Domenico Campana

Un serial killer se cache dans un village tranquille, non loin du lac d'Annecy. Secondé par ses fidèles lieutenants, Arcady et Dolorès Scampana, Marac lui tend une embuscade et découvre par la même occasion qu'il s'agit d'un ex-tueur de la mafia russe ayant un temps contrôlé le proxénétisme à Nice. Comme une vengeance posthume, un terrible engrenage se déclenche alors. Des cadavres atrocement mutilés jalonnent une enquête aux ramifications imprévues. Un psychiatre et son épouse sont enlevés dans des conditions mystérieuses. Une richissime banquière d'Annecy est menacée, un réseau pédophile découvert, des notables sont impliqués. Telle une signature, le meurtrier laisse sur les corps une pierre précieuse chaque fois différente, associée à des messages ésotériques que Marac devra déchiffrer s'il veut démasquer l'inconnu que les policiers surnomment Lucifer. Le commissaire viendra-t-il à bout des forces du mal qu'il a involontairement déchaînées ? Un suspense haletant, un récit maîtrisé, pour une enquête de cauchemar menée par le héros désabusé et ironique de Dan Chartier.

Fruit du patient travail conduit par l'auteur depuis bientôt quarante ans, des photographies du début du XXe siècle, souvent exceptionnelles et pour beaucoup inédites, dialoguent avec des prises de vue campant la ville d'Aubusson actuelle.Associant efficacement le verbe et l'image, cet album ne peut que combler la curiosité des Aubussonnais comme celle des touristes. Il révèle les singularités d'une bourgade de grand caractère, à l'histoire et au patrimoine bâti des plus riches. Il montre comment la ville industrielle de l'après-guerre a évolué tout en préservant son caractère et son commerce traditionnel mais aussi son art de la laine, aujourd'hui labellisé par l'Unesco. Robert Guinot, journaliste, auteur d'une cinquantaine d'essais historiques, de biographies et de livres documentaires inspirés par le Limousin, est chevalier des Arts et Lettres. Il a déjà publié plusieurs ouvrages aux Editions Alan Sutton dont La Tapisserie et les tapis d'Aubusson dans la collection Parcours et Labeurs, Le Canton d'Aubusson et Le Canton de Felletin dans la collection Mémoire en Images.

L'étude conjointe magnétostratigraphique, isotopique et micropaléontologique des séries campano-maastrichtiennes du domaine aturien (coupe de Bidart, Pyrénées-Atlantiques, France) et des stratotypes du Campanien (Charentes, France) et du Maastrichtien (Limbourg belge et hollandais) permet de préciser la position de la limite Campanien / Maastrichtien dans les différents domaines. Ces résultats remettent en valeur la distinction Campanien / Dordonien qui correspond à la limite Campanien / Maastrichtien définie dans le Limbourg. L'obtention à Aubeterre d'un âge radiométrique (72,1 ± 0,6 Ma) sur une glauconie située 3,4 m sous la limite, renforce cette thèse. Un pôle géomagnétique virtuel (radiochronologiquement daté) est proposé (latitude 78°N, longitude 155°E) ce qui correspond à une paléolatitude du site d'Aubeterre de 34,6°N au Crétacé supérieur. Enfin les données isotopiques (oxygène) permettent de reconstituer la paléoclimatologie de la facade ouest-européenne, mettant en évidence des refroidissements au Campanien supérieur et au Maastrichtien supérieur. Ils sont accompagnés de modifications du gradient thermique latitudinal. Le Maastrichtien supérieur apparaît ainsi comme une période de températures basses aux hautes latitudes. Ce fait est à intégrer dans les "scenarii" de la crise Crétacé-Tertiaire.

La vallée de Chamonix, avec ses sommets et ses glaciers, est le temple des alpinistes du monde entier, mais aussi un véritable symbole de la création du monde, avec son relief écrasant forgé depuis une centaine d'années. Un corps y est repéré au fond d'un glacier, un cadavre de femme vieux de quelques dix mille ans. Les deux glaciologues qui connaissent l'emplacement exact de la dépouille sont assassinés, de surcroît avec des armes préhistoriques. Un double tâche attend alors le Commissaire Marac : retrouver le corps et identifier le meurtrier. Son enquête va amener Marac à découvrir qu'au cours du mésolithique, des membres des principales tribus avaient coutume de se rassembler dans une grotte proche du Grand Glacier pour la Grande Initiation. Des événements de ce passé immémorial vont se mêler au présent. Plus étrange encore, une jeune médium pense pouvoir communiquer avec la disparue depuis l'au-delà pour lui livrer son nom. Il faudra toute l'intuition de Marac et l'efficacité de ses deux fidèles adjoints, Arcady et Dolores Scampana, pour venir à bout de cette obscure affaire.

