Gérard Guégan
Extraits
Science-fiction
La Noxiance Tome 4 : L'Ombre des Gardiens
Les mondes sont en danger. Ils ont plus que jamais besoin des Gardiens. La bataille finale ne pourra causer que plus de victimes... Les conséquences seront terribles pour les deux mondes et les pertes gigantesques. Le premier cycle de La Noxiance s'achève mêlant magie, courage et amitié. La Quatrième Guerre est là. Qui en sortira vainqueur ?
12/2019
Littérature française
Un courrier inattendu... ou presque
"Il y avait vraiment quelque chose de bizarre dans cette histoire et elle fut tentée de déchirer l'enveloppe sans même prendre connaissance de son contenu, mais juste à cet instant, Archibald quitta son fauteuil et d'un bond léger s'élança auprès d'elle, puis vint s'installer sur ses genoux en ronronnant". Eléonore mène une vie simple et monotone au rythme de son travail au service des Archives communales. Jusqu'au jour où elle trouve dans sa boîte aux lettres un mystérieux courrier contenant une capsule étrange. Alors qu'elle l'avale malencontreusement, elle se voit propulsée, accompagnée de son chat Archibald, au sein d'un monde psychédélique et merveilleux, plein d'étrangetés fantastiques. Un univers où se côtoient fées et lutins, montagnes en chocolat et animaux colorés. Habitant la petite ville de Montfort-sur-Meu, Michel Guégan, autrefois brancardier, est aujourd'hui retraité. En plus de l'escrime et du chant, il se passionne pour l'écriture qui rythme maintenant sa vie au quotidien. Il nous livre ici cette aventure ébouriffante après nous avoir proposé un ouvrage jeunesse intitulé La Planète des maisons joyeuses.
05/2019
Beaux arts
Cent tableaux qui font débat
Les polémiques à propos de la peinture et du "goût" ont débuté dès l'Antiquité. La France du XIXe siècle, ses salons, ses journaux, ses caricaturistes, puis les histoires de l'art, en ont fait une institution qu'il convient de nuancer parfois. Les raisons à l'origine des polémiques ou des scandales sont variées : ce livre les énumère - trop de crudité, trop d'effets de pâte, trop de sexe, trop de naïveté, trop d'irrévérence, trop de simplification ou d'écart vis-à-vis de la réalité, etc. - exemples à l'appui. Certaines de ces querelles nous paraissent aujourd'hui désuètes sinon sans objet. D'autres demeurent avec tout leur mystère comme si certaines oeuvres se refusaient à l'hommage ou au rejet unanime. Cet ouvrage nous présente les unes et les autres sans oublier de pointer l'art sous l'apostrophe.
10/2013
Beaux arts
Gauguin. Voyage au bout de la terre
Quelle vie ! Même débarrassée de ses légendes, la trajectoire de Gauguin (1848-1903) frise le roman d'aventures. Après avoir pris la mer à l'âge de 17 ans et longtemps navigué, il se jette dans les affaires, puis se donne à la peinture avec la même soif de risque et de réussite. Au-delà du mythe de l'artiste maudit, foudroyé par l'échec et la syphilis, ce récit explore les échanges permanents, parfois inattendus, entre la vie du créateur et son imaginaire insatiable. A travers peintures, sculptures et céramiques, Stéphane Guégan retrace l'étonnant parcours d'un marin "démangé d'inconnu". De la Bretagne inaugurale aux Marquises, de la Martinique au Danemark, la carte d'un vaste territoire se redéploie, géographique et initiatique, extérieure et intérieure. Nul autre peintre que Gauguin n'aura autant bourlingué et fait entrer l'esprit du voyage, le choc des cultures, dans le langage des formes et le sel de l'existence.
09/2017
Littérature française
Au plus près de toi
Nicholina est une jeune Bulgare de 21 ans au passé compliqué. Lorsqu'elle tente de se suicider, elle est sauvée de justesse. Commence alors ce qu'elle croyait être sa nouvelle vie. Il n'en est rien... Margo Geogan a toujours éprouvé le besoin d'écrire. Pour ce roman, elle s'est inspirée de certaines pensées ou idées, ou encore de ses relations personnelles. L'écriture lui a permis de trouver une manière de s'ouvrir aux autres.
