théâtre spectacle BVnF
Extraits
Première bibliothèque rose
Barbie Tome 7 : Le spectacle sur glace
Aujourd'hui, Barbie et son amie Nikki décident d'organiser un spectacle à la patinoire. Les répétitions sont interrompues par un mystérieux inconnu qui voltige sur la glace. Barbie est impressionnée ! Qui est ce champion ? Et comment le convaincre de participer au spectacle ?
01/2022
Théâtre - Essais
Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant
Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise. Caractérisé par la nature événementielle d'un art qui survit notamment dans la mémoire de ses témoins, le champ des études théâtrales est en effet particulièrement concerné par ces mutations et ce, à trois endroits. Du côté de l'artiste, ces pratiques sont en écho avec la mise en avant de la dimension performative des créations qui, depuis les années 1960, se donnent elles-mêmes comme processus plutôt que formes achevées. Du côté du chercheur, ces évolutions technologiques et esthétiques ont sans doute contribué à l'émergence de la génétique du spectacle au cours des années 1990. Du côté des archivistes, il est enfin une spécificité du geste de conservation quand il se rapporte aux arts de la scène, le support n'étant pas seulement écrit ou matériel- et ainsi stabilisé dans une forme - mais aussi réalité vivante.
02/2021
Essais
Fred Astaire, la haute société du spectacle
De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales en technicolore des années 1950, Fred Astaire a révolutionné la danse au cinéma. Prodige de la scène depuis son enfance, inspiré par les numéros de claquettes des danseurs afro-américains, il s'affirme à Hollywood comme chorégraphe et réalisateur de ses séquences dansées. Avec son style hypnotique défiant les lois de la gravité, Astaire fait de la danse une parade amoureuse qui donne vie à ses personnages, à ses partenaires et aux objets qui les entourent. Fred Astaire, la haute-société du spectacle est un voyage à la découverte des inventions d'un illusionniste facétieux. Alors que sa carrière épouse les promesses d'un capitalisme enchanteur, Astaire joue avec son image et présente à l'industrie du divertissement un miroir déformant.
01/2023
Société
Rendre le spectacle durable pour rester vivant
Les questions environnementales, énergétiques et sociales sont les enjeux du monde d'aujourd'hui et encore plus ceux de demain. Mieux les comprendre, c'est déjà anticiper les évolutions à venir. Cet ouvrage réunit 30 contributions pour décrypter les enjeux de la transition écologique appliqués au monde du spectacle vivant. Comment cet impératif impacte-t-il la filière culturelle, dans le secteur public et privé ? Quelles transformations doivent-elles être mises en oeuvre ? Entre expérimentations inspirantes, réflexions critiques et analyse des leviers et des freins, les acteurs et actrices du secteur culturel - professionnels, universitaires, consultantes, associations, réseaux professionnels, responsables d'institutions - nous livrent des pistes et perspectives vivantes pour l'avenir. L'ouvrage invite à suivre un cheminement où il est question de solutions pratiques, mais aussi de modèle économique et social des organisations, de coopération territoriale et de renouvellement des imaginaires. Un ouvrage pensé et conçu comme un partage entre pairs, de connaissances et d'expériences de terrain, invitant au dialogue entre professionnels et professionnelles du spectacle sur ce sujet crucial et donc incontournable.
02/2024
Lecture 9-12 ans
Billie Jazz Tome 2 : Le grand spectacle
C'est la rentrée ! Billie est super contente, elle commence enfin les cours avec danse-élite. Et cette année, leur classe va participer au grand spectacle des étoiles, le spectacle qui réunit les meilleurs danseurs de tout le pays. Le rêve ! Mais avant de monter sur scène, Billie doit redoubler d'efforts et créer un numéro original avec son ami Julien. Pas simple d'inventer une danse a deux... Billie et Julien seront-ils prêts à temps pour le spectacle ?
