Hollywood Taschen

"Mais Max n'a pas le temps de réfléchir davantage. Tout le monde a enlevé son masque sauf lui. Il n'a pas le choix... D'un geste sec, il défait le noeud et son masque tombe par terre. — Oh ! s'écrie Jane. I recognize him. He's not one of us. Catch him ! Catch him ! " Mène l'enquête, apprends l'anglais et découvre Hollywood !

Quand il arrive à Hollywood, Ernst Lubitsch est déjà un cinéaste prestigieux. L'aura dont il jouit et la diversité des fonctions qu'il occupe lui permettent d'y mener une action hors du commun. En observant la manière dont il travaille au sein de cet environnement particulier, Katalin Pór revient sur ses relations avec les structures de production hollywoodiennes. Comment parvient-il, au sein même de cette organisation hyper-normalisée, à imposer ses propres conceptions du travail créatif ? Ses interactions avec les différents studios peuvent être lues comme autant d'efforts pour lui permettre de travailler dans une relative autonomie, sur des projets qui l'intéressent, avec des collaborateurs librement choisis, et selon ses propres méthodes. Quel est l'apport de Lubitsch au cinéma hollywoodien ? Il y conçoit et réalise des films, évidemment, mais opère également des recrutements, fait acheter des répertoires de pièces, transforme le fonctionnement de certains studios... Son action hollywoodienne peut être assimilée à une véritable politique, d'une grande cohérence, guidée par deux questionnements poétiques fondamentaux : sur la nature de la comédie, d'une part, et l'articulation entre musique et cinéma, de l'autre. Voici le portrait d'un "? Lubitsch au travail ? ", à la fois artiste et homme de pouvoir, à Hollywood.

Passion à Hollywood, Natacha J. Collins Bridget n'en revient pas : elle va assister au tournage d'un blockbuster ! Car la star dont elle est l'assistante vient de décrocher un rôle pour un long-métrage très attendu. A elle Hollywood et les acteurs sexy ! Comme le beau Craig Anders, héros du film, qui ne la quitte pas des yeux... Non ! Elle s'est promis de ne pas refaire la même erreur qu'avec son ex, un comédien manipulateur. Et le fait que Craig soit logé dans le même immeuble qu'elle ne doit pas la détourner de ses bonnes résolutions... Dis-moi que tu m'aimes, Iris Hellen Lorsqu'elle a décidé de rejoindre sa meilleure amie dans le Mississippi, Phoebe s'attendait à beaucoup de choses... Mais rencontrer un spécimen local sarcastique et irritant nommé Jason, ça, elle ne s'y attendait pas ! Comment peut-on être aussi borné et désagréable ? Mystère. Le pire, c'est qu'avec ses magnifiques yeux gris et ses larges épaules, Jason est tout à fait charmant... dès lors qu'il ferme la bouche. Reste plus qu'à trouver une façon de le faire taire. Et, pour ça, Phoebe a une ou deux idées...

Couronnement de la carrière de Quentin Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood se veut d'abord hommage aux oubliés de la machine à rêves hollywoodienne. Les cascadeurs et acteurs de séries télévisées des années 1960 y occupent le devant de la scène, tandis que les grandes stars de l'époque, le réalisateur Roman Polanski ou l'acteur Steve McQueen, ne font que passer. Quentin Tarantino relègue son goût de la violence au second plan pour se confronter le plus directement possible aux affres de la nostalgie aiguë que lui inspire la culture de cette période si particulière, avec la guerre du Vietnam, les hippies et leur gourou Charles Manson, outre une quête de liberté effrénée souvent chaotique. Loin de la simple peinture sociétale, Once Upon a Time... in Hollywood, qui a depuis fait l'objet de la publication d'un roman de la plume de son réalisateur, convie les influences conjuguées du théâtre de l'absurde, de la cult