Le 17 septembre 1878, Robert Louis Stevenson, alors âgé de vingt-huit ans, écrit à son ami Charles Baxter : "Je vais bientôt entreprendre un voyage pour lequel j'achèterai un âne, et duquel, s'il n'en sort pas un livre, que ma main droite oublie son agilité". Le 22 septembre, il entame ce périple cévenol de douze jours, qui le conduira du Monastier à Saint-Jean-du-Gard. Après le retour de la femme qu'il aime en Californie, il fait l'expérience de la solitude, avec pour seule compagne de voyage, aussi rétive qu'attachante, son ânesse Modestine. D'étape en étape, Stevenson parcourt les paysages grandioses et rugueux des Cévennes qui lui rappellent son Ecosse natale. Campant parfois à la belle étoile, il communie avec la nature dans ce qu'elle a de sublime. Ce voyage initiatique au coeur d'une région baignée par le protestantisme ne le laissera pas indemne : c'est en dépeignant des personnages et des paysages hauts en couleurs qu'il pourra polir, dans le récit de sa randonnée, son art d'écrivain. Traduction, introduction et notes de Jean-Pierre Naugrette.

Rien ne va plus au 44, Scotland Street ! Las de supporter jour après jour la tyrannie de sa maniaco-névrosée de mère, Bertie décide de prendre des mesures drastiques et de se mettre en vente sur eBay. Mais est-il vraiment possible de changer de parent en un clic de souris ? De son côté, Domenica, récemment fiancée à Angus Lordie, doit faire face aux problèmes qu’implique la vie à deux. Un tue-l’amour pour certains, une chance pour d’autre. L’occasion pour eux d’éprouver leur amour avant le oui fatidique... Un peu plus loin, à Moray Place, Matthew et Elspeth reviennent de la maternité avec des triplés dans les bras. Ensemble, ils doivent apprendre à surmonter quelques difficultés, notamment les longues nuits sans sommeil, le partage équitable des câlins et la confusion qu’entraîne le fait de s’occuper de trois bébés identiques. Les résidents du 44, Scotland Street sont au sommet de leur forme !

Quand il reçoit la lettre, Paulin ne veut pas le croire. Lui qui vit le plus sereinement du monde entre sa boutique de poteries et son amoureuse, la troublante Lena, dans une ville de bord de mer au charme désuet, voilà qu'on lui annonce qu'il est peut-être le père d'une petite Hermine ? Aucun souvenir de cette amourette d'un soir, il y a sept ans de cela, et pas question de se laisser prendre au piège de la vipère qui se réveille et voudrait lui imposer une paternité qu'il n'a pas choisie… Paulin fait le mort, puis est obligé d'accepter le test, d'admettre qu'il est bien le père, tout en campant sur ses positions : il ne verra pas cette enfant. Il ne mettra pas en péril la passion exclusive qu'il vit avec Lena pour une petite inconnue dont il est le malheureux géniteur. C'est compter sans la détermination de la fillette, qui veut absolument connaître son père et fera tout pour le rencontrer. Mère et fille déboulent donc dans la vie tranquille de Paulin, bien décidées à lui faire affronter la réalité… qu'il finira par accepter, non sans y laisser des plumes.

Depuis ses débuts en 1958, Carmelo Bene a imposé sa création par un questionnement radical de l'ensemble de la «machine-théâtre», et son travail de réflexion critique a fait appel à une «fureur» qui est passée par une attitude longtemps ressentie comme de la provocation ou de l'hyper-avant-gardisme. Le pivot essentiel de cette réflexion-critique est «l'acteur», aussi bien dans ses fonctions gestuelles que vocales : en ce sens, son travail s'est développé selon trois axes, apparemment différents. D'une part la corporalité même de l'acteur sur scène, non plus interprète d'un personnage, mais porteur en lui d'une situation plus complexe et multiple et qui trouve son point de vérification dans les nombreuses variantes de la mise en ouvre de Pinocchio. De là aussi une réinvention du texte théâtral qui explique sa mainmise sur un ensemble précis de textes shakespeariens, dont l'exemple le plus fécond pour sa recherche demeure Hamlet, à travers la cassure des structures de l'ouvre et l'incarnation de l'acteur comme seul témoin du travail d'élaboration, jusqu'au renversement de Shakespeare en Laforgue. La troisième ligne, celle de la pure phonation poétique, emprunte un parcours qui commence, depuis le début, avec Maïakovski et le conduit jusqu'aux limites des variations vocales possibles, ouvrant ensuite le chemin aux lectures poétiques des grands classiques, surtout italiens, comme Dante, Leopardi, Campana, mais aussi Hölderlin ou Byron ou Schiller. Ce parcours, fait d'intensités, est constellé aussi de l'invention d'une nouvelle conceptualisation technique de l'acteur dont la «phonè» et la «machine actoriale» ne sont que les éléments les plus visibles, mais qui expliquent aussi, au cours des dernières années, le choix de sa solitude sur scène.

La création d'un observatoire, à la fin du 19e siècle, en haut du pic du Midi de Bigorre à près de 3000 m d'altitude est un exploit qui a été abondamment décrit. Mais pour lui permettre de fonctionner pendant les rudes hivers, il a fallu avoir recours à un ravitaillement régulier effectué à pied depuis la vallée, des premières neiges d'octobre jusqu'à leur fonte en juin. Ce sont des paysans de Sainte-Marie-de-Campan, dans la haute vallée de l'Adour qui ont réalisé ces portages jusqu'à l'ouverture d'un téléphérique en 1952. Ils ont fait, de façon régulière durant 70 ans, des trajets risqués dans la neige, de près de 2000 m de dénivelée, mal équipés, portant des charges de 30 à 35 kg parfois 50. Ce livre qui décrit de façon détaillée les conditions de ces portages est abondamment illustré de photos et de documents pour la plupart inédits recueillis en particulier auprès de descendants des porteurs, de l'Amicale des anciens et amis du Pic, du Musée pyrénéen de Lourdes ou de l'Observatoire Midi-Pyrénées. Il tente de rendre hommage à ces sherpas des Pyrénées trop longtemps laissés dans l'oubli.

