Ernest Gandouin
Extraits
Essais
Les dieux sont-ils devenus des maladies ? Inconscient, mythe et mise en figure
Comment rendre raison de la situation de pluralisme métapsychologique, clinique et technique de la psychanalyse depuis la rupture de Freud avec Jung ? Peut-on parler de "découverte" de l'inconscient ? Comment réinterpréter aujourd'hui le célèbre jeu de la bobine en s'appuyant sur l'observation ethnologique ? Quels sont les influences de la culture sur la psychopathologie ? Comment l'hystérie et la schizophrénie interagissent différemment avec l'environnement historique et ses images ? Les dieux sont-ils devenus des maladies, comme Jung l'affirmait déjà en 1957 ? Le concept de mythe, interprété à partir de Pauvre de Freud et de Ernesto De Martin (1908-1965), permettra d'abord non seulement de récupérer la liaison cachée entre toutes ces questions, mais aussi leur articulation féconde. L'observation minutieuse du dispositif mythico-rituel appelé tarentisme, ainsi que l'analogie entre certaines productions psychiques comme le rêve et le symptôme de conversion avec le mythe, justifieront ensuite la reformulation de la notion de figurabilité et sa nouvelle désignation en fonction hiéropsychique. A la lumière de cette fonction seront enfin relues la structure de la "découverte" ontologique et épistémologique de l'inconscient, la clinique analytique et la psychanalyse considérée en tant que théorie de la connaissance.
04/2021
Policiers
La Chute de l'Ange
Simon Obito est un fervent admirateur de Max Ernst, rapatrié au Congo pour avoir vendu la réplique d'un tableau célèbre, à savoir La Chute de l'Ange. Son ami Richard Towa l'encourage à ouvrir une autre galerie, pour faire table rase du passé ; cependant, les choses n'iront pas bon train. En effet, La Chute de l'Ange a disparu au cours d'une nuit et Simon se rappelle avoir reçu une femme dans son appartement Pendant ce temps, Sonia Lumila, médecin chirurgien au CHU, tente de réparer son préjudice vis-à-vis d'un orphelin dont elle a l'obligation de protection. Plus tôt dans la journée, Sonia a procédé à une opération qui s'est avérée fatale pour la soeur d'Elvis, agressée par des criminels. Le médecin apprendra que le jeune garçon court un grave danger, le même qui aurait frappé sa famille. Ainsi donc la police est impliquée. Elle découvre qu'il y aurait un lien direct entre Elvis et La Chute de l'Ange, mais l'apparition en ville d'un groupe de mercenaires s'avère dangereuse.
05/2020
Littérature française
Ma vie de garçon
Ma Vie de garçon est un livre extravagant : une plongée dans la fin de l’enfance alliant l’humour
d’un Groucho Marx, la concision d’un texte japonais et l’onirisme visuel d’un Max Ernst.
Souvenez-vous, jadis, vous avez été enfant dans un monde de certitudes. Et puis tout s’est effondré, les questions sont venues et vous vous êtes hâté de devenir adulte pour vous rassurer. Ma Vie de garçon suspend le temps. Il nous replonge dans cet état de transition normalement fugace où plus rien n’est sûr, où l’on traîne ses doutes et tarde à rebâtir des convictions. Dans ce livre inclassable, l’alliance entre le texte et le dessin atteint une densité exceptionnelle. L’espace très épuré rappelle celui des contes (Pinocchio). On découvre les sensations d’un jeune homme dans un univers chargé d’interrogations sur le monde, la nuit, la famille, l’inconnu, les femmes. Bougies, aimants, ânes, cordes, tuyaux, yeux... les formes se répètent incessamment, ce qui explique parfois cette étrange impression de déjà vu : le monde de Fabio Viscogliosi, d’une consistance surréaliste, épaisse et lumineuse à la fois, s’écoule lentement, étrangement...
01/2011
Beaux arts
Chercheurs d'art
Visionnaires, hommes d'affaires, les marchands d'art ont toujours allié l'art et l'argent. En 2011, le scandale qui a ruiné la plus grande galerie new-yorkaise Knoedler a pourtant révélé que le métier avait dévié en pure spéculation. A l'origine, il réunissait une passion pour le beau et un goût pour la modernité. Que s'est-il passé ? Ce livre raconte la vie de sept personnages, sept aventuriers qui ont inventé le métier, puis l'ont transformé. Vers 1860, Théodore Duret révèle le Japon aux impressionnistes, et les fait vivre, eux les "refusés". Peu après, Paul Durand-Ruel leur ouvre le marché américain. A sa suite, Ambroise Vollard développe le génie de la vente, D H Kahnweiler perçoit le monde moderne avec Picasso et les cubistes, tandis que Peggy Guggenheim associe instinct et fortune pour réunir Duchamp, Ernst ou Pollock et constituer son propre musée. Peu à peu, le marchand d'art devient aussi publicitaire, quand Charles Saatchi investit dans Warhol, Kiefer et Hirst, épuisant le génie de la provocation, tandis que Larry Gagosian bâtit un empire en starifiant un Basquiat ou un Koons. Un essai brillant et informé sur un monde fascinant et mystérieux.