La playlist du numéro par Barbara Carlotti. Le Frenchverse est consacré aux films de Woody Allen. Dans la partie "A l'oeuvre" , plongez-vous dans le moodboard de Mintaka, premier film de Chris Huby. Le pitch de Vingt Ans de Lidia Leber Terki et le journal de bord de Christian Carion sur le tournage de My Son avec James McAvoy et Claire Foy Dossier : Des Français à Hollywood, leur(s) histoire(s) avec les témoignages de Claude Lelouch, Laure de Clermont -Tonnerre, Olivier Megaton, Julie Delpy et Roxane Mesquida. Dans la partie "Rencontres" , Amine Bouhafa raconte son métier de compositeur de musique de films, Francis Lee évoque ses films français et francophones de chevet et Ducastel et Martineau reviennent sur leurs films fantômes, ceux qu'ils n'ont jamais tournés. Côté "Feuilletons" , découvrez le deuxième épisode de la grande histoire des séries françaises, de l'histoire de la quête de la parité dans le cinéma français ainsi que de notre récit d'anticipation, Les écrans et nous en 2030 et la suite de Sang neuf, scénario inédit pour lequel Anna Cazenave Cambet succède à Catherine Corsini. Un cahier de tendances spécial Alex Lutz. La pépite : Un homme qui me plaît de Claude Lelouch. La nouvelle inédite, Falaises, est signée Anne Pauly. Films à croquer : Le Kebab de Grave. Stéphane Foenkinos se la joue Marguerite Duras.

Hollywood, fin des années 1960. Une nouvelle génération de cinéastes, majoritairement venus de la télévision ou des écoles de cinéma, prend le pouvoir. Parmi eux, Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Sam Peckinpah, Robert Altman, William Friedkin, Dennis Hopper, Mike Nichols, Alan J. Pakula, Sidney Lumet, et bien d'autres encore. Du fait de leurs formations et de leurs influences, ces réalisateurs transforment en profondeur le style cinématographique. Ils recourent à des techniques, des formes et des figures jusque-là peu ou pas employées par le cinéma américain : le zoom, le split screen, la caméra portée, les dialogues qui se chevauchent, le ralenti, les montages ultrarapides... Tous ces procédés contribuent à renouveler le "point de vue" , c'est-à-dire les positions successivement assignées au spectateur par la composition des plans, mais aussi par les mouvements de caméra et le montage. Il en résulte, entre autres, un important changement de régime spectatoriel. Ce sont ces évolutions que notre étude se propose d'examiner, pour en mettre au jour, dans une perspective de stylistique historique, la logique sous-jacente.

Dans le Blockbuster de ce nouveau numéro, découvrez la plateforme chinoise Shein, déjà un cran au-dessus des ultra fast fashion Asos, Bohoo, et consors. Un modèle unique de consommation de masse qui rend complètement dingues nos ados. Le dossier Tendance nous emmène à Séoul. K-drama, K-cinema, K-comics, K-Popâ- Dans tous les pans de la culture mondiale, le K de la Corée du Sud se hisse en tête des tops. Et si le barycentre de la pop culture avait migré ? Séoul serait-il devenu le nouvel Hollywood ? Dans le Clash du trimestre, nous posons la question : "Faut-il détester le woke ? " Certains ne s'en privent pas. On vous propose un autre angle pour mieux comprendre les origines du mot et ce qui s'ensuit. Pour la Grande Interview, nous donnons la parole à l'écrivain Aurélien Bellanger. Son Åuvre documente avec minutie la France contemporaine et la manière dont ses industries - technologiques et culturelles - tricotent notre rapport au temps.

Comment filmer l'Amérique ? Comment filmer en Amérique ? Jamais peut-être un pays ne s'est autant identifié à un art que les Etats-Unis à leur cinéma. Ce livre est né du désir de mieux comprendre ce phénomène unique en interrogeant trois anciens metteurs en scène du Nouveau Monde parmi les plus grands (Billy Wilder, John Huston, Joseph Mankiewicz) et trois réalisateurs contemporains de l'Ancien Monde (Roman Polanski, Milos Forman, Wim Wenders) qui ont apporté un souffle nouveau au septième art, tout en se confrontant à l'Amérique. Quel était le fonctionnement des grandes compagnies de production ? Comment un cinéaste acquiert-il son indépendance ? Quelles sont aujourd'hui les conditions de la création à Hollywood ? Autant de réponses de première main dans ces entretiens bourrés d'anecdotes, de portraits, de réflexions sur l'art et la technique, qui nous permettent de mieux cerner le cinéma. Un livre passionnant écrit par l'illustre et passionnant Michel Ciment, spécialiste du cinéma.