Avec sa saga L'Amie Prodigieuse, elle est l'une des autrices à avoir vendu le plus de romans ces dernières années... et pourtant personne ne sait qui se cache derrière le pseudonyme d'Elena Ferrante. Le journaliste Salomon Malka mène l'enquête, à la rencontre de proches, de connaisseurs, de traducteurs, d'éditeurs, de spécialistes, pour décrypter le mystère. Qui est l'autrice de L'Amie prodigieuse ? Quatre romans napolitains, publiés sous le titre générique de L'Amie prodigieuse, adaptés ensuite en série télévisée, ont fait sensation dans le monde entier, remportant un succès considérable en Italie, en France, en Allemagne, aux Etats-Unis... Pourtant, ces romans, traduits en 42 langues et vendus à plus de 5 millions d'exemplaires n'ont donné lieu à aucune interview filmée, ni aucune séance de dédicaces. L'autrice a choisi de rester dans l'ombre. Le mystère demeure : qui est Elena Ferrante ? S'agit-il du pseudonyme d'une autrice (ou d'un auteur) bien plus célèbre ? D'une écrivaine qui refuse la notoriété ? Ou bien Elena Ferrante est-il le pseudonyme derrière lequel la traductrice Anita Raja et l'écrivain Domenico Starnone se cachent pour écrire cette saga à quatre mains, comme l'affirme le journaliste italien Claudio Gatti ? Grâce aux témoignages de proches, de traducteurs, d'éditeurs et de spécialistes, le journaliste Salomon Malka mène l'enquête et tente de lever le voile sur le mystère Elena Ferrante.

Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe. Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle. Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs.

Mimmo : "A vous qui êtes un peuple en route vers un rêve d'humanité, vers un lieu imaginaire de justice, à vous qui mettez votre engagement quotidien pour défier même l'inclémence du temps." Domenico Mimmo Lucano est l'ancien maire de Riace, un village de Calabre, condamné le 30 septembre 2021 à 13 ans de prison pour devoir de solidarité. La cause ? Avoir accueilli 200 naufragés kurdes puis avoir fait revivre son village avec la participation des réfugiés. A l'énoncé du jugement, Mimmo a ressenti chaque année du verdict comme une balle dans son coeur. Il s'est pourvu en cassation. L'expérience de Riace, l'accueil des migrants, l'économie solidaire, la démocratie locale... avaient été saluée par tous, du Haut–commissariat de l'ONU aux réfugiés à Wim Wenders, au Pape et à l'ensemble des ONG, avant d'être attaqués conjointement par l'extrême–droite, le pouvoir italien et la Ndrangheta, la mafia calabraise. Le collectif "Liberté pour Mimmo" s'est saisi de ce combat. Ecrivains, poètes et artistes visuels ont décidé de donner de la voix pour soutenir Mimmo et poursuivre son combat. Avec les maisons d'édition Le Merle moqueur / Manifeste ! , et en partenariat avec Médiapart, ce livre a été pensé comme un livre de combat. Les artistes qui y participent renouent avec l'héritage de la littérature engagée du xxe siècle : lier les luttes, l'imaginaire et l'art.

"Vous êtes bien le fils de votre mère". Je médite l'axiome de Tita. La vie qui me reste, l'avenir qui se contracte, est une interprétation de texte. A la masseria San Domenico, non loin de Monopoli, au terme d'une course matinale parmi les vignes, les champs de tomates et les oliveraies, après m'être trempé dans une eau tentatrice face à la côte albanaise, je m'assieds, souffle coupé, au pied d'un petit muret délabré. Il est huit heures. Je sèche au soleil. - Je voudrais voir où vous êtes. Racontez-moi. - A gauche, le grand bassin d'eau de mer, lieu privilégié de nos paresses les plus voluptueuses, devant moi la rougeur explosive des tomates qui enfièvre la terre brune, et tout au loin, à l'horizon, la bande marine de l'Adriatique qui mêle au ciel azuré son bleu panique. - Oui. Je vois tout ça, comme si j'étais avec vous. Il n'y a pas plus beau que la Méditerranée ! Je suis contente que vous soyez bien. Vous me rappelez ce soir ? - Oui. A l'heure de l'Americano. L'heure de l'Americano, c'est l'heure à laquelle je pense à Fred. Pour moi, c'est une heure émue, un goût amer, un recueillement solitaire, une saveur de campari qui m'exhorte à une légère ivresse, à la prière, au ressaisissement de l'esprit.