07/2022
Livres 0-3 ans
La planète des Maisons Joyeuses
"Les arbres et les soleils, ils connaissaient, mais ce qui se tenait sur le sol, juste entre les deux arbres, ils n'en avaient encore jamais rencontré. Alors, dans leur coeur, ils lui demandèrent en même temps : Qui es-tu ? Comment t'appelles-tu ? D'où viens-tu ? Que fais-tu ici ?" Il était une fois une planète paisible où vivaient des soleils aux couleurs chatoyantes, des lunes, des arbres, des scarabées, des papillons, des escargots, des fleurs et des libellules multicolores. Mais un beau matin, deux soleils qui habitaient près d'une grande clairière eurent la surprise d'y découvrir quelque chose de très étrange : une Maison joyeuse ! Michel Guégan vit à Montfort-sur-Meu, charmante petite ville d'Ille-et-Vilaine, arrosée par deux rivières : le Meu et le Garun. Retraité depuis peu, il se consacre à l'écriture, à l'apprentissage de l'italien et de l'escrime. Il signe deux ouvrages aux Editions Amalthée : La Planète des Maisons joyeuses, un joli conte pour les tout-petits, et Un courrier inattendu... ou presque, un roman fantastique riche en rebondissements.
05/2018
Histoire de l'art
Baudelaire, l'art contre l'ennui
Deux siècles après sa naissance, Baudelaire jouit d'une position souveraine. En poésie : c'est la révolution des Fleurs du mal, celle d'une langue plus physique et réceptive au présent. En art : c'est l'impératif de la modernité, qui exige qu'on peigne la vie moderne dans son mouvement et sa vérité profonde. Personne n'a mieux saisi Delacroix, Ingres et Daumier, électrisé Courbet et Manet, dissocié bonne et mauvaise photographies, promu l'égale légitimité des cultures ou le divorce entre morale de l'art et morale commune. Ce livre, sans séparer le poète du journaliste, réexamine la déflagration Baudelaire et pourquoi elle agit encore.
09/2021
Violence
Et si toi, c'était moi ?
Aujourd'hui, chacun d'entre nous peut être concerné, de près ou de loin, par le sujet des violences conjugales et intrafamiliales. Ces violences sont insidieuses et parfois difficiles à identifier bien qu'elles soient très répandues et qu'elles touchent tous les milieux sociaux. Parler, pour les victimes, écouter, accompagner et dénoncer, pour les autres, semblent être les actions les plus appropriées pour lutter contre ce drame sociétal. Chacun d'entre nous peut contribuer, à son niveau, à briser les chaînes du silence. A travers des slogans portés par des citoyens, des associations et des élus politiques, ce livre entend promouvoir et stimuler la verbalisation de ce fléau.
03/2023
Autres éditeurs (A à E)
Gabriel et ses amies les bêtes Tome 1 : Les aventures de Gabriel et Maurice, le chat
Maurice, une chatte au prénom masculin, est un des animaux de compagnie de Gabriel, un petit garçon. Tous deux forment un duo de douceur, de malice et de jeu. Découvrez-les dans cet album !
07/2022
12 ans et +
La Noxiance Tome 1 : Le pouvoir ancestral
Un individu appelé L'Emissaire décime un à un les Doyens des sorciers. Ces derniers veillaient jusqu'alors sur le Pouvoir Ancestral, jadis divisé en sept fragments. Le gouvernement magique est en alerte maximale car les seuls mages capables de stopper l'ennemi sont trois adolescents de dix-sept ans : Tyler, Sam et Jarod ainsi qu'une jeune Vampire, Morsana, restée au château de ses parents depuis sa plus tendre enfance. Qui les a désignés ? Pourquoi a-t-on choisi des Gardiens si peu expérimentés alors qu'il existe de biens meilleurs sorciers ? D'autant plus qu'ils doivent gérer les tourments du début de leur vie d'adulte. Cependant, une autre question demeure sans réponse : qui est le démon qui se cache dans l'ombre de l'Emissaire, en attendant son heure ?