Une arabesque, deux déboulés, trois entrechats... Inès, Louise et Léna partagent un grand secret : elles connaissent les formules magiques de la danse ! Alors quand quelque chose ne va pas, grâce à ces quelques mots, elles se retrouvent à l'Opéra, à Broadway ou à un cours de samba ! Ce mercredi-là, Kal, un nouvel élève dont la mère est indienne, visite l'école de danse. Il rêve de découvrir le pays de ses ancêtres. Rien de plus simple pour les filles, avec un peu de magie ! Une arabesque, deux grands jetés, trois entrechats... Allons tout là-bas ! A peine les enfants sont-ils arrivés en Inde qu'un petit macaque vole le joli bracelet d'Inès ! S'ensuit une course-poursuite à travers Mumbai... jusqu'aux studios de cinéma de Bollywood ! Les voilà en plein tournage... Dès 6 ans. A lire seul(e) ou accompagné(e). Chaque tome peut être lu indépendamment des autres.

Dès l'annonce de sa disparition, le 23 mars 2011, les radios, médias et chaînes de télévision unanimes, rendirent hommage à Elisabeth Taylor, l'inoubliable actrice de Cléopâtre. Tous ont salué le départ de celle qui fut, sans conteste, l'une des dernières grandes stars d'Hollywood. Née le 27 mars 1932 à Hampstead, quartier cossu de Londres, elle immigra très jeune aux États-Unis où ses parents s'établirent. Là, poussée par sa mère Sara, on la voit très tôt fréquenter les plateaux de cinéma. Elle obtient rapidement un petit rôle dans La fidèle Lassie. Engagée par la Metro-Goldwyn-Mayer, elle s'illustre, dès l'âge de douze ans dans Le Grand National qui sera un succès. Elle se produira ensuite deux ou trois films par an dont Cynthia (1947), Les quatre filles du Dr March ; Guet-apens (1949), Le Père de la mariée (1950), Une place au soleil (1951), Ivanhoé (1952), La piste des éléphants (1954). Mais, c'est en 1956 que sa carrière de star se révèle vraiment avec Géant, film culte qui passe en revue tous les problèmes de la société américaine de l'époque : racisme, différence de sexe, de classes et de génération, course à la réussite, le rêve américain. Nommé neuf fois aux Oscars, il restera un des grands succès de la Warner. Elizabeth y tourne aux côtés de Rock Hudson et James Dean. S'ensuivront La chatte sur un toit brûlant, Soudain l'été dernier et en 1960, La Vénus au vison qui lui vaudra son premier Oscar de la meilleure actrice. Mais c'est Cléopâtre, film au budget pharaonique qui restera longtemps gravé dans tous les esprits. Elle y rencontre Richard Burton avec lequel elle vivra les moments les plus tumultueux de sa vie. Il la comblera des plus beaux bijoux du monde et restera pour Elisabeth celui qu'elle aura le plus aimé. Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966) qui lui vaudra son second Oscar de meilleure actrice. Elle tourna dans plus de cinquante films et fit quelques apparitions remarquées au théâtre. Actrice la mieux payée du cinéma, elle convolera huit fois en mariage, avec seulement sept maris. Burton la réépousant en 1975 après un divorce prononcé en 1974. C'est avec M Wilding, son second mari, qu'elle aura ses deux fils: Michael Jr et Christopher. Avec M Todd, son troisième mari, une fille, Liza. Richard et elle adopteront la petite Maria qui complétera la famille. Sa vie de star, ses nombreuses aventures sentimentales... ne lui permettront pas d'être une maman très attentive et affectueuse. Actrice au grand coeur, elle ne refusa jamais d'aider les autres et participa à un nombre incalculable d'oeuvres caritatives pour lesquelles elle fit preuve, souvent, d'une grande générosité. Son engagement contre le sida rapporta plus de 50 millions de dollars à la recherche. La fin de sa vie fut cruellement affectée par la disparition de Michael Jackson, le dernier véritable ami qu'elle aima profondément et auprès duquel elle passa des moments qualifiés d'inoubliables. Elle s'est éteinte le 23 mars 2011 à Los Angeles. C'est dans la plus stricte intimité, entourée de ses quatre enfants, dix petits-enfants et quatre arrière-petits-enfants qu'elle fut inhumée dans le cimetière de Forest Lawn, à Glendale près de Los Angeles, non loin de son ami Michael Jackson.

