Georgette Blaquière

Saints et Pécheurs est un recueil de onze nouvelles, qui toutes attestent de l'éblouissant talent d'Edna O'Brien. Qu'elle évoque, à travers la figure de Rafferty croisé dans un pub, ces Irlandais venus à Londres creuser les canalisations dans Rois de la pelle ; qu'elle explore le trouble de la sexualité chez une vieille logeuse avec Pécheurs ; qu'elle pointe, dans Georgette verte, la déception d'une petite fille venue avec sa mère rendre visite aux habitants d'un manoir avec des rêves de chaussures vernies et de dîners raffinés plein la tête ; qu'elle suive la cavale d'un activiste politique dans Fleur noire ou qu'elle entraîne son lecteur, avec Vieilles Blessures, la dernière et la plus poignante des nouvelles du recueil, sur les traces du cimetière familial, la grande dame irlandaise est en pleine possession de ses moyens narratifs pour dire les contradictions et les obsessions de ses personnages. Essentiellement enracinés dans la terre d'Irlande - hormis Manhattan pot- pourri, haletante autopsie d'un coup de foudre -, ces textes tout de passion, de beauté et de chagrin contenus laissent filtrer la sourde émotion que distillent la maîtrise et la sophistication de l'écriture.

Qu'a-t-il bien pu se passer dans la tête de Dourakine, chauffeur de bus, pour qu'il macule ainsi de cambouis la chemise blanche du conseiller municipal de cette petite ville du coeur de l'Auvergne. Excès de reconnaissance ou malice dissimulée ? Quelle fut la force de la détermination de Georgette, fillette de douze ans, pour sauver son père adoptif de l'encerclement des loups qui hantent cette région mystérieuse ? Mais pourquoi donc sonna l'angélus à l'heure où les gabelous observaient discrètement l'activité du bouilleur de cru et de ses clients ? La jeunesse a-t-elle toujours autant d'ardeur à dépenser en des lieux insoupçonnés ? La loi de séparation de l'Eglise et de l'Etat créa-t-elle vraiment tant de conflits au sein des villages ? Et l'ermite des Bois Noirs apporta-t-il, enfin, la sagesse dans notre monde rural ? Tout s'éclaircit à la fin de chaque chapitre : la méfiance, la malice, le calcul, mais aussi la ténacité, le savoir faire, l'entraide et, surtout, l'imagination sans limite des gens de nos montagnes.

Mai?1940. L'Allemagne nazie envahit la Belgique. Pour les membres de la famille Gaubert, à la tête d'une importante imprimerie à Bruxelles, c'est le début d'une aventure qui va progressivement détériorer leurs rapports. Claire, la fille aînée, ambitieuse et déterminée, cédera aux sirènes de la Collaboration pour sauver l'entreprise familiale dont elle a pris la direction. Max, le benjamin, fougueux et patriote, empruntera, aux côtés de son fidèle cousin Fred, le chemin adverse en se mettant au service de la Résistance. La cadette, Georgette, douce et conciliante, multipliera les efforts sans relâche afin de préserver l'unité de la famille. Valentin, autre cousin, épousera le destin de Léon Degrelle en rejoignant le mouvement rexiste. Chacun suivra sa route parsemée de dangers, d'embûches, de vengeance et aussi d'amour. Palpitant, riche en rebondissements et anecdotes, imprégné d'humour, de suspense et d'émotion, le récit couvre les années de guerre, de l'envahissement de la Belgique jusqu'à la capitulation allemande, et restitue l'atmosphère de l'Occupation, nourrie par les peurs et les privations d'une population condamnée à la débrouillardise et au marché noir.

Martial Chaînard, 84 ans, coule des jours paisibles et qui se ressemblent tous dans un EHPAD - acronyme moderne et politiquement correct désignant un mouroir. Mais lorsque le destin lui joue un dernier tour de cochon et l'oblige à sortir du rôle de spectateur dans lequel il s'est toujours complu, le vieillard terne et effacé décide d'offrir à son insipide biographie le plus brillant des épilogues. " Sentant qu'on l'observait, Martial releva la tête de son bol. Une goutte de café perlait à la pointe de son nez. Sur le palier se tenait Georgette Archambaud, sa voisine de chambre. Elle flottait dans son tablier à fleurs et plissait sa vilaine trogne de mégère constipée, soutenue en station debout par le déambulateur dont elle ne se séparait jamais, comme une extension insécable de son corps - un modèle pliable ultra-léger équipé d'un panier dans lequel elle fourrait tout un bric-à-brac. Si Isaac Newton avait eu les nichons de cette vieille-là face à lui comme Martial les avait en ce moment même, il en aurait conçu sa théorie de la gravitation universelle plus vite qu'en observant les pommes tomber ! "

