Forever

Que vous réserve l'univers Marvel pour les douze prochains mois ? Qui peut mieux répondre à cette question que Kang le Conquérant ? Quand le futur qu'il a eu tant de mal à créer est menacé, le voyageur temporel doit se transporter dans l'avenir proche pour comprendre ce qu'il s'est passé. Y a-t-il un lien avec la lutte des Avengers contre les Maîtres du Mal à travers les réalités ? Quant à Ben Reilly, maintenant qu'il a repris le costume de Spider-Man, le voici qui affronte Morbius ! Les fans qui suivent au plus près la continuité des super-héros Marvel ne manqueront pas ce rendez-vous. En plus d'Amazing Spider-Man, Avengers et Avengers Forever, cet album propose un épisode spécial et important : le one-shot Timeless qui s'intéresse à Kang, le vilain qui va faire trembler les héros des films Marvel dans la Phase 4. Les lecteurs vont aussi apprendre ce qui les attend pour les prochains mois !

Que vous réserve l'univers Marvel pour les douze prochains mois ? Qui peut mieux répondre à cette question que Kang le Conquérant ? Quand le futur qu'il a eu tant de mal à créer est menacé, le voyageur temporel doit se transporter dans l'avenir proche pour comprendre ce qu'il s'est passé. Y a-t-il un lien avec la lutte des Avengers contre les Maîtres du Mal à travers les réalités ? Quant à Ben Reilly, maintenant qu'il a repris le costume de Spider-Man, le voici qui affronte Morbius ! Les fans qui suivent au plus près la continuité des super-héros Marvel ne manqueront pas ce rendez-vous. En plus d'Amazing Spider-Man, Avengers et Avengers Forever, cet album propose un épisode spécial et important : le one-shot Timeless qui s'intéresse à Kang, le vilain qui va faire trembler les héros des films Marvel dans la Phase 4. Les lecteurs vont aussi apprendre ce qui les attend pour les prochains mois !

Tu as quarante ans, cinquante peut-être. C'est bête à dire, mais tu ne l'as pas vu venir. Comment tu en es arrivé là ? Arrivé n'est pas le mot. Car en réalité, tu n'es jamais parti. Tu es resté, immobile, dans les starting-blocks de tes treize ans. Combien de fois as-tu embrassé avec la langue ? Mille, dix mille, cent mille fois ? Mais à chaque fois, ce que tu recherches ardemment, c'est le premier baiser. Le seul qui compte vraiment, celui qu'on attend longtemps, celui qui arrive trop vite - celui qui ne passe jamais. Tu plantes ton drapeau dans le passé. Soyons clairs : tes papiers d'identité sont falsifiés. Ton sexe, ton âge, ta taille, ton état civil : tout est faux. Bullshit. Tu as treize ans forever, tu portes un appareil dentaire, tes parents t'envoient en colo - ils sont certains que cela te fera le plus grand bien.

Enfant de 1985 ! Vous êtes devenu adulte, mais avez précieusement gardé vos souvenirs de jeunesse dans votre coeur... et vos cartons, qui regorgent de vos jouets préférés, livres fétiches et vêtements d'un autre temps ! Retrouvez l'ambiance des années 1990 et 2000 à l'occasion d'un vide-grenier, auquel vous convient les membres d'une famille qui vont partager avec vous les événements, jeux ou saveurs qui ont marqué leur jeunesse. Vous avez laissé tomber votre Tamagotchi pour le premier jeu Pokémon (team Bulbizarre forever ! ) sur Game Boy Color ? Vous êtes incollable sur les noms des Chevaliers de Bronze comme sur ceux des Cat's Eyes ? Et quand on vous dit " film culte ", vous pensez Titanic ? Pas de doute, vous êtes né en 1985 et ce livre est fait pour vous ! Entre humour et nostalgie, retrouvez vos années 1990 et 2000 grâce à de nombreuses iconographies d'époque qui vous feront revivre vos meilleurs souvenirs... en BD !

Quel fourbe ce Léo, mais je ne me laisserai pas faire ! Il a oublié que dans mes veines coulent la rébellion de ma mère et la ténacité de mon père. J'aurais pu me morfondre dans une mélancolie funeste pour l'éternité. Malheureusement, je ne suis toujours pas maîtresse de ma vie. Alors, je ressurgis d'entre les morts, pour le meilleur et pour le pire. Nos ennemis semblent avoir disparu, c'est le moment de démarrer une nouvelle existence. Enfin, ce serait le cas si le second des Duroy ne me suivait pas à la trace comme une véritable sangsue ! Et que dire de cette troublante créature que personne ne perçoit et qui réapparaît subitement ? " Les complots et les mascarades reprennent autour de nos héros préférés. Plongez dans cette aventure envoûtante où l'amour, les pouvoirs et les intrigues se mêlent dans un cocktail explosif ! Trilogie Sangs Eternels Forever Bit-lit -- romance -- vampire -- sorcière -- loup-garou