Acteur, metteur en scène, théoricien et pédagogue, Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 - Hollywood, 1955) est l'une des figures clés du théâtre du XXe siècle. Sa virtuosité scénique a fait l'admiration non seulement de son maître Stanislavski ou de Meyerhold, mais aussi de Max Reinhardt en Allemagne, d'André Antoine en France, d'Antony Quinn et Marilyn Monroe aux Etats-Unis. Les exercices qui accompagnent sa méthode de formation continuent d'être pratiqués par les acteurs de théâtre et de cinéma. Sa théorie est enseignée très largement dans le monde. Du fait des aléas de l'histoire (Tchekhov a dû quitter l'Union soviétique en 1928), la reconstitution de son parcours (Russie, Allemagne, France, Lituanie, Lettonie, Pologne, Angleterre, Etats-Unis) n'a pu être pleinement réalisée qu'à la toute fin des années quatre-vingt-dix. Ainsi la méthode Tchekhov, très pratiquée dans les pays anglo-saxons, apparaît-elle souvent comme un mode de formation et de travail déconnecté de l'histoire et privé de racines. Or, elle s'est nourrie d'expériences et d'influences que Tchekhov a accumulées, depuis le Système de Stanislavski auquel il a été initié à Moscou, jusqu'à l'eurythmie selon l'anthroposophe Rudolf Steiner. Pour la première fois, des chercheurs, universitaires, pédagogues et praticiens venus des pays où Tchekhov a joué et enseigné, se sont associés pour apporter leurs pièces au puzzle, et suivre de bout en bout la vie et l'oeuvre de Mikhaïl Tchekhov. C'est autour de trois axes : création artistique, formation de l'acteur et multiculturalisme que s'articule ce recueil.

Un matin, Michael Cimino est réveillé par une journaliste italienne qui tient absolument à le rencontrer pour, dit-elle faire le portrait d'un mythe. Soudainement encombré par cette nouvelle perspective, Michael Cimino raconte les nuits d'insomnie et les longues conversations fantômes qu'il entretient avec le mythe, ce nouveau lui-même. Et ce n'est pas triste car ses Conversations en miroir nous dévoile ce qu'il n'a jamais confessé sur Hollywood, l'alcool, la drogue et ce soudain revirement de l'opinion qui, à la suite de l'échec de La Porte du paradis, en fit le réalisateur le plus haï d'Hollywood après en avoir été le plus adulé. C'est drôle, méchant, parfaitement incorrect, terriblement touchant et formidablement écrit. C'est surtout la première fois que Cimino s'exprime sur un sujet aussi brûlant. L'autre texte de ce volume nous raconte la destinée de C.J., mineur dans l'Arizona. C.J. a une passion, le golf, héritée de son rebelle de père. Quand son médecin lui annonce qu'il est atteint d'une maladie incurable qui l'empêchera bientôt de jouer, C.J. décide de tout plaquer et de tenter sa chance sur le circuit professionnel. L'homme a tout pour réussir mais c'est compter sans sa passion dévorante pour Rita, serveuse de café aux penchants autodestructeurs, et sa fille Kathleen. Nous retrouvons ici les personnages chers au cinéaste américain, des solitaires au grand cœur, des désaxés qui tentent malgré tout de trouver une place dans un monde plein de fureur.

Qu'évoque encore aujourd'hui l'Actors Studio, ce laboratoire pour comédiens créé par Elia Kazan, Robert Lewis et Cheryl Crawford en 1947 à New York, à partir de celui conçu, à Moscou, par l'acteur, metteur en scène et pédagogue russe Constantin Stanislavski au début du XXe siècle ? Qui en est réellement issu ? A quoi correspond exactement la mythique "Méthode" , qui a généré une véritable révolution esthétique au sein du théâtre américain, puis de Hollywood et produit leurs meilleurs représentants pendant plus de six décennies ? Cet ouvrage, conçu par quatre spécialistes français du sujet, s'efforce de répondre à ces questions en évoquant la manière dont les plus grands interprètes des "Fifties" , Marlon Brando, Eva Marie Saint, Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Lee Remick, de même que celles et ceux des "Seventies" , Dustin Hoffman, Jane Fonda, Robert De Niro, Faye Dunaway, Al Pacino, Meryl Streep, sans omettre un "forcené" comme Daniel Day-Lewis ont pratiqué ce style de jeu. Tout d'abord une série de chapitres synthétiques explore les fondements historiques et théoriques d'une tradition de jeu et d'un "courant actoral" , dont les critères stylistiques singuliers ont concouru à l'édification d'une véritable mythologie autour de l'Actors Studio, lieu aujourd'hui toujours légendaire, où divers types d'enseignement furent dispensés par des passeurs en leur temps vénérés, comme Lee Strasberg, Stella Adler ou Sanford Meisner. Une seconde partie propose, sous la forme d'un dictionnaire monographique, une analyse de la carrière, de la persona et du style de jeu des principaux représentants du "Method acting" aux Etats-Unis des années trente jusqu'au début des années quatre-vingt, fin de l'âge d'or de l'Actors Studio.