Eté 1914. Le petit village de Saint-Julien sur Vézère, son église, son école de garçons, son école de filles, son bistrot, son maréchal-ferrant et ses hameaux disséminés sur les 2000 hectares de la commune. Une vie paisible sous le ciel de Corrèze, jusqu'à ce que la mobilisation bouleverse à tout jamais l'existence de ses 350 habitants. Privées des hommes, les femmes prennent alors en main la vie quotidienne, sociale, économique et amoureuse et bousculent ainsi la misogynie ancestrale. Georgette l'intellectuelle féministe, Anna l'analphabète cultivatrice, Zoé l'aventurière, Marguerite la vieille, Marguerite la petite et les autres s'affranchiront des barrières et porteront haut leur message d'espoir et d'amour. Avec elles et sans tabou, découvrez la vie de la campagne entre 1914 et 1930 ! Maurice Bonnet est né en Corrèze. Passionné de polyculture, il a bénéficié de l'ascenseur social, de l'exode rural programmé et du soutien d'un couple d'instituteurs laïques. Professeur de français en Algérie puis à Rochefort-sur-Mer et Poitiers, il revient dans l'ancienne ferme de son enfance et assure les fonctions de maire de sa commune, puis se consacre quotidiennement au travail d'écriture.

Re-bienvenue au village dont nous devons taire le nom. Le calme est revenu depuis peu, mais pas pour longtemps... Depuis la confrontation avec Pic DeGlace et sa bande de malins, Syenna a disparu et un nouveau personnage vilain fait une entrée remarquée au village : le magicien Chico Méhico. Rien ne semble pouvoir l'arrêter à accomplir sa mission. En plus, madame Georgette devra malgré elle se dévoiler aux trois amis. Sera-t-elle une alliée ou une ennemie ? En plus de continuer à jouer la médiatrice entre Roc et Arthur, les éternels rivaux, Hannah devra cette fois faire face seule aux événements inquiétants qui font surface dans le village. Si elle désire que l'aventure se poursuive avec ses amis, elle aura une importante énigme à résoudre. Elle ne souhaite qu'une chose, c'est qu'ils puissent tous finalement revenir à leur raison d'être : leur entrainement de superhéros en devenir ! Le malheur est sur le point de s'abattre encore une fois sur le village mais Roc, Arthur et Hannah sont plus que prêts. Mais, entre vous et moi, la réalité est qu'ils n'auront pas le choix de l'être !

Jean-Antonin Injalbert présente cette particularité "d'être un méridionnal réservé, peu expansif, un réfléchi. Vous ne le verrez s'échauffer que lorsqu'il cause de son art et veut faire comprendre ce qu'il a mis dans une figure... alors sa face s'anime, sa voix vibre plus claire, et, de ses mains, machinalement il pétrit et rejette en arrière le béret de laine blanche, le large béret d'ouvrier, qui auréole ses cheveux noirs, son regard aigu, ses traits aigus". (Charles Ponsonailhe). En vrai méridional, il est toujours resté très attaché à sa ville natale, Béziers, qui l'a aidé à ses débuts et où l'on trouve de nombreuses de ses oeuvres. Bien que vivant à Paris, il revenait tous les étés à la villa Antonine pour se ressourcer dans la Grangette paternelle, flânant entre ses sculptures, allant de la fontaine du Tibre à celle de l'Enfant... " mais comme il préférait le travail au repos... ... je le vois encore vécu de sa longue blouse de travail, le front rayonnant, l'oeil enflammé, le sourire aux lèvres, agitant fébrilement ses mains comme pour modeler sa pensée... émettant ses idées sur la sculpture, avec des accents pleins de feu qu'on devinait aisément venus d'un foyer ardent, le foyer du génie (Monsieur l'archiprêtre matière"(Monsieur l'archiprêtre Blaquièere à la mort du statutaire en 1933). Ce livre est illustré par une très riche iconographie. en couleur.

