déconfinement réouverture

Le camp de Choisel à Châteaubriant est un des camps d'internement dont le souvenir est resté le plus vivace dans la mémoire nationale. Il doit sa notoriété à l'exécution par les Allemands en octobre 1941 de vingt-sept otages extraits du camp, dont Guy Môquet, Jean-Pierre Timbaud, Charles Michels. La notoriété des internés politiques a occulté quelque peu les autres catégories, en particulier les nomades, pour qui un premier camp a été ouvert en novembre 1940 à Moisdon-la-Rivière, mais aussi les "indésirables", tous ceux qui ne sont ni nomades, ni politiques : repris de justice, étrangers, trafiquants de marché noir, juifs. Après le transfert à Choisel début mars 1941, les internés politiques, essentiellement communistes et syndicalistes qui entrent à partir d'avril-mai 1941 deviennent rapidement majoritaires, les nomades étant renvoyés à Moisdon-la-Rivière en septembre 1941. Les deux camps restent unis administrativement jusqu'à leur fermeture et le transfert des internés dans d'autres sites en mai 1942, 1600 personnes, hommes, femmes et enfants ayant été internés au total au cours de ces dix-huit mois, avant la réouverture du camp pour quelques mois à la Libération. Si nombre de travaux ont été consacrés aux otages, peu d'études ont traité des camps de Choisel et de Moisdon. C'est l'ambition de cet ouvrage de retracer leur histoire, en toute rigueur, en explorant archives et témoignages en dehors de tout esprit de polémique ou d'idéalisation.

Cet ouvrage n'est pas une biographie. Il fait le pari de dépasser l'opposition entre approche biographique et histoire des institutions muséales, d'analyser les états successifs du champ muséal à partir de la trajectoire de Jean Cassou, et la façon dont cette construction muséale éclaire en retour son parcours. Cassou est connu pour avoir été conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965 et en avoir permis la réouverture en 1947. Mais son intérêt pour les questions muséales déborde largement cette chronologie, des années du Front populaire à l'ouverture du Centre Pompidou. A partir de textes de Cassou et de ses contemporains, d'archives inédites ou réexaminées à nouveaux frais, ce livre confronte théories et pratiques afin d'écrire une autre histoire du musée d'art moderne. Il interroge à la fois l'histoire des institutions, l'histoire des expositions et celle des discours sur l'art et son public, toutes inscrites dans un contexte politique, culturel et social en constante évolution. Popularisation du musée dans les années 1930, place de l'art français et de l'Ecole de Paris durant les années 1950, expositions d'art étranger au musée national d'Art moderne ou interrogations sur le fonctionnement et la place mêmes de ce musée dans les années 1960, jusqu'aux polémiques liées à l'ouverture du Centre Pompidou en 1977, autant de questions qui jalonnent cette histoire réciproque de Cassou et du musée d'art moderne.

A quelques minutes du premier confinement lors de la crise de la Covid-19, toutes les chaînes d'information envoyèrent leurs journalistes interroger ceux qui savouraient " les derniers instants de liberté " dans les bistrots des grandes villes. Plus tard, la réouverture des mêmes cafés marquait la joie collective d'un lieu essentiel retrouvé. Les bistrots, leurs terrasses, leur sociabilité étaient devenus le centre névralgique d'affects politiques et moraux, qu'ils n'avaient jamais cessé de porter. Et la France redécouvrait qu'ils faisaient sa réputation à l'étranger. Du débit de boissons de 1789 au comptoir du XXIe siècle, en passant par les caboulots du petit matin, les auberges de terroir, les grands cafés parisiens, ceux du commerce ou des sports, les grandes brasseries de province, cet ouvrage restitue la palette incroyablement riche de ce lieu familier. Les jeux et divertissements, la fréquentation féminine, l'âge d'or de l'apéro, la guinguette, l'importance du garçon de café, la figure de l'habitué... l'auteur explore toute la complexité du bistrot, poste d'observation privilégié de l'évolution de notre société. Le café s'affirme en lieu d'Histoire, parcouru lui-même par d'innombrables histoires, au ras du quotidien. Spécialiste de Montmartre et de la sociabilité artistique au XIXe siècle, Laurent Bihl enseigne l'histoire à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses travaux portent sur l'image satirique mais tendent aussi vers l'histoire sociale et culturelle.

14 novembre 2122 : le gouverneur Mac Alistair, est élu président des Etats Unis d'Amerique. Le pays se transforme en état policier. 7 décembre 2141 : naissance du bloc Amerika. 15 février 2152 : assassinat du président du bloc Amerika. Le 3 mai 2160, la CIA assassine Hyppolite Vostok, le président russe. La guerre est déclarée. Washington, Minneapolis, San Francisco et Seattle sont rayés de la carte. Un hiver atomique recouvre les deux tiers de la planete. Il durera trois ans. Janvier 2161 : les armées asiatiques débarquent sur le sol américain, aidés des premiers bio-bots. 13 janvier 2178 : dernière bataille du conflit. 2200 : superbabyboom. Apparition des premiers mutants sur le territoire américain. 2203 : réouverture des projets spaciaux, fiancés par la suite par de grands groupes privés. 12 janvier - 24 novembre 2253 : Concile de Vatican IV. Apparition du christianisme réunifié. Le pape Jean XXVII réunit l'ensemble des croyances chrétiennes : c'est le grand retour de la Religion sur le devant de la scène. 7 Octobre 2002 : Los Angeles se separe du continent. Abandonnée, elle est surnommée "L'ile de poussière". 2010-2100 : signature du traité de l'est. La chine et le japon fusionnent, le bloc Asia est né. 18 novembre 2075 : l'US Air Force prend le contrôle de la nasa. 25 ans après, retour de l'homme sur la lune. Première base scientifique permanente. Christian Aubin nous présente une fresque grandiose qui s'étale sur plusieurs millénaires, et nous conte la folie des hommes.