Georges Laschen, reporter, est envoyé par son journal en mission au Liban pour rendre compte des premiers combats à Beyrouth. Accompagné d'un photographe, Hoffmann, il quitte Hambourg où ses relations avec sa femme s'enlisent en une sorte de crise larvée. Dès son arrivée à Beyrouth, Laschen se met en quête des événements dont il doit rendre compte, mais leur "réalité" lui semble de plus en plus impalpable au fur et à mesure qu'il s'efforce de la saisir. Tantôt insupportable, dans l'omniprésence soudaine de la violence, de la mort et de la destruction, tantôt évanescente dans la lumière nimbant l'affairement grouillant d'une ville caravansérail, la réalité se dérobe jusque dans les tentatives de Laschen pour l'arrêter dans les rets de l'écriture journalistique la plus apparemment neutre, celle du communiqué. Laschen rencontre une jeune femme, allemande comme lui, qui a décidé de s'intégrer complètement à la vie libanaise et trouvera une enracinement grâce à l'adoption d'un enfant qu'elle sauve de l'hécatombe générale ; mais là encore, Laschen se sentira exclu. Comme Meursault, il est l'étranger dont les noces avec la réalité s'achèteront au prix d'un meurtre. Ce roman a inspiré un film de Volker Schlöndorf : Le Faussaire.

Prairies en fleurs et alpages traditionnels, hauts plateaux ensoleillés et glaciers éblouissants, sommets majestueux comme le Mont Blanc ou le Cervin : la beauté sauvage des paysages alpins n'a jamais cessé de nous captiver. Angelika Taschen présente les meilleures adresses pour passer des vacances à la montagne – auberges historiques, pensions, monastères, refuges, chalets, palazzi, hôtels design et même une auberge de jeunesse.

Aussi riches en inspiration que divers par leur style, ces foyers, maisons, refuges et ateliers sauront vous étonner, voire vous stupéfier, quels que soient vos goûts - maison de campagne rustique, loft new-yorkais ou pavillon bohème. Ce panorama de la décoration intérieure contemporaine veille à n'oublier aucune zone géographique et vous fait voyager d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, à Avignon, en France. Immortalisés par des centaines d'images signées des photographes d'intérieur les plus réputés, ces univers vous apporteront envies et idées lumineuses pour votre prochaine rénovation. Une bonne partie des lieux sélectionnés sont habités par des créatifs - designers, réalisateurs et collectionneurs - dont l'oeil pour la synthèse parfaite des éléments de leur intérieur est pour le moins impressionnant. Doués pour combiner papier peint, mobilier, textile et objets d'art en composant un équilibre méticuleux entre couleur, texture et forme, les créateurs de ces espaces dynamiques pratiquent une forme d'art à part entière. Eclectiques ou minimalistes, antiques ou ultra modernes, ces décorations mettent en scène le style contemporain dans toutes ses manifestations, révélant les possibilités infinies qu'offre la décoration intérieure, et son impact magique au quotidien. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Hollywood, qui a incarné les Etats-Unis au point d'être considéré aujourd'hui par certains comme le vecteur principal de l'impérialisme culturel américain, a été fondé dans les années 1920 par des immigrants de fraîche date qui, pour certains, parlaient un anglais approximatif. Les frères Warner, Cari Laemmle, William Fox, Harry Colin, Samuel Goldwyn, Louis B Mayer, Irving Thalberg, Adolph Zukor et d'autres, étaient nés dans des communautés juives d'Europe centrale marquées par la misère et les pogroms, mais habitées par une culture vivace et pleine d'humour. Sentant avant tout le monde que la société de consommation naissante devait se nourrir aussi de rêves, ils bâtirent des empires dont les noms sont devenus mythiques : Twentieth-Century Fox, Columbia, MGM, Universal... Ils eurent ainsi l'audace de forger leur propre conception du rêve américain : celui d'un pays plus accueillant, plus tolérant, plus juste et plus optimiste qu'il ne l'était vraiment. Cette vision, véhiculée par leurs films, se diffusa dans la culture américaine, contribua à la définir et finit même par l'incarner aux yeux du monde. C'est l'histoire de ces aventuriers improbables devenus des géants et parfois des monstres qui nous est contée ici.