1945. Dans un pays encore mutilé par la guerre et l'Occupation, pénuries et rationnements rythment les jours des Français. A Bordeaux, l'envers des quais aux allures majestueuses, est un quartier peu considéré, méprisé même, où les enfants se sont inventé un autre monde. De la laideur et la tristesse environnantes, font un archipel de bonheur et leurs jeux reflètent ces contradictions. Quelques figures de ces années-là : Luis le docker lecteur de Proudhon, le Vieil Homme, Georgette la loteuse habitent toujours les souvenirs de jeunesse de Fanny. Soignée par Jeanne, l'infirmière, Fanny revit chaque soir à travers les récits qu'elle lui livre ces années d'un demi-siècle convulsif où éclatent de violents conflits sociaux, dans le même temps où débutent d'inévitables guerres coloniale Une bêtise de jeunesse enverra Paul, qui vit depuis l'enfance un amour fou avec Mauricette, se battre en Indochine. Cet amour passionné les sauvera avant de les perdre. Et Fanny aussi verra ses rêves de jeunesse se fracasser lorsque ses études s'interrompront. "Prenez grand soin de m'oublier"... la dernière phrase laissée par Fanny à Jeanne. Comme un legs, un avertissement, un conseil ? Un devoir peut être même pour Jeanne, Paul, Amidon, les survivants... devenus des héritiers sans testament.

Roger, le fils ainé, demande à ses parents d'accueillir, pour l'hiver, Georgette son épouse de 23 ans, enceinte de six mois, avec leur bébé de 13 mois. Celle-ci a l'âme citadine et peu aventureuse pour la campagne. Roger, élève fugueur à 18 ans vers l'Algérie, militaire à Oran, assez brillant pour être affecté à Saint-Maixent-L'Ecole, est envoyé à Lons-le-Saunier pour des missions de renseignement. C'est en 1942, à Bergerac, que le mariage avait eu lieu, scellant l'union des deux familles. Habitants un petit village du Moyen-Jura, les beaux-parents, paysans par hasard, sont producteurs de lait : une vie harassante, modeste et respectable. Le bas-village est organisé autour d'une unique rue en deux rangées parallèles de fermes mitoyennes. Pour tout visiteur étranger, cet alignement parfait d'imposants tas de fumier en façade, est glaçant. L'accueil de la belle-mère, Octavie, est rude : austère, autoritaire, possessive, jalouse et sans tendresse. Au bout de deux mois, la tension entre ces deux femmes tourne à la répulsion, le conflit éclate après l'accouchement. Puis ce fut le drame... Comment les acteurs de cette tragédie parviennent-ils à retrouver une vie normale entre l'omerta des uns et la solidarité des autres ? Une histoire de femmes remarquables et courageuses.

La diversité de l'oeuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l'ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées. Constituant la première monographie dédiée à l'artiste, il ambitionne, un siècle après la rétrospective au Palais Galliera et suite au recueil illustré, André Metthey, décorateur et céramiste, d'Henri Clouzot, de devenir une référence. Une première partie met en perspective l'ensemble de la carrière du céramiste, de sa formation de sculpteur jusqu'à la découverte de la céramique, de ses premiers essais et premières pièces en grès jusqu'à sa collaboration naturelle avec des sculpteurs (Denys Puech, Albert Marque, etc.) ou son travail sur le grand décor. Sa production la plus célèbre avec les peintres fait l'objet d'une remise en contexte inédite et démontre la richesse d'une contribution ayant réuni près d'une vingtaine d'artistes, parmi lesquels Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Mary Cassatt, Auguste Renoir, Maximilien Luce, Kees van Dongen, Georgette Agutte, Pierre Girieud. Ses amitiés avec certains collectionneurs ou peintres, comme Maurice Denis, Aristide Maillol ou Jean Puy, seront évoquées permettant au lecteur de rentrer au coeur de l'atelier d'Asnières et de découvrir la richesse unique de l'oeuvre d'André Metthey.