15 portraits de femmes qui ont marqué l'histoire, par leur cruauté, leur sadisme, et leur violence La femme est-elle meilleure que l'homme ? Ce n'est pas vrai pour les souveraines des temps anciens qui eurent à lever des armées, à mater des révoltes, à étouffer des complots. Agrippine, Frédégonde, l'impératrice douairière Tseu-hi ne procédèrent pas avec douceur, et Irène de Byzance fit crever les yeux de son fils afin de régner à sa place... C'est encore moins vrai pour les auxiliaires zélées du pouvoir que furent Irma Grese dite " la Chienne d'Auschwitz ", Ilse Koch " la Sorcière de Buchenwald ", ou l'étrange Savitri Devi, grande-prêtresse du néonazisme. C'est absolument faux pour des criminelles de droit commun telles que la comtesse Báthory qui se baignait dans du sang de jeune fille pour entretenir son teint, la Saltykowa qui punissait à mort ses servantes, Delphine Lalaurie l'esclavagiste sadique, Georgia Tann la trafiquante d'enfants volés, sans oublier Mme Bessarabo ou Domenica Walter, redoutables tueuses de maris... Furies, harpies, gorgones, démones, vipères, mégères, sorcières, teignes, dragons, tigresses... Elles se sont donné rendez-vous dans les pages de ce livre.

Poème épique chrétien, La Jérusalem délivrée du Tasse (1582) est aussi un répertoire d'images-affect transposées en peinture, en musique, dans la danse et dans le théâtre, partout en Europe. Dans le poème, l'amour et la guerre s'entremêlent. Les chevaliers chrétiens soupirent pour les guerrières musulmanes, les hommes se féminisent, les femmes se déguisent en hommes pour se battre. Les œuvres analysées ici interprètent à leur façon le poème et l'enrichissent de nouvelles dimensions propres à l'image peinte, au geste dansé, à la présence effective des acteurs sur la scène. Entre parole écrite, geste peint, performance théâtrale et pas de danse, l'auteur tisse un réseau d'échanges, qu'il étend en dehors du champ restreint de l'art, en étudiant ses implications politiques dans la vie rituelle de la cour. Le livre analyse la production d'images poétiques, picturales et gestuelles issue de quatre épisodes du poème du Tasse. Il propose une nouvelle approche intertextuelle et herméneutique, une analyse de la culture à travers les échanges entre l'écrit, les images et les gestes, susceptible d'enrichir et de remplacer, pour partie, l'approche désormais classique du rapport entre peinture et poésie dans la culture humaniste. Les tableaux de Poussin, des Carracci, de Guercino, de Domenico Tintoretto, de Tiepolo et de nombreux autres peintres moins célèbres éclairent aussi l'intelligence figurative des formes actuelles de la différence sexuelle et du lien ambigu de l'affect au pouvoir. Ces hybridations sexuelles et culturelles tissent des correspondances subtiles avec notre condition actuelle.

Franciscus Kinsoen (alias François Kinson) (1770-1839), élève accompli de l'Académie de Bruges et portraitiste prometteur, se rendit vers 1795 à Paris pour tenter sa chance en tant que jeune artiste dans l'ombre des plus grands maîtres néoclassiques français. Une rencontre fortuite avec l'influente Madame Campan fut le début inattendu d'une brillante carrière, grâce à une présentation très remarquée à de nombreux membres et intimes du clan Bonaparte et qui culmina avec sa nomination comme peintre de la cour de Jérôme Bonaparte en Westphalie en 1809. Après 1815, Kinson trouva rapidement la faveur de la nouvelle dynastie des Bourbons, ce qui lui permet de compter le duc d'Angoulême et la duchesse de Berry parmi ses admirateurs. Parallèlement, la noblesse internationale et les citoyens fortunés faisaient partie de sa clientèle régulière. Avec son art du portrait raffiné, gracieux et brillant, il est resté l'artiste préféré du beau monde parisien, jusqu'à ce que son style devienne la cible de certains critiques d'art établis, à tel point que ceux-ci réussirent à bannir son oeuvre et son nom de l'histoire de l'art. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.

Les conseillers municipaux d'une petite ville d'Italie dénuée de toute attraction touristique décident d'y faire élever un petit temple étrusque. Personne cependant ne sait à quoi peut ressembler un temple étrusque, et l'indispensable main-d'oeuvre étrusque fait manifestement défaut. Pressés de suivre les habitants de la ville que la canicule chasse, qui vers la mer et qui vers la montagne, les conseillers désigneront comme maître d'oeuvre un jeune postier venu réparer le téléphone, Atanassim, qui les convainc sans peine qu'Oscar, Astor et Ménius, trois nègres campant dans les bois proches, pourraient faire de très présentables Étrusques. Les travaux commencent dans la ville désertée. Atanassim multiplie sur le papier tous les dessins imaginables du futur monument, le trou s'approfondit, devient cratère, et, d'écroulement en écroulement, la ville est bientôt entièrement détruite... Composé de dix-huit rapides chapitres au centre desquels prend place une majestueuse paraphrase de l'Épopée de Gilgamesh, ce roman de Wilcock n'est rien de moins, sous la forme d'une sotie froidement délirante, qu'une tentative de mythologie de certains traits du monde actuel. On a souvent nommé Swift, Kafka ou Borges à propos de l'auteur. La démesure humoristique de ce dernier livre en même temps que la précision extrême d'un style narratif où le moindre détail surprend par son insolite justesse font également penser, cette fois, à Jarry aussi bien qu'à Raymond Roussel.

