Junior Loko

Un suspense angoissant réalisé par le collectif 07th Expansion ! Certains secrets de famille devraient rester où ils sont ! Les trois fils de la famille Tadamura, accompagnés de leurs familles respectives, retournent dans leur village natal pour les funérailles de leur mère. Après avoir veillé le corps, ils mangent et boivent ensemble, faisant ressurgir les problèmes familiaux. L'un des fils, Nobuteru, reproche à l'ainé Masashi, d'avoir volé l'argent de leur mère qui avait gagné au Loto, en lui empruntant presque tout pour le commerce de sa femme qui a depuis disparu, en lui laissant ses enfants. Tout le monde part alors se coucher dans une atmosphère très pesante. Le lendemain matin, une chose effrayante s'est produite : le corps de leur mère s'est volatilisé pendant la nuit. De plus, le village semble s'être vidé de ses habitants et il n'y a plus d'électricité. En pleine panique , les frères Tamadura essaient d'emmener leur famille loin du village, mais un mystérieux champ magnétique les empêche de partir et il y a deux soleils dans le ciel. Que se passe-t-il ? Comment vont-ils survivre dans cet environnement sans provisions ? Au coeur de l'horreur, Yu, la fille de Masashi n'ose pas dire ce qu'elle a vu la nuit précédente : le corps de sa grand-mère complètement désarticulé et rampant hors de la maison...

Les bijoux d'artiste sont signés des plus grands noms de l'art moderne et contemporain. Mais les artistes, peintres ou sculpteurs, n'ont conçu des bijoux que depuis le début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs. Dans les années 20, François-Hugo, petit-fils de Victor Hugo, commence à transposer sous forme de bijoux les dessins que lui confient les artistes de son entourage : Picasso, Ernst, Arp. L'orfèvre Heger de Lowenfeld donne forme aux visions de Braque. Par la suite, les artistes eux-mêmes se sont souvent mis à l'œuvre et ont produit ces bijoux sculptures qui allient la force de leurs idées créatrices à la richesse ou à la simplicité des matériaux employés. De Picasso à Rauschenberg, de Fontana à Anish Kapoor, de Chilida à Yoko Ono, de Calder à pol Bury, de César à Tunga, une cinquantaine d'artistes européens, américaines, sud-américains ont créé des bijoux sculptures to wear en or, en argent, en acier, en plastique, aujourd'hui encore méconnus de ceux-là même qui connaissent leur œuvre peinte sculptée. Les collectionneurs de bijoux d'artistes sont peu nombreux et, pour cette exposition présentée au musée de La Piscine de Roubaix, ce sont quelques uns d'entre eux qui ont bien voulu porter leurs œuvres à la connaissance du public.

Dopo un primo volume, dallo stesso titolo, dedicato all'Italia settentrionale, l'attenzione sul tema della Villa dopo la villa si sposta alle regioni dell'Italia centrale, Toscana, Lazio, Umbria, Marche, Abruzzo e Molise. L'obiettivo è quello di costituire una serie specifica che si concluderà con un lavoro dedicato alle regioni meridionali e alle isole maggiori, Sicilia e Sardegna. La questione della fine delle ville, con le trasformazioni e i riusi successivi, nonostante sia stata molto discussa negli studi degli ultimi vent'anni, mantiene un ruolo centrale nel dibattito storiografico, ricevendo continue precisazioni all'approfondimento delle indagini archeologiche e dalla revisione di dati già acquisiti alla luce di nuove metodologie e prospettive di ricerca. In questa sede, dunque, si propongono ulteriori riflessioni sulla resilienza strutturale e infrastrutturale delle ville, dopo la loro "fine" come edifici di carattere residenziale. I saggi presenti nel volume sono suddivisi, per metodo e scala geografica d'indagine, in due macro-categorie secondo l'approccio analitico prescelto : anteprime e/o aggiornamenti di contesti archeologici significativi, da un lato ; sintesi microregionali sul quadro generale del vivere per villas, dall'altro. Le ricerche, concentrate sui secoli IV-VII d. C. , rivelano fenomeni comuni ai diversi territori, ma anche peculiarità specifiche di ciascuno dei contesti esaminati, a seconda delle fasi storiche e delle condizioni geografiche e socioeconomiche di riferimento, offrendo un contributo per la conoscenza dell'evoluzione storica dei paesaggi culturali delle regioni dell'Italia centrale tra tarda Antichità e Medioevo.

Le matériel conçu pour 32 élèves ? Les jeux de cartes ? Les cartes collectives grand format ? Les plateaux de jeu (jeux de l'oie, lotos.) ? Le matériel grand format à découper : bandes numériques, quadrillages. Contenu de la boîte 540 cartes individuelles (5,6 cm x 8,7 cm) 2 jeux de 26 cartes formes 18 cartes points de couleur en 6 exemplaires 8 cartes personnages en 2 exemplaires 20 cartes nombres en 7 exemplaires + 1 jeu de 31 cartes nombres 6 cartes points du dé en 6 exemplaires 10 cartes points organisés en 6 exemplaires 12 cartes points non organisés en 6 exemplaires 24 cartes de couleur1 carte vierge100 cartes collectives (11,5 cm x 17,8 cm) 12 cartes collections d'objets 6 cartes points du dé en 2 exemplaires 20 cartes points organisés 9 cartes points non organisés 40 cartes à jouer4 cartes carrés de couleur 3 cartes cache 276 carrés de couleur (4,5 cm x 4,5 cm) 36 carrés rouges 36 carrés verts 36 carrés bleus36 carrés orange36 carrés jaunes 96 carrés bicolores 20 planches de loto (19 cm x 19 cm) 4 planches formes en 2 exemplaires 6 planches nombres et quantités en 2 exemplaires 9 planches prédécoupées (35 cm x 25 cm) 8 planches formes 1 planche chiffres 4 petits posters (50 cm x 35 cm) Plateaux et supports de jeux, matériel à découper 16 grands posters (70 cm x 50 cm) Plateaux et supports de jeux, matériel à découper, affiches.