09/2018
Monographies
Bonnard
Japoniste obsessionnel, intimiste espiègle, impressionniste tardif, nudiste voluptueux, greffier mélancolique du quotidien et de la fuite du temps... Les tentatives visant à résumer Pierre Bonnard (1867-1947) d'un mot ou d'une formule ont toutes échoué. On croit aussi le grandir en faisant de Matisse et de Mark Rothko, peintres de l'ivresse solaire, ses héritiers directs. Il y a du vrai dans toutes ces approches, l'erreur est de les opposer ou de réduire cet artiste génial à l'évidente séduction de ses tableaux. Bonnard fut bien plus que l'observateur malicieux ou sensuel des moeurs bourgeoises, cultivant un hédonisme confortable, apte à fidéliser une clientèle vite internationale. Sans ignorer le charme que lui reconnaissait Renoir, ce livre fait le pari d'un artiste autrement ambitieux et plus profondément ancré aux deux siècles qui furent les siens. Voilà un peintre, un photographe, et très vite un décorateur aux mille prouesses, qui s'élance au temps des attentats anarchistes, devient un des piliers de la Revue blanche et un acteur de l'Affaire Dreyfus au côté d'Alfred Jarry, avant de se lier à Ambroise Vollard et à la galerie Bernheim-Jeune, et traverser, en triomphe, les folles années 1920, le Front populaire et l'Occupation. Suivre sa carrière, c'est aussi communier avec le bocage normand et les pentes du Cannet, se pencher sur ses liens avec le monde politique, observer le flux des commandes, et le cours de ses tableaux. Sa vie elle-même, au-delà des femmes qu'il a tant aimées et si bien glissées dans ses toiles, méritait un examen plus approfondi. L'homme et l'oeuvre, au terme d'une enquête qui ne les sépare jamais, justifient pleinement la thèse de l'ouvrage : n'en déplaise à Picasso, Bonnard, soucieux de la beauté du monde, fut l'un des grands inventeurs de l'art français.
11/2023
Beaux arts
Vincent Van Gogh en 15 questions
Vincent Van Gogh, le premier des écologistes ? Gauguin a-t-il trahi ? Le suicide de qui ? Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes clairs et concis la portée décisive de l'oeuvre tout en renversant les idées reçues régulièrement véhiculées sur l'artiste. La folie de Van Gogh a marqué sa vie et son oeuvre de façon tragique, et a aussi contribué à cette vision romantique de l'artiste incompris et maudit dont la gloire fut cruellement posthume. De ces pertes de contrôle, le peintre parle très tôt et son instabilité se manifeste dès les années de collège. Mais le jeune homme, lecteur boulimique et affamé d'images, croit aussi aux vertus thérapeutiques de l'art et du monde rural qu'il commence par idéaliser. Très tôt, il sentira le besoin de se rapprocher du monde du travail, afin de soulager les nécessiteux, puis les peindre. C'est d'abord le monde de la mine, où il apporte la parole du Christ, qui passe dans ses dessins, ce sera ensuite celui des travailleurs de la terre. Le peintre Millet domine déjà ses pensées. Mais Van Gogh n'entend pas peindre en suiveur autodidacte, ni se contenter d'une existence marginale. Il va se perfectionner avec une détermination sans faille. D'Anvers à Paris, son cursus est cumulatif, efficace et impressionnant. Maîtrisant parfaitement les données du marché de l'art, il enrôle Theo, son frère cadet, dans un pari sur l'avenir. Vincent sait que l'impressionnisme étant en passe de devenir une valeur marchande, le futur finira par sourire à la génération qui vient après... Le 20 février 1888, il s'installe à Arles qui marque le tournant, le zénith, le point culminant, le plus grand épanouissement de la décennie de l'activité artistique de Van Gogh. Des centaines de tableaux et de dessins naissent alors, plus solaires, plus fervents, plus élaborés et poignants que jamais. Avec l'aggravation de sa schizophrénie, il ne reste plus à Van Gogh que de conquérir Paris. Mais qui, en dehors de Theo et peut-être de Gauguin, peut comprendre le vrai secret de cette peinture qui tend à l'éclat majeur, à la maîtrise d'elle-même entre les crises qui se rapprochent ? En raison de l'incompétence du docteur Gachet, la dernière sera la bonne. Reste les milliers de preuves, devant Dieu, d'un moderne qui aurait tant aimé devenir à la fois le Rembrandt et le Delacroix de son temps... Au-delà des mythes poisseux, cette folie-là reste à comprendre.