Hollywood et le Pentagone... D'un côté la fabrication des "rêves", mais surtout une véritable industrie, de l'autre le secrétariat à la Défense. Quelles relations unissent ces deux institutions symboles de la puissance américaine ? A travers de nombreux exemples et analyses de films, Jean-Michel Valantin lève ici le voile sur leur interdépendance. L'industrie du cinéma se révèle un acteur essentiel du débat stratégique américain, par la production de films de "sécurité nationale", traversant des genres variés, de la comédie au thriller, en passant par la science-fiction et le film de guerre. Sont ainsi mises en scène les idées dominantes sur la "menace" proposées par l'appareil de sécurité nationale, qui y voit un moyen de légitimer ses opérations militaires et ses choix stratégiques. Depuis trente ans, il s'agit d'une véritable coopération : l'armée et les studios échangent d'énormes contrats. Hollywood est ainsi totalement pénétré par les évolutions politiques et idéologiques de Washington, qui, en retour, semble parfois directement s'inspirer des productions hollywoodiennes. Ainsi, de la guerre froide à Avatar, les grandes problématiques stratégiques américaines sont-elles à la fois travaillées et globalisées par Hollywood.

Depuis des décennies, les phénomènes irrationnels suscitent plus que jamais l'intérêt d'un public avide de croyances. Et les fins renards ne manquent pas d'imagination pour séduire les corbeaux ! Contrefaçon, maquillage, usurpation... Les escrocs et autres mystificateurs ne reculent devant rien pour satisfaire leur quête d'attention, de pouvoir ou d'argent. Dans ce livre richement illustré, Christian Page dissèque 20 arnaques de l'univers du paranormal qui ont marqué l'imaginaire. Déterminé à lutter contre cet obscurantisme qui nous menace en brouillant la frontière entre le vrai et le faux, l'auteur a parcouru le monde en vue de recueillir documents et témoignages de première main.

Originaire du Perche, cousin de l'impératrice Joséphine, Maurice de Tascher entre à l'Ecole de Fontainebleau, en 1804. Nommé officier de cavalerie, il reçoit le baptême du feu à Iéna, où il est blessé. Il a vingt ans. Heilsberg, Baylen, Wagram, la Moskova, la Bérézina sont les étapes ultérieures d'une carrière militaire tissée de gloire et de souffrances. Le capitaine de Tascher meurt d'épuisement, en 1813. Au gré de son itinéraire de soldat, il avait journellement consigné dans des carnets ses descriptions des situations vécues et des lieux traversés, sous la forme de notes brèves. Celles-ci reflètent l'âme noble de leur auteur. Sans jamais s'apitoyer sur son sort, Tascher confie ses impressions de combattant avec une sincérité et une fraîcheur qui font toute la valeur et toute la force de son journal de guerre. Il nous laisse un document remarquable, qui restitue une part de vérité sur la Grande Armée en campagne.

En quête de connaissance et de plaisir, l'art de l'illustration botanique a toujours exigé non seulement un talent méticuleux de dessinateur mais aussi une compréhension scientifique rigoureuse. Cette édition actualisée d'un classique de TASCHEN rend hommage à la tradition botanique et aux artistes à travers une sélection d'oeuvres remarquables issues des collections de la Bibliothèque nationale de Vienne, incluant de nouvelles images. Des manuscrits byzantins aux chefs-d'oeuvre du XIXe siècle, les reproductions raffinées des pivoines, des callas et des chrysanthèmes éblouissent par leur finesse et leur sens esthétique. Qu'il s'agisse des feuilles délicatement ourlées, des fruits à la texture minutieusement rendue ou de l'absolue beauté et variété des nuances, cet ouvrage célèbre une forme d'art aussi sensible que précise, entrant de plus en plus en écho avec la conscience grandissante de notre environnement écologique et du caractère si précieux de la flore naturelle. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

"Ce que je suis et ce que j'aurais pu être." Quelques mots malhabiles tracés sur le carnet de Calamity Jane, presque aveugle et alcoolique. Des regrets comme une malédiction qui s'acharne sur trois générations de femmes... Janet Cannary sa fille, pionnière du cinématographe, se perd dans les vapeurs d'opium. Jane, sa petite-fille, est l'incarnation du Hollywood des années 20. Sexe, drogue et prohibition. Autant de stars du muet, Rudolph Valentino, Buster Keaton, Fatty et Tom Mix, broyées par la même mécanique infernale...