Il y a soixante ans, les Beatles sortent Love me do, leur premier single. Depuis, leur musique, leurs chansons, leur génie comme leur révolution accompagnent la planète. Des stars mieux que Jésus Christ - comme tels, les Beatles ne s'appartiennent plus vraiment. Au-delà des mélodies et des mots, ils sont une culture autorisant excès et libertés. Alors pourquoi pas, en dédicace, un petit opus surréaliste et inédit qui, avec pudeur et passion, s'autorise à convoquer John, Georges, Paul et Ringo du côté des casseroles. Considéré comme le plus rock des critiques gastronomiques, Emmanuel Rubin, journaliste au Figaro et à Europe 1, cofondateur du Fooding, invite les pop chefs de la scène culinaire à mettre en saveurs les standards les plus food des Beatles : Mean Mr Mustard, Octopus's Garden, Wild Honey Pie, Penny Lane, Glass Onion, Savoy Truffle, Strawberry Fields Forever, The Ballad of John and Yoko, Lucy in the Sky with Diamonds ou encore Yesterday qui a bien failli s'appeler Scrambled Eggs.

Zum CD-Album Strings von Jim Snidero erscheinen nun erstmals die Originalpartituren aller aufgenommenen Stücke in einer von Snidero autorisierten Fassung : Snideros dreiteilige River Suite reflektiert Stimmungen am Hudson River. Auf Theme for Ernie und It's The Talk Of The Town stellt der Altsaxophonist seine Virtuosität in den Dienst gleich zweier bekannter Jazz-Balladen. Die drei atmosphärischen Original-Kompositionen Ventura, Slipping Away und Forever Gone leuchten weitere klangliche Facetten von Jazz mit Streichern aus. Die hochgelobte CD Strings von Jim Snidero entstand unter dem Eindruck der Terroranschläge vom 11. September 2001. Aufgenommen in New York stehen die vier Kompositionen und zwei Jazz-Standards für Streicher und Rhythmusgruppe ganz in der Tradition der "Jazz with Strings", die ihren Ausgang in den legendären Sessions von Charlie Parker nimmt. Weitere Notenausgaben : Strings (ADV 7058 ; vollständige Transkriptionen aller Alt-Saxophon-Solos) Instrumentation : alto-saxophone/flute / string ensemble (V1-V2-Va-Vc1-Vc2) / rhythm section (P-DB-Dr)

Zum CD-Album Strings von Jim Snidero erscheinen nun erstmals die Originalpartituren aller aufgenommenen Stücke in einer von Snidero autorisierten Fassung : Snideros dreiteilige River Suite reflektiert Stimmungen am Hudson River. Auf Theme for Ernie und It's The Talk Of The Town stellt der Altsaxophonist seine Virtuosität in den Dienst gleich zweier bekannter Jazz-Balladen. Die drei atmosphärischen Original-Kompositionen Ventura, Slipping Away und Forever Gone leuchten weitere klangliche Facetten von Jazz mit Streichern aus. Die hochgelobte CD Strings von Jim Snidero entstand unter dem Eindruck der Terroranschläge vom 11. September 2001. Aufgenommen in New York stehen die vier Kompositionen und zwei Jazz-Standards für Streicher und Rhythmusgruppe ganz in der Tradition der "Jazz with Strings", die ihren Ausgang in den legendären Sessions von Charlie Parker nimmt. Weitere Notenausgaben : Strings (ADV 7058 ; vollständige Transkriptionen aller Alt-Saxophon-Solos) Instrumentation : alto saxophone / string ensemble (V1-V2-Va-Vc1-Vc2) / rhythm section (P-DB-Dr)

Zum CD-Album Strings von Jim Snidero erscheinen nun erstmals die Originalpartituren aller aufgenommenen Stücke in einer von Snidero autorisierten Fassung : Snideros dreiteilige River Suite reflektiert Stimmungen am Hudson River. Auf Theme for Ernie und It's The Talk Of The Town stellt der Altsaxophonist seine Virtuosität in den Dienst gleich zweier bekannter Jazz-Balladen. Die drei atmosphärischen Original-Kompositionen Ventura, Slipping Away und Forever Gone leuchten weitere klangliche Facetten von Jazz mit Streichern aus. Die hochgelobte CD Strings von Jim Snidero entstand unter dem Eindruck der Terroranschläge vom 11. September 2001. Aufgenommen in New York stehen die vier Kompositionen und zwei Jazz-Standards für Streicher und Rhythmusgruppe ganz in der Tradition der "Jazz with Strings", die ihren Ausgang in den legendären Sessions von Charlie Parker nimmt. Weitere Notenausgaben : Strings (ADV 7058 ; vollständige Transkriptionen aller Alt-Saxophon-Solos) Instrumentation : alto saxophone / string ensemble (V1-V2-Va-Vc) / rhythm section (P-DB-Dr)

Méphisto a rassemblé les vilains les plus terribles du multivers, et ces Maîtres du Mal massacrent les héros à l'aube des temps, un univers après l'autre ! Mais la curiosité du Fatalis Suprême le pousse, contre les indications de Méphisto, à affronter les Avengers de notre monde. Pendant ce temps, Robbie Reyes, alias Ghost Rider, se trouve piégé dans un monde où le terrible Crâne Noir règne en maître. Et à l'aube des temps, le secret de la naissance de Thor est enfin dévoilé ! Nous poursuivons l'accélération de la réédition en albums de l'incroyable saga Avengers de Jason Aaron (The Mighty Thor), alors que son dernier chapitre, Avengers Assemble, s'ouvrira dans MARVEL COMICS dès le mois prochain. Ainsi, le sommaire de cet album accueille, en plus de la série Avengers, les cinq premiers numéros d'Avengers Forever, le deuxième titre scénarisé par Aaron. Et pour couronner le tout, l'album contient également des épisodes inédits !