02/2019
Monographies
Caillebotte. Peintre extrême
Le peintre de la vie moderne, tel que Baudelaire le rêve en 1846, n'est-ce pas lui ? N'est-ce pas Gustave Caillebotte (1848-1894) qui, trente ans plus tard, comblera cette attente ? Ce livre est né de cette interrogation et de ce qu'elle implique dans la relecture en cours de notre modernité. D'abord relégué aux marges de l'impressionnisme, Caillebotte s'est vu revaloriser de manière éclatante depuis les années 1970. Artiste singulier, poète méthodique du Paris d'Haussmann, grand observateur du jeu amoureux, héros du yachting, fou de fleurs et de jardins, capable de tout peindre par horreur des redites, il joua un rôle crucial à d'autres titres. Collectionneur précoce des impressionnistes, il fut aussi l'organisateur de leurs expositions à partir de 1877. Lorsque Les Raboteurs de parquet, refusés au Salon, firent sensation en 1876 à la deuxième exposition impressionniste, Caillebotte n'était pas le complet débutant qu'on voyait en lui. Au lendemain de la guerre franco-prussienne, il s'était formé auprès de Léon Bonnat, tout en fréquentant l'italien Giuseppe de Nittis, l'un et l'autre l'ayant mis sur la voie d'un réalisme sévère. S'ensuivit l'inscription à l'école des Beaux-Arts du jeune homme appelé, en somme, à faire carrière dans le sillage de ses mentors. Au contraire, Caillebotte montre une grande indépendance. Il se débarrasse vite de la théâtralité de Bonnat et du pittoresque de De Nittis. Ne reste que la puissance naturaliste, une énergie qu'il met au service d'un pays qui se reconstruit, d'un Paris qui se redessine. L'historiographie récente ne dissimule pas sa préférence pour le Caillebotte le plus sujet, dit-on, au malaise existentiel, qu'il procède de son individualité ou de sa classe. Les tensions inhérentes à la plupart de ses chefs-d'oeuvre croisent ainsi la psychologie des profondeurs et la sociabilité des élites. On parle volontiers d'un besoin d'élucidation, de maîtrise, en prise avec l'angoisse même de l'assumer ou la crainte de ne pas y parvenir. Mais il faut voir au-delà. La peinture de Caillebotte témoigne d'une puissance jusque dans ses oeuvres les plus troubles. Son art oscille entre les extrêmes, sans jamais céder à l'euphorie banale d'un certain impressionnisme ni, à l'inverse, s'abandonner complaisamment au mal-être des années 1880. La tension qui plane sur l'ensemble de l'oeuvre demande à être reformulée. Elle nous livre l'une des clés de celui qui fut le vrai peintre de la vie et de la ville modernes.
10/2021
Art du XXe siècle
Picasso. Les chefs-d'oeuvre
Dans cet ouvrage passionnant, Stéphane Guégan renouvelle notre regard sur l'un des artistes les plus reconnus de tous les temps : Pablo Picasso. A travers une biographie artistique, il nous raconte son parcours de l'Espagne à la France, dans un langage accessible mais au contenu rigoureusement étudié. Le lecteur pourra également découvrir ou redécouvrir 100 chefs-d'oeuvre de l'artiste provenant des plus grands musées du monde, pour certains déjà extrêmement célèbres, et d'autres pour lesquels ce livre permettra d'en apprécier toute la " nouveauté ". L'occasion de rendre hommage à la polyvalence de Pablo Picasso en présentant ses peintures, mais aussi ses sculptures, céramiques et autres objets artistiques. Des photographies connues comme inattendues viendront compléter ce panorama dense, qui apportera sans nul doute un nouvel éclairage sur cet artiste de génie décédé il y a tout juste 50 ans.
09/2023
Romans de terroir
Nuit, Brouillard et Solexine
Une énigme sur une carte routière, une histoire de trésor perdu... du côté de Chantecoq. Le zinc du Balto, un vieil homme à l'accent germanique et Guy, traîne-savates désoeuvré et curieux. Devant un café crème, une rencontre improbable où s'échangent des confidences à mi-voix, à mi-mots. Propos désinvoltes ou stratégie machiavélique ? Cet étranger à l'allure singulière serait-il le messager des ombres du passé ? Une quête initiatique et une bonne dose de Solexine pour parcourir les rives de la Cléry !
03/2013
Littérature française
Les héritiers de l'or rouge
A l'occasion de la foire des antiquaires de Montargis, Guy découvre dans le tiroir d'un petit bureau, une plaque stéréoscopique dont le spectacle fascinant va l'entraîner du côté de Pithiviers, et l'inviter à pénétrer l'étrange destin de ceux que les villageois appellent encore "les héritiers de l'or rouge". Mais à trop remuer le passé, le détective amateur n'a-t-il pas commis l'imprudence de réveiller une ancienne malédiction ?