05/2018
Théâtre - Essais
La marche dans les arts du spectacle
La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant, lutte contre la gravité qui nous entraîne vers le sol. Elle est d'autant moins évidente qu'elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur soi, le vagabondage, l'errance ou, au contraire, l'ouverture aux autres. Comment, dès lors, représenter la marche ? Si elle vaut pour tous les arts, cette question prend un sens particulier dans les arts vivants du fait de l'effectivité mène de la marche. Elle est le mouvement zéro des corps qui se déplacent au plateau. A partir de ressources empruntées à l'anthropologie, à l'histoire, à la philosophie ou à la sociologie, il nous a semblé nécessaire de penser les pratiques de la marche des artistes d'aujourd'hui, chez qui la démarche confine souvent à la déroute. Dans les oeuvres étudiées, la marche échappe à toute destination comme à toute signification pour mobiliser non seulement les interprètes mais aussi les spectateurs mus par ce qui se joue non pas face à eux, mais avec eux. Conçus lors de la dernière crise sanitaire, les chapitres de cet ouvrage ont été écrits à un moment où la marche n'allait plus de soi. Sinon impossible, elle était restreinte et contrainte par les pouvoirs publics. Aussi avons-nous pensé ce livre comme une invitation au voyage à travers les représentations de la marche dans les arts vivants contemporains.
04/2024
Pléiades
Théâtre complet
Le théâtre Ionesco est en définitive une mise en scène des figures de la rhétorique. Ses personnages vont de catachrèse en chiasme comme d'autres vont -dans un théâtre plus classique - de la passion extrême à la jalousie meurtrière. Il s'y recontait une histoire. Chez Ionesco, il n'y a pas de récit, il n'y a pas de conte qui se raconte, mais des figure figures sorties d'un Füssli. Ionesco va chercher dans ses cauchemars ces monstres qui tentent de penser l'inconcevabl l'inconcevable, monstres faits de morceaux de bêtes et de morceaux d'hommes qui, assemblés, mettent au jour une bien inquiétante étrangeté. C'est en se fondant sur la répétition qui, à se reprendre, démontre que le même est une tentative désespérée que le comique de Ionesco devient un pur tragique tragique. Le procédé est souvent subtil, qui consiste, par par glissements successifs mais imperceptibles, à passer du « comme » de la métaphore à l'être dont celle-ci n'évoquait qu'une figure possible. Certes Kafka est passé pa par là, et les bouleversements de l'histoire personnelle de Ionesco ont laissé des traces dans son imaginaire. Mais on n'a pas osé dire que ce théâtre procurait aussi une nouvelle ontologie, celle d'un homme dérisoire, pris dans les boues de la mort.
Ce volume rassemble tout le théâtre de Ionesco ; il révèle de plus deux pièces inédites : La Nièce-épouse et Le Vicomte. On a voulu aussi procurer les notes des principales mises en scène qui retracent l'histoire de ces pièces.
01/1990
Théâtre
Théâtre Permanent
Est-il possible de faire du théâtre tous les jours? Est-il possible tous les jours de répéter jouer et transmettre ? Est-il possible de le faire à Aubervilliers pendant 1 an? Est-il possible avec le théâtre de créer un point dans la ville? Un point d'engagement, d'intensité et de sens? Un point d'impact? Est-il possible par tenacité, insistance, résistance de créer du temps et de l'espace publics? Est-il possible de transformer la vie? Le théâtre permanent est ouvert depuis le 1er janvier 2009 et jusqu'au 31 décembre 2009. Il est ouvert du mardi au samedi les 24 premiers jours de chaque mois.
10/2010
Littérature française
Théâtre Hermani
Lettres à la fiancée, 1820-1822 : oeuvres posthumes / de Victor HugoDate de l'édition originale : 1901Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
12/2016
Théâtre
THEATRE COMPLET
Quand on travaille chez Cosson, on est pris dans tout un réseau de sentiments qui débordent les limites d'un simple contrat d'emploi. Les Travaux et les Jours nous conduit dans l'exploration du territoire amoureux qui se constitue entre l'entreprise, ses employés et ses clients. Les amours ne sont pas nécessairement heureuses. Le territoire en question est parcouru de tensions et de conflits. Au point qu'il se disloque, à la fin, sous la poussée de forces contraires. Un nouveau paysage se découvre alors, sur les décombres du premier. A la renverse. Chaque samedi en prime time, mortellement atteinte d'un cancer de la peau, résultat d'un amour immodéré pour le soleil, la princesse Bénédicte de Bourbon-Beaugency est à l'écran et bouleverse les Français. Ce qui n'est pas sans conséquences sur le sort de Bronzex, leader du marché des produits solaires. Ni sur le destin de ses employés ; depuis les ouvrières sur les chaînes de remplissage des tubes et des flacons, en passant par les cadres, jusqu'au sommet de la hiérarchie.