L'histoire du gros Marcel, c'est la rencontre entre Uschène le garde-chasse et un sanglier, un Keiler de taille exceptionnelle qui a toujours échappé aux chasseurs. C'est durant une balade digestive en compagnie de son ami Louis, qu'Uschène découvre sur un chemin boueux, les traces laissées par le gros sanglier de retour sur la chasse. Un coup de téléphone passé au bureau de poste tenu par mademoiselle Georgette Schweisalles à Edmond Maréchal, l'adjudicataire, marque le début de cette aventure. Uschène est chargé de préparer la battue alors que monsieur Maréchal dresse la liste des invités et amis dont le Général Chabert, le sous-Préfet Leglanchon, le curé Foessler et l'instituteur Schmoll. Hélas, malheur après malheur, la journée de chasse débute fort mal car le gros Marcel blessé par un tireur infortuné saura se défiler. Mais comme toujours, la chance finit par changer de camp et le gros Marcel le paiera de sa vie. La journée de chasse s'achèvera chez Marickel, propriétaire du restaurant De la Marne au Rhin où se retrouve habituellement toute la bande. La soirée prendra l'allure d'une fête digne d'un mariage voire d'un enterrement. Le repas est royal et le vin coule à flot. On chante une grande partie de la nuit et jusqu'au petit matin, où le gros Marcel réservera une belle surprise à toute la bande.

Née en Algérie, Irène Moreau d'Escrières a suivi des études de Lettres et de Philosophie à Aix-en-Provence. La Société des Poètes et Artistes de France (S. P. A. F.) de Marseille lui décerne le Prix Georgette Verneuil, diplôme d'Honneur de Poésie en 1970, pour Lettres à Vincent, poèmes à Dieu. En 1977, professeur de Lettres aux Antilles, elle continue à écrire dans le plus strict anonymat. De retour en France, elle publie en 1982 son premier recueil de poèmes, Abyssales, à La Pensée Universelle (réédité aux Editions Encre Rouge en 2020). Tahiti, où elle est installée de 1986 à 2002, continue à inspirer sa plume. De retour en France, elle fait publier romans, nouvelles et récits de voyages. Plusieurs prix de Poésie ont couronné dernièrement son oeuvre. Emerveillements a reçu le Prix Claude ROY de poésie 2018 à la Société des Poètes Français (S. P. F.). Publiés aux Editions Encre Rouge, 58 Haïkus a reçu le Prix du Haïku 2019 au Grand Prix International Charles LE QUINTREC (Société des Auteurs et Poètes de la Francophonie), suivi de Enchantements, lauréat du Prix Jean GIONO de Poésie, S. P. F. 2019. Ravissements, suivi de Eloge du Confinement obtient le Prix Jacques VIESVIL à la SPF en 2020, et décerne un Diplôme d'Honneur au recueil Au clair d'avril ou Eloge de la Pauvreté en 2021. Tous ces poèmes sont édités aux Editions Encre Rouge.

Cet ouvrage atypique - d'aucuns diront hétérogène - est destiné de ce fait à toucher un très large public. En premier lieu les patoisants et tous ceux qui s'intéressent à la vie rurale de nos villages dans la première moitié du XXe siècle. Les dialogues et racontottes, écrits dans une langue profondément authentique éveilleront chez beaucoup de nombreux souvenirs. Les textes, discutés et commentés par un groupe d'enseignants, affichent une autre ambition, celle de familiariser les lecteurs avec les arcanes de la grammaire patoise. Le savoir-faire pédagogique, les répétitions, les conjugaisons pourront donner l'envie de s'essayer à l'apprentissage de la langue. Ce livre, soigneusement présenté, sera ultérieurement complété par une version enregistrée et téléchargeable d'une partie des textes. Voilà bien des raisons de se l'offrir et de l'offrir à tous les Comtois et à tous les amoureux d'une langue que beaucoup croient avoir oubliée mais qu'ils utilisent journellement "? en traduction ? ", sans même le savoir. Michèle GAIFFE, fille de Pierre et Georgette Jeune, est Maître de Conférences honoraire en Pédologie, membre de L'Académie de Franche-Comté, correspondant de l'Académie d'Agriculture de France. Elle a participé à plusieurs ouvrages d'histoire locale et s'occupe de publications dédiées au patrimoine régional, comme Barbizier, la revue de l'association Folklore comtois. Gilles ROQUES, philologue, médiéviste et historien de la langue française, spécialiste des régionalismes du vocabulaire français, a dirigé la rédaction des notices d'histoire et d'étymologie du Trésor de la Langue française.