Vivre la mode à tous les âges (surtout après 50 ans) en privilégiant le style et l'allure. Comment vivre la mode sans penser " look " mais en privilégiant le style et l'allure ? Comment choisir une tenue en un clin d'oeil pour être bien dans sa peau et trouver sa propre originalité, sa " signature " ? Comment se constituer une garde-robe efficace, chic, moderne, élégante sans être ennuyeuse, stylée sans être ridicule, avec un zeste de fantaisie et une pointe de sexy ? Comment piocher, réinventer, s'amuser, twister, mixer, créer, méditer et sortir stylée, en un mot être libre ? Ce guide répond à toutes ces questions, il s'adresse à toutes celles qui changent de vie, d'âge, de morphologie, de job, de style, et à toutes celles qui se retrouvent perdues devant leur placard qui déborde. Avec des adresses et des astuces pour consommer moins et de façon plus responsable. Sous l'oeil du photographe Olivier Jaquet, les auteures Christine Lombard et Lucille Renié ont joué les mannequins avec naturel et authenticité (les photos ne sont pas retouchées) et nous font vivre la mode d'une autre façon : décomplexée, enthousiasmante et heureuse. Non seulement expertes, mais aussi belles, sereines et joyeuses, elles nous donnent de précieux conseils pour acheter des vêtements qui deviendront des classiques et pour savoir dire non à ce qui ne nous met pas en valeur. Le guide essentiel !

Les confidences, à l'ombre des podiums, d'une reine de beauté. Devenue mannequin sur la scène internationale à l'âge de 19 ans, Eve Salvail a longtemps laissé les autres modeler son histoire et façonner son image. Egérie et muse de Jean-Paul Gaultier, se distinguant grâce à son tatouage de dragon et son crâne rasé, elle a défilé pour de prestigieux créateurs de mode, fait les couvertures de grands magazines et est apparue au cinéma dans des films comme The Fifth Element (1997), Celebrity (1998), Hostage (1999) et Zoolander (2001). Eve était au antipodes des autres mannequins : nouveau style, look androgyne, etc... Elle incarnait l'opposition, la rebellion, l'antithèse de "Sois belle et tais-toi". Dans un style intime et dépouillé d'artifice, elle nous raconte son parcours professionnel et personnel, son histoire familiale, sa célébrité, son combat contre la dépendance et plusieurs autres de ses expériences hors du commun. On plonge avec elle dans cet univers à la fois inatteignable et vaguement familier pour y rencontrer successivement Eve Salvail, le personnage public, Eve, la petite fille et la femme en quête d'identité. Parsemé d'illustrations à la fois sombres et lumineuses de l'ancienne top-modèle, "Sois toi et t'es belle" est une biographie inspirante qui nous pousse à être davantage nous-mêmes, tout en nous prouvant que la beauté n'est pas unique ou universelle !

Longtemps convaincu de l'incompatibilité entre vivre et penser, l'intellectuel français se rebiffe à partir des années 30. En réaction à ses prédécesseurs tels Durkheim ou Bergson, entièrement sacrifiés à leur œuvre, il déserte le cabinet pour se lancer à corps perdu dans l'existence. Et, plaçant désormais sa vie personnelle sous le patronage de ses idées, il s'érige en prescripteur de valeurs tous azimuts. (Auto) mystification, répond François de Negroni qui, sur la base de témoignages et confessions recueillis à la source, dévoile magistralement les enjeux cachés de cette nouvelle trahison des clercs, tout au long du stupéfiant parcours qui conduit de la République des Professeurs à Bernard-Henri Lévy. Existentialistes adonnés à la " fiesta ", à l'amour libre ; intellos chevelus des années 60-70 s'essayant à la défonce, au jouir sans entraves ; modernes beaux gosses médiatiques qui font triompher leur look culturel savamment branché, de l'Afghanistan aux rubriques culinaires de Elle. Cumulant la séduction avec son statut traditionnel d'ordonnateur du savoir, l'intellectuel va enfin éclipser, comme modèle existentiel, l'artiste et l'écrivain, ses rivaux de toujours. Mais cette victoire mondaine ne correspond-elle pas, sur fond de défaite de la raison, à la mise en place dans la classe moyenne des dispositifs idéologiques de la contre-révolution libérale libertaire ? Vingt ans après la première publication du " Savoir-vivre intellectuel ", la question n'a cessé de renforcer sa pertinence.