03/2014
Philosophie
Jean-Michel Palmier. Arts et société
Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar ; ses réflexions sur les tensions qui caractérisent alors les rapports complexes entre les avant-gardes artistiques et l'avant-garde politique en Europe ; ses analyses sur les questions de l'art prolétarien et du réalisme ; ses études sur l'exil des intellectuels et des artistes allemands face au triomphe du nazisme ; ses questionnements sur la dimension critique et utopique de l'art, sont comme son authentique connaissance des théories critiques de l'art et de la société, revendiqué notamment par Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukács, permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXeme siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes. Ses propos restent profondément actuels. Cet ouvrage propose des contributions conçues à partir de l'oeuvre de Jean-Michel Palmier et interpelle ses thèmes et positions.
06/2012
Littérature française
Le voyage à Wannsee
Le 21 novembre 1811, vers quatre heures de l'après-midi, deux coups de feu retentissent sur les berges du lac Wannsee, situé à quelques kilomètres de Berlin. L'écrivain Heinrich von Kleist, après avoir tiré sur Henriette Vogel, vient de se donner la mort. Ernst Friedrich Peguilhen, ami fidèle des défunts qu'ils ont désigné comme leur exécuteur testamentaire, arrivé sur place peu après le drame, va tenter de comprendre l'inexplicable. Au risque de se mettre à dos la police qui mène une enquête minutieuse et le pouvoir royal qui veut étouffer l'affaire avant que l'opinion publique ne s'en empare. Inspiré par un fait divers qui, à l'époque, avait défrayé la chronique, Patrick Fort, dans Le voyage à Wannsee, signe un émouvant hommage au romantisme allemand à travers l'un de ses représentants les plus complexes et insaisissables - le dramaturge, romancier et poète Heinrich von Kleist (1777-1811). Mêlant fiction et documents authentiques, Le voyage à Wannsee invite également le lecteur à aller au-delà des simples apparences, à travers une réflexion sur l'amour et l'écriture. Avec, en filigrane, la liberté.
04/2018
Iconographie
Oceans. Explorer le Monde marin
Un hommage captivant aux océans du monde à travers l'art, l'histoire, la science et la culture - Avec plus 300 images spectaculaires, Océans invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les océans ont inspiré les artistes de tous horizons durant plus de 3 000 ans, de la Grèce antique à nos jours. Au-dessus comme au-dessous des vagues, cet ouvrage reflète la diversité des océans et des mers du globe, couvrant un large éventail de styles et de techniques, de la peinture aux illustrations scientifiques en passant par la sculpture, la photographie sous-marine, la vidéo et les textiles. Sélectionnées par un jury international d'experts, ces oeuvres en face à face stimulent la curiosité. Cet ouvrage de référence comprend des oeuvres célèbres et d'autres moins connues créées par des artistes et personnalités aux styles aussi variés qu'Eileen Agar, Edward Burtynsky, le commandant Cousteau, David Doubilet, Ray Eames, Ernst Haeckel, Damien Hirst, Hokusai, Kerry James Marshall, Yayoi Kusama, Greg Lecoeur, Claude Monet, Georgia O'Keeffe et Catherine Opie, pour n'en citer que quelques-uns.
10/2022
Histoire de France
JOURNAL. Tome 2, Les années cavalières 1966-1985
"Ce sont Les chevaux du soleil qui nous ont usés Tania et moi et qui m'ont tué". Cette remarque, Jules Roy la consigne dans son Journal en 1981. La parution des six tomes de cette saga romanesque s'est étirée de 1968 à 1975, mobilisant toute l'énergie de l'écrivain, l'éloignant peu à peu des combats politiques et médiatiques qui avaient tenu, auparavant, une place importante dans sa vie. Retiré sur la colline de Vézelay, blessé par ses infructueuses batailles, il se console auprès de son âne et de ses chiens, s'immerge dans la foire aux chapons de Montrevel, tandis que, les uns après les autres, s'éteignent les amis : Maurice Clavel, Max-Paul Fouchet, Jean-Louis Bory, sans oublier Sigaux, Kanters et Doyon. Et pourtant, à l'aube des années 80, le nouveau chef de l'Etat, François Mitternad, s'invite volontiers chez lui, l'entraîne rencontrer Ernst Jünger afin d'écouter les deux anciens guerriers ennemis devenus écrivains confronter leurs visions du monde. Il ne tiendrait qu'à lui d'appartenir à la Cour. Seulement, pour flatté qu'il soit, Jules Roy n'est pas dupe. Son journal en porte témoignage.
