirer mutuellement dans un esprit d'entraide. Pour continuer à pratiquer, ils se livreraient un défi tous les deux mois. Un thème, par exemple, auquel tous peuvent proposer une participation, écrite ou gribouillée. Ce groupe n'est pas une fiction. C'est la Communauté du Stylo, qui vous propose dans ce recueil une sélection non exhaustive des contributions de ses membres dans le cadre de ces défis. Plus de quinze lectures et plusieurs magnifiques planches illustrées n'attendent plus que vos yeux.
05/2021
Livres rabats, tirettes
Les amis imaginaires
Un moment plein de tendresse à partager avec bébé avant d'aller... au dodo !
03/2024
Littérature française
L'Espagnole. Illustrations gravées sur bois
L'Espagnole. Illustrations de Daniel Vierge, gravées sur bois par Clément Bellenger / Emile Bergerat Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Histoire de l'art
Manuel de l'amateur d'illustrations
Manuel de l'amateur d'illustrations : gravures et portraits pour l'ornement des livres français et étrangers / par M. J. Sieurin Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Coloriages adultes
Animaux vivants. 40 illustrations à colorer
Prenez vos crayons, ouvrez ce livre et partez à la découverte des animaux vivants. Amusez-vous en découvrant une panoplie d'animaux, complétez les espaces vierges, apportez les couleurs de votre choix et créez un univers coloré et merveilleux où le stress n'est pas invité.
04/2021
Fantasy
Les Mystères du Multi-Imaginaire. Tome 1, L'enfant du monde imaginaire
Noah, le personnage principal de notre histoire, découvre un univers non loin de la réalité, un univers peuplé de magie, de fantaisie et de mystères qui le conduisent vers des souvenirs qui lui ont été retirés de ce monde imaginaire et des origines traumatiques qui l’ont bouleversé. Vous découvrirez, dans ce premier tome, la création de cet univers, les origines de Noah, des émotions entre l’amour de la famille et la négativité. Cette aventure le pousse à découvrir qui il est vraiment et qu’est-ce qu’il est destiné à devenir. Vivez l’imaginaire à travers vos rêves et vos souvenirs pour une aventure palpitante et magique.
10/2023
Généralités
Une histoire des lointains. Entre réel et imaginaire. Entre réel et imaginaire
Les "lointains" ordonnent l'espace, dessinent un "au-delà" , suggérant le connu et l'inconnu, l'accessible, l'inaccessible. Les questions s'y multiplient : attirance ou crainte, intérêt ou désintérêt, mais aussi interrogation sur l'ailleurs, ses profils, ses surprises, ses mystères, mobilisant l'imaginaire comme le savoir. Mille curiosités s'engendrent. Mille certitudes se disent : les lieux, les êtres, les formes, les situations, la manière de les penser, celle de les considérer une fois rencontrés. L'univers s'amplifie ainsi avec le temps, révise ses limites, invente des lieux, déplace ses ténèbres, crée du conflit, jusqu'à se jouer des distances et de leurs objets, au point d'explorer, au-delà des terres, les gouffres des mers ou l'infini du ciel, au point, plus encore, de découvrir, a contrario, d'incomparables abîmes au sein même de la proximité. Microscopes et lunettes astronomiques en sont les symboles en miroir. Eloignement et rapprochement s'inversent. Comme s'inverse aujourd'hui l'image d'un Occident, longtemps inventeur de lointains, longtemps pourvoyeur de migrants, devenu, après nombre de mutations culturelles, un lieu où se rêvent des arrivées enchantées. Le défi devient alors majeur où les lointains s'inversent, viennent frapper aux portes des anciens dominants, où les terres "éloignées" , dégradées par les activités humaines, viennent menacer ceux qui prétendaient les maîtriser. L'histoire des lointains proposée ici ambitionne ainsi de revisiter l'histoire elle-même, jusqu'à en faire un projet "total" . Loin de se limiter à celle des découvertes, elle montre comment, en déclinant les rêves d'ailleurs, elle décline aussi, à sa manière, une histoire de l'humanité.
10/2022
Psychologie, psychanalyse
Ecoutez les autistes !