En 1857, Paul Bardinet, de Limoges, invente un nouvel alcool en distillant du tafia, issu de la canne à sucre. C'est le début de la longue aventure (qui perdure de nos jours) des rhums Bardinet. En 1895, son fils Edouard Bardinet (le héros de notre livre), quitte Limoges pour s'installer à Bordeaux pour avoir accès aux quais et développer l'exportation. L'entreprise prend alors une dimension internationale. Elle restera entre les mains de la famille Bardinet jusqu'en 1993, date à laquelle elle est achetée par le groupe La Martiniquaise. Nicolas Bardinet, musicien, enseignant, directeur de maison d'édition, n'a pas connu son grand-père. Mais il a décidé d'écrire son histoire, s'appuyant sur des sources... et imaginant certains épidodes. Ecoutons-le : " Avec ses deux épouses, ses neuf filles, ses quatre garçons, ses 62 petits-enfants, ses 1 399 descendants directs au 1er mai 2021 et une entreprise toujours rayonnante, on disait Edouard pieux, besogneux, généreux, sérieux, silencieux et même... Barbe-bleue ! Avec le temps qui passe, allez donc savoir qui se cachait derrière la moustache et le look mélancolique d'Edouard Bardinet ! J'ai cherché, j'ai enquêté, j'ai subodoré, j'ai cru deviner, j'ai dû inventer, j'ai tenté de maîtriser mon imagination pour lui rester fidèle. Fidèle à quoi ? Me pardonnera-t-il de m'être lancé à sa poursuite ? Moi, en tout cas, je puis lui dire merci : il m'a beaucoup donné ! "

Pour réaliser son rêve, elle va devoir côtoyer celui qui incarne son pire cauchemar. Ava sait toujours ce qu'elle fait. Alors, bien sûr qu'elle a repéré l'étrange mais charismatique homme au look de Viking installé au fond du bar où elle travaille, qui l'observe depuis plusieurs jours. Et, bien évidemment, elle compte le rembarrer aussi longtemps qu'il le faudra pour le décourager. Mais plus elle se montre désagréable avec lui, plus Caden semble se réjouir et s'entêter ; cet idiot a décrété qu'elle devait absolument être son mannequin pour un concours de tatouages. En échange, il se dit prêt à lui offrir tout ce qu'elle veut, y compris un local pour l'aider à concrétiser son rêve de toujours. S'il croit qu'il peut débarquer dans sa vie et lui faire son numéro de grand séducteur pour arriver à ses fins, Caden se plante complètement ! Mais sa proposition mérite réflexion, et Ava sent sa fierté plier : et si son rêve se situait au bout d'une aiguille à tatouer ? A propos de l'auteur Originaire de Bretagne, Karine Marcé écrit depuis sa plus tendre enfance. Grande voyageuse dans l'âme, elle a eu la chance de vivre dans des villes comme Londres, Barcelone ou encore sur un campus universitaire à Oxford (Ohio), ce qui lui a permis d'attiser son imagination et sa créativité.

1905, tout commence. Une enfance heureuse au sein d'une famille prospère en Normandie, une fascination pour les fleurs, une fascination pour les femmes. A cinq ans, Christian Dior rencontre Paris : un conte de fée, achevé de plein fouet par la guerre, les guerres. Dans l'ombre des conflits, Christian Dior se fraye un chemin : d'abord galeriste, il dessine ensuite les premiers contours de sa vie de couturier. Au hasard d'une rencontre, on lui délivre une prophétie : c'est par, pour et avec les femmes que vous réussirez. 1946, le tournant. Christian Dior grave son nom dans l'histoire : au 30 avenue Montaigne, on découvre, émerveillés, sa première collection. A l'austérité des tenues d'après-guerre, Dior oppose une floraison nouvelle, celle de la femme élégante, désirable et désirée. Une taille marquée, des formes arrondies, un buste accentué : le " New Look " s'installe. Loin du conflit hivernal, le printemps de la mode fait son entrée. La marque embaume le monde de son " Miss Dior " et pare les bras des plus belles femmes de son " Lady Dior ". Après Paris, New York puis Londres. Et après Christian Dior, plusieurs successeurs à succès, mais une seule obsession : prendre soin des fleurs qu'il a déjà plantées. Avec Christian Dior, L'univers illustré d'une icône de la mode, Megan Hess nous plonge avec délice au coeur du passionnant parcours de l'un des plus célèbres couturiers français, icône pour toujours et à jamais.

Il y a des lieux qui recèlent des mystères et d'où se dégage un véritable caractère. Stéphane Bern ne s'y est pas trompé lorsqu'il a retenu le site troglodytique des grottes de Couteaux pour son opération le Loto du patrimoine. Cet endroit, Bernadette Berger le connaît comme sa poche. Déjà, dans son enfance, c'était un merveilleux terrain d'aventures, et aujourd'hui cette terre enflamme l'imagination de l'auteure qu'elle est devenue. Un jeune berger y fait une découverte fabuleuse ; elle bouleversera le cours de sa vie. Quand on détient un manuscrit annoté par un célèbre alchimiste et une fiole d'élixir de santé éternelle, on est certain que les ennuis vont s'enchaîner et qu'ils n'iront que crescendo, même en déployant les plus habiles subterfuges. Qui ne rêverait pas d'être immortel, quitte à en payer le prix fort ? Un livre qui se dévore comme un polar, et pourtant il s'agira aussi d'amour, car le principe mâle et le principe femelle participent de l'élaboration alchimique. Bernadette Berger tisse cette histoire avec beaucoup d'adresse, convoquant des images saisissantes et retraçant diverses pratiques ancestrales. Si aujourd'hui certains les tiennent pour obscurantistes, d'autres en revanche y ont toujours recours pour soigner le corps et l'âme. Elle a signé de nombreux romans, dont Le Choix d'Amélie publié aux éditions Lucien Souny (2017).