09/2002
Théâtre
Théâtre complet
La réputation flatteuse du dramaturge Gresset repose essentiellement sur une comédie annonçant Les Liaisons dangereuses, sur un drame préromantique qui présente une apologie du suicide, et sur un monologue burlesque retraçant la carrière pittoresque d'un perroquet élevé chez les visitandines de Nevers.
Littérature française (poches)
Théâtre-roman
" Qu'on entende bien que, lorsque je dis le théâtre, le théâtre est le nom que je donne au lieu intérieur en moi où je situe mes songes et mes mensonges. "
Tout le roman est un jeu de masques, de miroirs, qui s'accomplit secrètement dans ce théâtre de mots et donne, selon l'expression d'Aragon, une leçon de ténèbres.
Ainsi Aragon ouvre ce théâtre intérieur que l'homme est à lui-même et dans lequel il remet ses rêves en scènes. Longtemps après le livre refermé, la lecture en soi se poursuit. La quête de cette œuvre si libre et si grave fait lever les images et les mondes les plus enfouis, donnant de l'existence une représentation crépusculaire à laquelle on ne peut s'arracher.
Théâtre/Roman est un livre essentiel qui veut éclairer de l'intérieur la totalité de l'œuvre d'Aragon.
05/1998
Théâtre - Pièces
Théâtre dystopique
Ce recueil réunit trois pièces écrites par Mariana Baum à l'occasion d'ateliers théâtraux qu'elle a orchestrés au début des années 2000. Destinées initialement à être jouées par de jeunes amateurs, ces pièces s'inscrivent dans une démarche de découverte par un public novice des arts du théâtre destinée à initier et faire naitre des vocations.
06/2022
Théâtre
Le Théâtre
Entre littérature et spectacle, le théâtre s'appréhende de manière privilégiée dans la rencontre d'un texte et de sa mise en scène, d'un personnage et de l'acteur qui l'interprète, de la scène et de la salle. Comment comprendre cette rencontre ? S'opère-t-elle de la même manière à toutes les époques et dans tous les genres dramatiques ? Et comment rendre compte d'écrits dont l'interprétation est susceptible de diverger radicalement d'une mise en scène à l'autre ? En synthétisant les théories du théâtre depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, la présente anthologie met en lumière l'essence et la richesse de ce genre polymorphe. Elle souligne l'importance d'un art inscrit dans la cité et qui en reflète les interrogations. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur le théâtre, d'Aristote à Bernard-Marie Koltès, en passant par Shakespeare, Diderot, Beaumarchais, Hugo, Musset, Artaud, Brecht, Beckett, Genet ou encore Vitez.
10/2020
Critique littéraire
Théâtre complet
Sept rois marchent sur Thèbes pendant que dans la ville on se prépare pour une guerre que l'on croit perdue d'avance (Les Sept contre Thèbes). Les cinquante filles de Danaos demandent refuge et protection au roi d'Argos (Les Suppliantes). Oreste venge son père Agamemnon, tué par sa mère Clytemnestre (L'Orestie)... Guerre, vengeance, coups du destin: tels sont les tourments que dépeignent les sept tragédies d'Eschyle qui sont parvenues jusqu'aujourd'hui. Celui qui est le plus ancien des tragiques que nous connaissions, pourtant, en avait écrit au moins quatre-vingts. Son théâtre est un tableau lucide des sentiments d'hommes que la fatalité met à l'épreuve. Rachetant la noirceur du coeur humain, la justice et la morale se révèlent ici, comme nulle part ailleurs, au fondement de la vie de la cité.
06/2014
Théâtre - Pièces
Théâtre complet
Rédigé en à peine une décennie entre 1580 et 1589, le théâtre de Pierre Matthieu, d'Esther à La Guisiade en passant par Vasthi-Aman, résume, à son insu, toute l'évolution de la tragédie française, de la Renaissance jusqu'à l'âge classique.