Septembre 2018. Paul, assistant-qualité, vide l'usine bretonne. Cinquante ans d'histoire partent à la benne. A Plaintel, on a fabriqué des masques à perte de vue : des masques de protection, des masques respiratoires, des sexys et des becs de canard. Alors que la fermeture semble inéluctable, c'est la vie entière de Paul qui tangue : ses enfants ayant quitté le nid, son épouse s'absente le soir pour rejoindre de nouveaux amis. Quand Paul découvre sur Facebook un appel à se rassembler sur les ronds-points, il se lance dans l'aventure, prêt à faire corps avec ces gens qui souffrent, comme lui, depuis trop longtemps. Sur la départementale, il y a un monde fou, ça klaxonne, ambiance bon enfant. Paul retrouve son copain syndicaliste Dédé et croise Zozo le zingueur, une Fée et une Duchesse, des hommes et des femmes hauts en couleur, décidés à reprendre leur destin en main. Au point de donner à Paul la force de se battre pour la réouverture de son usine. Dans ce premier roman, Etienne Longueville raconte de manière épique l'histoire de l'usine de Plaintel, de ses ouvriers confrontés à une fermeture. Paul et ses amis tentent de survivre, côtoient les Gilets jaunes, traversent le confinement du printemps 2020, moment propice aux initiatives surprenantes... Car ces figures attachantes, pleines d'humour, révélatrices d'une France qui galère mais ne rend pas les armes, sont surtout des " braves ", enfin prêts à exercer leur pouvoir.

L'exposition intitulée "Résidence d'artistes : Madame et Dominique Blais" (titre provisoire) sera la quatrième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Deux artistes s'immergeront pendant plusieurs mois dans les collections du Musée de La poste et créeront un ensemble d'oeuvres inédites qui sera présenté au public. Madame Madame est une artiste spécialiste du collage. Elle travaille uniquement avec des matériaux de 1800 à 1920. Elle créée des petites pièces en volume, manipulables, dans lesquelles elle associe systématiquement iconographie ancienne et jeu de mots. Telles de petites saynètes de théâtres, chaque pièce - à l'esthétique rétro et surréaliste - est unique et raconte une histoire. De cette version en 3 D en découle parfois un "alias" unique, pièce très grand format en 2D apposée dans l'espace urbain. Pour se faire elle prend soin de scanner au préalable l'ensemble des "strates" nécessaires à la pièce originelle. Dominique Blais L'artiste Dominique Blais nous faisait prendre conscience de la rotation de la terre et du cycle lunaire avec sa pièce Phases of the Moon commandée pour l'exposition "Rêver l'Univers" (envoi quotidien d'un disque vinyle à l'effigie de la lune pendant la durée d'un cycle lunaire). Dans toute son oeuvre, l'artiste donne à voir l'imperceptible, le temps qui s'écoule, des fréquences radio inaudibles... Pour explorer les perceptions de l'environnement, le rapport à l'invisible et matérialiser sous nos yeux l'immatériel, il utilise un ensemble de médiums variés (acoustique, lumière, dessins, photographies...)

Athos, Porthos et Aramis, flanqués du mythique D'Artagnan... Depuis 1844, c'est sous les couleurs inimitables des Trois Mousquetaires que la mémoire collective voit le XVIIe siècle français. A l'occasion de la sortie du film de Martin Bourboulon inspiré de l'oeuvre géniale d'Alexandre Dumas, Le Figaro Histoire consacre un magnifique dossier de 60 pages à la France des mousquetaires. Les meilleurs spécialistes expliquent comment l'Etat moderne est né au cours de ces quatre décennies marquées par la Fronde et la guerre de Trente Ans. De l'affaire des ferrets de la reine à l'énigme du Masque de fer, ils démêlent la réalité historique de la fiction imaginée par Dumas. Ils racontent la véritable histoire des mousquetaires du roi, brossent le portrait des authentiques Louis XIII, Richelieu, Anne d'Autriche ou Mazarin, et dévoilent les secrets de fabrication d'un roman-feuilleton devenu un chef-d'oeuvre de la littérature. Côté reportages, Le Figaro Histoire vous emmène à Notre-Dame de la Garde, "Bonne Mère" qui veille sur Marseille depuis des siècles, à l'occasion de la réouverture de son musée, et sur les traces du flamboyant condottiere italien Frédéric de Montefeltre, dont l'ombre flotte encore sur son fascinant palais d'Urbino, classé au patrimoine mondial de l'Unesco. Le Figaro Histoire mène aussi l'enquête sur la généalogie, une passion bien française qui se déploie désormais dans toutes les directions, du déchiffrement des archives anciennes aux troublantes promesses des tests ADN.

Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique moderne, dont les effets sont toujours perceptibles aujourd'hui. Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique moderne, dont les effets sont toujours perceptibles aujourd'hui. L'architecte Robert Mallet-Stevens accomplit là sa création la plus aboutie, grâce à la grande liberté que lui laissa son commanditaire, Paul Cavrois. Le concept de la villa est en soi passionnant car il s'agit d'une oeuvre de transition entre l'architecture résidentielle traditionnelle et l'architecture moderne. C'est un véritable programme de " château moderne ". Ses proportions sont imposantes - près de 60 m de long, 3 000 m de surface - organisées selon les principes d'axialité et de symétrie des châteaux du XVIIe siècle. Si son concept reste traditionnel, tout est néanmoins conçu pour offrir le plus grand confort moderne. Après une longue période d'abandon et de vandalisme (1988-2001), la villa Cavrois a été acquise par l'Etat en 2001. La commission nationale des monuments historiques a souhaité retrouver la distribution et les volumes intérieurs d'origine, modifiés par les cloisonnements et entresolements créés à la fin des années 1940. La villa présente, par ses matériaux, son aspect, son confort intérieur et son vocabulaire décoratif, un parti pris résolument moderne. Cet album raconte l'histoire tourmentée de la villa et présente, dans un portfolio d'une cinquantaine d'images, ses transformations et vicissitudes, depuis son inauguration jusqu'à sa réouverture en 2015.

François-Guillaume Lorrain est reparti sur les routes pour nous faire découvrir de nouveaux lieux porteurs de notre mémoire, d'une mémoire fragile, variable, (é)mouvante. L'histoire se fait enquête sur le terrain, entre passé et présent, au gré des rencontres. L'auteur nous conduit sur les chemins de traverse d'une postérité riche en controverses : de Nantes, ville très catholique et négrière, reconvertie en cité de la tolérance et de l'anti-esclavagisme, aux plages du débarquement en Provence, ignorées au profit de celles de Normandie, en passant par un village de résistants, Roissy-en-France, écrasé par son voisin, l'aéroport. Qui dit mémoire dit amnésie comme la Virée de Galerne, odyssée du peuple vendéen occultée par les deux camps, Bordeaux, pourtant trois fois capitale de la France, ou Evian, décor de la signature des accords sur la fin de la guerre d'Algérie. Qui dit mémoire dit aussi méconnaissance comme ces premiers lieux de la réconciliation franco-allemande, tel ce séminaire des Barbelés près de Chartres. Qui dit mémoire dit enfin hypermnésie, comme à Clairvaux à la double histoire carcérale et religieuse omniprésente... Voici un ouvrage qui propose une quinzaine d'exemples incarnés par un lieu et un événement. On l'aura deviné, ce livre d'expéditions, de déconfinements, de contacts, tisse une toile chamarrée de notre pays. François-Guillaume Lorrain est journaliste au Point où il est responsable de la rubrique histoire. Il a publié une dizaine d'ouvrages dont L'Homme de Lyon (Grasset, 2011), L'Année des Volcans (Flammarion, 2014) et Ces lieux qui ont fait la France (Fayard, 2015 ; Pluriel, 2021).