Les autistes qui écrivent ne sont pas des fous littéraires. Ce sont des sujets à prendre au sérieux. Ils s’expriment pour faire savoir qu’ils sont des êtres intelligents, pour être traités avec plus de considération, et pour appeler à un respect de leurs inventions élaborées pour contenir l’angoisse. Souhaitent-ils qu’on interdise légalement leur écoute pour les soumettre, le plus souvent sans leur consentement, à des méthodes d’apprentissage ? Faut-il prendre le parti de les écouter ou celui de les contraindre ? Choisir de les écouter expose à se confronter à des opinions dérangeantes. Une des autistes de haut niveau parmi les plus connues, Donna Williams : « la meilleure approche », écrit-elle, ce serait « celle qui ne sacrifierait pas l’individualité et la liberté de l’enfant à l’idée que se font de la respectabilité et de leurs propres valeurs les parents, les professeurs comme leurs conseillers ». Une autre confirme : « … les personnes qui m’ont le plus aidée ont toujours été les plus créatives et les moins attachées aux conventions ».
La psychanalyse n’est pas une, elle est multiple ; les pratiques psychanalytiques ont pourtant toutes un point
commun : elles sont fondées sur l’écoute de l’autre. Songer à interdire légalement l’écoute d’un groupe humain révèle une idéologie politique sous-jacente des plus inquiétantes. Certes, toute écoute n’est pas psychanalytique, mais comment le législateur fera-t-il la différence ? Est-il de surcroît de son rôle de prôner des approches sourdes à l’écoute des singularités du sujet autiste? Toutes les pratiques psychanalytiques ont en commun de prôner le respect du singulier et sa non résorption dans l’universel. C’est ce que souhaitent unanimement les autistes qui s’expriment. Ce n’est pas aux études randomisées permettant une évaluation scientifique impeccable auxquelles il convient de demander en premier lieu comment y faire pour traiter l’autisme ; ce sont les sujets concernés qui ont le plus à nous apprendre. Ils possèdent un savoir précieux sur eux-mêmes. La psychanalyse du XXIe siècle n’est pas la caricature combattue par « Autisme France ».
03/2012
Beaux arts
Les artistes et la société
Dans une société en constante mutation, les artistes sont porteurs de messages qu'il est nécessaire de saisir au travers de leurs productions. Subtilement, Jacobleu scrute l'esprit de ceux qu'il a pu côtoyer dans leur environnement de création ou d'expression afin de faire ressortir des approches spécifiques du monde. En tant qu'artiste et professeur d'art, et tout en partant du constat qu'il n'y a pas suffisamment d'outils pédagogiques concernant les arts contemporains en Côte d'Ivoire et en Afrique, il propose aussi une ébauche de documentation utile aux apprenants et aux amateurs d'art.
05/2020
Beaux arts
33 artistes en 3 actes
Pour 33 artistes en 3 actes, Sarah Thornton a rencontré 130 artistes entre 2009 et 2013. Cet ouvrage nous offre un éventail éblouissant d'artistes : des superstars internationales jusqu'aux professeurs d'art moins connus. On assiste, par exemple, à la rencontre de l'auteure avec Ai Weiwei avant et après son emprisonnement ; avec Jeff Koons alors qu'il séduit de nouveaux clients à Londres, Francfort ou Abu Dhabi ; avec Yayoi Kusama dans son studio au coin de l'asile de Tokyo qu'elle habite depuis 1973 ; avec Cindy Sherman, chez qui elle fouille dans les placards, ou encore aux moments partagés avec Laurie Simmons, Carroll Dunham et leurs filles Lena et Grace. Témoin privilégié de leurs crises et de leurs triomphes, Sarah Thornton porte un regard analytique et ironique sur les différentes réponses à cette question centrale : "Qu'est-ce qu'un artiste ? " . L'ouvrage est divisé en trois domaines : politique, parenté et artisanat, constituant une enquête sur le psychisme, la personnalité, la politique et les réseaux sociaux des artistes. A travers ces scènes intimes, Sarah Thornton examine le rôle que les artistes occupent en tant que figures essentielles dans notre culture. Avec Marina Abramovic, Francis Alÿs, Kutlug Ataman, Jack Bankowsky, Francesco Bonami, Maurizio Cattelan, Jennifer Dalton, Eugenio Dittborn, Carroll Dunham, Grace Dunham, Lena Dunham, Elmgreen & Dragset, Zeng Fanzhi, Andrea Fraser, Massimiliano Gioni, Damien Hirst, Rashid Johnson, Isaac Julien, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Christian Marclay, Beatriz Milhazes, Wangechi Mutu, Cady Noland, Gabriel Orozco, Grayson Perry, William Powhida, Tammy Rae Carland, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Lu Qing, Ai Weiwei.