06/2022
Théâtre - Pièces
Sagan, théâtre
"L'attrait de Françoise Sagan pour le théâtre l'a conduite à écrire neuf pièces dont chacune fut jouée dans différents théâtres parisiens avec des succès aussi contrastés que ne l'étaient les genres auxquels elle voulut s'essayer. Son théâtre est parfois grave et côtoie le drame, dévoile la solitude, le sentiment d'abandon, ou un désarroi absolu qui mène â un geste fatidique... mais son théâtre est parfois beaucoup plus léger, fait d'intrigues et de rebondissements, de moments les plus cocasses, à la frontière du vaudeville. Mais immanquablement, Françoise Sagan nous fait partager le plaisir qu'elle a pris en construisant ses pièces ; cet élan, cette liberté, cette habileté et cette apparente légèreté avec laquelle elle révèle les natures profondes de ses personnages, des caractères tous aussi opposés qu'ils deviennent attachants, sympathiques et excusables de tout. Je dirais que le théâtre de Sagan c'est très souvent un tourbillon qu'elle a provoqué avec beaucoup de plaisir, mais beaucoup de justesse et qui révèle sa passion pour la scène autant que pour l'être humain." (Extrait de la préface de Denis Westhoff)
05/2021
L'imagerie Fleurus
Le théâtre
Grâce à ce documentaire riche en images, apprends à mieux connaître le théâtre : ses origines, dès l'Antiquité, les grands mouvements, les métiers, les innovations... Au début du livre, découvre des vignettes à découper pour apprendre en t'amusant !
10/2021
Pléiades
Théâtre complet
Dans l'oeuvre dramatique de Sartre, bien et mal, volonté de résistance et esprit de résignation, héroïsme (réel ou joué) et lâcheté, victimes et bourreaux, idéalistes et réalistes dialoguent et s'opposent au fil de pièces qui empruntent à tous les genres sans en adopter aucun, voire en les détournant tous. Une grande diversité, donc, du moins en apparence : elle a pu masquer la profonde unité de l'oeuvre, qui est un théâtre de l'héroïsme et de sa démythification. Cette unité, il n'est pas certain que les spectateurs des "premières" aient eu le recul nécessaire pour la percevoir. L'édition qui paraît aujourd'hui permet d'en prendre conscience. Même si Huis clos ne cesse d'être représenté avec succès, le théâtre de Sartre est un théâtre d'auteur et de lecture. Réunies dans une édition complète, accompagnées de scènes et de tableaux inédits, de témoignages sur les créations, de déclarations de Sartre et de ses proches, ces pièces qui furent comme le miroir d'un siècle aujourd'hui achevé peuvent désormais échapper à leur époque et être considérées d'un oeil nouveau, pour ce qu'elles sont : une interrogation, comparable à celles des mythes, sur la liberté de l'homme soumis à des situations extrêmes qui peuvent être, et qui sont, sa condition dans tous les temps.
03/2005
Théâtre
Romantika. Théâtre
Durant l'hiver 1918-1919, Marina Tsvetaïeva, vingt-six ans, vit encore à Moscou, où elle affronte seule les temps terribles du communisme de guerre. Elle est déjà le grand poète qui s'affirmera dans l'émigration, à Prague et à Paris, avant de retourner en Russie soviétique où l'attend, en 1942, une fin tragique. Dans Moscou affamé et glacé, elle a fait la connaissance des jeunes comédiens du Studio de Vakhtangov... elle a envie de mettre son talent de poète au service de leur vive personnalité théâtrale. Pour eux, elle écrit coup sur coup six petites pièces en vers - théâtre et poésie à la fois - qu'elle réunira sous le titre de Romantika, «Pièces romantiques» : six études dramatiques brèves, dans la triple tradition de Pouchkine, de Musset et d'Alexandre Blok, où la convention stylisée masque et révèle l'inquiétude historique et existentielle. Six poèmes où s'invente un «théâtre de l'Âme» qui met en jeu, avec tendresse et rigueur, les hasards de l'amour, de la vie et de la mort. Les personnages y émergent d'un dix-huitième siècle rêvé ; on y voit un Casanova douloureux et superbe donner la réplique à de poétiques figures féminines, emblèmes d'éternité en des temps de trouble. Le texte (sa musique, sa vitesse, son délicat système d'images) s'affirme comme la seule substance qui soit sentie comme réalité, le seul festin possible parmi la peste du monde.