Une guerre comme celles qu'a connues le XXe siècle est-elle de nouveau possible ? "Paix impossible, guerre improbable" , écrivait Raymond Aron en 1947 à propos de la guerre froide. Mais qu'en est-il aujourd'hui alors que les théâtres de conflits se multiplient au Moyen-Orient et surtout en région indo-pacifique ? Qu'en est-il alors que les grandes puissances n'hésitent plus à prendre le risque de la guerre, qu'il s'agisse de l'aventurisme militaire de la Russie ou de l'affirmation de la puissance chinoise en mer de Chine du Sud ? Dans cet essai, bref et percutant, François Heisbourg montre que l'ombre de la guerre est désormais bien présente, des forever wars à la lutte idéologique que se livrent les Etats-Unis et la Chine en passant par la cyberconflictualité. Quant aux armes de la guerre, elles concourent à l'instabilité ambiante en fragilisant la dissuasion nucléaire. Déclassé, humilié, déboussolé par la pandémie, notre continent, et avec lui notre pays, aura fort à faire pour défendre ses intérêts et ses valeurs.

Une guerre comme celles qu'a connues le XXe siècle est-elle de nouveau possible ? "Paix impossible, guerre improbable" , écrivait Raymond Aron en 1947 à propos de la guerre froide. Mais qu'en est-il aujourd'hui alors que les théâtres de conflits se multiplient au Moyen-Orient et surtout en région indo-pacifique ? Qu'en est-il alors que les grandes puissances n'hésitent plus à prendre le risque de la guerre, qu'il s'agisse de l'aventurisme militaire de la Russie ou de l'affirmation de la puissance chinoise en mer de Chine du Sud ? Dans cet essai, bref et percutant, François Heisbourg montre que l'ombre de la guerre est désormais bien présente, des forever wars à la lutte idéologique que se livrent les Etats-Unis et la Chine en passant par la cyberconflictualité. Quant aux armes de la guerre, elles concourent à l'instabilité ambiante en fragilisant la dissuasion nucléaire. Déclassé, humilié, déboussolé par la pandémie, notre continent, et avec lui notre pays, aura fort à faire pour défendre ses intérêts et ses valeurs.

L'oeuvre complète de Chick Corea présentée et décortiquée par Ludovic Florin. Un beau livre illustré de l'ensemble des pochettes des albums dans lesquels Chick Corea a sévi. Que ce soit comme sidemen ou comme leader. Et surtout ses pas à cotés de Miles Davis et la création de Return To Forever, un des groupes fondateurs du jazz rock. Un moment exceptionnel ! Premier ouvrage en langue française sur l'un des Géants du piano de la seconde moitié du XXe siècle, Chick Corea Cover propose une plongée dans l'oeuvre tentaculaire du pianiste, claviériste, percussionniste, leader et compositeur étatsunien. Chaque couverture d'album ou assemblage de pochettes se voit en effet accompagné d'un commentaire qui rapporte l'origine des performances enregistrées, les liens unissant les acteurs, ainsi que des précisions sur le projet musical lui-même. Par l'image et le texte, (re)visitez sa production enregistrée et/ou partez à la découverte de faces cachées ou ignorées du créateur de Now He Sings, Now He Sobs, de l'accompagnateur fabuleux du Lost Quintet de Miles, du free jazzman de Circle, ou du leader de l'Elektric Band, du New Trio ou du Spanish Heart Band.

En 1967, le métis Arthur Lee et un jeune fils doré de Hollywood, Bryan MacLean, enregistrent un chef-d'oeuvre, Forever Changes, fusion de folk psychédélique américain et de mélancolie mexicaine. Un disque qui a formidablement résisté au temps. Les deux hommes se détestent, même si leur groupe avait pour nom Love. Ce moment de grâce, chaînon manquant entre les Byrds et les Doors, restera leur seule lumière dans une vie de déceptions et de rendez-vous ratés. Avant tout, ce livre est le portrait d'Arthur Lee (1945-2006), né à Memphis, fondateur du groupe Love à Los Angeles. Par son tempérament aussi enfiévré que contradictoire, et à cause de ses turpitudes, ce proche de Jimi Hendrix (avec lequel il a enregistré) n'aura jamais réussi à faire fructifier une carrière prometteuse, un talent hors norme. Love parle du temps qui passe et de paranoïa, des sixties, de la confrontation entre des rêveurs absolus et un pays en proie aux crises morales (guerre du Vietnam, violences raciales, assassinats politiques...). C'est surtout l'histoire d'une vie chaotique, marquée par l'autodestruction et la prison, mais sublimée par la musique, une passion dévorante.