La sophistique hante la philosophie. Elle la met hors d'elle. Dès l'aube présocratique, les sophistes, ces "maîtres de la Grèce" dont parle Hegel, sont des professionnels du langage, monnayant leur art de persuader des juges, de retourner une assemblée, de former à la rhétorique et à la démocratie. Ils font oeuvre politique, quand la philosophie veut faire oeuvre de connaissance. Or, ce fait d'histoire, Platon, puis Aristote le transforment en effet de structure : campant à jamais le sophiste en mauvais autre du philosophe, le premier l'expulse hors de la vérité et de la philosophie, le second hors du sens et de l'humanité. Depuis lors, en Occident, de Kant à Heidegger et Apel, comme par le biais d'Arendt, de Perelman et de Lacan, la sophistique fonctionne en opérateur par excellence de délimitation de la philosophie. Deux conceptions du logos s'opposent : l'ontologie, pour laquelle il s'agit de dire, de penser, de démontrer ce qui est ; la logologie, dont les performances, produisant l'énonciation sous l'énoncé, le signifiant sous le signifié, obligent à entendre combien l'être n'est qu'un effet du dire. Prenant appui sur les textes sophistiques eux-mêmes qu'elle traduit ou retraduit, Barbara Cassin modifie la perception traditionnelle de l'Antiquité et, du coup, celle des rapports entre Antiquité et Modernité : elle restaure ce qu'il conviendra désormais d'appeler notre héritage sophistique.

Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges. Ce fil généalogique se déroule à travers des oeuvres et des figures majeures de la modernité européenne, de Vico à Hölderlin, de Leopardi à Rilke, de Baudelaire à Kierkegaard, de Celan à Campana, de Staël à Morandi, à Giacometti. S'ils relèvent de modes d'expression et de domaines différents, une chose les réunit : c'est le sens d'un faire qui touche au "réel", qui le transforme ou le transpose, qui s'expose aussi à sa force parfois destructrice. D'où la question permanente d'un dépassement du nihilisme, d'un principe de "résistance", sur lequel la peinture, la poésie, la philosophie se rencontrent, s'entretiennent et se reconnaissent. Cette rencontre a pour enjeu le sens et l'existence même de l'oeuvre, sa consistance, sa capacité à durer, et la possibilité d'interpréter le monde, au-delà de la simple compréhension, sur le mode de l'épreuve. La pratique de l'art et de la poésie - telle est la "thèse" de ce livre - n'est pas une façon de se dérober à la " force " du monde, voire à sa "pesanteur", de s'abriter dans un "autre" monde ou dans un espace de jeu gratuit, selon une tendance autotélique très forte aujourd'hui, mais une confrontation tendue, un polemos qui se déroule dans le monde, dans le temps, qui fait de l'oeuvre une expérience.

#SelectionPrixPorteDoree23 – Bella ciao, c'est un chant de révolte, devenu un hymne à la résistance dans le monde entier... En s'appropriant le titre de ce chant pour en faire celui de son récit, en mêlant saga familiale et fiction, réalité factuelle et historique, tragédie et comédie, Baru nous raconte une histoire populaire de l'immigration italienne.

Bella ciao, c'est pour lui une tentative de répondre à la question brûlante de notre temps : celle du prix que doit payer un étranger pour cesser de l'être, et devenir transparent dans la société française. L'étranger, ici, est italien. Mais peut-on douter de l'universalité de la question ? Dans troizième tome, Teo, le narrateur, poursuit le récit familial, que ses souvenirs en marabout d'ficelle restituent en autant d'histoires vives et hautes en couleur, tragiques ou comiques. Celle de sa grande frousse quand il allait porter la gamelle à son père au pied des hauts fourneaux, dans le vacarme assourdissant des tuyères et la chaleur étouffante de la coulée. Celle de la "morra" , sans doute le jeu de mains le plus vieux du monde, qui se joue à deux et qui, immanquablement, se termine en castagne ! Celle de Domenico, le grand-père de Teo, qui pouvait passer de longs moments, assis sur sa chaise, à contempler l'eau du robinet couler dans l'évier. Celle encore où il est question des garibaldiens de l'Argonne et d'un certain Lazzaro Ponticelli, devenu Lazare après sa naturalisation en 1939, qui fut pendant quelques mois le dernier poilu de 14-18 encore vivant et, à ce titre, reçut l'hommage de la Nation !