« Toute menue, toute légère, elle se tenait bien droite, une sucette à la main et, la tête couverte de ces tresses à pompon qu’on appelle doko, elle avait l’air d’un diablotin facétieux. - Que veux-tu ? gronda Sèbolola. Elle fit le geste d’approcher la sucette de sa bouche puis, se ravisant, déclara : - Pardon monsieur, je voudrais récupérer mon cerf-volant tombé dans votre carré. Le douanier n’eut qu’une idée, lui fermer la porte au nez. Mais le joli sourire de la fillette réussit à l’amadouer. - Attends, lui dit-il, et il lui rendit le jouet, non sans pester : C’est bien la dernière fois. Je déteste qu’on jette des objets chez moi ». Comment faire face à la corruption, au mauvais sort, à la stérilité, à l’adversité… ? Les intrigues cocasses des nouvelles de ce recueil permettent d’aborder ces questions avec candeur et malice. Elles mettent en scène des personnages simples, décrits avec humour et sensibilité. De la ville au village, ces personnages nous promènent en des lieux qui nous deviennent vite familiers. A travers leurs tribulations et leurs mésaventures, nous découvrons bien des réalités du Bénin, de l’Afrique, et de notre plus proche voisinage… Ce recueil de satires bienveillantes est composé comme autant de chapitres d’un unique roman au style alerte et plein d’agrément. Les histoires sont belles, leurs fins saisissent, étonnent et surprennent, pour le grand bonheur du lecteur.

Avec ses 800 000 pneus fabriqués quotidiennement par ses 115 000 employés dans ses 70 usines à travers le monde, la firme française Michelin est l'un des deux leaders mondiaux du pneumatique. Qualifié longtemps de "Maison des secrets", ce manufacturier est méconnu du grand public. Son histoire est si vaste et si riche que beaucoup ignorent aujourd'hui qu'il a été constructeur d'automobiles légères avec Citroën, Panhard et Maserati, mais aussi de poids lourds avec Berliet, d'avions Breguét pendant la Grande Guerre et de trains avec la célèbre Micheline. Cet ouvrage revient sur l'épopée de l'entre-prise clermontoise née officiellement en 1888. Une fabuleuse envolée industrielle pour ce petit caoutchoutier qui choisit de s'implanter à Clermont-Ferrand, faisant ainsi de cette ville la capitale mondiale du pneumatique. Le culte obsessionnel du secret, le génie de la publicité à travers son fameux logo Bibendum, l'un des personnages les plus.connus au monde, son respect des valeurs humaines, autant d'éléments qui ont construit la légende Michelin au fil des ans. Vous découvrirez ici les détails de sa fabuleuse expansion et de sa gestion familiale et sociale, ainsi que son originale. structure juridique de société en commandite par actions à travers les gérants qui se sont succédé à sa tête, d'Edouard Michelin le créateur à Jean-Dominique Senard, même si Michelin affirme toujours que le seul vrai patron est le client !

Since the 1990s and the 2000s, Western social protection systems have experienced a turn towards activation. This turn consists of the multiplication of measures aimed at bringing those who are unemployed closer to participation in the labour market. These measures often induce a strengthening of the conditions that must be met in order to receive social benefits. It is in this well known context that the authors gathered in this book decided to take a closer look at the relationship between activation policies for the unemployed and the right and the duty to work. If activation measures are likely to increase transitions towards the labour market, we can also make the assumption that they may, particularly when they are marked with the seal of coercion, hinder or dramatically reduce the right to freely chosen work. In such circumstances, the realisation of the "right to work", which is often stated to be the aim of those who promote activation, tends in practice to be reduced to an increasing pressure being exerted on the unemployed. In this case, isn't it actually the duty to work that is particularly reinforced ? After an historical and philosophical perspective on the issue, this assumption is confronted with the developments observed in the United States and in France, and then with the guidelines laid down in international human rights instruments. What follows is a discussion of two alternatives to the dominant activation model : the basic income guarantee and the employment guarantee.

Qu'est-ce que l'infini ? Comment le définir, le décrire, le dessiner ? Comment en donner une idée ? Voilà une bonne question. Ou pas. Le numéro 8 de Mon Lapin Quotidien sera cette fois (ou pas) sous le thème de l'infini. Car, comme chacun sait, le signe de l'infini n'est jamais qu'un huit tombé par terre (la faute à Killoffer), le nez dans le ruisseau (c'est la faute à Duhoo).Avec, comme à son habitude, le gratin des plumes de la littérature et de la bande dessinée (ici, pas plus de "ou pas" que de beurre en branche). Dans le désordre et sans exhaustivité : Laurent André, François Ayroles, David B., Alex Baladi, Edmond Baudoin, Thomas Baumgartner, Charles Berberian, Laetitia Bianchi, Denis Bourdaud, Agnès de Cayeux, Eric Chevillard, Jean-Luc Coudray, Fanny Dalle-Rive, Guy Delisle, Julie Doucet, Jean-Yves Duhoo, Florence Dupré la Tour, Sophie Dutertre, Jean Echenoz, Quentin Faucompré, Carole Fives, Jochen Gerner, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Matti Hagelberg, Killoffer, Joko, Andreas Kündig, Joëlle Jolivet, Etienne Lécroart, Dominique Lestel, Hervé Le Tellier, Chistophe Levaux, Thierry Longé, Mape 813,Clémentine Mélois, Dorothée de Monfreid, Morvandiau, Jérôme Mulot, Muzo, Laure Noualhat, Pablux, José Parrondo, Kai Pfeiffer, Vincent Pianina, Placid, Phileas Pym, Denis Robert, Rocco, Christian Rosset, Erik Satie, Lars Sjunnesson, Rudy Spiessert, Stanislas, Corinne Taunay, Pacôme Thiellement, Jean-Michel Thiriet, Delfeil de Ton, Lewis Trondheim, Vincent Vanoli, Fabio Viscogliosi, Aurélie William Levaux...