08/2010
Littérature française
Crime à la Société d'Emulation
Qui a tué William Husley, membre de la Société d'Emulation, et pourquoi ses mains portent-elles des traces de crocs ? Des rues de Montargis aux berges du Vernisson, Guy, secondé par sa fidèle complice Huguette, mène l'enquête. Mais d'étranges événements se préparent sur les hautes terres de Cortrat... Armelle Guégant et Daniel Daix nous ont cuisiné un polar à quatre mains et à l'aigre-douce. [... ] On se délecte à grignoter les traits de caractère jusqu'à l'os.
[... ] L'écriture volète, vive, bondissant d'actions en lieux historiques. [... ] Sûr que vous en apprendrez de belles sur l'église de Cortrat engluée de terre amoureuse. Laurence Bernard - L'Eclaireur du Gâtinais
[... ] L'écriture volète, vive, bondissant d'actions en lieux historiques. [... ] Sûr que vous en apprendrez de belles sur l'église de Cortrat engluée de terre amoureuse. Laurence Bernard - L'Eclaireur du Gâtinais
11/2009
Beaux arts
Manet, inventeur du moderne. Edition bilingue français-anglais
Edouard Manet (1832-1883) n'aura reculé devant rien, pas plus l'image du Christ, le corps des femmes que l'actualité politique la plus brûlante, n'hésitant pas à en découdre avec le jury du Salon et le public pour imposer le Moderne dans le grand art.
04/2011
Encyclopédies de poche
Manet. L'héroïsme de la vie moderne
En 20 ans, du Salon des Refusés de 1863 à sa mort, Edouard Manet (1832-1883) a révolutionné la peinture française, choisissant la "vie présente" à la fois comme sujet de prédilection, champ d'action et stratégie de conquête. Etre moderne, pour parler comme ses amis Baudelaire, Zola et Mallarmé, c'est pour Manet peindre son temps, en dégager la poésie, en inventer la forme, c'est encore et surtout agir sur ses contemporains. L'époque n'a pas connu d'artiste plus engagé, en tous sens, que Manet. Sa vie durant, il force les portes du Salon, colle à l'actualité politique et appuie son besoin de reconnaissance sur les meilleurs écrivains. Rajeunir le grand art, reformuler le tableau d'histoire et son héroïsme, le nu féminin et son magnétisme, secouer les genres traditionnels en niant leurs limites, telle fut la feuille de route d'un artiste chez qui réalisme et romantisme cessaient de s'opposer.
03/2011
Encyclopédies de poche
Ingres. "Ce révolutionnaire-là"
Ingres, adorateur de la Grèce antique et gardien des traditions ; Ingres, membre influent de l'Institut et défenseur de la ligne en pleine tempête romantique ; Ingres durement critiqué, parfois haï, finalement admiré... En restituant avec brio soixante-dix années d'une époque mouvementée - de la Terreur au Second Empire -, Stéphane Guégan déconstruit l'image traditionnelle du peintre. Et montre combien il faut se méfier de son apparent classicisme, de sa vénération ostentatoire envers Raphaël, de son acharnement à triompher au Salon. La peinture d'Ingres - et pas seulement les nus voluptueux ou les portraits mordants -, déborde sans cesse les limites et les règles dont elle se réclame. Avec son sens aigu des détails et son modelé lisse, ses déformations anatomiques et ses teintes franches, avec ses corps érotisés à l'extrême, il est le peintre de l'excès plus que de la table rase. Par un travail obstiné - dès 1806, il voulut être pour les arts " ce révolutionnaire-là " -, Ingres a atteint une liberté de style unique, qui allait fasciner nombre d'artistes modernes.