La question de la diaspora en Afrique est devenue une problématique éloquente, au regard des interrogations sur son apport, sa participation politique, son impact sur le développement de l'Afrique et sa contribution protéiforme aux conflits en vigueur sur le continent. Une littérature foisonnante essaie d'accompagner au plan heuristique cet intérêt majeur pour la diaspora. De toute évidence, la comparaison avec les diasporas archétypales telles que celles juive, indienne, chinoise et libanaise nourrit les fantasmes les plus surréalistes, les craintes les plus exagérées et les attentes les plus insoupçonnées. Cet ouvrage a mis en commun les réflexions de plusieurs jeunes politologues africains francophones. Il contribue à l'analyse du phénomène de la diaspora en tant qu'expression de l'entre-deux de la nation, et les multiples incidences d'une telle double-présence sur la politique dans les pays d'origine. A partir d'études de cas de certains pays tels que le Cameroun, le Gabon, le Sénégal et la Côte d'Ivoire, il fait constater une mode répandue de la participation de la diaspora, aussi bien matérielle que virtuelle, dans la vie des pays d'origine et du confinent en général. Il accompagne ainsi la réflexion et le foisonnement politiques en cours, sur la place de la diaspora dans une Afrique qui ambitionne de se développer. Avec la participation de Jean Charles Bagui, Saidou Abdoulkarim, Arielle Georgette Djoufan Fotsing, Pregnon Claude Nahi, Marc Eddie Gérard Guipie, Ndeye Astou Ndiaye, Steve Tametong Nguemo Tsidié et Ladislas Nze Bekale.

Universellement connu en tant que poète, César Vallejo (1892-1938) était également un écrivain complet, c'est-à-dire un intellectuel ayant fréquenté avec bonheur d'autres genres littéraires tels que l'essai, le reportage, la chronique, le roman, le théâtre, les nouvelles, les aphorismes, les scénarios. "Livre de pensées" , d'après la définition de l'auteur, conçu entre les années 1920-1930, et publié assez tardivement en 1973 par les soins de Georgette Philippart Vallejo, L'Art et la révolution est un texte sui generis qui ne s'affiche par ni ne possède les caractéristiques d'une monographie ou d'un essai, mais celles d'un recueil de réflexions sur l'art, la révolution, la politique, l'esthétique et une série de thèmes dérivants tel un arbre fécond qui grandit et se développe en étendant ses branches et ses rhizomes. L'ouvrage à la structure fragmentaire, est fait de pensées pressantes abordées avec la créativité et le sens de responsabilité d'un intellectuel marxiste militant. L'Art et la révolution pourrait donc être également perçu comme un texte in progress composé de passages généralement courts, parfois poussés par l'urgence du moment et de l'expérience directe, parfois par les aléas de la réalité et de l'existence qui empêchaient Vallejo d'écrire sereinement (conditions matérielles difficiles, instabilité, difficultés d'intégration dans le marché du travail littéraire local, précarité, etc.). En pensant au milieu de la tension entre l'utopie et la réalité, César Vallejo nous montre de nombreuses possibilités d'interprétation et nous laisse, en même temps, un important témoignage du paradigme de l'intellectuel sincèrement engagé dans l'avenir de l'émancipation de l'humanité.

La commémoration en 2012 du 50e anniversaire des accords d'Évian et de l'indépendance de l'Algérie est aussi l'occasion de s'interroger sur « le mystère de Gaulle » : il est au centre de ce livre, sans oublier son rôle dans la période de la Seconde Guerre mondiale, marquée en Algérie par les tragiques événements du 8 mai 1945, et sa politique bienveillante à l'égard du pays devenu indépendant. Pour les années décisives qui vont de son retour au pouvoir, à la suite du 13 mai 1958, au nom de l'Algérie française jusqu'à la reconnaissance de l'indépendance le 3 juillet 1962, des approches croisées d'historiens français et étrangers tentent d'apporter une réponse aux questions que l'on se pose : Avait-il l'indépendance en ligne de mire dès 1958 ? Quel rôle son entourage a-t-il joué ? Est-ce la pression internationale qui l'a amené à céder ? Pourquoi le FLN et le GPRA ont-ils hésité devant ses propositions ? Comment l'armée a-t-elle essayé d'imposer sa politique et comment a-t-il fait pour la remettre dans le rang ? Dans les négociations, a-t-il fait trop de concessions ? A-t-il suffisamment pris en compte les pieds-noirs et les harkis ? Et la mémoire collective le gratifie-t-elle d'avoir fait la paix en Algérie ? Cet ensemble de textes, fondés sur les archives les plus récentes, a été présenté à l'occasion d'un colloque organisé sous la responsabilité scientifi que de Georgette Elgey, Chantal Morelle, Jacques Frémeaux, Jean-Pierre Rioux, Benjamin Stora et Maurice Vaïsse. Maurice Vaïsse, qui a dirigé l'édition de cet ouvrage, est professeur émérite à Sciences-Po et éditeur des Documents Diplomatiques français.