Madrid, février 1649. Diego Vélasquez est le plus fameux peintre du pays et au service du roi depuis plus de 25 ans. Il est grand huissier de la cour, valet de la garde-robe du roi et son valet de chambre. Grand amateur d'art, Philippe IV lui confie la mission de lui rapporter de nouvelles oeuvres en Italie. Il part avec son esclave, Juan de Pareja. Arrivé à Rome, il visite les galeries et les collections Borghese, Farnese, Mattei ou la Villa Médicis, accompagné du peintre Antonio Domenico Trivia, grâce à l'appui bienveillant du pape Innocent X qui lui demande en échange de peindre son portrait. Il profite aussi de l'ambiance italienne, très différente de celle qui règne en Espagne où sévit encore l'Inquisition. La vie semble plus légère, les peintres sont audacieux. Ainsi, il s'étonne qu'il y ait tant de toiles de nu. Et pour la première fois, lui qui s'est spécialisé toute sa vie dans le portrait, il songe à se consacrer à la peinture d'un nu. Ici, personne ne s'offusquerait de cette audace. Reste à trouver un modèle... L'un des maitres de la peinture universelle raconté par Jean-Luc Cornette et sublimé par le dessin en couleur directe de Matteo ! En 1649, Diego Vélasquez a 50 ans. Peintre officiel de la cour d'Espagne, il est envoyé en Italie pour acquérir des oeuvres. De ce voyage, il rapportera aussi une toile personnelle, le seul nu de sa carrière : Vénus à son miroir. Jean-Luc Cornette et Matteo imaginent les circonstances de la création de cette toile...

Retrouvez dans ce hors-série de 116 pages : Un grand entretien croisé entre deux grands amis : le philosophe Alexandre Jollien (auteur de plusieurs best-sellers avec ses comparses Christophe André et Matthieu Ricard) et Bernard Campan, un des trois Inconnus. Ils sortent un film - Presque- le 19 janvier 2022. Quatre plumes célèbres qui expliquent en quoi la citation de Jésus "Tu aimeras ton prochain comme toi-même" les inspirent : le psychologue Christophe André, l'écrivain Anne-Dauphine Julliand, la romancière Eliette Abecassis (4e auteur en cours de recherche) et la théologienne écrivain Marion Muller-Colard. Une série de portraits de chrétiens ayant défendu l'estime de soi durant les 2000 ans d'histoire de l'Eglise, de Saint Jean Cassien (IVe-Ve siècle) au gynécologue congolais et prix Nobel de la paix Denis Mukwege. Et aussi : Ste Claire d'Assise, St Ignace de Loyola, St François de Sales, Ste Jeanne Jugan, la poète Marie Noël, Mère Teresa, Jacques Fesch, l'auteur (aux éditions Bayard) Jean Monbourquette, Philippe et Céline Bres (Sappel) Un parcours pour booster son estime de soi en 30 jours. Un entretien fictif avec Saint Augustin, auteur de la fameuse citation : "Aime et fais ce que tu veux" . Un dossier sur 5 témoignages d'estime de soi reboostée, avec le regard d'une psy qui donne les clés de la reconstruction. Parmi les témoins : la journaliste Frédérique Bedos. Des pages de respiration/contemplation, qui font l'ADN de Panorama.

Après vingt-cinq ans de mariage, Claire Revel décide de prendre son destin en main et de se libérer de l’emprise tyrannique de son mari. Elle part se reconstruire en moyenne montagne près de Campan, dans une grange qu’elle a louée, emmenant avec elle l’animal domestique du couple, une chèvre nommée Pretty. Au contact de ses nouveaux voisins, les délicieux Martin et Martine, le beau berger sculpteur Fantin, de leur joie de vivre et de leur simplicité, Claire va renaître et réapprendre à vivre en compagnie de sa petite chèvre, qui se révélera une compagne fidèle et pleine d’à-propos. Débarrassée du sentiment de culpabilité, Claire va mettre des mots sur le harcèlement moral dont elle était victime, "velléitaire, immature, désorganisée, égoïste, inconsciente, irréaliste" : elle ne voulait plus jamais, jamais, que qui que ce soit lui dise comment elle était ou n’était pas et la condamne à l’être. Elle voulait pouvoir faire quelque chose, même la chose la plus triviale qui soit, sans encourir une critique : c’était le cadeau inestimable qu’elle se promettait désormais". Mais la difficile épreuve qui l’attend dans son refuge va l’obliger à se confronter à son passé. Aura-t-elle la force de ne pas retomber sous la coupe de son mari ? Mêlant humour et gravité, Christine Cerrada signe un roman sensible, aux personnages profondément attachants, sur la renaissance d’une femme libre.

Contrat avec un don Juan, Trish Morey "Je sauverai vos hôtels si vous acceptez de devenir ma femme". Face à l'odieux marché que lui propose Domenic Silvagni, Opal sent sa gorge se nouer. De ce mariage dépend la survie de sa famille... Bien qu'elle rêve de dire à ce play-boy arrogant tout le mal qu'elle pense de lui, elle se retrouve à sa merci, hélas ! Passion au manoir, Caitlin Crews Groves House : voilà où Eleanor travaille désormais. Pourtant, ce manoir isolé n'est pas ce qui l'inquiète le plus, dans le nouveau poste de préceptrice qu'elle occupe. Si elle est ravie de prendre soin de la petite Geraldine, elle redoute la proximité du tuteur de l'enfant. Hugo, l'abhorré duc de Grovesmoor, détient en effet une réputation de débauché... Un secret irrésistible, Emma Darcy Tina ne s'attendait pas à revoir Ari Zavros, le puissant homme d'affaires grec avec lequel elle a vécu une folle passion, six ans plus tôt - avant qu'il disparaisse du jour au lendemain. Désemparée par l'attirance qu'elle éprouve encore pour cet homme qui lui a brisé le coeur, Tina sent l'angoisse la gagner. Comment réagira Ari s'il découvre son précieux secret ? Romans réédités