02/2006
Critique littéraire
Théophile Gautier
L'homme au gilet rouge de la bataille d'Hernani : c'est l'image légendaire que conserve Théophile Gautier dans la mémoire collective. Et la légende dit vrai. Gautier a été l'un des coeurs battants du romantisme, à l'heure de son embrasement : 1830, où se succédèrent deux révolutions, le drame flamboyant de Victor Hugo et les barricades. Agé d'à peine vingt ans, il fit alors l'expérience de la politique et entra en littérature. Aux illusions de l'une, il allait répondre par la religion de l'autre. Tandis que les prédicateurs, Hugo, Lamartine ou Vigny, aspiraient à remettre le siècle dans la bonne direction, Gautier entendait incarner une sorte de libertinage irresponsable et d'insoumission. Autour de lui se pressaient des poètes - Pétrus Borel et Nerval notamment - et d'autres artistes aussi singuliers que soudait une même fureur de vivre. Mais le culte de l'art nouveau contre les perruques classiques et les corsets de la morale devait se heurter, fatalement, aux réalités de la France moderne. Difficile pour un fils de famille modeste d'échapper à sa condition sociale ; difficile également de concilier l'audace esthétique avec le marché élargi de la chose écrite. Fort du scandale que provoquèrent, en 1835, Mademoiselle de Maupin et sa préface, Gautier devint journaliste. Pendant près de quarante ans, l'apôtre de " l'art pour l'art " dut composer et ruser avec les servitudes de la presse et les pouvoirs en place. Ce qui n'empêcha pas ses chroniques d'enregistrer le meilleur de l'époque : de Balzac et Musset à Baudelaire et Flaubert, d'Ingres et Delacroix à Courbet et Manet, de Berlioz et Chopin à Verdi et Wagner. Avec Gautier pour guide, le lecteur d'aujourd'hui traverse le romantisme et voit se lever notre modernité ; car l'auteur du Capitaine Fracasse a aussi été le dédicataire des Fleurs du mal. Dérouler son existence, c'est enfin pénétrer dans l'intimité d'un homme qui redoutait plus que tout la solitude et la chasteté. Grand amoureux, grand voyageur, grande plume, tel que ce livre le fait revivre.
04/2011
Beaux arts
Bistrot !
Cafés, bistrots et cabarets, plus que tout autre espace urbain, constituent le coeur de notre civilisation : une certaine façon d'être au monde s'y concentre. De tout temps, les artistes et les écrivains en ont colonisé le lieu et observé la faune. Cet effet de miroir culmine entre Baudelaire et Aragon, Manet et Picasso, Forain et Otto Dix, Masson et le jeune Rothko, mais il surgit avant et se prolonge jusqu'à nous. L'exposition de la Cité du Vin, qui navigue entre l'Europe et les Etats-Unis, confronte la peinture à la photographie, au cinéma, à la littérature, et se détourne résolument des récits courants de la modernité. Forte d'une centaine d'oeuvres, elle voudrait établir le rôle essentiel de ces espaces de rencontre, en tous sens, dans la création et la société occidentales. Périphérique au temps des Saint Aubin, plus présent chez Daumier, le thème explose à partir des années 1860-1870, tant il colle aux attentes de la génération qui a lu Baudelaire. Le cubisme et le surréalisme, au XXe siècle, ne sont pas les seuls à s'emparer du sujet et à lui faire avouer sa part de rêve. Explorant le large éventail des situations que le café abrite et stimule, du buveur solitaire à la scène de drague, du retrait mélancolique à l'affirmation identitaire, de l'exclusivité masculine à la revendication féminine, l'exposition questionne enfin ce que les artistes ont cherché à dire d'eux. Le visiteur, à son tour, s'y laisse entraîner vers lui-même.
03/2017
Beaux arts
Delacroix. Peindre contre l'oubli
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagination. Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent. La politique, l'Orient, l'Eros, le sacré, Dante ou Shakespeare agissent, chez lui, d'une façon neuve, poétique, duelle, contagieuse. Ce peintre qu'on dit coupé du présent et des femmes, en retrait de l'actualité et de ses désirs, fixe son époque comme nul autre. La chute de l'Empire et les révolutions du siècle ont laissé des traces profondes sur ses caricatures, souvent tues, et sur sa peinture, arrimée au combat démocratique. Le règne du "beau idéal" s'effondre... Mais Delacroix est aussi l'homme d'un héritage assumé : David et son énergie virile, Guérin et ses noirceurs ont nourri sa jeunesse ; Géricault l'a durablement électrisé, et Gros l'a précipité dans la guerre moderne, de la Grèce au Maroc. Jamais très loin, Raphaël, Titien, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt entraînent aussi l'oeuvre au-delà d'elle-même. Accompagné de 150 illustrations, le texte de Stéphane Guégan rend compte d'une vie et d'une carrière. Il explore surtout le fonctionnement d'une triple mémoire, affective, culturelle et républicaine, au coeur d'une aventure picturale qui glisse vers Manet, Cézanne, Gauguin et Picasso. Vers nous, en somme.