Avant de trouver l ' amour, Cyrus, Jase, Zandor et Xavier Steel travaillent dans leur studio de tatouage familial, Forever Steel, toute la journée et parfois, jusque tard dans la nuit. Lorsque le studio ferme, ces bad boys tatoués, percés et dominateurs s ' amusent. Et pas, qu ' un peu. Faites la connaissance de Jase Steel, un mauvais garçon de vingt-deux ans sexy en diable, tatoué et percé, qui se fiche de ce que vous ou qui que ce soit d'autre pense de lui. Ses manières sauvages et ses "je me fous de. ". . sont sur le point de changer. Il n'arrive pas à se sortir de la tête cette magnifique étudiante blonde innocente. Alors, que lui importe qu'elle soit la cousine d'un ami qui n'approuve pas ! Jase n'a jamais exercé aucun contrôle sur lui lorsqu'il s'agit d'obtenir une femme, et il ne va certainement pas commencer maintenant. Après avoir trompé Carly avec un "faux rendez-vous" , la plaisanterie se retourne contre lui, et Jase craque vite et fort pour elle. Mais alors que de douloureux secrets de son passé sont révélés, Jase devra s'endurcir et tout dévoiler à Carly, même si l'horrible vérité peut les séparer pour toujours.

"Souvent la nuit je rêve de toi, mon Joe. Nous marchons côte à côte sur une plage de Californie, sur un sentier en Crète, le long d'un trottoir de New York, à Paris au jardin des Tuileries jusqu'à cette statue représentant l'homme et sa Misère. Tu te voyais comme un "divertisseur" qui, à défaut de pouvoir changer le monde, s'était fixé pour mission d'apporter un peu de joie et de légèreté. J'avais une conception différente du métier d'artiste. Pour moi, la fonction première d'un film, d'un livre ou d'une chanson était de dénoncer les outrages et les injustices". Hollywood Forever Cemetery, 20 août 1981. Un vieil homme cherche la tombe de son fils. L'homme est Jules Dassin, grand cinéaste américain qui, un an plus tôt, a enterré ici Joe Dassin, chanteur au succès planétaire emporté par un infarctus à l'âge de quarante ans. Au crépuscule de sa carrière, Jules a une idée de documentaire : pour rendre hommage à Joe, il évoquera tous les 20 août de sa vie trop brève. Portrait croisé de deux artistes farouchement indépendants, ce roman est avant tout une exploration poignante d'une relation père-fils et un voyage nostalgique à travers le XX ? siècle.

Avant de trouver l ' amour, Cyrus, Jase, Zandor et Xavier Steel travaillent dans leur studio de tatouage familial, Forever Steel, toute la journée et parfois, jusque tard dans la nuit. Lorsque le studio ferme, ces bad boys tatoués, percés et dominateurs s ' amusent. Et pas, qu ' un peu. Faites la connaissance de Cyrus, l'aîné des frères Steel. Il est fort, indépendant et endommagé. Mais ne soyez pas désolés pour lui, Cyrus aime sa vie telle qu'elle est. Pas de règles, pas d'engagements, et pas plus de trois fois avec la même femme. Jusqu'à Tara. Une enfant de l'assistance publique qui ne peut pas se souvenir d'avoir été aimée ou de s'être un jour sentie en sécurité, Tara fait ressortir le côté alpha protecteur de Cyrus. Et même s'il déteste l'admettre, autre chose. Quelque chose qu'il souhaite ne pas ressentir. Quelque chose qui pourrait affaiblir sa résolution. Alors qu'ils passent plus de temps ensemble, la règle de Cyrus - trois fois sans aucune attache - se désintègre. Mais Cyrus déteste être vulnérable. Il déteste se sentir faible. Alors il fait ce que tout homme au sang chaud effrayé par l'engagement fait... il laisse glisser Tara entre ses doigts, plutôt que de la laisser entrer. Mais avec lui, Tara est une combattante, et elle ne compte pas abandonner.

L'enfant du renouveau, Christy Jeffries Elle, enceinte ? Rebekah ne peut le croire. Elle qui a toujours mis un point d'honneur à régenter sa vie et à ne pas s'attacher aux autres, y compris aux animaux du refuge de Furever Paws qu'elle dirige, va devenir maman. Et Grant - le futur père -, elle en est persuadée, prendrait la fuite en apprenant la nouvelle. Une nouvelle qu'elle compte donc garder pour elle, quoi qu'il lui en coûte... Un mariage (pas si) arrangé, Lauren Canan Un mariage temporaire avec le fils de son ennemi ? Ally doit s'y résoudre si elle veut tenter de récupérer le ranch que le père de Seth - le séduisant faux fiancé - se propose de lui rendre. Lui y gagnerait, à ce qu'il prétend, une part d'héritage importante. Mais le sang traître ne coule-t-il pas aussi dans les veines de Seth qu'il deviendrait, dès lors, dangereux de croire ? + 1 roman gratuit inclus dans ce livre : Une étreinte parfaite, Sara Orwig

