Art Cruel
Extraits
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 100, mars 2022 : Spécial 20 ans
N°100, "On aime bien les chiffres ronds, surtout s'ils ont des zéros derrière". Ce numéro double, centième, coiffant vingt ans d'existence avec un vaste dossier revenant sur 120 lieux, n'est pas que celui des superlatifs. Il a été également l'instrument d'un regard rétrospectif - et nous espérons qu'il le sera pour ses lecteurs. 20 ans creux, c'est une histoire de l'art en France de ces vingt dernières années que l'on peut lire dans ce grand dossier. Partielle (on aurait bien sûr voulu dire plusâ-), partiale (on aurait voulu dire mieuxâ-), mais assumant d'avoir suivi une voie propre - au-delà de diktats qui somme toute n'ont pas évité les nuances et les volte-face durant cette période. Avec des artistes : si écrivains, conservateurs de musée, galeristes, critiques d'art et collectionneurs ont toujours eu l'attention particulière d'Art Absolument, ceux dont le parti est de faire Åuvre y font entendre des voix singulières.
03/2022
Ecrits sur l'art
Almanach "Ecart". Edition revue et corrigée
Ecart était un collectif d'artistes, un festival, une galerie, une librairie, une maison d'édition, un atelier d'impression, un salon de thé. Un almanach est un périodique annuel, un calendrier, un horoscope, un recueil de pictogrammes, un compagnon, un indicateur météorologique, une éphéméride. L'Almanach Ecart est un livre dans lequel se croisent les histoires d'un réseau informel et évolutif d'artistes expérimentaux. Entre eux circulaient des travaux, des lettres, des factures ; ils organisaient des expositions, des performances et des publications, guidés par une affinité commune pour les gestes artistiques les moins spectaculaires, les plus marginaux. Composé à plusieurs mains selon des "règles du jeu" préétablies, l'Almanach Ecart rassemble 365 documents sélectionnés dans le fonds des archives Ecart. Ce livre propose ainsi une incursion subjective, anachronique et intertextuelle dans une année fictionnelle des activités d'Ecart, groupe d'artistes hétéroclite et protéiforme, proche du situationnisme et de Fluxus, et basé à Genève durant les années 1970. Essais, commentaires et questionnaires donnent un nouvel éclairage sur ce point de chute helvétique actif au sein d'un réseau international qu'animait l'immatérialité de l'échange et du dialogue. Un réseau qui reposait, en somme, sur l'amitié
02/2021
Marché de l'art, Argus
Annuaire international des beaux arts - La sélection de l'expert. Tome 3, Edition 2021-2022
L'annuaire international des beaux-arts rassemble les artistes contemporains sélectionnés par les experts d'art diffusion international . Cet outil de communication est destiné à favoriser la rencontre du public et des artistes contemporains actifs et tendance.
05/2021
Thèmes photo
Journal singulier
Comment rendre compte des travaux d'un couple d'artistes-photographes ? Entre les débuts prometteurs et l'oeuvre de maturité, les artistes traversent souvent un désert inquiétant. F&D Cartier poursuivent un demi-siècle de recherches expérimentales dans ce livre d'artiste qui retrace leur parcours de 1967 à 2023. En collaboration avec le graphiste Ludovic Balland, le couple expérimente un montage radical de leurs oeuvres visant la réduction, la sérendipité, la non-chronologie et une forme de minimalisme.
01/2024
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 75, février 2024 : L'art urbain à l'ère numérique
A l'aube d'un Street Art 4. 0Progressivement, le Street Art adopte et s'adapte aux nouvelles technologies. Les drones, les NFT et la réalité augmentée ont transformé le Street Art en créant de nouveaux modes et terrains d'expression. Aujourd'hui, l'Intelligence Artificielle (IA) générative ouvre des voies nouvelles à explorer... Mais avant que l'IA fasse cavalier seul, la créativité et le génie des street artistes resteront encore longtemps la genèse des fresques murales, des tableaux et plus généralement des oeuvres que nous aimons.