Découvrez l'histoire d'Illumination, une véritable success story à la française ! Impossible aujourd'hui de passer à côté des productions du studio franco-américain Illumination, tant leurs sorties sont systématiquement remarquées. Moi, Moche et Méchant, Les Minions ou bien Comme des bêtes et Tous en scène, chacun de ces films sont déjà d'immenses succès au box-office. Quelques années à peine ont suffi pour qu'Illumination se forge une renommée mondiale, jusqu'à parvenir à se hisser au milieu des plus grands comme Disney ou Pixar. Quelle est la recette d'un tel succès ? Nous vous proposons d'entrer dans les coulisses du studio d'animation français le plus célèbre du moment !

Cet ouvrage explore quatre cinématographies nationales (française, allemande, soviétique et chinoise) dans leur rapport au modèle américain de production durant la décennie décisive qui vit l'avènement du cinéma sonore (1925-1935). Les années 1925-1935 sont encore parfois considérées comme des "années obscures", traversées par des tensions contradictoires, des tâtonnements ; ce serait une "période d'essai" s'opposant à celle qui vit s'élaborer les cinémas classiques dominés par la standardisation. Réévaluant ce stéréotype, le propos de cet ouvrage est aussi de souligner comment, par-delà les bouleversements, les innovations et les tentatives d'adaptation que connurent diverses cinématographies mondiales, se dessinent des permanences et la réaffirmation de certaines normes. En abordant des questions aussi centrales que celles des transferts culturels, du "modèle" et de ses modalités d'appropriation, de l'acculturation, cet ensemble d'articles ouvre des perspectives importantes sur le plan méthodologique mais aussi épistémologique. Il nous montre surtout que, dès l'entre-deux-guerres, et particulièrement durant cette phase critique de transition, la cinématographie "loin d'Hollywood", de l'Europe à l'Asie, n'a pu faire autrement que de se situer face à Hollywood.

Le Case Study House Program (1945-1966), moment d'innovation exceptionnel dans l'histoire de l'architecture américaine, demeure unique à ce jour. Ce programme, concentré sur la région de Los Angeles et supervisant la conception de 36 prototypes de maison, visait à rendre abordables les plans de demeures modernes faciles à construire pendant le boom du bâtiment de l'après-guerre. L'initiateur et animateur du programme était le rédacteur en chef du magazine Arts & Architecture, John Entenza, champion du modernisme, qui possédait les relations nécessaires pour attirer certains des plus grands talents de l'architecture comme Richard Neutra, Charles et Ray Eames ou Eero Saarinen. Essentiellement expérimental, ce programme généra des maisons conçues pour redéfinir le logement moderne qui ont profondément influencé l'architecture américaine et internationale pendant toute la durée du programme et jusqu'à aujourd'hui. TASCHEN vous présente une rétrospective de tout ce programme grâce à une documentation complète, de superbes clichés d'époque et, pour les maisons qui existent encore aujourd'hui, des photos récentes accompagnées de plans et dessins. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Et si le célèbre Carré Magique Sator, gravé sur les murs de Pompéi peu avant l'éruption du Vésuve, attribué aux Premiers Chrétiens et inspirateur du film de Christopher Nolan Tenet, sorti en 2020, nous avait annoncé depuis presque 2000 ans les temps troublés et décisifs que nous vivons ? Sator, Arepo, Tenet, Opera, Rotas... un mandala de 25 lettres, dont de nombreuses versions constellent l'Europe antique, médiévale ou moderne, pour un dialogue qui explore les enjeux les plus actuels d'un mystère deux fois millénaire. Tel un coeur vivant où confluent les traditions et religions anciennes, les découvertes contemporaines de la physique comme la réversibilité du Temps et la question de l'Intelligence artificielle, le Carré Magique amène à parcourir les arcanes du Tarot, de la Gnose, de la Sagesse hébraïque et leurs liens à l'Egypte, au Mysticisme chrétien, à la Renaissance, tout en décryptant pour la première fois l'oeuvre de Christopher Nolan. Au centre du Carré Sator, une croix formée par Tenet, nom du directeur de la CIA au moment du 11 septembre 2001.