01/1999
Critique
Images premières. Aux origines de la représentation visuelle
Comment les images sont-elles apparues dans notre histoire individuelle et collective?? Comment peuvent-elles naître d'une incroyable diversité de contextes et de situations?? Cet ouvrage interroge les origines de la représentation visuelle, au fil d'un parcours exploratoire de 12 récits à travers les siècles. Images premières aborde ces sites originels de production des images que sont les parois souterraines du paléolithique, la Caverne de Platon, ou les murs décrépis décrits par Léonard de Vinci, avant d'explorer d'autres images inaugurales, comme la première photographie, les premiers monochromes, les premières images produites par des réseaux de neurones artificiels, ou certaines visualisations scientifiques, qui sont autant d'occasions de réinventer la notion même d'"?image?". La carte de l'océan de Lewis Carroll côtoie le nuage ; le cheval de bois d'Ernst Gombrich, les images télévisuelles ou les photographies satellites dans 12 chapitres qui offrent un point de vue singulier sur les "images premières", aussi familières qu'insaisissables. Œuvres peintes, diagrammes, cartes, images scientifiques, ombres, dessins pariétaux font ainsi cheminer le lecteur dans cette zone liminaire et fragile où les images naissantes sont à peine définies, dans un voyage interdisciplinaire aux origines de la représentation visuelle.
02/2023
Ecrits sur l'art
Coghuf, la peinture au galop
D'abord enfant terrible de la peinture bâloise, Coghuf est un peintre de la révolte, contre la bourgeoisie, contre l'ar- mée. Dans une deuxième phase de sa vie, il bouleverse l'art religieux en y insufflant une abstraction d'une rare force. Coghuf (1905-1976), né Ernst Stocker à Bâle, est devenu le peintre par excellence des Franches-Montagnes. Selon une temporalité propre, il a vécu sans voiture. Il possédait un cheval pour aller peindre sur le motif et sinon sautait dans le train pour retrouver Bâle et le reste du monde. Une force et une révolte peu commune animait cet artiste ayant tout du hussard, de ses jeunes années bâloises où il participe à des collectifs d'avant-garde, à sa participation à la lutte contre l'implantation d'une place d'armes dans sa région. Il a créé des affiches restées célèbres et remporta son com- bat. Dans son oeuvre de maturité, il se tourne vers plus de spiritualité. Il nommait "peinture intérieure" son chemine- ment vers l'abstraction qui a donné lieu à la réalisation de nombreux ensembles de vitraux marquants.
08/2023
BD tout public
Mythologies du superhéros. Histoire, physiologie, géographie, intermédialités
Les superhéros, demi-dieux d'un monde sans Dieu, constituent collectivement une mythologie laïque se diffractant en sous-ensembles de mythes modernes. Ceux-ci ont infiltré de manière durable l'imaginaire collectif. Dans une entrevue de 1985, Stan Lee, co-créateur de Spiderman, de Hulk, de Thor et des Quatre Fantastiques, entre autres superhéros, observait que quiconque s'intéresse au cinéma, à la littérature, à l'opéra, à la peinture ou à tout autre art de la représentation devrait aussi porter attention aux comic books, tout aussi déterminants que les autres arts populaires dans la constitution de l'imaginaire social. A l'heure où l'histoire culturelle n'a plus à prouver sa pertinence, un tel énoncé ne parait plus paradoxal. Partant de l'affirmation d'Ernst Cassirer selon laquelle le mythe est "l'objectivation de l'expérience sociale de l'humanité", on pourra s'interroger sur la socialité de ces êtres d'irréalisme pur : comment, à quelles conditions et pourquoi est-il permis au lecteur ou au spectateur de s'identifier à un personnage dont les caractéristiques transcendent celles de l'humanité ordinaire ?