02/2024
Coloriages adultes
Hadès et Perséphone. Et autres dieux grecs. 60 coloriages
60 incroyables coloriages pour redécouvrir les mythes et les divinités grecs ! Découvrez dans ce magnifique livre de coloriages 60 illustrations originales inspirées des dieux et déesses de la mythologie grecque. Hadès et Perséphone, Zeus et Héra, Achille et Patrocle, Arès et Aphrodite, ou encore le sensuel dieu Dionysos... Parcourez l'Olympe et mettez en couleurs les mythes les plus célèbres ! Coloriez ces sublimes oeuvres signées PandyAls Art (@pandyals_art) et redécouvrez vos oeuvres littéraires préférées grâce à ses dessins !
02/2024
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 108, octobre-novembre-décembre 2023
8 Chroniques Carnets de route. En Suisse, une fondation pour les mots, l'écrit et le texte // L'état des choses. Danses macabres, Tapiès : Muera la muerte ! 13 Actualités Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle au musée Marmotttan Monet / Une "orgie de tons purs" à la Fondation Gianadda / Modigliani à l'Orangerie : confessions d'un masque / Sophie Taeuber-Arp en sa maison à Clamart / A Caen, la figuration narrative en l 30 Découvrir Van Gogh / De Staël, Sisyphe heureux. Musée d'Orsay, Paris / Musée d'Art moderne de Paris 40 / Mark Rothko. En présence. Fondation Louis Vuitton, Paris 44 / Parvine Curie. Des coffres-corps percés sur l'inconnu. Musée d'Art moderne, Troyes 48 / Art à La Réunion La ravine et la tortue. CCC OD, Tours 56 / Agnès Varda. Encore et toujours là. Cinémathèque française, Paris 62 / Fan Yifu. Sur la légèreté de la couleur. 68 / Claire Borde. Une peinture murmure. Galerie Convergences, Paris 72 / Gastineau Massamba. La salive existentielle. Espace Art Absolument, Paris 78 Collectionner / Foires Paris+ par Art Basel, AKAA, Asia Now... : l'automne parisien / Art Montpellier, foire régionale et ouverte 82 Collectionner / En galeries Du Japon à Paris, la galerie Nichido rejoue ses modernes / Olivier O. Olivier dans ses mondes, galerie de l'Institut / Hammoud Chantout à la galerie Terrain Vagh / Richard Tuttle fait feu de tout bois chez Lelong / Judit Reigl, feux continus chez Dina Vie 86 Débattre Bien commun. Festivals et communautés 88 Débattre / Livres Le banquet barbare de chantalpetit / La songline des Sept Soeurs aborigènes / Le portrait allégorique par Edgar Wind / Wanda Cze ? kowska, dans son contexte et au-delà 94 Chroniques Pages d'art. L'Art faber : le travail à l'oeuvre // Continent-médias. "Musées sur ordonnance"
10/2023
Beaux arts
Echanges transdisciplinaires sur les constructions en terre crue. Volume 3, Les cultures constructives de la brique crue
La brique de terre crue est un mode de construction très répandu. Encore faut-il distinguer entre celles qui sont modelées à la main, les briques découpées ou comprimées, et les briques produites dans des moules ou adobes. Reconnaître ces distinctions essentielles permet de nuancer la formation des cultures constructives de la brique à travers l'Asie, autour du Bassin méditerranéen, en Afrique noire, en Europe centrale comme aux Amériques. Ce volume s'ouvre sur un essai de classification des procédés de mise en oeuvre de la terre crue et des terminologies associées dans différentes langues. u n prologue richement documenté met ensuite en perspective la trajectoire historique des architectures fondées sur l'emploi de briques de terre à travers le monde entier. l es articles illustrent l'étendue du champ chronologique et la variété morphologique des briques, depuis les tout premiers éléments plano-convexes de la Mésopotamie néolithique jusqu'aux djenné-ferey encore usage au Mali, en passant par diverses productions sérielles d'éléments moulés, protohistoriques, romaines et médiévales.
03/2011
Beaux arts
Art paléochrétien, art byzantin
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'oeuvres d'art. Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
10/1991
Théâtre - Pièces
"Art"
MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
01/2017
Thrillers
Noire est la nuit quand les cauchemars sont cruels
Quand Jean accepte une affaire, il n'abandonne jamais. Son enquête l'obscène et le mène dans les tréfonds de sa propre mémoire. La frontière entre le chasseur et sa proie se brouille. Au terme d'une série de rebondissements, son instinct le conduit vers une fin que même lui n'aurait pu imaginer. Sombre thriller psychologique au suspens insoutenable, il marque le début d'une série haletante et la découverte d'un personnage attachant qui vous poussera à lire jusqu'à tard dans la nuit... De Richwiller à Eloie, en passant par Belfort, la mort rôde...