11/1998
Théâtre
Théâtre complet
Le théâtre de Racine est conçu comme une machine infernale qui broie les êtres. Dans chaque pièce se joue le drame de la condition humaine qu'une vision tragique du monde place sous le signe du mal et de la douleur. De ce nouveau tragique, émergent deux figures superposées: la fatalité et la passion amoureuse.
01/2014
Théâtre
Magnérou. Théâtre
Cette pièce met en scène une cellule sociale en quête de bonheur qui se concerte, chacun avec son point de vue : poètes et philosophes, sages ou fondateurs de religions et systèmes. Le noyau de cette cellule est un couple, autour duquel gravitent des amis et connaissances. Déchu de son rang social privilégié et tombé dans le prolétariat, le drame naît : chez les uns, cet intense désir de l'harmonie, chez les autres, ce fol amour de l'hédonisme.
12/2012
Théâtre
Sortilèges. Théâtre
Un drame sur le destin et la vengeance inspiré par l'Ondine de Dvorák. La pièce nous invite au cur de cette famille où la violence tient lieu de mode de communication. L'homme vit cloîtré et la femme abrite en elle le secret d'une maternité miraculeuse. La fille a, quant à elle, grandi en construisant sa propre révolte. L'intrusion d'un étranger dans leur existence fera ressortir toutes les cruautés latentes.
10/2012
Théâtre
Théâtre-bouffe
" Tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. " Molière. Résumé de Transit : Un huis clos surréaliste. Un aéroport de province piège des passagers en partance pour une île paradisiaque. Durant cette escale interminable, les voyageurs acculés finissent par craquer... Partiront-ils un jour vers l'avenir meilleur qui leur a été promis ? Résumé de Bambille, le surineur de Romorantin : Le monde carcéral a ses codes, mais la nouvelle Alcatraz est l'emprisonnement de l'individu par l'image, celle de l'assassin. Louis Bambille est accusé d'avoir égorgé toute une famille de Romorantin. La presse s'en empare. Il devient un monstre fascinant. Il est adulé, choyé, aimé, adoré. Tout l'entourage le pousse à avouer ce merveilleux crime. Mais Louis Bambille nie... Résumé de L, Comme, oiseau : C'est l'histoire d'un homme né avec une aile à la place de son bras droit. Il va traverser le siècle le plus noir, celui qui a engendré deux guerres mondiales et deux formes terribles de totalitarisme. Peut-être est-il né pour délivrer un message à l'humanité ? On ne sait pas, mais on constate que tout le monde veut se l'approprier, fasciné par cette anomalie... naturelle. Résumé de Le primerissimo : Le Primerissimo" est un hommage que l'auteur rend au théâtre itinérant italien qu'il a connu au cours de ses études au pays de Pirandello. Une compagnie où, sauf un Belge, tout le monde est membre de la même famille. Le chef (il Capo) est un la grande vedette. Une sorte de soleil. Le Primerissimo" se veut une comédie où l'amour, la haine; la trahison, la fierté forment un melting-pot. Seul sentiment commun: la passion pour le théâtre.
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06/2011
Théâtre
Théâtre complet
Maugré la comédie tout ça est vrai, noute maîtresse ;
Car ils font semblant de faire semblant.
07/1964
Pléiades
Théâtre complet
Ce volume renouvelle notre vision de l'ouvre théâtrale de Genet. Chacune des pièces est publiée dans sa version définitive suivie, le cas échéant, de la version initiale. Des inédits (une première version complète de Haute surveillance, des scènes ou des tableaux restés à l'état de manuscrits ou de dactylogrammes, des extraits d'épreuves corrigées) s'ajoutent aux textes déjà connus. Le Bagne, qui n'avait été que partiellement publié, est proposé dans une version très augmentée. Enfin, les textes critiques de Genet, ses lettres relatives au théâtre, et divers documents introuvables ou inédits sont rassemblés dans trois sections autonomes.