Mr Bird, petit bonhomme sans histoires, et ingénieur en parapluie pantouflard, coule des jours tranquilles et peinards au fin fond de son Angleterre. Pourtant, un jour, et sans crier gare, son entreprise Umbrella forever l'envoie en France pour une mission professionnelle à durée indéterminée. D'une nature optimiste et confiante, c'est donc rempli de hardiesse que Mr Bird s'envole vers son nouveau destin à l'étranger. Cependant, cela va être le choc à l'atterrissage, et plus précisément, c'est le monde au milieu duquel il va atterrir qui va d'emblée lui apparaître bizarre et hostile. La France de 2050 va lui réserver bien des surprises et bien des soucis, à tous les égards... Pour commencer, le simple achat d'une vieille demeure en ruine va vite devenir une histoire sans queue ni tête dans laquelle il se retrouvera prisonnier... De quiproquos en malentendus, il va se retrouver au coeur d'une aventure rocambolesque. L'ingénieur va devoir s'ingénier à trouver des stratégies, ne serait-ce que pour se sortir de situations dramatiquement croquignolesques dans lesquelles, bien souvent, ce sera lui seul qui se sera jeté... Aussi, il va devoir composer avec l'adversité, et dépasser ses croyances et ses clichés pour se confronter à ceux des français. Il va croiser des figures inattendues et aussi farfelues qu'imprévues et il va également devoir faire face à des situations déroutantes, quelque peu égarantes. La confiance de BIRD va être mise à rude épreuve. Est-ce qu'il saura le supporter ?

Steven Van Zandt peut se vanter d'avoir intégré deux des plus belles familles artistiques du vingtième siècle, toutes deux liées à l'humanité et à la fidélité qu'il incarne aux yeux de ses pairs. Au début des années mille-neuf-cent-soixante-dix, ses amis musiciens du New Jersey lui trouvent rapidement le surnom de "Miami Steve" puis il se crée celui de "Little Steven" qui deviendra son nom de scène à part entière. S'il est avant tout connu pour être l'ami fidèle de Bruce Springsteen, qui lui fait intégrer officiellement en 1975 son E Street Band, il fait également partie du casting mafieux le plus populaire des séries américaines, The Sopranos. Auteur, compositeur, arrangeur, producteur, il fonde son propre label, Wicked Cool Records, et anime également, depuis 2002, Little Steven's Underground Garage, un podcast célébrant chaque semaine le Rock dans tous ses états, des années mille-neuf-cent-cinquante à aujourd'hui. Homme de coeur, fidèle à ses origines et n'ayant jamais oublié le milieu très modeste d'où il vient, Steve Van Zandt est aussi un activiste qui s'investit politiquement et socialement, notamment dans toutes sortes d'associations caritatives, qu'elles soient en faveur des droits de l'Homme en Afrique du Sud ou en Amérique Latine ou qu'elles soient en lien avec l'éducation et le milieu scolaire. Il lance d'ailleurs en 2007 la fondation Rock and Roll Forever qui a pour but de venir en aide au système éducatif et faire reculer le décrochage scolaire, tout niveau confondu, à travers la musique par toutes sortes d'aides matérielles et de moyens financiers. En novembre 2020, Little Steven fête ses 70 ans et près de 50 ans de carrière. Il était bien temps qu'un ouvrage raconte son histoire.

Avant de trouver l ' amour, Cyrus, Jase, Zandor et Xavier Steel travaillent dans leur studio de tatouage familial Forever Steel , toute la journée et , p arfois, jusque tard dans la nuit. Lorsque le studio ferme, ces bad boys tatoués, percés et dominateurs s ' amusent. Et , pas qu ' un peu. Faites la connaissance de Zandor Steel. Il a passé l'année précédente en Italie à réaliser presque tous ses fantasmes sexuels. Mais tout n'était pas qu'amusements et jeux. Zandor était là pour superviser la construction d'un casino haut de gamme pour les riches et les célèbres. Mais les rumeurs de problèmes avec ses frères l'inquiètent et Zandor rentre chez lui afin de les aider. C'est le moins qu'il puisse faire. Jase et Cyrus avaient été les mentors de Zandor. Lorsqu'il s'agissait de femmes, ils lui ont appris à éviter les attachements et à faire la différence entre la luxure et l'amour. Alors, lorsqu'au moins un de ses frères est sur le point de s'installer, Zandor espère pouvoir lui faire reprendre ses esprits avant qu'il soit trop tard. Jusqu'à ce qu'il se heurte à une résistance. Belle du sud, Bekah George pourrait bien être l'égale que Zandor cherchait dans la chambre à coucher. Elle n'est ni intimidée ni effrayée par ses préférences. Mais alors qu'il commence à baisser sa garde et qu'il envisage la possibilité qu'il y a plus dans la vie que le sexe époustouflant et sans engagement, Bekah révèle un aspect d'elle-même que Zandor ne veut pas voir. Avait-il raison d'éviter les engagements, ou est-il déjà tombé trop fort pour la laisser partir ?