A la rencontre de Gobineau : Robert Dreyfus, "Gobineau, qui est-ce ?. " . Bernard Faÿ, Les légendes du comte de Gobineau Abel Bonnard, Gobineau Daniel Halévy, Jacques de Boisjoslin Le romancier : Jean Cocteau, Eloge des Pléiades Alain, Gobineau romanesque Jean Prévost, Le comte de Gobineau et l'amour Le politique et le philosophe : Albert Thibaudet, Tocqueville et Gobineau Ernest-Antoine Seillière, La philosophie religieuse de Gobineau Paul Masson-Oursel, La logique de l'Asie et l'harmonie inter-humaine selon Gobineau Jean Louverné, Gobineau sinologue Gobineau et le gobinisme : Hermann Keyserling, Réflexions sur Gobineau Elie Faure, Destin de Gobineau Clément Serpeille de Gobineau, Le gobinisme et la politique moderne Warren C. Kincaid, L'influence de l'oeuvre scientifique du comte de Gobineau en Amérique et en Scandinavie Textes : Arthur de Gobineau, Notes inédites - Le Village de Saint-Georges - Lettres à Marie Dragoumis - Lettre à dom Pedro II, empereur du Brésil Clément Serpeille de Gobineau, Gobineau et le mouvement gobiniste (Bibliographie) Léon Trotsky, Qu'est-ce que le national-socialisme ? Jean Giraudoux, Combat avec l'Ange (II) L'air du mois : Pierre Drieu la Rochelle, Une semaine à Berlin Jean Guérin, Stavisky Pierre Abraham, Dures extrémités Denis Saurat, Le monstre du Loch Ness et Hitler Georges Rotvand, Fait divers espagnol Jean Vaudal, Lectures René Daumal, Les Ballets Joos Boris de Schloezer, Prodiges musicaux Georgette Camille, Marianne Oswald Denis Marion, Une femme qu'a le coeur trop petit Antonin Artaud, Métro au Studio des Champs-Elysées Eugène Dabit, La loi de lynch aux Agriculteurs - Madame Bovary au Ciné-Opéra Denis Marion, Les Aventures du Roi Pausole, de Granowsky André Lhote, Amédée de La Patelière au Salon d'Automne Roger Brielle, Dessins de Pascin à la Galerie Krogh Pierre Abraham, J'efface tout et je recommence Charles-Albert Cingria, Navigation fluviale L. Rivier, Dictature Henri Pourrat, Janvier

Reprenons la question de la parole en psychanalyse, et pour deux raisons essentielles : nous assistons aujourd'hui à une dépréciation de la parole et de sa fonction. C'est à ce déclin que s'opposent les écrivains, les poètes, les artistes, les cinéastes... et les psychanalystes. La deuxième raison concerne le rôle majeur de la parole dans ce qui a été l'origine de l'invention de Freud à partir de la découverte de l'inconscient. Lacan, à la suite de Freud, a montré qu'une cure psychanalytique ne tient son efficacité que de la parole. Depuis la fondation de la psychanalyse, il n'existe pas d'Inconscient formulable dans ses variations sans une doctrine de la parole qui est le Réel du langage et par conséquent de la cure. Lacan en marquait les enjeux : "Ne savons-nous pas qu'aux confins où la parole se démet commence le domaine de la violence et qu'elle y règne déjà mémo sans qu'on l'y provoque ? " A travers l'expérience terrible de Frédéric von Hohenstaufen, on voit aussi qu'un enfant, à qui on ne parle pas, meurt. Enfin, peut-on intéresser un élève sans la parole ? Un transfert est-il possible par ordinateur ? Comment transmettre un savoir sans ce que la parole ouvre dans un transfert, une trouvaille inconsciente qui n'existe dans son efficience que dans un rapport à l'Autre ? C'est ce qui nous amène à repenser la place de la parole aujourd'hui, dans notre culture, et particulièrement dans notre pratique analytique.