11/2002
Pléiades
Théâtre complet
On se rappelle l'éloge funèbre du personnage du Général, dans Les Mariés de la tour Eiffel : « Dès vos premières armes, vous avez fait preuve d'une intelligence très au-dessus de votre grade ». On pourrait en dire autant de Cocteau, qui dès ses débuts d'auteur dramatique n'a raté ni Diaghilev, ni Picasso, ni Satie, et qui ne ratera ni le groupe des Six, ni Stravinski, ni les Pitoëff, ni Édith Piaf... - pour être complet il faudrait aligner des dizaines de noms, et parcourir près de cinq décennies : comme le Général des Mariés, Cocteau ne s'est « jamais rendu, même à l'évidence » ; jusqu'à la fin de sa vie, il a mis dans son ouvre dramatique (sa « poésie de théâtre ») tout le sérieux que les enfants mettent à leurs jeux. Il fut intensément de son époque, c'est peu contestable, mais il serait injuste de ne définir ce « fils de l'air » (titre de son dernier argument chorégraphique) que par sa sensibilité à l'air du temps. La mode ne l'intéressait que pour autant qu'il pouvait la détourner, voire la devancer - d'où le scandale de Parade, par exemple, ou cette teinture d'irrespect qui colore ses textes apparemment les plus classiques. Entre « difficulté d'être » et passion de vivre, le théâtre de Cocteau cherche une vérité indépendante de la réalité, libérée du temps historique. En le rassemblant en un volume, on ne dresse donc pas le portrait-souvenir d'une époque : on ressuscite des mondes.
10/2003
Littérature française (poches)
Théâtre intime
C'était un après-midi d'été de la fin des années soixante-dix, dans le théâtre à ciel ouvert de Petit-Couronne. Je venais de rencontrer Anne-Marie, qui, dans Le Cid, interprétait la fière Infante. Pendant les répétitions et les ultimes réglages sous un soleil déclinant, une ombre vint s'asseoir à mes côtés, sur les gradins, et en silence me prit la main. C'était Anne Philipe, dont je ne saurai jamais si elle venait, ce jour-là, applaudir sa prometteuse fille de vingt ans ou se souvenir de l'immortel Rodrigue d'Avignon. Peut-être n'ai - je écrit Théâtre intime que pour répondre, longtemps après, à cette question restée en suspens. Qui jouait sur scène, ou plutôt qui voyait-on jouer ? Quel cœur battait sous cette longue robe d'Infante : une fille sans père ou la fille d'un mythe ? La jeune femme que j'aimais ou celle qui, dans la lumière des projecteurs, déjà ne m'appartenait plus ? ". Ce livre a reçu le prix France-Télévision 2003.
05/2004
Critique littéraire
Théâtre complet
Premier des poètes comiques latins, après Plaute, dont l'oeuvre nous soit parvenue, Térence écrivit toutes ses comédies entre 1 66 et 160 avant Jésus-Christ. Six pièces et une brève carrière puisqu'il meurt peu après trente ans, peut-être dans un naufrage, alors qu'il avait quitté Rome pour se rendre en Grèce. Ce théâtre de la jeunesse — comme on l'a souvent qualifié — répond aux aspirations de la société romaine, encore dans l'euphorie de la victoire sur la Macédoine, et exprime une sensibilité nouvelle. Influencé par le modèle grec, Térence en efface les allusions historiques et permet ainsi à son théâtre de traverser les siècles. Avec lui, dit Pierre Grimai, commence le classicisme de la littérature européenne.
08/2001
Théâtre
Graal Théâtre
Trésor épique et féerique, source d'un merveilleux qui enchanta l'Europe entière pendant des siècles, le cycle du Graal est d'une richesse encore peu explorée par les écrivains contemporains. Nous en avons tiré une suite dramatique en dix branches ou pièces, qui commence par la fondation de deux chevaleries : l'une céleste, par Joseph d'Arimathie, l'autre terrienne, par l'enchanteur Merlin. Elles se rejoignent autour du roi Arthur et de la reine Guenièvre à la Table Ronde. Viennent ensuite les Temps Aventureux dont les héros sont Gauvam, Perceval, Lancelot, Galehaut, les fées Viviane et Morgane, bien d'autres. Notre " roman breton " s'achève sur deux disparitions : celle du Graal emporté au ciel par Galaad et celle du roi Arthur emporté sur la mer... En nous inspirant (les textes médiévaux tant français que gallois, anglais, allemands, espagnols, portugais, italiens, nous poursuivons les enchantements de ce que Dante appela " les si belles errances du roi Arthur ".
05/2005