07/2014
Philosophie
Du contrat social ou principes du droit politique et autres écrits autour du contrat social. Edition revue et augmentée
Pour nous aussi, la doctrine de Rousseau ne saurait être un simple objet de curiosité érudite ou d'intérêt purement philologico-historique. Elle apparaît au contraire, pour peu qu'on ne se contentât point d'en considérer les résultats et qu'on se plongeât dans ses tout premiers présupposés, comme une problématique vivante et très contemporaine. Les questions soulevées par Rousseau, qui les brandit face à son siècle, ne sont en rien obsolètes aujourd'hui, pour nous non plus elles ne sauraient être purement et simplement « réglées ».Ernst Cassirer Aux fondements de la pensée moderne, sur laquelle il aura exercé une inßuence décisive, le Contrat social reste l'un des ouvrages les plus importants de Rousseau. Publié en 1762, il dessine les grandes lignes d'un modèle de structuration sociale capable de combiner harmonieusement les valeurs propres à l'« état de nature » avec celles imposées par la vie collective. De là l'idée de « contrat » entre les individus qui, parce qu'ils ne sont soumis qu'à des conventions auxquelles ils ont librement souscrit, « n'obéissent à personne, mais seulement à leur propre volonté ».Commentaires et notes par Gérard Mairet.
02/2012
Psychologie, psychanalyse
Sur les névroses de guerre
Budapest, les 28 et 29 septembre 1918. Le Ve Congrès international de psychanalyse est consacré au problème des névroses de guerre. Parmi les communications, celle de Sandor Ferenczi et celle de Karl Abraham. Elles seront reprises en 1919 dans un petit recueil comprenant, en outre, un texte du psychiatre Ernst Simmel et une introduction de Freud.C’est ce texte introductif, la contribution de Karl Abraham et celle de Ferenczi que nous publions ici, en leur adjoignant un autre texte de Ferenczi datant de 1916 : « Deux types de névrose de guerre ». Ce qu’ils disent sur les névroses traumatiques, que les auteurs, qui avaient servi en tant que médecins pendant la guerre, ont observées in situ, est suffisamment important pour que Freud ait éprouvé le besoin d’en reparler longuement en 1920 dans Au-delà du principe de plaisir (PBP nº 761).Nul doute que ce livre intéressera les historiens qui aujourd’hui travaillent sur la guerre et les sorties de guerre, mais aussi les psychiatres, psychanalystes, travailleurs sociaux et humanitaires qui accueillent, écoutent, aident et soignent des réfugiés en nombre toujours plus élevé.
09/2010
Philosophie
Oeuvres philosophiques complètes. Tome 2, Fragments posthumes (été 1872-hiver 1873-1874) Considérations inactuelles I et II, David Strauss, l'apôtre et l'écrivain - De l'utilité et des inconvénients de l'histoire pour la vie
Nietzsche prévoyait d'abord d'écrire treize "considérations inactuelles" , c'est-à-dire de petits essais dénonçant chacun, d'un point de vue "intempestif" , tel aspect de la culture prétendument "contemporaine" . Quatre seulement de ces Considérations furent publiées, et la première s'en prend à David Strauss en qui Nietzsche voyait le modèle du "philistin" incapable de répondre aux bouleversements de l'époque autrement qu'en prônant une sorte de résignation nostalgique. La deuxième Considération, plus résolument philosophique, dénonce l'historicisme dominant, "l'histoire n'est pas au service de la connaissance pure, mais de la vie" . L'excès de science historique paralyse la volonté et l'action libres, surtout lorsqu'il s'agit d'histoire "monumentale" et "antiquaire" ; mais Nietzsche fait aussi droit à l'histoire "critique" , se refusant - au contraire de ce que, par la suite, on a voulu lui faire dire - à considérer que l'histoire n'avait pas sa place parmi les expressions culturelles des besoins de la vie. Cette deuxième Considération est à l'origine des réflexions qu'un Max Weber et un Ernst Troeltsch consacreront au statut et à la nature de la science historique.
05/1990
Beaux arts
MODES D'EMPLOI. Artistes pour notre temps
Cet ouvrage réunit une sélection d'articles parus dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si leur contenu dépasse la simple description, c'est sans doute parce que le bénéfice des rencontres avec les artistes a profondément transformé l'auteur de ces essais. Chaque décennie apporte, sinon son style spécifique, du moins ses lamentations sur l'époque. La nôtre est confrontée à la confusion et à la précipitation qui caractérisent aujourd'hui le monde de l'art. La réception avide et hâtive de l'art contemporain joue pour les artistes le rôle d'un commanditaire dont l'approbation est aussi péremptoire que les réactions de rejet exprimées par son collègue du siècle dernier qui fait tant sourire. Il existe pourtant quelques artistes qui évoquent de manière critique l'illusion d'une croissance illimitée et de notre pouvoir incontrôlé. C'est d'eux qu'il est question ici, des précurseurs de l'audace et de l'inventivité comme George Grosz ou Max Ernst, mais aussi des représentants du Pop'Art, de l'art conceptuel ou des peintres tels que Cy Twombly, Gerhard Rickter, Anselm Kiefer ou Sigmar Polke.