03/2018
Beaux arts
André Masson. De Marseille à l'exil américain
Cet ouvrage, consacré à André Masson, rend hommage au journaliste américain Varian Fry, qui, en 1941 permit à de nombreux artistes et intellectuels de quitter l’Europe et le régime de Vichy pour les Etats-Unis. Sur le chemin de l’exil, André Masson rejoint à Marseille les surréalistes hébergés à la villa Air Bel. Par la suite, en route pour l’Amérique, il retrouve Claude Levi-Strauss, Wifredo Lam et André Breton lors d’une escale de trois semaines à La Martinique. Son exploration de l’île s’avéra être une expérience fondatrice. Antille, titre d’une peinture, d’un dessin et d’un poème, devient alors l’emblème d’une conscience aiguë des forces telluriques du monde, des hommes et de la nature. Arrivé à New Preston, Masson développe une œuvre libre, multiple, qui influencera Pollock et les expressionnistes américains. Surréaliste mais rétif à l’orthodoxie, il investit profondément l’univers mythique de La Martinique et des indiens d’Amérique. Il développe, au-delà de l’écriture automatique, une richesse graphique servie par un éventail de techniques ; encre, crayon, fusain, gouache, pastel ; toutes, lui permettent d’exprimer les forces cosmiques et érotiques d’un monde profondément tragique. Soixante oeuvres, provenant principalement des collections de la famille d’André Masson et du musée Cantini de Marseille sont associées pour montrer toute la richesse de cette période. La séquence commence avec Massacreet s’achève avec La Fable des origines. Nous suivons André Masson dans un exil où la nature devient allégorie de l’affrontement mortel des hommes ; seul, l’homme fait face au monde : quarante-quatre dessins et seize peintures nous le démontrent magistralement.
11/2015
Echec et réussite
Elèves difficiles ? Osez les ruses bienveillantes. Petit traité de manipulation vertueuse à l'usage des enseignants, 3e édition actualisée
Pour tous les enseignants, et en particulier pour ceux qui commencent leur carrière, instaurer une atmosphère propice au travail et conserver le calme dans la classe est un enjeu majeur. Les relations avec les élèves sont souvent complexes, peuvent parfois être conflictuelles, et les difficultés ne peuvent pas toujours se résoudre par la persuasion ou l'autorité. Utilisée avec finesse dans les relations éducatives, la ruse bienveillante s'avère un précieux outil de facilitation, de courtoisie, d'apaisement, de déminage des conflits et de motivation scolaire. Dans ce livre, Yves Guégan donne toutes les clefs pour : surmonter les obstacles liés à la démotivation et aux comportements difficiles ; répondre aux problèmes d'autorité ; connaître les stratégies pour gérer les relations affectives ; sanctionner intelligemment ; combattre le harcèlement. Cet ouvrage très opérationnel est un véritable outil de soutien et de perfectionnement au quotidien. Il croise des approches psychosociologique et pédagogique, et témoigne de l'action quotidienne des enseignants aux prises avec les difficultés du métier, à travers de nombreux exemples de terrain.
02/2024
Cinéma
Mes années 60 à Marseille. Chroniques en noir et blanc
Henri Dumolié revient sur ses années de formation intellectuelle dans le Marseille des années 1960. Pour ce jeune homme du quartier de la Plaine qui découvre Guernica de Picasso, le be-bop, le cool-jazz et les films de la Nouvelle vague, qui rencontre Jean Cocteau, Armand Gatti et serre la main à Krouchtchev(!) le déclic vient en 1958 avec l'intensification de la guerre d'Algérie. En révolte contre sa famille conservatrice et contre une France dans laquelle il ne se reconnait pas, il s'engage au Parti communiste. Avec d'autres jeunes gens (dont le futur cinéaste Claude Miller ou l'écrivain et éditeur Gérard Guégan) eux aussi engagés politiquement et épris de modernité, il fonde grâce au soutien du journal La Marseillaise, une revue de cinéma d'avant-garde, Contre-Champ. Henri Dumolié retrace cette brêve et intense aventure, ainsi que celle du ciné-club qui y était lié, son action militante au sein de l'UEC à l'École Supérieure de Commerce de Marseille, sa participation à la revue Action poétique ou sa découverte de la République démocratique allemande. Le 21 août 1968, les chars russes entrent dans Prague?: Henri Dumolié quitte alors le Parti, mais non les idéaux qui ne cesseront jamais de l'animer… et qui trvouvent leurs sources dans cette décennie « en noir et blanc »
08/2015
Histoire de France
Pilote de combat "au service de la France". Mémoires et souvenirs de Gérard Germain
Breveté pilote en 1938, Gérard Germain consacra toute sa vie à l'aviation. Mitrailleur, résistant et il fût pilote de chasse durant la guerre de 1939-1945. Après guerre, il continua au sein de l'UAT puis de l'UTA avant de s'investir comme pilote de chasse de réserve de 1952 à 1964. Il fut rappelé, à ce titre, en Algérie en 1956, pour une période de trois mois. En retraite, il se consacra ensuite aux enfants handicapés et mourut en 2002.