10/2022
Humour
Tizombi Tome 4 : Mondes cruels. Avec 3 ex-libris
Le héros qui a du mordant ! Nom d'un ossuaire, Tizombi a disparu ! Et comme notre petit dévoreur préféré n'est pas du genre à se carapater à la première stèle qui craque ni à aller chercher le calme dans on ne sait quelle crypte lointaine, c'est que quelque chose de préoccupant est arrivé ! Et si cela avait un rapport avec les nombreux mondes parallèles où conduit chaque tombe du cimetière ? Et surtout dans quel but ? Une révolte ? Un complot ? Ce qui est sûr, c'est que Tizombi aura besoin d'avoir toutes ses quenottes bien aiguisées ...
09/2023
Revues de cinéma
Eclipses N° 69, décembre 2021 : Claude Chabrol, contes cruels
Soucieuse d'emmener le spectateur vers plus de lucidité, l'oeuvre de Claude CHABROL emprunte très souvent le détour du cinéma de genre pour mieux sonder l'inégalité sociale ou interroger l'illusion d'émancipation à travers le sort de rêveurs qui, comme l'héroïne de Madame Bovary (1991), courent à leur perte, pour en définitive, derrière la distance du réalisme stylisé, nous rendre proches de monstres qui ne le sont guère moins que l'entourage ou la société dans laquelle ils évoluent (Que la bête meure, 1969 ; Le Boucher, 1970). D'un film à l'autre, Chabrol brosse le tableau d'une France passée au crible d'une cruauté générale (Les Bonnes femmes, 1960 ; Poulet au vinaigre, 1985 ; Une affaire de femmes, 1988) n'épargnant ni les uns ni les autres, à commencer par la bourgeoisie, cible privilégiée de la satire (La Muette, 1965 ; La Cérémonie, 1995, La Fleur du mal, 2003), mais reflet grimaçant d'une humanité mise à mal.
12/2021
Science-fiction
La Peur et autres contes cruels, fantastiques et terrifiants
Cousin de Marcel Schwob et neveu de Léon Cahun, Maurice Level (1875-1926) fut, de 1901 à sa mort, un écrivain, journaliste et dramaturge extrêmement populaire et prolifique dont la signature figurait dans la plupart des grands journaux et périodiques de l'époque : Le Journal, Le Matin, Je Sais Tout, Lectures Pour Tous, La Vie Parisienne, etc. II publia des centaines de contes et une dizaine de romans ou feuilletons, et signa, seul ou en collaboration, une quinzaine de pièces de théâtre qui firent notamment les beaux jours du théâtre du Grand-Guignol. S'il fut un humoriste de talent et un conteur psychologique subtil, ce sont avant tout ses récits d'angoisse et de terreur et ses pièces d'épouvante qui lui assurèrent un immense succès critique et public, et qui lui valurent d'être considéré en son temps comme le prince de l'épouvante. Ses contes furent traduit aux Etats-Unis dès 1905, entre autres dans la revue Weird Tales où il attirèrent l'attention de Lovecraft qui salua en lui un maître du conte cruel. Pourtant, après sa mort, il tomba en France dans un injuste et incompréhensible oubli, alors qu'il était sans cesse réédité outre-Atlantique et dans maints pays à travers le monde. Les dix contes figurant dans ce recueil, publiés dans la presse entre 1901 et 1920 et jamais repris en volume, illustrent cette veine cruelle et tragique qui verse parfois dans le fantastique ou le merveilleux scientifique.
06/2017
Humour
Tizombi Tome 4 : Mondes cruels. Avec 1 déco Halloween
Le héros qui a du mordant ! Nom d'un ossuaire, Tizombi a disparu ! Et comme notre petit dévoreur préféré n'est pas du genre à se carapater à la première stèle qui craque ni à aller chercher le calme dans on ne sait quelle crypte lointaine, c'est que quelque chose de préoccupant est arrivé ! Et si cela avait un rapport avec les nombreux mondes parallèles où conduit chaque tombe du cimetière ? Et surtout dans quel but ? Une révolte ? Un complot ? Ce qui est sûr, c'est que Tizombi aura besoin d'avoir toutes ses quenottes bien aiguisées ...