L'artiste déploie depuis plus de 10 ans un univers singulier, oscillant entre une réflexion sur notre expérience subjective du temps et de l'espace et des oeuvres traversées par la littérature et la poésie. Son expérience de vie nomade, prise entre deux cultures et plusieurs langues, a donné lieu à une exploration sensible des questions d'exil, de mémoire mais aussi des conventions géographiques qu'il investit par sa subjectivité. Installations, vidéos, dessins, projets participatifs dessinent la carte d'un monde où les trajectoires reflètent les itinéraires personnels et posent la question du multiculturalisme. Ainsi, la phrase de l'écrivain et poète portugais Fernando Pessoa Tenho em mim todos os sonhos do mundo (" je porte en moi tous les rêves du monde ") reproduite à partir de clous, dialoguera dans la galerie contemporaine avec une intervention murale, évanescente et proliférante. Réalisée à partir de simples tampons administratifs et d'encre, cette inscription forever immigrant, évoquant de furtives nuées, une vue de la voie lactée ou des paysages imaginaires, déploie sur le mur, des mots qui scellent le destin de l'artiste : celui d'un voyageur du monde affirmant sa non-appartenance à un territoire. Voyageur immobile, comme dans ses " Mondes nomades ", planisphères découpés en lamelles verticales selon les fuseaux horaires et présentés entremêlés, hors de toute convention géographique, ou arpenteur infatigable et téméraire des limites géographiques et bouts du monde, comme dans cette vidéo Cabo du roca où l'artiste se déplace sur l'extrême crête du point le plus occidental de l'Europe, situé au sud du Portugal. L'exposition au MAMAC a donné lieu à la création de pièces nouvelles et à la réalisation d'une performance collective qui s'est déroulée tout au long de l'exposition et au-delà : Horizon retrouvé, consistant à récupérer au cours de marches, des cordes, fils, câbles abandonnés au hasard des rues afin de recréer une longue ligne nouée, correspondant à la longueur des côtes françaises sur la mer Méditerranée.

Le jeu, toujours recommencé, est donc infini. Assemblages, recouvrements, juxtapositions. Bleus, rouges, jaunes. Lignes, surfaces, figures. Une exposition de Georges Troubat est toujours une expérience singulière : comme un musicien avec un ensemble limité de notes, l'artiste multiplie les variations, les improvisions, offrant l'étonnante impression d'un ruissellement permanent. Cet homme a toujours été très actif dans sa vie ; rien n'est définitif, le courant nous emporte et il nous faut nager avec lui. L'acte créatif n'existe que répété puisqu'il est lié à la marche, aux mouvements du temps, aux passages des saisons, aux rythmes du monde. La peinture de Georges Troubat est vivante, au sens plein : elle régie son pas sur les impulsions du vivant. Son animation procède de la vie elle-même, à laquelle elle retourne comme un acquiescement permanent. Cet homme que l'on croit pressé est un nageur ébloui, et sa peinture témoigne pour un monde qui ne serait qu'éblouissement. The game that is started over and over, is then infinite. Assemblages, collections, juxtapositions. Blus, reds, yellows. Lines, textures, shapes. An exhibition of Georges Troubat is always a peculiar experience : just like a musician with a few limited notes, the artist multiplies the variations, improvisations, offering the astonishing feeling of an on-going flow. This man was always very active in his life, but nothing lasts forever, the flow takes us with it and we have to swim with it. The creative act only exists by repetition as it's tied to the pace, to the mouvements of time, to the passing seasons, to the world's rhythms. George Troubat's painting is alive, taking on the whole meaning of the word : it regulates its pace on the impulsion of the living. Its animation begins from life itself, to whom it goes back to, like a perpetual approbation. This man, who we think in a hurry, is a dazzling swimmer and his painting attests for a world which would only be dazzling.

A partir des années 1980 Wolfgang Pohrt s’en prend dans de nombreux livres, articles de journaux et interventions publiques aux tendances antisémites et antiaméricaines de la nouvelle gauche allemande. Il attaque alors, entre autres, le mouvement pacifiste dans lequel il voit le représentant d’un nouveau nationalisme allemand décomplexé. En 1997 paraît un de ses livres les plus théoriques : Brothers in Crime. Le livre a pour sous-titre : L’être humain à l’époque de son inutilité. De l’origine des groupes, cliques, bandes, rackets et gangs. Pohrt y décrit le processus de dissolution de la société, depuis les débuts du capitalisme moderne et l’époque jusqu’au crime organisé moderne en passant par le capitalisme développé de l’époque de Georges Duroy, le héros du roman de Guy de Maupassant, Bel Ami. Le propos de Pohrt n’est pas que la société est de plus en plus minée par des bandes et par le crime organisé. La vérité singulière de la société capitaliste n’est pas que tout y est organisé en bandes, mais que tout paraît y être organisé en bandes. Certes, derrière cette apparence se cache la vieille contradiction entre le salariat et le capital. Mais on ne peut expliquer cette apparence que donne la société post-bourgeoise en renvoyant à la seule nature de la production capitaliste. L’observation sociologique selon laquelle des bandes se forment dans tous les domaines sociaux, la possibilité de décrire, d’une façon générale, des processus sociaux en termes de bandes et de formation de bandes, ainsi que le fait que l’individu est prêt à concevoir en termes de formation de bandes, non seulement lui-même, mais aussi ses rapports sociaux, tout cela n’est possible que sous certaines conditions. C’est seulement quand l’individu est atomisé et impuissant, quand il n’est donc plus capable, comme c’était la caractéristique de l’individu bourgeois, de façonner sa propre vie et son propre environnement, quand il ne peut plus se ménager un règne plus ou moins grand de liberté où il pourrait agir, c’est alors seulement que l’individu peut se fondre dans une bande. Depuis le début des années 2000, les prises de parole de Pohrt se font plus rares. Il y a quelques mois, il a publié un petit livre chez l’éditeur Tiamat ; son éditeur de toujours : Kapitalismus Forever (remarques sur la crise, la guerre, la révolution, l’évolution, le christianisme et l’islam).