07/2018
Littérature étrangère
Le coeur et l'esprit. Mélanges offerts au professeur Frère Gérard Mukoko Ntete Nkatu
A l'approche du 85e anniversaire du professeur Gérard Mukoko, une vingtaine d'universitaires lui ont offert ce livre. Son contenu original et diversifié - une double caractéristique qui en fait une source documentaire de tout premier ordre - concerne, à la fois, la littérature, la linguistique et la didactique des langues. En littérature, les contributeurs ont investi l'histoire, la théorie et la critique. Un d'eux a revisité, avec bonheur, le concept de négritude. Deux autres ont, par le biais de l'analyse narratologique centrée sur l'ironie et le rire, mis en relief le renouveau romanesque africain. Figurent aussi dans cette partie de l'ouvrage, des articles sur les thèmes suivants : un essai de revalorisation des genres non fictionnels, une brève initiation à la théorie de "variantes", un essai de titrologie, les modalités d'une interprétation littéraire pertinente, la conception de la sorcellerie, la stigmatisation de la politique occidentale d'asile, l'"humanisation" de Don Juan, la modernité du personnage de Robinson Crusoë dans Vendredi de Michel Tournier. La partie consacrée à la linguistique et à la didactique des langues s'ouvre sur un "plaidoyer" novateur contre le "mythe" de la naissance moderne de la linguistique "scientifique". Puis viennent des textes sur la sortie annoncée du "subjonctif imparfait" de l'usage même littéraire, une analyse pragmatique des discours de Patrice Lumumba, l'esquisse d'une analyse sémantique et syntaxique de la dénomination propre des "ISP", deux projets de renouvellement méthodologique en faveur d'une relation didactique plus dynamique, le double marquage (en anglais) de l'interrogation comme conséquence du multilinguisme dans lequel baignent les élèves et les étudiants de Mbanza-Ngungu (Bas-Congo, RDC), l'apologie pour un enseignement de qualité, une brève initiation à la recherche doctorale, le rire froid pascal. Bref, le lecteur trouvera, dans ce volume, un bon nombre de points de vue originaux sur plusieurs questions actuelles en rapport avec les domaines exploités par les auteurs de textes.
01/2014
Critique
Vies et leçons des lettrés chinois. Selon Gérard Macé, Pascal Guignard, et Christian Garcin
Les années 1980 ont vu paraître une nouvelle forme littéraire alors définie comme la "Fiction biographique" par Dominique Viart ou la "Vie imaginaire" selon Alexandre Gefen. La littérature contemporaine reprend consciemment les personnes réelles. Parmi des écrivains qui s'engagent sur ce terrain, on trouve trois auteurs emblématiques qui s'intéressent à des vies chinoises. Ils ont été influencés par des oeuvres littéraires chinoises, y compris la tradition biographique chinoise. Il s'agit de Gérard Macé, de Pascal Quignard et de Christian Garcin. Ces trois écrivains ont appris à connaître des figures chinoises non seulement par la civilisation chinoise ancienne qu'ils ont lue dans les livres, et hérité secrètement des testaments "chinois" de Borges et de Segalen, mais aussi pour avoir voyagé dans la Chine moderne. En conclusion, nous voulons essayer de prouver que les vies imaginaires dans la littérature française contemporaine ont un lien essentiel avec les écrits traditionnels chinois surtout les fictions biographiques chinoises.
06/2022
Critique Poésie
Sylvie, de Gérard de Nerval. Un siècle d'action dans une minute de rêve
Commentaire d'un passage de Sylvie avec de nombreuses références à l'ensemble de l'oeuvre de Nerval afin d'en saisir la particularité. Etude détaillée du passage.
07/2022