09/2022
BD tout public
Ceci est mon corps Tome 1 : Lumière crue
Le NEED. J'aurais dû commencer par ports parler de ça... Cette société gère, entre autres, notre espace sécurise en assurant une accessibilité restreinte a nos propriétés. Notre paradis est réservé aux fortunés qui ont fini de s'apitoyer sur la condition humaine, qui ont reconnu qu'ils s'en branlaient et préfixaient bronzer tranquilles. Tellement tranquilles.
01/2009
Ecrits sur l'art
Paul Durand-Ruel. Mémoires du marchand des impressionnistes
Paul Durand-Ruel a redéfini le rôle de marchand d'art. Il a été un exceptionnel entrepreneur et un précurseur sur la scène internationale en établissant un réseau de galeries à Paris, Londres, Bruxelles et New York, et en organisant des expositions dans le monde entier. Convaincu par le talent des artistes de l'école de Barbizon et des impressionnistes, et confiant dans son rôle de défenseur de leur art, Paul Durand-Ruel a su imposer les oeuvres de Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot ou Mary Cassatt... Ces mémoires sont le témoignage unique d'un homme qui a joué un rôle essentiel dans un des moments les plus importants de l'art français. Elles retracent la vie artistique et le marché de l'art du XIX ? siècle, mais aussi la conviction de Paul Durand-Ruel, ami et soutien des artistes, d'imposer l'impressionnisme.
03/2024
Ecrits sur l'art
Discovering the Impressionists. Memoirs of Paul Durand-Ruel
Paul Durand-Ruel redefined the role of the art dealer. An exceptional entrepreneur and precursor of the international art market scene, he established a network of galleries between Paris, London, Brussels, and New York, and organized international traveling exhibitions. The first to recognize the talent of the Barbizon School artists and then the impressionists, and confident in his role championing their art, Paul Durand-Ruel established the careers of visionary artists including Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, and Mary Cassatt. This book-fully revised and updated by the Durand-Ruel estate-is an indispensable reference for understanding the artistic circles and the art market of the nineteenth century. Retracing the dealer's life from 1831 to 1922, it features more than sixty illustrations including archival documents and reproductions of works of art, a selection of articles and letters, a list of the principal exhibitions and paintings he displayed, as well as a biographical timeline, family tree, and indexes to key figures, artists, and artworks.
04/2024
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Développement personnel
Hello, monde cruel. 101 alternatives au suicide pour les ados, les freaks et autres rebelles
"Si j'ai écrit ce livre, c'est pour t'aider à rester en vie. Parce qu'à mon avis, le monde a besoin de plus de gens au grand coeur, peu importe ce qu'ils sont et font. Les non-conformistes et les rebelles, les freaks, les queers, les pécheurs et les pécheresses rendent le monde meilleur." K.B. Un guide pratique unique en son genre pour faire face aux pressions extérieures comme à la souffrance intérieure.
11/2018
Coloriages adultes
Le Jardin des Femmes. +30 illustrations florales de femmes à colorier
Bienvenue dans notre livre de coloriage "Femmes en Fleurs" ! Ce livre de coloriage artistique est rempli de 40 illustrations uniques de femmes entourées de magnifiques motifs floraux, parfaites pour tous les amateurs de coloriage. Chaque illustration a été soigneusement conçue pour offrir une expérience de coloriage agréable et relaxante. Les motifs floraux détaillés et imaginatifs, entrelacés dans les cheveux et les vêtements des femmes, offrent un cadre magnifique pour vos couleurs. Les illustrations sont imprimées sur des pages de qualité supérieure, offrant une surface idéale pour colorier avec des crayons, des feutres, des pastels ou des aquarelles. De plus, chaque dessin est imprimé recto verso, ce qui permet de profiter pleinement de toutes les illustrations du livre. Ce livre de coloriage est parfait pour les adultes et les enfants de tous âges, et peut être utilisé pour se détendre, pour libérer son stress, pour développer sa concentration, ou pour simplement passer un moment créatif et amusant. Offrez-vous ou offrez à un être cher le livre de coloriage "Femmes en Fleurs" dès maintenant et commencez à colorier ces magnifiques illustrations florales !