11/1998
Cinéma
The Misfits. Chronique d'un tournage par les photographes de Magnum
Magnum Photos avait obtenu l'exclusivité du tournage du film de John Huston, The Misfits, avec Marilyn Monroe, Clark Gable et Montgomery Clift, d'après un scénario d'Arthur Miller. Le film se tournait à Reno et dans le désert du Nevada, durant l'été 1960. Neuf grands photographes - Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Erich Hartmann, Ernst Haas, Inge Morath et Dennis Stock - furent ainsi les témoins privilégiés d'un film en train de se faire, ponctué de nombreuses péripéties. The Misfits fut la dernière apparition à l'écran de Marilyn avant sa mort en 1962. " J'avais écrit ce film pour que Marilyn se sente bien. Et finalement, il l'a anéantie. Mais en même temps, je suis content qu'il ait été fait, parce qu'elle rêvait d'être prise au sérieux en tant qu'actrice ", raconte Arthur Miller dans un entretien avec Serge Toubiana. En dépit des ruptures et des drames (la mort de Clark Gable survenue quinze jours après la fin du tournage), The Misfits est devenu un film mythique, dont il est possible de retracer l'aventure grâce aux photographies de Magnum.
11/1999
Beaux arts
Imagination souveraine. Du romantisme au surréalisme
Le poète surréaliste Tristan Tzara note, en 1931 : "[...] les Romantiques avaient la conscience qu'en dehors de l'exprimable un pays du merveilleux, encore inexploré, pouvait exister, peuplé de l'amour des fantômes, des sorcelleries, de l'occultisme, de la magie, des voyages réels ou imaginaires, de ce bric-à-brac des merveilles". La thématique de l'ailleurs, que l'on découvre en rêve ou par de mystérieux voyages, se situe au coeur des romans de Julien Gracq (1910-2007), fin connaisseur de la culture allemande et admirateur d'André Breton. Située au point de rencontre de ces deux courants culturels enracinés en Allemagne et en France, son écriture est liée par une "dette de reconnaissance" à l'égard du surréalisme et illustre également la nostalgie d'un âge d'or où l'harmonie régnait entre l'homme et la nature, à portée de main grâce à l'art et à la création. Littérature et art, France et Allemagne, surréalisme et romantisme : la comparaison d'oeuvres surréalistes issues des collections belfortaines (André Masson, Salvador Dalí ou encore Hans Bellmer) avec des prêts prestigieux (Odilon Redon, Max Ernst, Fred Deux) crée un parcours stimulant, mêlant fantastique et rêverie.
08/2018
Matières enseignées
L'enseignement des langues étrangères en Suisse : enjeux et tensions actuelles
A la fin des années 1990, le conseiller d'Etat Ernst Buschor, directeur du département zurichois de l'instruction publique, jette un pavé dans la mare : dans le cadre d'un projet scolaire, il met en oeuvre plusieurs réformes. L'une d'entre elles concerne l'enseignement de l'anglais dès le début de l'école primaire, donc avant l'enseignement du français. Probablement sans le savoir, il lance un mouvement qui reconfigurera l'enseignement des langues en Suisse. Dans cet ouvrage, l'enseignement des langues en Suisse est décrit du point de vue de la politique scolaire (pourquoi apprenons-nous les langues à l'école, et dans quel ordre ? ) et en tenant compte de plusieurs questions qui ont été débattues ces dernières années : est-il préférable de commencer l'apprentissage des langues tôt ? Quels sont les objectifs et les résultats de l'enseignement des langues ? Quels nouveaux instruments guident et accompagnent la conception de l'enseignement/l'apprentissage ? Les évolutions des vingt dernières années sont présentées, de même que des innovations comme l'enseignement bilingue, qui connaît un succès certain, en Suisse : sera-ce l'une des clés du futur enseignement des langues ?