L'Asie centrale demeure l'un des points névralgiques du monde et depuis deux siècles les grandes puissances convoitent ses richesses. Sur ces terres millénaires, l'Orient et l'Occident n'ont en fait jamais cessé de se rencontrer ou de s'affronter. Darius et Alexandre, puis des généraux chinois ou arabes ont porté leurs étendards dans les immenses steppes qui s'étendent de l'Amu-Daryia au Sinkiang, avant que Gengis Kahn, Tamerlan, puis Babur, le premier des Grands Moghols, y fondent de puissants empires. Au fil des siècles, des civilisations prestigieuses s'y sont succédé, dont Boukhara, Samarkand, Lhassa, Dunhuang et bien d'autres lieux ont gardé la mémoire. Non loin des cavaliers turcs ou mongols, une société raffinée s'est épanouie, comme en témoigne l'art de la Sérinde. Toutes les grandes religions universelles y ont coexisté : le mazdéisme, qui y a pris naissance, le chamanisme, le manichéisme, le christianisme, l'islam et le bouddhisme qui devait gagner les hauts plateaux du Tibet et la Mongolie. La liste est longue des grands hommes qui y vécurent : le poète Firdusi, auteur du fameux Livre des rois, Avicenne, al-Biruni, le plus grand savant du monde musulman, Ulu Beg, le premier astronome des temps modernes. Les anciennes routes de la Soie ont longtemps fait la fortune de l'Asie centrale et leur fermeture a entraîné sa ruine. Leur réouverture annonce-t-elle la renaissance de ces terres sur lesquelles se sont illustrées tant de cultures trop peu connues ? Ce livre nous invite à les explorer en retraçant une histoire qui commence il y a plus de trois mille ans lorsque des artistes anonymes inventèrent l'art animalier.

Le Museon Arlaten, musée de Provence, à Arles, a fait l'objet d'une rénovation totale, architecturale et muséographique. Sa réouverture s'accompagne de la publication d'un guide de l'exposition permanente, dont le parcours a été repensé sans dénaturer le charme et l'esprit d'un musée plus que centenaire. Ouvrage inédit, grand public, largement illustré et édité en plusieurs langues, il donne à voir la muséographie renouvelée, les ambiances et mises en scène originales des collections et invite à un voyage en Provence. Ouvert en 1899, créé par Frédéric Mistral, prix Nobel de littérature, le Museon Arlaten est l'un des premiers musées d'ethnographie régionale en France. Lors de sa fermeture pour travaux en 2009, il apparaît comme un étonnant "musée du musée", certaines présentations ayant été préservées depuis leur aménagement au début du XXe siècle. La rénovation a permis la restauration d'un monument à facettes multiples, des créations architecturales hautes en couleur pour améliorer le confort de visite et la présentation des collections, ainsi que des innovations muséographiques subtiles et élégantes pour mettre en valeur un patrimoine provençal exceptionnel par sa richesse et sa diversité. L'ouvrage permet de traduire en mots et en images le nouveau Museon Arlaten et propose une lecture actualisée du musée et de ses collections. Il évoque l'architecture du bâtiment et son histoire millénaire, retrace le parcours de visite, pas à pas, tout en apportant des éclairages sur les oeuvres et objets, leurs contextes historique, économique, culturel et social et resitue le musée au coeur d'une aventure humaine centenaire, de sa création au XIXe siècle à sa rénovation aujourd'hui.

Trois générations d'une même famille, trois hommes issus du milieu prolétaire britannique. Terry English, skinhead propriétaire d'une petite société de taxis, n'est pas sûr d'être encore vivant pour ses cinquante ans, mais garde malgré tout sa joie de vivre grâce au ska et à sa jolie assistante Angie. Il décide de s'investir corps et âme dans la réouverture de l'Union Jack Club. Nutty Ray, punk, employé par Terry, lutte pour contrôler sa haine de la société et n'a qu'un seul plaisir : passer son temps libre à provoquer les flics de Chelsea. Et enfin Lol, quinze ans, skater punk adolescent à la recherche de lui-même.À travers ces trois personnages, John King va revenir sur l'apparition de la culture skin, une culture prolétaire qui s'enracine d'abord dans la musique, comme toujours en Angleterre, et une musique de pauvres, le reggae qui va s'épanouir dans le ska des années 1970, en rupture avec l'époque, alors hippie. Mais qui s'accomplit aussi dans l'amour de la sape, de la bière, et du pays. Il rend un remarquable hommage au mouvement culturel britannique des années 1960, mouvement complexe, souvent caricaturé et finalement incompris, qui a déchaîné une peur sociale et symbolique encore plus forte que le punk, décuplée par son essence radicalement et ostensiblement prolétaire. Un écrivain remarquable au meilleur de son talentL'arrivée d'un grand dans le catalogue du Diable.« Au même titre que l'écossais Irvine Welsh, et bien plus que Nick Hornby, King est l'écrivain du football et de la classe ouvriere anglaise. »Hubert Artus, DonQuiFoot (Éditions DonQuichotte, mai 2011)

Il y a presque trente ans, L'Anomalie sauvage, le premier texte d'Antonio Negri consacré à Spinoza, tentait de construire une autre lecture du philosophe d'Amsterdam. Cette réouverture des thématiques spinoziennes s'inscrivait dans ce qui s'était plus généralement donné, à partir de 1968, comme une nouvelle épistémè d'innovation et de révolution. Il s'agissait alors de rendre possibles tout à la fois la conscience et la volonté d'agir pour la transformation, le dépassement du mode de production capitaliste et l'affirmation de l'égalité et du commun des hommes. Dans le sillage d'Alexandre Matheron et de Cilles Deleuze, il fallait donc essayer d'investir le terrain de reconstruction de l'histoire humaine, depuis les cupiditates jusqu'à l'idéal de la démocratie absolue, et chercher à en dire le visage présent. Aujourd'hui, après la chute du socialisme réel le capitalisme a essayé de se renouveler : hégémonie du travail cognitif, dimensions financières, extension impériale. Pourtant, chacune de ces mutations est en crise. Le néolibéralisme et ses élites ont conduit le monde à sa faillite à travers des guerres et des destructions sans cesse renouvelées - ultimi barbarorum les aurait sans doute qualifiés Spinoza. Au XVIIe siècle, dans l'affrontement avec la lourdeur contre-réformée des religions et la naissance de l'absolu souverain, l'expérience critique et constructive de la philosophie spinozienne représentait une détermination " sauvage " essentielle à la reformulation interne - hérétique et subversive - de la pensée politique moderne. Mais le spinozisme peut-il aujourd'hui constituer une véritable " alternative ", au terme d'une modernité qui n'en finit pas de trépasser sous nos yeux ?

Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultra pratique pour découvrir Glasgow. Après Edimbourg, une nouvelle destination écossaise dans la collection En quelques jours : Glasgow ! La plus grande ville d'Ecosse offre nombre de bijoux architecturaux (dont les oeuvres de Mackintosh, chantre du Glasgow Style, branche écossaise de l'Art nouveau) et elle est réputée pour son dynamisme, sa gastronomie, ses nuits endiablées et la jovialité de ses habitants. Une ville pleine de caractère et très attachante. Un guide divisé en cinq quartiers avec pour chacun une sélection étoffée de sites à visiter, d'adresses pour manger, boire et sortir. Les incontournables mis en avant : la cathédrale, l'hôtel de ville, plusieurs musées, un étonnant théâtre d'automates... En attendant la réouverture de la Burrell Collection, un musée d'une incroyable richesse fermé jusqu'en 2020 et la reconstruction de la Glasgow School of Art, qui a péri dans un incendie. Des promenades pour optimiser son séjour, s'approprier rapidement la ville ou en découvrir des aspects moins connus : la vie d'artiste ; destination Barras ; balade à Merchant City ; lèche-vitrine sur le Style Mile ; l'essentiel du West End ; les secrets du West End Des pages thématiques pour découvrir Glasgow selon ses envies : gastronomie (Glasgow est la ville des becs fins en Ecosse), pubs et bars (bières artisanales et rencontres chaleureuses), shopping, sorties nocturnes (clubs réputés et salles de concert), activités (marche et vélo en ville et alentour), architecture, musées, fêtes et festivals, avec des enfants, scène gay et lesbienne Des cartes claires pour se repérer, ainsi qu'un plan détachable pour faciliter les déplacements.

Ophélie est à bien des égards une énigme. Personnage secondaire de la tragédie d'Hamlet de Shakespeare, elle eut une postérité presque irrationnelle dans les arts visuels européens à partir du milieu du XVIIIe siècle. Jeune, belle, vulnérable, obéissante, elle devint une page blanche sur laquelle chacun put noter ses désirs. La plus connue des Ophélie est celle de Millais (Tate Britain, Londres). Ophélie, personnage secondaire de la pièce d'Hamlet a été manifié pour la première fois par Eugène Delacroix, par ses gravures puis ses peintures. Il s'empare de ce caractère après avoir assisté à une représentation de la pièce de Shakespeare par une troupe anglaise au théâtre de l'Odéon en 1827. Suite à la réouverture des relations entre la France et l'Angleterre, les préraphaélites vont bientôt s'en emparer, l'Ophélie de Millais étant encore aujourd'hui la représentation la plus emblématique et la plus connue du grand public (Tate Britain). Le mythe d'Ophélie traverse les siècles et les interprétations, il perdure jusqu'à entrer dans notre inconscient collectif (jeu vidéo, clip vidéo, dessin animé...). Aucun ouvrage n'a jamais traité de ce sujet, l'auteure débute son récit de la pièce de Shakespeare, analyse comment les représentations d'Ophélie ont évolué avec les sociétés successives qu'elle traverse, jusqu'au XXIe siècle où un certain paradoxe se fait jour. Cet ouvrage sera richement illustré, plus de 300 reproductions pour un texte d'environ 480 000 signes. Il constituera un livre de référence qui touchera tous les publics, des plus jeunes, amateurs de jeux vidéo, aux amateurs d'art.

De vagues de pandémie en déconfinements successifs, nous avons tous été ballottés du pessimisme à l'espoir. S'ils ne sont de loin pas les seuls à avoir souffert de l'enfermement, les naturalistes en sont particulièrement affectés, eux qui ne s'épanouissent que dehors. Pourtant la résilience à l'assignation à domicile est ou a été vécue par ceux qui ont transformé leur résidence en havre de nature en ville. Plutôt que de rêver de safari, le citadin rétrécit son champ visuel à son environnement immédiat. Derrière sa fenêtre il contemple les arbres de sa rue qui bruissent d'une vie méritant d'être observée. Car le bouleau emmaillotté de lierre n'est pas seulement un pare-soleil bienvenu en été. Ses fleurs attirent papillons et abeilles venues récolter nectar et pollen. L'hiver venu ses fruits régalent merles, étourneaux, grives et autres oiseaux. En somme, toute une faune "ordinaire" plutôt dédaignée en temps normal. Chacun de nous peut photographier ce qui vole, rampe et trottine dans son proche environnement. Le plus étriqué des jardins de ville est à scruter avec les yeux nouveaux. Et, plutôt que de tondre de manière obsessionnelle sa petite pelouse, il laisse s'épanouir pissenlits, boutons d'or et bien d'autres herbes folles. Si d'aventure un amélanchier, un seringat, un buddleia, ce fameux arbre à papillons habillent la clôture, alors le petit bout de verdure urbain apporte d'autres fragrances que celles du barbecue. Jour après jour le safariste " ocal" touche du doigt un microcosme sans cesse renouvelé. Sans alourdir son empreinte carbone, il explore le quartier, puis élargit son rayon d'action. En fait, la nature au pas de sa porte se révèle un efficace substitut dans notre bien-être et le rapport à la nature.

Le musée de Cluny vient de conduire le plus important chantier de rénovation de son parcours muséographique depuis les années cinquante. A la suite de sa réouverture au public, son équipe scientifique fait retour sur les idées et les principes qui gouvernent cette métamorphose, au service d'une collection de référence dans le domaine de l'art médiéval. Dans une démarche inédite, à travers ce livre en trois parties, elle propose de révéler et d'expliquer au lecteur la façon dont elle a renouvelé son regard sur les oeuvres, repensé leur rapport au cadre architectural du musée et construit un nouveau discours. La première partie énonce les orientations générales du projet, entre accessibilité, logique chronologique du parcours de visite ou dialogue des différentes techniques et échelles. La deuxième décrit les conséquences de ces choix sur le traitement des bâtiments antiques et médiévaux du site, mais aussi les principaux aspects esthétiques de la nouvelle muséographie. La troisième présente, dans l'ordre de la visite, les vingt-et-une salles du musée sous l'angle des principes qui sous-tendent leur aménagement. Ici, le lecteur est invité à se faire visiteur, et à aller expérimenter comment s'incarnent ces idées dans chaque salle. Ces vingt-et-un petits chapitres accueillent quelque soixante-dix focus sur l'actualité des oeuvres pendant les années de travaux : acquisitions, restaurations spectaculaires, nouvelles attributions constituent autant de manières de prendre le pouls d'une collection qui demeure, plus que jamais, vivante et évolutive. C'est la fabrique du musée que l'on touche ici du doigt, dans ses concepts et dans sa matérialité, avant d'aller la contempler dans la nouvelle clarté des thermes et de l'hôtel gothique de Cluny.