01/2021
Histoire internationale
Les artistes de mon temps
Les artistes de mon temps / par M. Charles Blanc,... Date de l'édition originale : 1876 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
Vies des artistes. Tome 2
Le premier volume de Vies des artistes, paru en mars 2007 dans les Cahiers Rouges, est la première édition française de poche de ce chef-d'ouvre. Ce second volume est composé de vingt nouvelles biographies d'artistes de tout premier plan. On retrouvera, entre autres, Piero della Francesca, Caravage, Le Parmesan, Primatice ou Bronzino. Cette sélection inédite se fonde une traduction entièrement révisée de la fameuse édition de Leclanché. Annotée, elle comprend une brève présentation de chacun des artistes et une préface inédite.Vies des peintres regroupées dans ce volume :Luca della Robbia, Piero della Francesca, Leon Battista Alberti, Filippo Lippi, Benozzo, Jacopo, Giovanni, Gentile Bellini, Andrea Verrocchio, Piero di Cosimo, Baldassare Peruzzi, Caravage, Maturino, Franciabigio, Le Parmesan, Jacopo Palma et Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Domenico Beccafumi, Pierino da Vinci, Jacopo Pontormo, Daniel de Volterra, Primatice, Bronzino.Edition de Benoît Fuchs.
06/2012
Documentaires jeunesse
Les artistes et la mer
Rouleau, ressac, écume, à marée basse ou dans la tempête, la mer, imprévisible et mouvante, émerveille les artistes. Leur palette enchantée cherche à percer ses mystères, à la dompter ou à la rêver au plus près. Qu'ils soient peintres de marine ou navigateurs passionnés eux-mêmes, les artistes, tels que Gustave Courbet, Paul Gauguin, Pablo Picasso ou encore Salvador Dalí, offrent un univers fascinant composé de bateaux en tous genres, d'animaux plus différents les uns que les autres, de jeux en plein air et de contes et légendes fabuleux... Alors, larguez les amarres et suivez les grands maîtres dans une aventure maritime haute en couleur !
07/2020
Agriculture
Instruction adressée aux artistes vétérinaires
Instruction adressée aux artistes vétérinaires. Date de l'édition originale : 1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Monographies
Des artistes sur l'art
Découvrir une oeuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs oeuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt...), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art. Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, Des artistes sur l'art adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
02/2022
Ecrits sur l'art
Intensités. 12 artistes aujourd'hui
Ce livre, résultat de plusieurs années d'écriture, se présente sous la forme de trois sections, regroupant 12 artistes, précédées d'une introduction qui cherche un chemin théorique, en marge de toute esthétique prédéfinie. Face à la charge émotionnelle qui constitue l'affirmation originelle de l'oeuvre sur le corps du spectateur, Yannick Mercoyrol affirme en effet une forme de solidarité, devant toute image, entre pensée et sensation, de sorte que "l'image serait une sensation de (et pour) la pensée" . Si "toute image est aussi un mode spécifique de la pensée" , alors écrire devient comme une réponse au désir, en soi, suscité par l'oeuvre. L'auteur propose ainsi une "lecture" des oeuvres au motif que l'art contemporain exige toujours cet effort d'élucidation, par le spectateur, de ce qui est donné à voir, mais sans se référer exclusivement à une grille de lecture instituée, même si l'ombre portée de la phénoménologie semble encore sensible dans ces pages. L'effet physique de l'oeuvre est en effet ce qui fait advenir dans sa réflexion la notion centrale d'intensité, que l'auteur lie d'ailleurs étroitement aux polarités tangibles dans les oeuvres, et dont il va jusqu'à penser qu'elles définissent un principe de contradiction interne, un champ de forces opposées qui en garantissent la puissance de formulation, l'irréductibilité et, in