03/2021
Essais biographiques
Chemin peignant - Maurice Fryson - Un peintre, une oeuvre
L'oeuvre de Maurice Fryson, né en 1930, s'étend sur plus de quarante ans. Nourri des glaises et des brumes des Flandres, l'artiste aura assimilé puis transcendé cette origine pour inventer, à partir des années soixante-dix, une voie originale, associant à l'expressionisme de l'art brut une imagination d'inspiration surréaliste. Et si l'on peut trouver dans sa peinture des filiations avec les oeuvres de Jean Dubuffet, de Gaston Chaissac ou de Max Ernst, Maurice Fryson n'aura toutefois été le disciple de personne. Sa seule obsession demeura jusqu'au bout de ne jamais se répéter, ne reconnaissant finalement qu'un seul maître : la liberté. Patrice Fryson est né à Dunkerque en 1956. Passionné de littérature et de poésie, il vit aujourd'hui en Bretagne. Il a publié en 2019 un recueil de poésies en prose, Le Parti pris des arbres, en 2020, un abécédaire de la poésie française, Le Labyrinthe et le Royaume, en 2021, un essai autobiographique Ce sera sur Terre ou jamais, en 2022, et publie aujourd'hui une nouvelle version de son livre, Chemin peignant, paru initialement en 2008.
02/2023
Généralités
Nazisme et écologie
C'est une page d'histoire oubliée ou méconnue qu'exhume ici Philippe Simonnot. Celle des liens que, à l'entour des années 1930, le nazisme ascendant a entretenus avec l'écologie émergente. Comment expliquer ce rapport troublant ? Quelle conception le Troisième Reich prônait-il de la nature ? Quelles lois édicta-t-il en faveur de l'agriculture raisonnée, de la création de parcs nationaux, de la protection des forêts ou des animaux ? A quelle représentation de l'environnement se référait-il ? A travers un examen minutieux des théories et des mesures nazies dans ce domaine, mais aussi à travers un décryptage inédit des thuriféraires de cette tendance, Ernst Haeckl, Walther Schoenichen ou Richard Walther Darré, Philippe Simonnot démêle les fils de toute une généalogie idéologique. L'écologisme dont se revendiquait le nazisme reposait sur l'idéalisation d'une nature sauvage mâtinée de darwinisme social, porteuse d'une exaltation de la force et d'une aspiration païenne à la volonté de puissance. Elle participait en fait de l'antihumanisme fondamental de ce totalitarisme. Une contribution à l'histoire des idées sur une appropriation qu'il faut connaître pour pouvoir mieux la critiquer et la contester.
11/2022
Généralités
Ils ont fait la guerre ! Les "écrivains guerriers"
Tous les guerriers ne sont pas des professionnels du pistolet mitrailleur. Certains ont été, avant leurs combats ou au retour de leur aventure, des écrivains. Leurs livres témoigneront un jour de ce qu'ils ont vécu, non comme observateurs, stylo au poing, mais comme combattant de choc. Le destin de ces "écrivains guerriers" est parfois si inattendu et si pittoresque que Philippe Randa a eu la bonne idée d'interroger près dix-huit d'entre eux pour en tracer de saisissants portraits où se mélangent l'encre et le sang. Ils ne seront pas des journalistes ou des écrivains "? comme les autres" . ? Leurs articles ou leurs bouquins gardent toujours l'empreinte de combats vécus avant d'être rêvés. Ils sont à jamais différents du monde des civils, méprisant cette "civilisation" qui a voulu transformer les centurions en boutiquiers. De la Résistance à l'Algérie en passant par le Front de l'Est et l'Indochine, leur parcours est riche d'aventures, de rencontres, de souvenirs. D'eux, on a envie de dire, selon la formule d'Ernst von Salomon : "La patrie brûlait sourdement dans quelques cerveaux hardis... "
06/2022
Techniques artistiques
Traité pratique des chemins de fer
Traité pratique des chemins de fer / traduit de l'ouvrage anglais (2me édition), de Nich. Wood, avec des notes et additions, par F. de Montricher et E. de Franqueville,... et H. de Ruolz Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Techniques artistiques
Traité pratique des chemins de fer. Planches
Traité pratique des chemins de fer. PLANCHES / traduit de l'ouvrage anglais (2me édition), de Nich. Wood, avec des notes et additions, par F. de Montricher et E. de Franqueville,... et H. de Ruolz Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Cuisine
Ma cuisine marocaine. Tome 1, Les belles heures ; Tome 2, Livre des recettes
Les éditions Senso Unico, avec le soutien de la Fondation Jardin Majorelle, rendent hommage à l'art culinaire marocain en publiant un ouvrage en deux tomes, Ma cuisine marocaine, de Mina El Glaoui, dont le Livre des Recettes est une réédition - entièrement revisitée et illustrée par les pastels de Taha Drissi - de Ma cuisine marocaine, coédité en 1987 par les éditions Sochepress et Jean-Pierre Taillandier. Cette volonté de mise en valeur du patrimoine marocain s'affirme avec la publication de l'autre volume, Les Belles Heures, une sorte de prélude aux recettes puisqu'il propose au lecteur une promenade artistique à travers le Maroc d'antan, célébrant ainsi le légitime mariage entre la cuisine et l'art dans sa signification la plus ample. Ce livre des Belles Heures, qui emprunte son titre à celui du duc de Berry réalisé au début du XVe siècle, mais n'a cependant aucune vocation liturgique, partage la journée en cinq moments et propose de découvrir le Maroc à travers les images, les textes, les citations et les tableaux d'artistes qu'il a émus et inspirés. A l'attrait exercé par le Maroc sur les artistes et à sa cuisine mondialement réputée, l'éditeur offre un écrin raffiné, rehaussé par les délicates aquarelles d'Ernesto Angiolini, inspirées d'enluminures anciennes. Un somptueux coffret contient les deux volumes.