Septembre, année indéterminée. La fin des temps semble être arrivée pour les habitants de la Terre : les séismes secouent la planète et les continents s'effritent, les uns après les autres. Aux Etats-Unis, Elizabeth échappe de justesse au Big One qui engloutit la Californie sous les flots. Dans sa fuite éperdue, elle fait la connaissance d'un fascinant binôme amérindien, un frère et une soeur, qui semblent savoir à l'avance où et quand vont frapper les prochaines secousses. Au Japon, Elaine file le parfait amour jusqu'au jour où l'archipel s'effondre dans l'océan. A la dérive au beau milieu de la mer du Japon, elle découvre une étrange créature blessée : une sirène. Contre toute attente, elles vont parvenir à communiquer. En Bretagne, Gwenn, institutrice enceinte un peu sorcière, fuit son village, escortée de son ami Gurvan, pour échapper à une foule en colère. Elle cherche à rejoindre un lieu mystérieux et sent que le temps lui est compté, à défaut de savoir pourquoi. Ailleurs, sur une Terre parallèle, les ondes de choc des séismes se font également sentir. Peuplée d'une race aux capacités psy extrêmement développées, la planète Eredith commence à souffrir. Sa dirigeante, Ajonc, décide d'envoyer deux des siens sur la Terre, afin d'identifier la source des tremblements de terre et tenter d'enrayer le processus. Au mépris de toutes les règles, elle autorise la réouverture d'une ancienne Porte, menant d'Eredith vers la Terre. Un jeune homme en mal d'aventure et une prêtresse opposante au pouvoir en place acceptent de se lancer dans l'aventure. De leur survie à tous dépend celle de l'humanité. Face à des êtres venus d'ailleurs.

Un an après sa réouverture, le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon a demandé à l'historien d'art et photographe Nicolas Joyeux de réaliser le premier catalogue des peintures italiennes des collections, du XIVème siècle au XVIIIème siècle. Un riche ensemble de près de trois-cent tableaux, formé depuis la Renaissance et le mécénat de la puissante famille bisontine des Granvelle, qui reçoit en cadeau du prince florentin, Cosimo I de'Medici, la Déploration sur le Christ mort d'Agnolo Bronzino, – certainement la peinture italienne la plus précieuse des musées de France. Une collection sauvée par l'entremise de l'abbé Jean-Baptiste Boisot et largement augmentée par les legs successifs d'hommes d'armes et d'esprit, artistes et politiciens franc-comtois, désireux d'enrichir, dans une visée encyclopédique, les cimaises du musée. Des tableaux quadrillant toutes les Ecoles de la Péninsule, de la Ligurie à la Sicile, offrant un véritable résumé des temps forts de l'histoire de la peinture italienne, avec deux noyaux durs de renommée internationale, à savoir l'Ecole vénitienne du début du XVIème siècle, illustrée par un des fleurons de la collection du musée, L'Ivresse de Noé de Giovanni Bellini, et la peinture napolitaine du XVIIème siècle, dont le musée possède l'échantillon le plus important des musées de France. Un catalogue qui propose enfin de retracer la grande aventure de la redécouverte des peintures italiennes en France à travers tout le XXème siècle, depuis les travaux pionniers des historiens d'art Roberto Longhi et Bernard Berenson, jusqu'à la création du Répertoire des Tableaux italiens dans les collections publiques Françaises, par l'ancien directeur du Musée du Louvre, Michel Laclotte.

Le Capitaine Gabriel Saint Régent, alias Gabriel Sunny, officier / confirmé du B.S.I. (Bureau Secret d'Intervention) se voit récompensé après la réussite de la mission "Hippocrate" par sa nomination au grade supérieur de Commandant. Il est habilité au plus haut niveau d'accréditation pour se voir confier la réouverture du dossier "Shankar C." en lien avec un chantage fait auprès du gouvernement français. Après avoir retrouvé sa condition physique et mentale, il peut entamer la mission "As de Pique" à l'aide d'une équipe restreinte et triée sur le volet. Le B.S.I a été choisi par le Ministre de la Défense en personne faisant suite à la demande du cabinet du Premier Ministre pour infiltrer le duo formé par Cléon Renessia et Adei Palmer, intermédiaires auprès de différents gouvernements internationaux lors de contrats commerciaux. La légende mise en place par le Commandant Gabriel Sunny l'amène à revêtir le rôle d'un marchand d'armes international pour infiltrer l'organisation rodée des intermédiaires, tout en cherchant à identifier les assassins de son frère d'armes en 2005, Shankar C. Lilie tente de vouloir séduire à nouveau Gabriel qui lui-même ne reste pas insensible à ses appels. Comment leur couple va pouvoir évoluer dans ce contexte ? De Paris à Istanbul, de Istanbul à Port-Fouad en rejoignant l'Emirat d'Abu Dhabi pour se rendre à Dubaï, une escale à Los Angeles amènera l'équipe du Commandant à terminer son périple dans Paris. Véritable roman d'espionnage, mêlant suspense, trafics, sensualité, spiritualité et compromissions planétaires, digne des références en la matière, vous serez captivés par de dernier volet de cette trilogie. As de Pique est la suite de 23ème // Nord. troisième volet de la célèbre trilogie de romans d'espionnage entamée par Laurent le Baube.