Paul Biya semble avoir toujours plus de chances de réussir quand tout est contre lui : son ascension et de multiples crises en sont quelques illustrations. Comment ne pas le penser quand on sait que l'homme serait devenu un instituteur catholique anonyme s'il n'avait pas croisé sur son chemin André Marie Mbida ; que le coup de tête (sans lien politique) d'Omam Biyick en Coupe du monde le sauva d'une situation presque cocasse en 1990 ; ou que sa gestion efficace et méthodique de Boko Haram lui a valu un soutien jamais égalé de son peuple. L'auteur essaie de montrer ce qui aurait poussé Aminatou Ahidjo à soutenir Paul Biya. Il attire l'attention sur le destin unique du Cameroun dont l'avenir semblait douteux. Le pays étonne plutôt par la solidité de ses institutions, l'efficacité de ses forces de défense et de sécurité, ainsi que par le patriotisme élevé de ses fils même en discorde. Contrairement à ce qui se fait partout en Afrique, Germaine Ahidjo, la mère d'Aminatou, en pleine crise avec Biya, déclare : "Je continue à croire que mon mari a choisi Paul Biya comme son fils adoptif et son successeur, en toute conviction, en refusant mon choix qui était Samuel Eboua, et que, par conséquent, Paul Biya devrait considérer Mohamadou, Fatimatou, Aissatou et Aminatou comme ses petits frères". C'est l'histoire présente d'un peuple qui est fier d'être debout.

Dans ses rapports avec l'homme, l'animal apparaît comme une "construction sociale et culturelle" qui varie suivant l'époque et le pays. Quatre volets permettent de questionner sa place, son rôle et son imaginaire dans le monde lusophone, à travers la littérature d'expression portugaise. Le premier, "Sciences de la vie et de la terre", aborde l'animal sous un angle archéologique, ethnographique et biologique et s'intéresse de ce point de vue à la faune de l'âge de glace en Lusitanie, à la pêche à la baleine aux Açores, aussi bien qu'aux primates menacés d'extinction en Afrique et au Brésil, au loup et au lynx du Portugal. La seconde partie introduit au bestiaire, aux images et métaphores animales privilégiées en littérature par le Père Vieira, Antonio Lobo Antunes, José Saramago et Herberto Helder. La troisième partie est consacrée au "regard des explorateurs", des récits de voyages en Afrique du XIXe siècle aux chroniques sur le Brésil du XVIe siècle, et montre comment préjugés, idées reçues et imagination y déterminent la vision de la faune nouvelle découverte. "La symbolique de l'animal au Brésil", enfin, étudie les mythes amazoniens de l'homme-tapir ou de l'homme-poisson, les animaux fantastiques des xylogravures de la littérature de cordel du Nordeste ou la symbolique du boeuf, cher à Màrio de Andrade, complétant ce panorama des représentations de l'animal dans le monde lusophone.

Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.

Cet ouvrage réunit une série de textes abordant différents aspects du complexe terroriste, en offrant des matériaux de qualité pour le développement d'une réflexion à vocation scientifique. En effet, trop souvent le terrorisme est l'objet de commentaires et d'opinions qui reposent sur des bases extrêmement fragiles, voire fausses. Il était donc opportun de réunir les contributions de chercheurs spécialisés pour traiter librement des sujets de leur compétence. Depuis les fondamentaux de l'analyse de l'espace-temps du terrorisme, jusqu'au sens de la "? victoire ? " dans la "? guerre contre le terrorisme ? " et les différentes conceptions de l'antiterrorisme en France. En passant par l'analyse des complots et des discours journalistiques sur le terrorisme, et de nombreuses études de cas (FLN algérien, Pakistan, Moyen-Orient, Afrique de l'Ouest, Amérique latine, Boko Haram et Etat Islamique). C'est donc, au-delà du seul acte terroriste, à l'ensemble du complexe terroriste, incluant donc les antécédents de l'attentat et ses multiples conséquences médiatiques et politiques (dont l'antiterrorisme fait partie), que ce livre est consacré. Conçu dans le prolongement du dossier "? Terrorisme ? " paru dans le numéro 33/2021 de la revue Conflits, cet ouvrage collectif comble un vide évident dans l'espace linguistique francophone, en mettant à la portée d'un vaste public, spécialisé ou non, un instrument de travail concis destiné à faire le point sur quelques problèmes cruciaux dans le champ des études sur le terrorisme.

Ce Bêtisier du lako-sceptique est un manuel de survie laïque en temps de polémique. Les quatre auteurs, trois chercheuses reconnues en philosophie, sociologie et sciences politiques, Renée Fregosi, Nathalie Heinich et Virginie Tournay, ainsi que le président du Comité Laïcité République, Jean-Pierre Sakoun, ont concocté avec ce livre un petit feu d'artifice qui donnera à chaque lecteur l'envie de se dire laïque. Il aborde, sans fard et dans un esprit respectueux de la liberté, les questions que se posent les Français. En sept chapitres, quarante-six réponses courtes et teintées d'humour, il remet la laïcité à sa place, au centre de la République, et montre qu'elle est le socle de notre liberté. De l'école à l'islamisme dans toutes ses variantes et ses tentatives d'imposer la loi religieuse, de la rationalité scientifique à la fraternité des peuples, tous les sujets sont traités avec précision. On sort de ce livre rasséréné et heureux de vivre en France. Les pingouins du célèbre dessinateur de presse Xavier Gorce qui émaillent le livre, délicieux, délirants et féroces, mettent le sourire voire le rire aux lèvres et rappellent que l'un des premiers droits de citoyens libres, c'est celui de rire et de faire rire. A la suite du bêtisier, une brève bibliographie et des annexes présentent les textes essentiels qui fondent la laïcité. Ils permettent à qui le désire d'aller plus loin et de renforcer ses connaissances.