11/2015
Littérature étrangère
Six jours
29 avril-4 mai 1992. Pendant six jours, l'acquittement des policiers coupables d'avoir passé à tabac Rodney King met Los Angeles à feu et à sang. Pendant six jours, dix-sept personnes sont prises dans le chaos. Pendant six jours, Los Angeles a montré au monde ce qui se passe quand les lois n'ont plus cours. Le premier jour des émeutes, en plein territoire revendiqué par un gang, le massacre d'un innocent, Ernesto Vera, déclenche une succession d'événements qui vont traverser la ville. Dans les rues de Lynwood, un quartier éloigné du foyer central des émeutes, qui attirent toutes les forces de police et les caméras de télévision, les tensions s'exacerbent. Les membres de gangs chicanos profitent de la désertion des représentants de l'ordre pour piller, vandaliser et régler leurs comptes. Au cour de ce théâtre de guerre urbaine se croisent sapeurs pompiers, infirmières, ambulanciers et graffeurs, autant de personnages dont la vie est bouleversée par ces journées de confusion et de chaos. Six jours est un roman choral magistral, une sorte de The Wire (Sur Ecoute) transposé sur la côte Ouest, un texte provocant à la croisée de Short Cuts et Boyz N the Hood. Un récit épique fascinant, une histoire de violence, de vengeance et de loyautés.
09/2015
Romans historiques
Putzi
Il mesurait deux mètres, mais on le surnommait Putzi, "petit bonhomme". Marchand d'art dans le New York bohème des années 1910, musicien à ses heures, Ernst Hanfstaengl devint dix ans plus tard le confident et le pianiste d'Hitler. Cet excentrique, jalousé par les nazis, était fasciné par leur chef, à qui il offrit de l'argent, une famille, et des airs de Wagner à toute heure du jour et de la nuit. Il rêvait d'honneurs et d'une alliance entre l'Allemagne et les Etats-Unis, ses deux patries. Nommé responsable de la presse étrangère du Reich en 1933, il crut en son destin. Il n'obtint que la disgrâce. Son incroyable exil le conduisit jusqu'à Roosevelt, qui pendant la Seconde Guerre mondiale fit de lui son principal informateur sur le Führer. Pour les uns il fut un traître ou un bouffon sans conséquence, pour les autres, l'un des artisans du mal. Son histoire tragique, burlesque, nimbée de mystère, est celle d'un héros de roman. Le roman d'un siècle de splendeur et de désastre, où l'on croise Goebbels, Göring et les soeurs Mitford, mais aussi Thomas Mann, Carl Jung ou encore Romy Schneider.
10/2020
Histoire internationale
Le modernisme réactionnaire. Haine de la raison et culte de la technologie aux sources du nazisme
Le nazisme est trop souvent présenté comme un mouvement profondément antimoderne, obsédé par un passé mythique et exaltant la communauté du sang et de la tradition culturelle. Dans ce livre, qui a fait date par son approche radicalement nouvelle, Jeffrey Herf montre au contraire qu'il a voué un culte délirant à la technologie la plus avancée. Pour ce faire, le grand historien américain s'est livré à une enquête approfondie sur les origines idéologiques du Ille Reich, mettant en lumière une nébuleuse originale d'intellectuels, dont plusieurs ont marqué l'histoire des idées, comme Oswald Spengler, Ernst Jünger, Werner Sombart ou Carl Schmitt. Le point commun de ces "modernistes réactionnaires" est d'avoir fusionné certaines dimensions de la société industrielle -son mode de production et sa technologie, la rationalité instrumentale-, avec la culture du nationalisme allemand, caractérisée par sa haine de la raison et de la démocratie. Les conclusions qui se dégagent de cette passionnante enquête, qui a renouvelé l'interprétation du phénomène nazi, et jusqu'ici étonnamment restée inédite en français, sont les suivantes : d'une part, la modernité n'est pas un phénomène monolithique, qu'il faudrait accepter ou rejeter en bloc ; d'autre part, l'adhésion à la modernité technique n'est pas en soi un gage d'émancipation.