La Covid-19, en nous imposant son calendrier, nous force à réfléchir sur un "après" incertain. Si la pandémie est mondiale, son éradication ne pourra pas être que nationale. Le déconfinement des uns impactera les autres même si chacun semble vouloir mener sa propre guerre contre l'ennemi commun. Ce repli collectif a induit une situation étrange : aucun pays ne paraît vouloir assumer le leadership mondial face à la crise. La compétition l'emporterait-elle sur la collaboration ? Le débat sur la souveraineté est partout devenu central, il restera probablement structurant, l'indépendance l'emportant sur la solidarité. Au cours de l'année écoulée, la Fondation a ouvert de nombreuses pistes de réflexion, sur la souveraineté, bien sûr, mais aussi sur l'intelligence artificielle et la nouvelle donne américaine. Elle a complété la piste qu'elle avait ouverte sur l'Afrique et la coopération triangulaire Afrique-Europe-Chine. Elle est restée également très attentive aux tensions qui semblent, hélas, structurer les relations internationales actuelles. En outre, la montée des populismes a provoqué des poussées de nationalisme. Dans ce monde manichéen, bipolaire, la démocratie reste cependant la force la plus capable de faire exister les valeurs du pluralisme, de l'Etat de droit, de la liberté, de la diversité ainsi que de permettre de surmonter les égoïsmes nationaux et de dégager des valeurs de rassemblement. Le Sherif 2020 titrait sur le "Grand Basculement" du Monde. Au-delà de la Nation, de la Région ou du Continent, la Planète apparaît à présent, aux yeux de beaucoup, comme une nouvelle frontière politique. A la mondialisation se substitue la planétisation. Ce mouvement nécessite de replacer le destin de l'Humanité au centre des réflexions et des relations internationales, de donner au monde un nouvel horizon, nécessaire à sa survie. Dans ce même courant de pensée, les défis sanitaires, environnementaux comme la lutte contre les inégalités sociales ne peuvent plus être traités selon les règles habituelles de la mondialisation mais à l'échelon de la planète toute entière. L'Almanach 2021 de la Fondation Prospective et Innovation (FPI) reprend ces thèmes non pas pour décrire le futur mais pour appeler à la réflexion, par une meilleure compréhension des grands enjeux qui façonnent notre avenir.

Jessica Stern, spécialiste reconnue en matière de terrorisme, met en regard pour la première fois son parcours professionnel remarquable avec un parcours personnel soigneusement tu jusque-là, marqué lui aussi, comme elle le dévoile, par la terreur : celle d'un viol subi à l'âge de quinze ans avec sa soeur, et celle de l'héritage d'un trauma générationnel marqué par la Shoah. Plus qu'un témoignage de victime, ce "mémoire" se révèle une enquête passionnante, menée sur plusieurs fronts, dont le résultat est un document original et explosif qui se lit comme un roman policier. La relation entre celle qui a été frappée par la violence d'une expérience intime traumatique et l'audacieuse professionnelle du terrorisme se tisse au fil de rencontres et d'entretiens déterminants que l'autrice nous fait partager et qui la font progresser dans sa recherche de vérité : avec des proches de son agresseur, dont elle découvre l'identité et apprend qu'il est décédé lors de la réouverture du dossier par la police plus de trente ans après les faits ; avec d'autres victimes de cet homme ; mais aussi avec celles d'un réseau de prêtres pédophiles que "son" violeur aurait sans doute, lui aussi, croisés sur sa route… Son enquête personnelle la conduit également à interroger son propre père, qui se livrera pour la première fois sur son passé de petit garçon juif dans l'Allemagne nazie des années 1930, ainsi que sur la mort de sa première femme, la mère de Jessica, décédée lorsque cette dernière était enfant. L'autrice se rend enfin à la rencontre d'elle-même : Dr. Stern enquête sur Jessica pour repérer avec une précision quasi chirurgicale les failles qui auront marqué sa vie de fille, de femme et de mère. Ce livre, dont chaque page a été arrachée à un silence intérieur, familial, sociétal, culturel et historique, et écrite au prix d'une lutte pied à pied avec le déni, est un livre rare et courageux.

Cette livraison de Monumental révèle encore la richesse et la diversité de notre patrimoine, à travers plusieurs opérations majeures, récemment achevées. Un dossier est ainsi consacré à trois icônes de l'art roman : la basilique de Vézelay, l'abbatiale de Saint-Gilles-du-Gard et la cathédrale d'Angers. Les campagnes de restauration menées sur leurs portails se caractérisent par une démarche pluridisciplinaire exemplaire, soutenue pour chacune par un comité scientifique et mise en oeuvre grâce à l'excellence des praticiens, notamment d'un même atelier de sculpture. Deux édifices parisiens de premier plan viennent d'être ouverts au public, l'Hôtel de la Marine et la Bourse de Commerce. Au-delà du caractère spectaculaire de ces travaux, largement médiatisés, Monumental révèle la complexité des interventions en matière de conservation/restauration. Chef-d'oeuvre de l'architecture néoclassique, l'ancien Garde-Meuble de la Couronne a fait l'objet d'un projet ambitieux, visant notamment à la réouverture des appartements de l'Intendant, au plus proche de leur disposition à la Révolution française. La reconversion de la Bourse de commerce, vaste chantier réalisé grâce à l'association de trois équipes réunies autour du maître japonais Tadao Ando, permet d'accueillir la collection d'art contemporain de François Pinault. L'actualité nous mène aussi au château de Villers-Cotterêts, future Cité internationale de la langue française, à l'église Saint-Germain-des-Prés à Paris, aux cathédrales de Nantes et de Metz, dans plusieurs édifices au décor mural redécouvert, et, enfin, à Beyrouth, où se pose la question de la difficile reconstruction d'une ville encore secouée par l'explosion de 2020. Dans le dossier scientifique et technique, la parole est donnée aux chercheurs du Laboratoire de recherche des monuments historiques, qui oeuvrent sur le chantier de Notre-Dame de Paris depuis l'incendie de 2019. Le bilan de l'avancement des travaux est désormais inscrit au sommaire de chaque semestriel.

En 1976, des travaux de pavage dans la cour du Palais de Justice de Rouen mettent à jour les vestiges de deux monuments hébraïques des XIe-XIIe. siècles. L'un, aujourd'hui connu comme "la Maison Sublime", aurait abrité une académie rabbinique, l'autre un bain rituel. Deux autres monuments sont découverts dans les années 60, dont l'hôtel particulier du chef de la communauté juive. Ces vestiges, auxquels il faut ajouter une synagogue médiévale détruite à la fin du XIXe siècle, font de Rouen l'un des hauts-lieux de l'archéologie juive en Europe. Ces découvertes sont venues confirmer l'existence d'une communauté médiévale puissante et influente, arrivée en Normandie avec le colonisateur romain et qui a vécu là, mais aussi en Angleterre, jusqu'à l'expulsion des Juifs de France par Philippe le Bel. A partir du XVIe siècle, une communauté se reforme, constituée de "nouveaux chrétiens" chassés d'Espagne et du Portugal, puis de rapatriés d'Alsace-Lorraine et du Maghreb, de persécutés fuyant les dictatures communistes et fascistes. Cette communauté a connu, durant la dernière guerre, le plus terrible des holocaustes. Jacques-Sylvain Klein nous raconte l'histoire foisonnante du judaïsme normand sur près de mille ans. Il nous éclaire sur le rôle considérable du "royaume juif de Rouen" au Moyen Age, sur ses relations avec la chrétienté et avec les grands foyers du judaïsme européen et oriental. Il nous fait découvrir l'exceptionnel rayonnement de l'Ecole de Rouen, dont les maîtres ont nourri les premières éditions imprimées du Talmud. L'auteur nous conte aussi la rude bataille menée, pendant dix ans, par l'association La Maison Sublime de Rouen, dont il est le délégué, pour sauvegarder ce monument historique, le plus ancien édifice hébraïque conservé en France. Une bataille qui se termine, en 2018, avec la restauration de l'édifice et sa réouverture au public.