La quête de Willa s'achève...Parviendra-t-elle à restaurer le monde d'avant le Jour G ? Depuis son départ de Chicago, Willa a connu son lot de bleus au coeur et affronté bien des épreuves. Tempêtes mortelles, insectes géants mangeurs de chair humaine, fermiers terroristes sur le point de mener une révolte dans sa ville natale... Et si la jeune femme est plus que jamais déterminée à remplir la promesse faite à son père, rien ne la prépare aux révélations qui l'attendent. Sa force et son courage seront testés au-delà de tout ce qu'elle aurait pu imaginer. A l'instar du monde post-Jour G, Willa est sens dessus dessous, et rien ne sera jamais plus comme avant, tandis que sa quête trouve une résolution des plus inattendues.Troisième et dernier tome de la série portée par Joe Henderson, scénariste et showrunner (Lucifer) et Lee Garbett (Lucifer, Loki : Agent of Asgard). Nommée à l'Eisner Award de la meilleure nouvelle série en 2019, Skyward est désormais en route pour le grand écran." Skyward met en avant un personnage féminin courageux, déterminé et aux valeurs bien assises. Un titre de SF tout public et frais ! " ComicStories" Exaltant et unique... Garbett et Fabela nous offrent un artwork à tomber ! " Bleeding Cool" Lisez Skyward pour pouvoir crâner lorsque le film sortira... mais surtout parce que c'est vraiment, vraiment excellent. " Sequential Planet

L'histoire de la " bande de copains " qui a changé le visage du capitalisme français. Tout commence au début des années 80. Ils sont encore inconnus ou presque. Leurs noms ? Claude Bébéar, Vincent Bolloré, Bernard Arnault, David de Rothschild, Serge Kampf, Michel Pébereau, Henri Lachmann, Didier Pineau-Valencienne, Jean-René Fourtou, Thierry Breton... Leur point commun ? Une petite association, " Entreprise et Cité ", sans logo ni locaux, qui se réunit de façon informelle autour d'un match de rugby, d'une bonne table ou d'une virée entre amis. Pendant près de vingt-cinq ans, ils vont chasser en meute. Dévorant autour d'eux et se dévorant parfois entre eux. Très vite, Claude Bébéar s'impose comme le grand inspirateur et le grand ordonnateur de ces chamboulements inédits de l'économie française. Comment a-t-il façonné et développé des groupes comme AXA, BNP-Paribas ou Vivendi ? Comment a-t-il, en parallèle, imposé l'Institut Montaigne parmi les " think tanks " incontournables et influencé en profondeur la société française en lançant, parmi les premiers, le débat sur l'accès à l'emploi ou l'intégration des jeunes issus de la diversité ? Comment une vraie " bande de copains " à l'appétit insatiable, avec ses éclats de rire, ses coups de gueule et ses coups de coeur, a-t-elle ainsi secoué le capitalisme de la vieille France jusqu'à en faire émerger des champions mondiaux ? Leur histoire est une saga. Elle était secrète. Elle ne l'est plus.

Un quotidien qui ne chante plus. Paris 1942. Depuis que Frankie a infiltré les Zazous pour le compte de la police, il n'est plus le même, au milieu de ces jeunes rebelles qui cultivent leur look avec aplomb. Qu'ils soient danseurs, musiciens ou étudiants, ils refusent la morosité d'un Paris occupé et ont fait du swing un hymne à la liberté. Mais dans un contexte de guerre, l'étau autour de la capitale se resserre dangereusement. La montée de l'antisémitisme bouleverse la vie de cette jeunesse jazz et la divise. Paulette est la première à voir ses rêves brisés quand l'Université ferme ses portes aux juifs. Désormais, comme tant d'autres, elle devra porter une étoile jaune... Alors que la violence accroit dans les rues et qu'un nouveau groupe de jeunes d'extrême droite s'est formé contre les Zazous, le pire est à venir. Le gouvernement français commence à arrêter femmes et enfants. Paris n'est plus une fête et les Zazous n'auront d'autre choix que de prendre les armes. Face à la barbarie, Frankie fera tout pour sauver ses amis... La terreur fait place aux jours d'insouciance dans ce deuxième tome qui revient sur un moment sombre de notre Histoire : la tragédie du Vél' d'Hiv'. Un récit dramatique, virevoltant et émouvant mis en avant par un graphisme dynamique et expressionniste.