Né en 1950, Roger Stern est, dans les années 70-80, l'un des piliers de Marvel. Il écrit alors certaines des séries les plus prestigieuses de la maison d'édition, d'Amazing Spider-Man à Captain America, en passant par Avengers et Doctor Strange. Stern débute dans l'univers des fanzines. Au début des années 70, il publie, avec Bob Layton (qui va lui aussi se faire un nom dans le monde des comics), la revue amateur CPL, où apparaissent, entre autres, les premiers travaux de John Byrne, son ami et collaborateur en maintes entreprises. Après quelques années passées chez DC Comics, Stern revient chez Marvel en 1997 pour raconter la véritable origine de son lutin malveillant dans Hobgoblin Lives ! Cette mini-série est suivie par une autre, tout aussi fondamentale, centrée cette fois sur Norman Osborn : Revenge of the Green Goblin. En 2010, il fait un autre bref retour à la Maison des Idées. Il aide d'abord Kurt Busiek à compléter le sequel de Marvels, Eye Of The Camera, puis il s'illustre sur Amazing Spider-Man et sur la mini-série Captain America : Forever Allies. En plus de travailler pour la bande dessinée, Roger Stern a aussi écrit trois romans best-sellers sur Superman. D'origine italienne, le regretté dessinateur John Buscema est né à New York le 11 décembre 1927. Passionné de peinture dès l'enfance, il s'inscrit au Pratt Institute of Arts pour mieux approfondir sa passion. Mais il se rend vite compte de la difficulté pour un peintre à percer dans le domaine de l'art pur et il tente la carte de sa version commerciale, la bande dessinée, non sans garder une certaine frustration pour l'occasion manquée. Sa première production dans le domaine des comics a lieu en 1948 pour Atlas/Timely (l'actuelle Marvel), pour qui il travaille de façon presque ininterrompue à partir de 1966 jusqu'à sa disparition, en 2002. Buscema a dessiné tous les plus célèbres personnages de Marvel, mais aussi Superman et Wonder Woman de DC Comics et, naturellement, le héros de fantasy Conan le Barbare pendant presque trente ans. Né en 1942, Tom Palmer est l'un des encreurs les plus estimés et les plus célèbres de l'univers des comics. Il commence son activité professionelle le chez Marvel en encrant Doctor Strange. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il se distingue surtout comme encreur de Neal Adams, John Buscema, Gene Colan et John Byrne avec lesquels il signe les cycles légendaires des super-héros Marvel dans les années 60 à 90 sur des revues comme X-Men, Daredevil, Tomb of Dracula, Star Wars, Avengers et Doctor Strange. Désormais en semi-retraite, il a aussi collaboré, ces dernières années, avec DC Comics, Valiant Comics et IDW Publishing. Il est également peintre et illustrateur publicitaire.