Traiter de la pandémie de la Covid-19 au moment où nous ne savons strictement que peu de chose relève d'une gageure. Pire, le peu de choses que nous pensions connaître laisse libre cours à des apories diverses entraînant ainsi des querelles corporatistes où chacun fait le prêche pour sa propre paroisse. Toutes et tous s'y mêlent, tout s'entremêle, s'affronte et se confronte ! Les quelques propos recueillis dans cet ouvrage auprès des professionnels de santé et des résidents des Etablissements d'Hébergements pour Personnes Agées Dépendantes (EHPAD), ainsi que dans d'autres institutions hospitalières et autres lieux de vie témoignent de la gravité de la situation sanitaire à différentes échelles. Que révèlent alors ces propos ? A quels sens se piètent-ils ? En quoi, interrogent-ils nos pratiques ? Plus que des simples mots, il s'agit ici des récits qui, d'une part, mettent au jour des vécus singuliers et des imaginaires collectifs où affleurent les questions sur les représentations sociales de la maladie et les angoisses qu'elle génère, tant du coté des soignants que des patients, telles : la question de la mort et du deuil, la question du rapport à soi et à l'autre, la question du lien et de l'attachement ; la question du temps à travers le triptyque, le temps d'avant, pendant et après la Covid-19 ; le tout, en articulation avec les temporalités du confinement, du déconfinement et du couvre-feu. Les regards pluridisciplinaires portés par des professionnels venant de tous les horizons, apportent de la sève dans la compréhension systémique de la problématique de la pandémie de la Covid-19. Ils visent en fin de compte à l'optimisme pour retrouver des moments d'espoir, en capitalisant toutes les ressources humaines, médicales, technologiques et sociales pour une prise en charge efficiente de la pandémie, ainsi que pour un éveil des consciences afin de continuer à faire humanité ensemble. Charlemagne Simplice Moukouta, docteur en psychopathologie et psychologie clinique, est maitre de conférences habilité à diriger des recherches (HDR) en psychopathologie clinique et psychologie interculturelle a l'université de Picardie Jules Veme à Amiens. Il exerce aussi dans le service de Psychogériatrie de l'Etablissement de Santé Mentale de la Picardie. Il est auteur de plusieurs publications indexées et ouvrages dans les domaines de la psychiatrie, de la psychopathologie clinique et de la psychologie interculturelle.

La pandémie causée par Le COVID-19 a surpris, désorienté et désorganisé dans toutes leurs structures tous les pays du monde. Les religions n'ont pas échappé à l'ébranlement subi par toutes les sociétés. Leur mode de fonctionnement habituel, impliquant à des degrés divers la vie communautaire et relationnelle, a été perturbé par les mesures de confinement imposées progressivement par tous les Etats, mais aussi par les mesures de distanciation qui ont subsisté par la suite.
Le christianisme a payé un lourd tribu : il a dû d'abord fermer ses églises, puis, Lors de leur réouverture, réduire le nombre de participants aux offices et à La communion eucharistique, et modifier la façon dont sont dispensés les sacrements et vénérés ses objets sacrés. Ces changements, mettant en cause des pratiques traditionnelles plus que millénaires, ont suscité d'importants débats, qui ont parfois touché des points essentiels de La foi.
En amont, de grandes questions théologiques et spirituelles ont surgi. La pandémie n'est-elle pas un châtiment de Dieu pour les péchés des hommes, ou du moins ne leur est-elle pas envoyée comme un avertissement ou un signe ? Quelle est son origine profonde ? Comment vivre positivement, malgré leurs inconvénients, les confinements et les e mesures barrières"? L'église est-elle un lieu protégé ? Quels sont Les moyens spirituels de faire face à La maladie et d'atténuer L'anxiété que sa menace génère ? Ce livre, qui aborde toutes ces questions et tous ces débats sur la base d'une large documentation, apporte des éclaircissements permettant d'affronter plus sûrement et plus sereinement non seulement La pandémie présente et ses séquelles sur les âmes, mais encore les pandémies qui, de L'avis de tous les spécialistes, ne manqueront pas de se multiplier à L'avenir.
L'auteur, docteur en philosophie et en théologie, est un spécialiste internationalement reconnu des questions relatives aux maladies corporelles, psychiques et spirituelles, auxquelles il a consacré de nombreux articles et ouvrages, en particulier Théologie de ta maladie (4e éd., 2017), Thérapeutique des maladies mentales (4e éd., 2017), Thérapeutique des maladies spirituelles (6e éd., 2013), Le Chrétien devant La maladie, la souffrance et la mort (3e éd., 2010).

Catalogue officiel de l'exposition Henri Matisse, le laboratoire intérieur du 2 décembre 2016 au 6 mars 2017 au musée des Beaux-Arts de Lyon. Une grande rétrospective consacrée à Henri Matisse (1869-1954) se tient au musée cet automne. Artiste reconnu pour ses peintures au chromatisme vibrant et éblouissant, Matisse s'est aussi adonné à la pratique du dessin, discipline quotidienne qui lui a permis de conquérir la plus grande liberté. L'exposition retrace, autour d'environ 250 oeuvres, l'épanouissement de son oeuvre dessiné autour de quelques séries : les académies, les dessins au pinceau fauves de 1905-1906, le travail du portrait dans les années 1910, les "Cinquante dessins" ingresques de 1919-1920, annonçant les odalisques de la période niçoise, les dessins au trait transparents de 1935-1937, aussitôt suivis de grands fusains longuement travaillés en 1938-1939, la "floraison" des Thèmes et Variations en 1941-1942 et les derniers dessins au pinceau monumentaux des années 1947-1952. Le travail de dessin de Matisse est cependant si étroitement lié à sa peinture, à sa sculpture, comme bien évidemment à sa pratique de graveur, qu'il ne saurait être regardé séparément. Il devance, prépare, accompagne et prolonge toutes les autres pratiques de Matisse. Autour de quelques motifs et de quelques figures de modèles, qui constituent autant de dossiers rythmant l'exposition, un certain nombre de peintures et de sculptures majeures sont ainsi mises en relation avec leur environnement dessiné ou gravé, comme elles le furent autrefois dans l'atelier. Le musée avait déjà présenté les oeuvres de Matisse conservées au Centre Pompidou lors de sa réouverture en 1998, et rend, par cette exposition, un nouvel hommage à l'artiste qui en 1941, subit une opération à Lyon. Matisse en ressortira "ressuscité" , riche d'une énergie nouvelle, comme en témoigne l'épanouissement de son oeuvre à venir. Particulièrement attaché à la ville, Henri Matisse donnera au musée des Beaux-Arts un ensemble de dessins de la série Thèmes et variations et de livres illustrés, qui complètent aujourd'hui, au sein des collections, deux peintures majeures (1946). Les liens de l'artiste avec Lyon seront présentés, en continuité de l'exposition, dans les collections modernes du musée. Coédition Editions Hazan/musée des Beaux-Arts de Lyon.