09/2018
Philosophie
Walter Benjamin. Histoire d'une amitié
Le livre de souvenirs que le grand historien du judaïsme, Gershom Scholem, a consacré à son ami Walter Benjamin est un document de première importance pour l'histoire intellectuelle de ce siècle. De 1915, date de leur première rencontre à Berlin, à 1940, année du suicide de Benjamin à la frontière pyrénéenne, ils ont entretenu un étroit commerce intellectuel, fondé sur une amitié profonde. Pourtant, leurs choix de vie devaient très vite diverger : influencé par le sionisme, dès 1923, Scholem quitte Berlin pour Jérusalem, où il deviendra l'un des plus célèbres érudits hébraïsants et étudiera les grands courants de la mystique juive. Benjamin, lui, voyage sans cesse, avant d'être contraint, après 1933, à l'exil en France. Il tente de concilier l'espérance marxiste et l'influence plus souterraine du messianisme juif, et disperse ses écrits en multiples fragments. Ce livre nous restitue la vivacité des débats et conversations qui animent les deux hommes, et évoque plus d'une fois tel ou tel autre de leurs relations communes : Judah Magnes, Bertold Brecht, Martin Buber, Ernst Bloch, Hannah Arendt, Theodor Adorno, Max Horkheimer. Au moment où les œuvres de Benjamin et de Scholem suscitent un intérêt croissant, cet ouvrage est une contribution essentielle à leur compréhension.
Psychologie, psychanalyse
Correspondance. 1873-1939
Les trois cent trente-deux lettres de ce recueil ont été choisies par le fils de Sigmund Freud, Ernst, parmi les quatre mille lettres qui ont été conservées. Elles s'étendent sur plus d'un demi-siècle, de la Vienne impériale au Londres d'après l'Anschluss, et s'adressent à une centaine de correspondants : parents, amis, collègues, souvent récalcitrants, personnages illustres (Einstein ou Romain Rolland), parfois inattendus (comme Yvette Guilbert).On trouvera dans ce volume les lettres passionnées que Freud écrivit à Martha Bernays pendant les quatre années de leurs fiançailles. Elles révèlent un Freud ombrageux, jaloux, exigeant sur un ton passablement exalté une adhésion sans réserves, une alliance absolue. C'est cette même sombre passion qui lui fait défendre tout au long de sa vie la «cause» psychanalytique, contre ses adversaires et contre les amis encombrants. Sur un homme qui, malgré ce qu'il a pu livrer de lui par l'analyse de ses rêves, est resté secret, cette correspondance constitue le plus sûr des témoignages. Sur l'histoire des idées, et notamment sur la période capitale de la découverte de la psychanalyse, elle est un document incomparable. Cette nouvelle édition comprend dix-sept lettres, retrouvées, qui ne figuraient pas dans la première.
12/1979
Littérature étrangère
Tout le fer de la Tour Eiffel
Paris, 1936 : Walter Benjamin et Marc Bloch disputent une dramatique partie d'échecs contre le philologue Erich Auerbach. L'enjeu est la collection de fétiches, littéraires et artistiques, que Benjamin rassemble patiemment lors de ses promenades dans les ruelles et les passages : une montre molle de Dali, la première des voyelles de Rimbaud, les trois points de suspension de Céline, les quat'sous de l'opéra de Brecht, un pétale des Fleurs du mal... Dans cette ville aux traits fantastiques et surréels, l'infatigable flâneur rencontre une foule de personnages : de Céline à Tzara, Joseph Roth et Paul Celan, Robert Denoël, Louis Renault et Bibendum, la poupée de Kokoschka, Max Ernst, Marlene Dietrich, Murnau... Mais il lui faudra se méfier des nains, dont la présence inquiétante révèle une conjuration des forces du Mal, contre lesquelles seul le fer a des pouvoirs bénéfiques. Michele Mari nous offre une formidable mise en scène de la culture occidentale de l'entre-deux-guerres. Sur un rythme effréné s'enchaînent, tels des numéros de cirque, rencontres inouïes, dialogues loufoques, inquiétantes coïncidences, contretemps et embûches : une anticipation grotesque et fabuleuse de la grande catastrophe qui va bouleverser sous peu le monde réel et ses fantômes.
08/2005