"Se promenant la bouche ouverte dans les alle?es du parc me?diatique, pre?s de certaines rivie?res journalistiques, ou grimpant, le pas alerte, sur les versants les moins rudes des collines te?le?visuelles, ou campant sur les campus de certaines universite?s et humant l'air du temps pre?sent sans se boucher le nez et sans fermer la bouche, le vulgum pecus est convoque? a? l'ope?ration de gobage de nouvelles the?ories dogmatiques cense?es nous libe?rer des anciennes traditions et pre?parer un nouveau monde ouvert, inclusif, sans frontie?res ge?ographiques ou biologiques." Ainsi commencent les Gobeurs. Cet ouvrage s'inte?resse de pre?s a? une certaine sociologie et a? ses e?mules, a? une certaine litte?rature et a? ses auteurs, a? une certaine the?orie du genre et a? ses promoteurs, a? une certaine e?cologie et a? sa de?esse sue?doise, a? la Nouvelle E?glise Progressiste et Gobeuse et a? ses pre?tres, ses cate?chume?nes, ses repre?sentants les plus e?minents, et a? tous les phe?nome?nes permettant de de?peindre cette e?poque. Ce livre n'est pas un essai. Alternant l'art de la gifle calligraphie?e et celui du rire que fait nai?tre la simple description des phe?nome?nes e?voque?s, le ton en est assure?ment pole?mique. L'ouvrage est agre?mente? d'exercices pratiques et de bre?ves interventions toujours bienvenues de tonton Raymond, parent de l'auteur.

"Bien sûr, elle l'aimait sa fille ; elle l'aimait différemment, elle l'aimait normalement. Quand elle surprenait le petit visage implorant tendu vers elle, elle lâchait tout et courait l'embrasser, redressait le noeud dans les cheveux bouclés, lissait son tablier. Quand un enfant, sorti de soi, sur le lit on le pose, il est déjà un autre, vous êtes déjà deux. Pour son fils, les choses allèrent autrement. Par un lien mystérieux, il s'accrochait encore à elle. Quand il n'avait pas faim, elle ne mangeait pas, quand il pleurait, elle avait mal au coeur et quand il s'ennuyait, elle ne pouvait rire. Nino non plus ne riait plus. Il voyait en cet enfant si joli l'instrument de leur malheur". Première moitié du XXe siècle, d'une guerre à l'autre, la destinée émiettée, rongée, bientôt pulvérisée, d'une famille d'immigrés italiens... Le noeud du drame ? L'amour absolu et démesuré, aveugle et terrible, d'une mère pour son fils, qui consumera lentement les uns et les autres. Décrivant une boucle funeste, "Pourquoi avons-nous fait l'amour ?" emploie, pour mieux marquer les désillusions, désarrois et faiblesses de ses personnages, une langue tragiquement blanche, comme déjà résignée par le sort qui guette Domenica et Auguste, Nino et Clémence. En forme de complainte, un roman parfaitement maîtrisé, qui donne à la fatalité des accents impressionnants.

Contributions de Loredana Abeni, Denis Bédard, Cécilia Brassier-Rodrigues, Livia Cadei, Elsa Chachkine, Jean-Marie De Ketele, Soraya De Simone, Mariane Frenay, Loïse Jeannin, Anne Jorro, Nathalie Kruyts, Nathalie Malo, France Merhan, Domenico Simeone, Laurent Veillard, Pascale Wouters La conception et la mise en oeuvre des "formations professionnalisantes" reposent de plus en plus sur un principe d'alternance entre formation académique (scolaire, universitaire) et mise en situation de travail sur le terrain. Affrontant la complexité de la question de l'engagement des apprenants dans ce type de formation, l'ouvrage apporte des analyses précises et éclairantes sur la manière dont sont vécus, reliés, appropriés les apprentissages correspondant aux différents espaces-temps de cette modalité d'alternance et sur les stratégies mobilisées par les apprenants pour faire face aux transitions professionnelles qui y sont engagées. Les auteur·e·s situent leurs études dans des contextes variés et ne se contentent pas d'analyser et de comparer les caractéristiques techniques des espaces d'apprentissage concernés. A partir d'entretiens et de récits de personnes en formation, les contributions montrent comment la pluralité des situations et des expériences d'apprentissage au sein d'une même formation engage les apprenants à développer des capacités de réflexivité formative faisant appel à des ressources techniques, cognitives, épistémiques mais aussi émotionnelles, relationnelles, expérientielles. Elles éclairent en particulier la part des processus biographiques dans la construction d'un soi professionnel en devenir. Les recherches exposées permettent également de mieux situer la teneur et la portée des médiations proposées par les formateurs pour accompagner ces démarches de formation-transformation dont l'apprenant est toujours le premier acteur. A ces divers titres, l'ouvrage coordonné par France Merhan, Mariane Frenay et Elsa Chachkine offre une contribution précieuse à la recherche concernant un domaine essentiel de la formation des adultes.