Tsubasa se retrouve à nouveau dans une situation inconfortable au sein du club ! Elle est tiraillée entre son amitié pour Maru qui a toujours été là pour elle, mais qui songe à quitter le club après avoir été rejetée par Mizushima, et sa dévotion pour le club et son chef de pupitre. Tsubasa réussira-t-elle à convaincre son amie de rester ? Le nouvel an arrive et nos amis ne vont pas manquer de sujets pour leurs prières au temple ! Kazune Kawahara, l'auteur de Koko Debut, est une mangaka reconnue par ses pairs et très appréciée des lecteurs français. Fidèle au magazine Betsu Margaret, édité par Shueisha, la plupart de ses séries sont devenues des histoires phares de la revue. Aozora Yell a rencontré un vif succès auprès des adolescents japonais qui se sont retrouvés dans les difficultés rencontrées à cet âge et abordées avec une grande finesse. Comme d'habitude les personnages sont bien construits et font preuve de beaucoup de sensibilité. Par ailleurs, le nombre de héros est l'assurance de ne pas s'ennuyer. C'est un plaisir d'encourager tout ce joli monde à atteindre ses objectifs ! Le manga a même eu le droit en 2016 à son propre film live. Un récit qui déborde de sincérité et qui peut facilement parler aux adolescents même en dehors du Japon. Avec des thèmes universels magnifiquement traités, cette oeuvre offre à la fois une bonne dose d'émotions qu'un pur moment de douceur.

Depuis longtemps, l'auteur voulait écrire un livre sur el omra, mais pour des raisons qu'il ignore, il a reporté ce souhait, jusqu'au jour où le destin a décidé qu'il soit réalisé en cette année 2013. Un livre écrit sur un rite pratique, peut-il constituer un outil/guide pour les pèlerins ? Une chose est certaine, c'est qu'un livre sur el omra qui ne contient pas un texte associé à des images, peut difficilement aider le pèlerin à voir clair et à pratiquer clair. C'est le défi que s'est lancé l'auteur. Malgré les tentatives (des livres sur el haj et el omra) qui restent utiles, l'auteur met à la disposition de nos chers pèlerins un écrit/guide différent et c'est là la nouveauté. Différent dans sa conception. Différent dans sa démarche. Différent dans son look. Cet écrit/guide se veut simple, beau, et complet. Ce sont ces éléments fondamentaux qui font de ce livre un guide plus qu'utile. L'auteur demande à tous les pèlerins qui liront ce guide, de lui faire parvenir toutes leurs remarques, suggestions et critiques afin que ce livre devienne une référence inch'ALLAH. (Contact : akarifares@yahoo. fr) "ALLAH YET KABBEL et n'oubliez pas chers pèlerins, que vous partez accomplir une ordonnance divine dans la ville sacrée et dans la mosquée sacrée : la Maison d'ALLAH". Sami Abdessalem

Le nouveau roman de Raphaëlle Giordano. Henriette n'a pas que son prénom de décalé. Elle a aussi un look original bien à elle et un vrai talent créatif d'architecte d'intérieur, qu'elle ne mesure pas vraiment, trop souvent occupée à douter d'elle-même. Car derrière la façade de jeune professionnelle douée, elle cache une peur inavouable... Anxieuse de nature, hypersensible et facilement fatigable, Henriette a ce qu'elle appelle un syndrome de trophobie : quand on la force à dépasser ses limites et que, rapidement, cela fait " trop " pour elle, elle est submergée d'angoisses mais n'ose pas l'avouer. De stratégie d'évitement en stratégie de camouflage, elle donne le change la plupart du temps, en se sur-adaptant aux autres - mais à quel prix ! Jusqu'au jour où un projet l'oblige à collaborer avec un bureau d'étude dirigé par un architecte paysagiste ambitieux, charismatique... et à première vue imbuvable. Alors qu'elle intègre cette nouvelle équipe, le petit théâtre des ombres se met en place. Au travail, en famille, ou en couple, beaucoup préfèrent avancer masqués pour ne pas révéler un intime perclus de fragilités. Pourtant, tout le monde a peur... mais pas au même endroit ! Henriette découvrira-t-elle, comme quelques heureux avant elle, que lorsque la lumière jaillit derrière les failles, c'est toujours pour éclairer ce que chacun porte en lui de plus beau ?

Emily Dickinson (1830-1886) passe sa vie à Amherst, dans la propriété familiale. Tombe amoureuse d'un révérend, qui s'enfuit. Elle écrit des poèmes, ne sait pas ce qu'ils valent (ou fait semblant), prend pour maître un gandin célèbre, Thomas Wentworth Higginson dont la bêtise - un siècle a passé - irradie comme un soleil. Les années filant, elle sort de moins en moins, signe ses lettres "Votre Elève" , écrit encore quelques vers, s'intéresse à tout ce qui meurt. Quand elle commence à écrire aux soeurs Norcross, en 1859, Louise a seize ans, Frances treize. Vingt ans plus tard, elles n'ont pas grandi, sont pour Emily les mêmes petites filles imaginaires. Loo a toujours seize ans, Fanny treize. "Je souhaite que nous soyons enfants, écrit-elle à son frère. Je souhaite que nous soyons toujours enfants, comment grandir, je ne sais pas". La partie de la Correspondance ici traduite - Lettres à T. W. Higginson et aux soeurs Norcross - n'a pu l'être que grâce au remarquable appareil critique de l'édition américaine Harvard University Press. Les poèmes que l'on trouvera en seconde partie de volume parlent d'eux-mêmes.