Ce livre, c'est l'histoire d'une rencontre qu'une chanson de Garrett List délicieusement impertinente a provoquée. Ecrite avec son ami poète Ed Friedman dans les années 1970 à New York City, Fly Hollyhood est parvenue aux oreilles d'un photographe français, un peu vagabond et au talent fécond, Bernard Plossu, qui lui aussiavait vécu sur les deux continents. Il a fallu une galeriste liégeoise avertie, Véronique Marit, pour que ces deux artistes qui partagent la même intuition poétique et la même façon d'être au monde se rencontrent enfin... puis un éditeur généreux autant que visionnaire, Guy Jungblut, pour que l'idée de célébrer "la rencontre" prenne racine ... mais il n'était pas prévu que celui qui nous avait réjouis avec sa musique s'éclipse avant que La Rencontre ait eu le temps de voir le jour. Ce livre tombe à point nommé. Fly Hollywood !!!

Les mythes grecs sont des classiques intemporels, dont les scènes et les personnages nous captivent depuis l'Antiquité. Les dieux et les héros de ces légendes tendent un miroir à la condition humaine, incarnant des caractéristiques et des vérités universelles, comme le courage, la cupidité, l'ambition, la vengeance ou l'hubris. Ces traits de caractère sont à la base de drames immortels et de récits riches, aussi profonds que divertissants, qui forment encore aujourd'hui le socle de notre culture et de notre littérature, toujours pertinents et fascinants pour tous les lecteurs, petits ou grands. Cette édition contient 21 histoires tirées des épisodes les plus célèbres depuis la guerre de Troie, la suite des pérégrinations d'Ulysse et son retour tant attendu à Ithaque. Les textes ont été soigneusement compilés à partir de l'ouvrage de référence Sagen des klassischen Altertums (Dieux et héros : mythes et épopées de la Grèce antique) de Gustav Schwab (1792-1850), et illustrés de manière saisissante par 15 artistes, parmi lesquels des représentants éminents de l'âge d'or de l'illustration de livres et du mouvement Arts and Crafts, dont Walter Crane (1845-1915), William Russell Flint (1880-1969), Newell Convers Wyeth (1882-1945) et Virginia Frances Sterrett (1900-1931). Ces illustrations sont complétées par des vignettes mettant en scène chaque récit et un arbre généalogique des divinités grecques par Clifford Harper. Plaçant les récits dans leur contexte, cet ouvrage contient une introduction historique du Dr Michael Siebler, et un glossaire complet des plus célèbres protagonistes de la Grèce antique. L'héroïsme, la tragédie, et la dramaturgie de la mythologie grecque illuminent chaque récit de cette édition magnifiquement illustrée et redonnent vie à leurs personnages, divins et mortels.

In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration : bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries. However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections. This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors-the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.

Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l'industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains et les telenovelas brésiliennes, les Russes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des films doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Pourquoi ce triomphe du modèle américain de l'entertainment et ce déclin de l'Europe ? Et pourquoi, finalement, les valeurs défendues par la propagande chinoise et les médias musulmans ressemblent-elles si étrangement à celles des studios Disney ? Pour répondre à ces questions, le journaliste et chercheur Frédéric Martel a mené une longue enquête de Hollywood à Bollywood, du Japon à l'Afrique subsaharienne, du quartier général d'Al Jazeera au Qatar jusqu'au siège du géant Televisa au Mexique. Ce qu'il nous rapporte est à la fois inédit, fascinant et inquiétant : la nouvelle guerre mondiale pour les contenus a commencé. Au coeur de cette guerre : la culture " mainstream ". De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur divertissement de masse. Internet décuple leur puissance. Tout s'accélère. En Inde, au Brésil, en Arabie saoudite, on se bat pour dominer le Web et pour gagner la bataille du " soft power ". On veut contrôler les mots, les images et les rêves. Mainstream raconte cette guerre globale des médias et de la culture. Et explique comment il faut faire pour plaire à tout le monde, partout dans le monde.