Yayoi Kusama est née en 1929 à Matsumoto, au Japon. L'infini, l'image de soi, la sexualité et la répétition compulsive sont des thèmes dont elle s'empare dès la fin des années 1950, avec les premières itérations de ses peintures Infinity Nets, de grandes toiles couvertes d'un interminable motif constitué de petits points. Ces oeuvres, que l'artiste qualifie d'"obsessionnelles", résultent de l'instabilité psychologique dont elle souffre. Elle part vivre à New York de 1958 à 1973, où elle parvient à s'imposer sur la scène artistique grâce à des créations dans l'air du temps, entre happenings, révolution sexuelle et manifestations contre la guerre du Vietnam. Entre Orient et Occident, ses oeuvres combinent le psychédélisme et la pop culture américaine des années 1960 à d'envahissants motifs répétitifs. Ses installations sont souvent de véritables performances, où elle recouvre le moindre espace de pois, de protubérances phalliques, ou d'un jeu de miroirs infini. Yayoi Kusama est considérée comme une artiste unique en son genre sur la scène contemporaine et ses oeuvres sont exposées par les musées les plus prestigieux à travers le monde. En 1993, elle représente le Japon à la 45e Biennale de Venise. En 1998-1999, une grande rétrospective intitulée Love Forever. Yayoi Kusama 1958-1968 est présentée aux Etats-Unis et au Japon (au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Modern Art de New York, au Walker Art Center à Minneapolis, et au Musée d'art contemporain de Tokyo). En 2012, son travail fait l'objet d'une nouvelle rétrospective à la Tate Modern de Londres, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, au Centre Pompidou à Paris et au Whitney Museum of American Art, à New York. Elle a reçu de nombreuses récompenses et décorations, comme le prix Asahi en 2001, l'Ordre des Arts et des Lettres en 2003, le Praemium Imperiale, prix de peinture décerné par l'Association japonaise des Beaux-Arts en 2006, et l'Ordre du mérite culturel du gouvernement japonais en 2016. Laura Hoptman, historienne de l'art et conservatrice au MoMA, détaille dans son essai le parcours de Yayoi Kusama, entre peintures, performances et installations, tout en précisant le contexte artistique de chaque époque. Poète et critique d'art, Akira Tatehata aborde dans un entretien avec l'artiste la relation avec ses propres oeuvres et leur réception en Asie, en Europe ou aux Etats-Unis. L'historien de l'art Udo Kultermann fait de son côté le point sur Driving Image (1959-1964), une installation fondamentale qu'il a eu l'occasion d'exposer en 1966 à Essen, en Allemagne. Yayoi Kusama a également sélectionné des poèmes de Takuboku Ishikawa, célèbre poète ayant, comme elle, fait preuve d'une grande innovation formelle pour exprimer ses souffrances. Plusieurs écrits de Yayoi Kusama sont également présentés dans cet ouvrage, avec des interviews, des notes inédites sur ses happenings des années 1960 à New York, son manifeste de 1975, ainsi qu'une conversation avec Damien Hirst. Enfin, Catherine Taft se penche sur les créations les plus récentes de Yayoi Kusama, et sur la manière dont elles s'inscrivent avec toujours autant de pertinence dans le discours de l'art contemporain.

150 figures qui ont tous fait la grande aventure du jazz rock, de Miles Davis à Weather Report, Herbie Hancock et Jean Luc Ponty. Un beau libre ou l'on croise aussi Carlos Santana et John McLaughlin... Fils du jazz, amant du rock électrique, le jazz-rock doit sa paternité au grand Miles Davis, sans contestation possible. C'est lui qui introduit de la musique amplifiée dans son jazz en pleine mutation à la fin des années 1960, trouvant une résonance dans les mouvements culturels et politiques afro-américains. Il va s'entourer d'une pléiade de jeunes musiciens qui vont à leur tour prendre leur envol et développer leurs propres formules de ce que l'on appelle également le jazz-fusion : John MacLaughlin, Tony Williams, Herbie Hancock, Chick Corea... Cette impulsion poussera par ailleurs toute une génération de vénérables vétérans du post-bop à se laisser tenter par l'expérimentation : Sonny Rollins, Herbie Mann, McCoy Tyner... Le rock lui-même cherche de nouvelles voies, de nouveaux apports artistiques. Aux Etats-Unis, les musiciens s'intéressent de près au jazz, et en donne leur version du jazz-rock : Chicago, Blood Sweat And Tears, Frank Zappa, Larry Coryell, Tim Buckley... Quant à la musique afro-américaine, elle prend appui sur la musique de Miles Davis et Herbie Hancock pour se tourner vers une extension du jazz-fusion, le jazz-funk, dont Hancock est l'un des pionniers avec ses Headhunters. Ils s'appellent Joe Farrell, Tom Scott, Carlos Santana, John Abercrombie, George Duke... et vont eux aussi alimenter la grande marmite musicale initiée par Miles Davis. En Grande-Bretagne, la musique de Miles Davis trouve aussi de l'écho, en même temps qu'est toujours ardemment admiré John Coltrane, décédé en 1967. Le rock, le blues et le jazz s'entrecroisent, parfois avec un soupçon de psychédélisme, et vont donner naissance à une scène riche : Nucleus, Soft Machine, Keef Hartley Band, Isotope, Allan Holdsworth, Colosseum... Simultanément, l'Europe suit le mouvement. La France offre Magma, Jean-Luc Ponty... L'Allemagne et la Scandinavie, Terje Rypdal, Jan Akkerman, Kraan... Le jazz-rock perdure durant toutes les années 1970. Avec le rock progressif, il est le symbole de la liberté d'expression artistique et du bouillonnement créatif de cette époque. Il n'y a pas de limite ni de durée, ni de genre musical. Le public s'enivre d'improvisations électriques, de ces grandes odyssées sonores jouées par Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever... Une nouvelle génération voit même le jour au milieu des années 1970 aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne : Brand X, Hummingbird, John Scofield, Dixie Dregs, Marcus Miller... Et puis, alors que le formatage généralisé de la musique mainstream semble toujours limiter un peu plus l'horizon sonore, une nouvelle génération fait à nouveau revivre l'esprit du jazz-rock et sa liberté artistique et intellectuelle : Causa Sui, Kanaan, John Dwyer... Julien Deléglise a sélectionné 150 noms, musiciens ou groupes, qui auront tous contribué à la grande aventure du jazz-rock, de la fin des années 1960 à aujourd'hui. Chaque entrée bénéficie d'une biographie, et d'une sélection de un à plusieurs disques que l'auteur considère comme essentiels, de manière absolument subjective mais argumentée.