Issu du terroir du Poitou où a germé sa vocation, le père Coudrin a dû très vite affronter les événements de la Révolution. Lorsqu'il juge que la foi et l'Eglise sont gravement menacées, avec courage, il entre en résistance. Toute la suite de son existence en portera les traces : sa foi profonde l'entraîne dans toutes les audaces, actualisant en son temps le génie spirituel de saint François de Sales, l'inventivité pastorale de saint Vincent de Paul et l'ardeur missionnaire de saint Louis Grignion de Monfort. Son obsession : que l'évangile soit annoncé partout, particulièrement aux pauvres. Avant même la fin de la période révolutionnaire, il est un des pionniers du relèvement de la vie religieuse apostolique en France. En étroite collaboration avec Henriette Aymer de la Chevalerie, de 1797 à 1800, il pose les fondations de la Congrégation des Sacrés-Cœurs de Jésus et de Marie où il regroupe des religieux, des religieuses et même des laïcs. Dès 1826, il est l'un des premiers après la chute de Napoléon, à relever le défi des missions étrangères. Il n'en continue pas moins son service des églises locales en tant que vicaire général de Mende, de Troyes et de Rouen. A la demande des évêques, il s'investit avec ses religieux dans la formation des prêtres et les missions paroissiales. Il est un des artisans du nouvel élan de l'Eglise au début du XIXe siècle. En campant son portrait sans concession ni complaisance, mais non sans une grande tendresse, Bernard Couronne a su faire revivre ce fondateur au cœur sensible et à la foi intrépide.

Comme chaque année, un art vivant est invité à dialoguer avec les oeuvres exposées au sein de la Petite Galerie du musée du Louvre. Cet espace dédié à l'éducation artistique et culturelle est une véritable introduction aux collections du musée. Pour sa quatrième saison, le Louvre convie le neuvième art — la bande dessinée —, avec lequel il dispose déjà d'un riche passé à travers ses publications, ses expositions et ses rencontres d'artistes. "Archéologie et bande dessinée": le sujet a donné lieu à de nombreuses manifestations en France et à l'étranger tant les univers de ces deux disciplines paraissent proches dans l'imaginaire populaire. Préparatifs et départs d'expéditions, émotion de la découverte et fascination pour les trésors émaillent les récits des artistes, des consuls et des savants à la recherche d'antiques civilisations, et forment la trame de bien des scénarios de bandes dessinées. "L'Archéologie en bulles" explore la thématique sous un angle inédit, puisqu'il s'agit de mettre en lumière ces deux disciplines au travers de leurs procédés communs, le travail du bédéiste faisant écho à celui de l'archéologue. Découvrir, classer, interpréter : ces trois moments de la recherche archéologique peuvent ainsi servir de fil conducteur à ce parcours original. Une large variété de planches, d'originaux de bandes dessinées d'auteurs de renom —Jul, Winsor McCay, Nicolas de Crécy, Enki Bilal, Harold R. Foster, Milo Manara, Emmanuel Guibert, Andreas, Lorenzo Mattotti, François Schuiten, John Buscema, Frank Miller, pour n'en citer que quelques-uns — dialoguent avec les oeuvres du Louvre et celles d'autres grands musées : dessins choisis dans des carnets, cahiers de fouilles, livres, gravures, peintures illustrant le goût des ruines en vogue au 18° siècle chez les artistes et au 19° siècle chez les amateurs qui constituent des collections, comme celle du marquis Campana, sans oublier la figure emblématique de Champollion, le fabuleux trésor de Boscoreale ou encore le site mythique de Suse. A l'origine de nombreuses vocations d'archéologues et source d'inspiration pour bien des créateurs, le Louvre tisse un lien entre inventeurs de trésors et inventeurs d'histoires, prouvant une fois encore qu'il est un acteur de son temps.

Henri Lefebvre, philosophe et sociologue de renommée internationale, est né dans les Landes mais a passé toute son enfance au pied des Pyrénées, dans la petite ville de Navarrenx, au coeur des Pyrénées Atlantiques. Il y reviendra à la fin de sa vie et y terminera même ses jours. Lors de la Seconde guerre mondiale, c'est dans la vallée de Campan qu'il trouvera refuge, vallée située cette fois dans les Hautes-Pyrénées. Il en profitera pour s'y adonner à une étude approfondie, complément de l'étude plus générale dont cette thèse est l'objet. En effet, le profond attachement d'Henri Lefebvre aux Pyrénées l'a conduit à étudier, des origines de leur peuplement à nos jours, les usages et coutumes qui ont conditionné la vie de leurs populations. Trop souvent, les études se limitèrent à telle ou telle zone, mais n'englobèrent jamais comme celle-ci l'ensemble de la chaîne, du Roussillon au Pays Basque, sans oublier son versant sud avec la Catalogne, l'Aragon et la Navarre. On sera surpris, en feuilletant les pages de ce livre, de trouver des réponses aux particularismes qui subsistent encore dans les hautes vallées pyrénéennes, régissent encore par endroits un pastoralisme semi-nomade et règlent les liens familiaux malgré les modifications engendrées par la Révolution et le Code napoléonien. On pourra même y trouver peut-être l'origine de cet ostracisme qui frappa, vers la fin du Moyen Age, cette ethnie "maudite", les Cagots. A tous les amoureux des Pyrénées, ce livre apportera une somme de connaissances impressionnante sans pour autant être rébarbative malgré la densité de ses révélations.