"Je crois que l'on écrit parce que l'on doit se créer un monde dans lequel on puisse vivre" (Anaïs Nin) Sur l'île de Catalpa, face à Tijuana et non loin de Konzxside, l'histoire suit son cours : Janek pond des articles, Van Loo produit des films et Misty, c'est imparable, cherche l'amour inconditionnel. Nous aurons l'occasion de croiser Kate, Farrah et Piper, Reza et Richard, Boris et Don, Veronika et Carmilla, Bernard et Patrick, sans compter le célèbre Roars, censé être mort, et son ami Jimmy... Aucun sculpteur ni sportif, ni Saint Bob à l'horizon. Pendant ce temps, le détective Fastero commencera à se manifester, ainsi que de sinistres forces, dont Lucy Butler, plus ou moins incarnée, mais il faudra attendre l'an 2022 pour y voir un peu plus clair. Ce second tome retrouve les principaux acteurs de la saga, embringuant le lecteur dans les ambiances atones d'un monde en décomposition - ce qui n'est pas si mal. "Quand on croit que rien ne bouge, les mouvements intrinsèques s'entrechoquent" Texte de Marc BRUIMAUD Illustrations de Pascal LEROUX

" L'arthroscopie de l'épaule ne cesse d'évoluer, repoussant les limites d'une chirurgie qui se veut toujours de moins en moins invasive, et de plus en plus respectueuse de l'anatomie et des tissus qui font toute la singularité de cette articulation. La qualité des pompes d'irrigation, la maîtrise des variations tensionnelles péropératoire et la disponibilité des sondes d'électrocoagulation ont sans aucun doute permis l'essor d'une chirurgie qui se voulait historiquement, profondément perturbée par le saignement. L'innovation technologique dans le domaine des systèmes de visualisation et d'ancrage ont également amélioré les performances opératoires au bénéfice de nos patients. Néanmoins, son apprentissage technique est exigeant, parfois déroutant et doit s'appuyer sur la rigueur d'un geste reproductible. Le Dr Vincent Martinel fait partie de ces érudits capables de tirer profit de son expérience personnelle, de celle acquise lors de ses voyages de formation, mais aussi de sa passion sportive et de ses activités extraprofessionnelles. Installé au pied des Pyrénées, il n'a cessé de chercher avec discrétion et humilité, à optimiser tout geste arthroscopique d'épaule. "Simplifier" : il s'agit bien là du terme martelé tout au long de cet ouvrage, tant il a souvent eu l'impression comme chacun d'entre nous que cette technique opératoire pouvait échapper à cette qualité. Avec beaucoup de qualité didactique, la maturité de ses connaissances et de ses techniques opératoires l'ont poussé à vouloir partager sans concession et librement ce qui anime sa passion au quotidien. La transmission et l'enseignement sont au coeur de la motivation de ce travail. Il est un de ces chirurgiens artisans, artistes et humoristes qui ne laissera pas le lecteur indifférent. Junior anxieux ou senior présomptueux, laissez-vous porter par cette bande dessinée. L'arthroscopie de l'épaule peut toujours être encore simplifiée ! " Professeur Nicolas Bonnevialle Après des études de médecine, Vincent Martinel est interne des hôpitaux, puis chef de clinique à Toulouse. Il est installé à Tarbes depuis 2008 à la clinique Ormeau Pyrenées. Passionné par la chirurgie de l'épaule, il l'est tout autant par ses Pyrénées qu'il parcourt sans relâche. Sur un coup de tête, il s'est mis un jour en vacances à débuter ce livre dont il a réalisé seul la totalité des dessins.

Ce catalogue accompagne l'exposition "UDERZO. Comme une potion magique" , présentée au musée Maillol de Paris du 17 avril au 30 septembre 2021, sous la direction de la famille Uderzo. COMME UNE POTION MAGIQUE par Ada & Sylvie Uderzo : "Nous avions cru que, pour une fois, le destin lui avait joué un mauvais tour. Alors que toute la Gaule était entrée en confinement depuis une semaine à peine, au petit matin du 24 mars 2020, Albert Uderzo s'est endormi pour toujours, nous laissant seules, incapables de saisir la signification de son départ. Car personne n'est jamais vraiment préparé à cette mise en abîme, jamais. Avec le recul, nous avons compris que le destin lui avait offert, en réalité, ce qu'il désirait : s'en aller le plus discrètement possible, comme il avait tenté de vivre toute sa vie. Lui ne percevait pas la réalité de son parcours, l'arc incroyable qui lui avait permis de partir d'un point zéro pour atteindre les étoiles. Nous retrouvant avec ses dessins, avec ses personnages et avec sa célèbre signature, nous nous sommes interrogées sur ce qu'il aurait aimé que nous fassions. Rendre un hommage à sa carrière sans équivalent nous a très vite paru être une obligation, un besoin, une nécessité. Comme une potion magique. Une exposition devait en être le point d'orgue. La bande dessinée, longtemps considérée comme un art mineur, mérite aujourd'hui d'entrer dans les musées. Le musée Maillol, au coeur de Paris, était le parfait écrin pour accueillir ses planches, ses dessins, ses couvertures, qui, pour la plupart, n'étaient jamais sortis de son bureau. Nous souhaitions que, comme nous, les lecteurs des albums découvrent l'envers du décor, les coulisses du travail acharné auquel il s'était astreint toute sa vie. En soixante ans de carrière, de 1945 à 2005, il a tant crayonné, encré, souvent colorisé, que de Zartan à Astérix, en passant par Clopinard, Arys Buck, Jehan Pistolet, Luc Junior, Oumpah-Pah, Tanguy et Laverdure et tant d'autres jusqu'à Astérix, Obélix, Idéfix, nous voulions que le public puisse saisir la vraie dimension de son travail. Offrir à ses lecteurs de six à quatre-vingt-dix ans la possibilité de partager un moment privilégié avec lui. Car il nous répétait qu'il devait tout à son public. De la Vénétie à Lutèce, " Uderzo. Comme une potion magique " vous fera voyager au coeur de ses bulles... "