fine, la portée à la fois sémantique et pulsionnelle. A rebours de l'esthétique de la modernité, il refuse toute équivalence du texte à l'image, pour lui préférer une ambivalence qui fait de l'écriture le lieu de l'expérience d'un "insavoir" , d'une "archéologie de la sensation" qui n'aboutirait ni à une vérité, ni à une unité de sens, encore moins à une connaissance stable. Mercoyrol revendique de parler à partir du silence de la sidération première face à l'oeuvre, mais sans verser dans une philosophie absconse, un manifeste de cénacle ou une littérature qui prendrait prétexte de l'artiste pour faire briller sa lyre. Dès lors, les 12 artistes dont il questionne l'intensité ne représentent pas un panorama, mais plutôt différents horizons de l'art d'aujourd'hui : "contre l'univocité d'une chapelle ou la subjectivité olympienne d'une "sensibilité" , les oeuvres éveillent des voix, parfois inaudibles, qui traversent notre corps". A l'opposé d'un livre monographique ou monosémique, il propose une traversée d'esthétiques et de genres très divers : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation - les artistes étant eux-mêmes de notoriété et d'âges fort différents. En outre, l'abondance des illustrations permet de nouer de manière très étroite le texte et l'objet auquel il se rapporte, évitant autant le discours "hors sol" que le livre d'image. Néanmoins, il ordonne leur présence en 3 temps. Le premier, intitulé "Rages" , fait la part belle à une expressivité dont les récentes expositions, entre autres, de Baselitz ou Leroy attestent la prégnance dans l'univers contemporain. S'ouvrant avec le seul artiste disparu (Rebeyrolle), cette section rend hommage à son importance, sous-évaluée aujourd'hui, notamment dans sa volonté de concurrencer le réel par la peinture. Les deux chapitres suivants, consacrés à une artiste à la carrière déjà avancée (Arickx) et à un de ces Français exilés à Berlin (Bruère), présentent les facettes multiples de ces "expressionnisme" qui peuvent tout autant regarder du côté de Bacon que de Dodeigne ou des Allemands. Comme en contrepied, la deuxième section explore des univers du silence, des oeuvres qui semblent repliées sur leur question intérieure, parfois une forme de minimalisme, tout en ouvrant à une des questions centrales de l'art contemporain : la relation au vivant. L'arbre, dessiné, peint (Hollan) ou photographié (Bae Bien-U), la terre (Kurita), les objets du quotidien (Pozzo) forment le portrait éclaté d'une réalité presque invisible, bafouée, et pourtant éminemment résistante, à l'écriture aussi qui doit s'inventer, dans la patience de la contemplation, afin d'approcher l'être-là d'oeuvres assourdies et pénétrantes. On songe à Morandi bien sûr, mais aussi à bien des artistes aujourd'hui (Laib, Neu, Penone, etc.) dont le geste se pose dans des parages voisins. C'est, particulièrement dans cette section, que la pra-tique de description analytique de l'auteur manifeste sa nécessité et, aussi, sans doute, sa pertinence pour le lecteur, qui se rapproche parfois de sa propre sensation muette devant ces travaux. La dernière section, enfin, intitulée "Pla-cer/Déplacer" , parcourt des oeuvres plus distinctes encore, et pourtant rassemblées par ce souci, central aujourd'hui, du point de bascule, de jeu de retournement, de recyclage : que ce soit par la sculpture cinétique redéployée dans les dispositifs de Weil ou Shingu, dans la réinvention de l'anamorphose chez Rousse ou du dessin chez Zonder, ou encore dans la subtile et magistrale critique de l'image dans la peinture installée de Cognée, Yannick Mercoyrol montre comment ces univers agencent un regard, multiple et percutant, qui écrit un segment du monde d'aujourd'hui.
02/2023
Documentaires jeunesse
Dans l'atelier des artistes
Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.
11/2019
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