04/2023
Illustration
Les Arts dessinés : Laurent Durieux. L'art de l'affiche
Laurent Durieux est une figure incontournable dans le domaine de l'affiche alternative américaine, qu'il a largement contribué à introduire en Europe. Cet album propose d'explorer son travail à travers des thèmes qui vont du rétrofuturisme au 7e art. Grâce à un entretien-fleuve sont ouvertes les coulisses des créations parmi les plus marquantes de l'illustration contemporaine.
09/2021
Beaux arts
Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Edition spéciale est un nouveau journal pour les enfants truffé d'informations et d'activités pour apprendre en s'amusant. Chaque titre développe une thématique spécifique (conjugaison, arts plastiques, anglais, etc...) qui est développée selon les codes journalistiques : rubrique de faits divers, actualité à l'internationale, chroniques, humour (bd)... et bien sûr de nombreux jeux pour accompagner les lecteurs dans leurs découvertes !
08/2021
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Beaux arts
Giacometti / Sade. Cruels objets du désir, Edition bilingue français-anglais
En 1933, Alberto Giacometti écrit à André Breton : "Hier lu Sade qui me passionne beaucoup." Dans les années 1930, Giacometti réalise des objets à fonctionnement symbolique traversés par l'imaginaire d'un érotisme violent similaire à celui des écrits de D.A.F. de Sade. L'époque est à la réhabilitation du divin Marquis, modèle de liberté et de modernité pour les artistes et les écrivains. Le philosophe libertin fascine Giacometti et ses amis, parmi lesquels Georges Bataille, André Masson, Luis Bunuel, Salvador Dall... Cet ouvrage évoque pour la première fois l'influence des écrits sadiens dans l'oeuvre surréaliste de Giacometti et dans ses propres textes. Elle réunit la plupart des oeuvres surréalistes que Giacometti réalise entre 1929 et 1934, des photographies d' oeuvres disparues et de nombreux carnets inédits.
11/2019
Poésie
La terre en amour. Ou les hautes crues du désir
"La contemplation autant que l évènement heureux savent dicter les mots de ce chant à la terre. Ici on ne lit pas seulement une adresse de l homme à la terre mais de la terre à l homme dans cet échange exeptionnel que connaît une pensée chamanique."
06/2017
Contes et nouvelles
Recueil de nouvelles toutes crues. suivi de Miroir sans étamage
Extrait d'une nouvelle : "Un matin, comme à l'accoutumée, la vieille Hlima sortait pour se débarrasser d'un sac poubelle et pour redonner de la vigueur à son corps ramolli. Elle laissa la porte entr'ouverte. Son neveu y entra imperceptiblement. Il fouillait la maison de fond en comble. Les pieds alourdis par l'âge, la vieille entra lentement. Elle le surprit sur le fait". Extrait de " Miroir sans étamage " : " Promptement, comme un spectre... Comme l'aurore et de l'aurore, vous surgissez. A ma gauche, vous vous placez paisiblement. Vos étincelants cheveux imbibés des perles de rosée. Vos boucles d'oreilles mauves. Votre corps sent la terre. Cependant, une brise, accompagnée des frémissements d'un champs de tournesols, me branle. Mes peines sont réduites en allégresse indéfinissable. Ainsi, j'embrasse l'univers dans l'abyssal de tes yeux afin de me purifier. Non par le parfum, ni par la bruine, ni par la quintessence des orchidées, mais de la senteur qui émane de votre généreuse chair source de tout parfum. "
10/2021
Policiers
Récits cruels et sanglants durant la guerre des trois Henri
Durant la guerre civile entre Henri III, Henri de Guise et Henri de Navarre, le prévôt Nicolas Poulain et son ami Olivier Hauteville enquêtent : une jeune femme rencontrée à la foire Saint-Laurent porte une médaille d'exorcisme identique à celle trouvée sur un cadavre, des faux-monnayeurs sévissent à Paris, et un mystérieux loup-garou hante les montagnes du Béarn, s'attaquant aux pèlerins de Compostelle... Autant d'énigmes portées par la plume aiguisée de Jean d'Aillon, qui ranime l'époque cruelle et sanglante des guerres de Religion.
01/2017
Mouvements artistiques
Look Close, Think Far. Art at the Ackland
This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.
08/2022