Ce dixième tome de la Correspondance de Mallarmé nous mène jusqu'à la mort du poète. Les quelque quatre cents lettres échangées avec une centaine de correspondants montrent, dans son ultime épanouissement, son génie pour l'amitié. Il s'arrache à son cher Valvins automnal pour appuyer Whistler et Paul Margueritte dans leurs procès. L'affaire Dreyfus l'afflige, mais il salue "la sublimité qui éclata" dans l'acte de Zola, condamné pour sa lettre "J'accuse". Après le refus du Balzac par les Gens de Lettres, il assure Rodin que "rien ne touche à la sérénité grandiose de l'oeuvre". Il remercie une cinquantaine d'auteurs d'une soixantaine de livres envoyés. Les derniers Mardis réunissent les plus fidèles ; Julie Manet et ses cousines Paule et Jeannie Gobillard y viennent. Aux dîners en ville, Mallarmé préfère les expositions et les concerts, Lamoureux et autres. Il assiste aux Maîtres Chanteurs de Wagner, aux Samedis populaires de poésie de l'Odéon (où l'on récite de ses poèmes), aux récitals de Georgette Leblanc. Dès avril, il regagne Valvins ; il reprend, avec Geneviève, dans des lettres presque quotidiennes, la chronique enjouée et vivante de leur vie. Début juin, il ramène Marie et Geneviève à Valvins. Il y reçoit des amis, dont Valéry, Whistler et Octave Uzanne ("La Cagoule"), qui lui consacre une chronique charmante. Mallarmé publie son dernier sonnet ("Au seul souci de voyager"...). Après un été torride et fatigant, la mort le surprend en plein travail sur Hérodiade, qu'il avait repris en mai. Il avait cinquante-six ans. Une centaine de lettres de condoléances, publiées ici, confirment l'affection et la vénération de ses amis et disciples. Fin août, répondant à une enquête du Figaro, il avait affirmé : "Suffisamment, je me fus fidèle, pour que mon humble vie gardât un sens." Un onzième et dernier tome contiendra une centaine de lettres retrouvées depuis 1979 (dont certaines capitales), des Errata et addenda, et un Index général.

Un théâtre pour Lausanne, douze ans de combats raconte, à l'aide de documents peu exploités et d'une riche illustration, l'histoire de la construction de l'actuel Opéra de Lausanne, inauguré en 1871. Dans cet ouvrage Olivier Robert s'est appuyé sur des sources rares, parce que supposées perdues. Elles lui ont permis de s'intéresser au rapport entre Lausanne et le divertissement au moment où la Ville ferme la salle de spectacle de Martheray pour des raisons de sécurité. Elle cède celle-ci à l'Eglise libre et ne dispose plus dès lors que de l'inconfortable Casino-Théâtre de Derrière-Bourg pour ses manifestations culturelles. Au moment où le chemin de fer pointe le bout de son rail, où le tourisme miroite comme une possible source de revenus, où les projets urbanistiques sont de plus en plus ambitieux, une localité de plus de vingt mille habitants peut-elle faire l'économie d'un lieu de divertissement ? C'est à cette question que la société libérale du milieu du XIXe siècle, engoncée dans un moralisme sévère, doit répondre pour tenter de retenir les hôtes de passage, qui n'ont alors pour troubler leur ennui que des promenades pédestres ou quelques escapades en bateau. Pour pouvoir ouvrir le 12 mai 1871 sa belle salle à l'italienne de Georgette, décorée par Eugène Grasset, que de ténacité il aura fallu aux artisans du projet : convaincre les autorités, combattre les réticences, trouver un emplacement, obtenir un financement. Les périodes de doute succèdent aux blocages. Opposants et partisans dégainent avec autant de mauvaise foi que de conviction les arguments sociaux, politiques, moraux ou spécieux. La machine est en marche et même si le dépassement financier de soixante pour cent fait hurler le Conseil communal, le bien est fait, et la Ville engage, sans en être consciente, un lent processus de développement culturel qui ne s'arrêtera plus.

François Leperlier retrace l'étonnant parcours de Lucy Schwob, nièce de l'écrivain Marcel Schwob, née à Nantes en 1894, et connue sous le pseudonyme de Claude Cahun qu'elle adopta en 1917. Après la Première Guerre mondiale, installée à Paris, dans le quartier de Montparnasse, avec son amie intime, Suzanne Malherbe, elle se lie avec Adrienne Monnier, Sylvia Beach et Chana Orloff. Poète, essayiste et photographe, elle collabore à plusieurs revues et journaux. Elle publie des proses poétiques et des nouvelles d'inspiration symboliste qui remettent en question l'image de la femme. En 1930, elle manifeste son androgynie, son ambivalence et sa " manie de l'exception " dans l'essai autobiographique illustré de photomontages, Aveux non avenus. Elle développe une méditation particulièrement audacieuse sur le narcissisme, la mise en scène de soi, le dépassement et la métamorphose des genres (féminin/masculin ; homosexualité/hétérosexualité). Au milieu des années vingt, elle se lie étroitement avec Henri Michaux, puis avec Robert Desnos et René Crevel. Elle participe à l'aventure du Théâtre ésotérique (Georgette Leblanc, Nadia), et à celle du théâtre du Plateau (Pierre Albert-Birot). En 1932, elle adhère à l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires et rencontre André Breton. Elle s'associe au mouvement surréaliste dont elle soutiendra les grandes orientations, notamment dans un essai polémique : Les Paris sont ouverts. En 1935, elle participe à la fondation de Contre-Attaque, aux côtés de Bataille, Klossowski, Breton et Péret. Elle s'éloigne de l'attitude " oppositionnelle " trotskiste, pour s'orienter vers des positions libertaires qui renouent avec l'individualisme rebelle de sa jeunesse. Durant la guerre, à Jersey - où elle s'est installée en 1938 -, elle va mener des actions de résistance contre l'occupation nazie. Arrêtée et condamnée à mort, elle échappe de peu à l'exécution. Elle laissera inachevée son autobiographie, Confidences au miroir, avant de s'éteindre en 1954. Révélée dans les années 1980, l'œuvre photographique de Claude Cahun, qui privilégie la mise en scène (travestissement, jeu de masques, théâtre d'objets), fut d'emblée reconnue comme l'une des plus singulières et des plus inventives de l'entre-deux-guerres. Elle anticipe largement sur les recherches contemporaines. La nouvelle édition de ce livre, remanié et abondamment enrichi, se présente à la fois comme une biographie d'une femme subversive et une monographie de son œuvre littéraire et photographique.

Ce passionnant livre naît des rencontres de l'auteure rencontres au fil de ses grossesses, avec Fabienne Sardas, Cécile Cabirou et Catherine Dolto, grâce aussi à Sophie Blondin-Moguelet, médecin généraliste. Son souhait est de remercier les personnes qui sauvèrent ses accouchements et les naissances de ses filles. Leur parole, leur accompagnement, leur regard posé sur moi facilitèrent le bon déroulement des événements de sa vie de parent à ce moment clé que sont l'accouchement et la naissance de son enfant. Pour dire merci, elle décide de leur donner la parole en toute liberté, sans tabou, sereinement et joyeusement, au sein d'un livre collectif, sur leur pratique au quotidien dans chacun de leur domaine. Catherine Dolto, qui l'a accompagnés haptonomiquement lors de sa troisième grossesse, accepte le projet et invite Georgette Tinjod à prendre la parole à ses côtés. Fabienne Sardas, avec qui l'auteur discute régulièrement et librement pour la remercier de son accompagnement psychologique pendant sa première grossesse à la maternité des Diaconesses, donne aussi son aval. Elle contacte ensuite Cécile Cabirou, une sage-femme vers laquelle Sophie Blondin-Moguelet lui avait proposé de me tourner, rencontrée dans son lieu Le temps d'une grossesse si accueillant et si confortable pour une femme enceinte, et qui avait su trouver les mots pour la rassurer quant à la façon dont elle avait accouché la première fois, quant à ses choix ce jour-là, ce qui lui avait permis d' être particulièrement confiante et à l' initiative lors de son deuxième accouchement. L'oeuvre se compose de plusieurs parties. Chacune aborde des disciplines différentes : l'histoire ; la médecine et l'haptonomie ; la psychologie ; le métier de sage-femme. L'acte d'accoucher au fil du temps de la préhistoire à nos jours, la pratique de l'haptonomie au tournant de notre siècle en lien avec la médecine, la représentation fantasmée que nous nous faisons de l'accouchement dont nous les femmes enceintes sommes les actrices principales, ainsi que nos bébés, l'importance du confort dans la réalité du rôle d'une sage-femme dans son accompagnement à accoucher une femme et à faire naître un enfant, tout cela révèle un réel essentiel à connaître pour vivre un événement si important et si émouvant de manière la plus sereine possible. Chaque chapitre fait écho à l'autre. Cet ouvrage vous accompagne dans votre projet de naissance et de parentalité, avant, pendant, après...