Accompagnant la mondialisation économique et l'accélération des mouvements de populations, un dialogue transculturel s'est mis en place, où chaque culture propose de faire exister ses valeurs auprès des autres cultures. Dans ce dialogue, arts et esthétique opposent une résistance au capitalisme mondial, qui tente d'imposer sa réduction à l'économique et à la rentabilité. Ces recherches d'esthétique transculturelle refusent, elles aussi, de réduire l'art et la culture à n'être que des biens de consommation et entendent réactualiser la "valeur esprit" et la créativité qui y est en oeuvre. L'anthropologie contemporaine du langage a découvert qu'une dynamique transculturelle de dialogue était à la source de l'imagination et des arts. Elle nous apprend donc que la créativité est inentamée par la dynamique de concurrence économique et la guerre des cultures que déclenche cette dernière. Encore s'impose-t-il de pouvoir affronter la destruction de la raison imposée par l'absolutisation de l'économique et du politique dans ses effets les plus nocifs : la destruction de l'aisthesis, l'insensibilisation aux phénomènes du monde, d'autrui et de nous-mêmes. Cette confrontation s'est produite de nos jours à travers les tentatives de réflexion des artistes et des créateurs qui se sentaient asphyxiés par des cultures elles-mêmes réduites à des volontés de régulation arbitraire du comportement. L'émancipation de la sensibilité de chacun a été ainsi à nouveau rendue accessible par une émancipation intellectuelle de ces artistes et créateurs à l'égard de ces effets d'anesthésie culturelle. Ce sont ces mouvements d'émancipation esthétique et intellectuelle qui sont retracés ici à travers une analyse des oeuvres de Nietzsche, Artaud, Deleuze, Lyotard, Castoriadis, Flusser, Gehlen et Foucault. Cette reconstruction transculturelle conditionne en effet la réouverture de la sensibilité humaine à ses propres aspirations tout autant qu'à la perception de ce qui l'entrave encore. Nelson Hurtado, Diego Bernal, Laura Moscarelli, Antoine Mérieau, Anne Bouillon, Erica Buck, Charles Feilosa, Mounirou Diallo et Ingrid Arriaga ont mené ces analyses en 2012-2013 dans le séminaire : "Anthropologie et esthétique transculturelles" tenu à l'Université de Paris 8 dans le cadre du Laboratoire d'études et de recherches sur les logiques contemporaines de la philosophie.

T Le théâtre doit son nom au frère de la marquise de Pompadour, le marquis de Marigny qui, à la fin du XVIIIe siècle initia des embellissements aux Champs-Elysées. En 1883, le Panorama Marigny est inauguré. Situé sur les Champs-Elysées, il est l'oeuvre de Charles Garnier, l'architecte de l'Opéra, et construit à l'emplacement du théâtre dirigé, entre autres, par Jacques Offenbach et le fils de l'immense mime Deburau. L'édifice en forme de dodécagone, sana points d'appui à l'intérieur offre à ses spectateurs une expérience immersive unique, les plongeant notamment au coeur de batailles célèbres. La mode de ce genre de spectacles étant passée, en 1893, le panorama est aménagé en théâtre d'après les plans d'une star de la Café Society, l'architecte Edouard Jean Niermans. Les succès et les échecs se succèdent au cours des années qui voient, en 1925, les architectes Alvaro de Grimaldi et André Ulmer moderniser la salle désormais dédiée à l'opérette et aux revues sous la direction de Léon Volterra. Au lendemain de la guerre la compagnie Renaud-Barrault l'investit, invite Jouvet et Vilar, s'entoure d'artistes et de compositeurs, et fait du théâtre une ambassade de la culture française. Puis vient la compagnie Grenier-Hussenot avec ses acteurs fétiches : Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Robert Manuel, Elvire Popesco et Hubert de Malet reprennent le flambeau et font jouer, entre autres, Annie Girardot. Commence alors l'aventure de "Au théâtre ce soir", où le journaliste Pierre Sabbagh présente en dix-sept ans 416 pièces aux téléspectateurs. Thierry Le Luron, Jean-Paul Belmondo s'y produisent. En 2000, Robert Hossein en assure la direction et Pierre Lescure lui succède en 2008. Vient en 2013 le moment des grands travaux confiés à l'agence d'architecture Clé-Millet Architectes et la réouverture du théâtre en 2018. Ce livre invite le lecteur au coeur d'une aventure passionnante sous la conduite d'une historienne, Pascale Gransard, et de l'architecte, Stéphane Millet, auteur de la toute récente rénovation du théâtre. L'histoire d'une grande scène parisienne et son évolution architecturale se répondent ici au sein d'une rare iconographie.

Notre-Dame de Chartres est une cathédrale gothique emblématique dont les restaurations récentes révèlent de nouvelles merveilles, ici dévoilés. Avec l'ouverture au public de son trésor en 2022, ce guide fera événement. Notre-Dame de Chartres, cathédrale gothique emblématique, est élevée à partir de 1194, sur les bases d'un édifice dont d'insignes éléments romans ont été conservés : la crypte, dont le millénaire se prépare pour 2024, le Portail royal et les trois lancettes de sa façade ouest, et les panneaux de Notre-Dame de la Belle-Verrière. Outre les découvertes qui enrichissent son histoire, cet ouvrage décrit les soins spectaculaires dont ce monument colossal est l'objet, bien après la structure métallique alors totalement novatrice qui a remplacé la charpente de la nef, détruite par les flammes en 1836. Depuis la restauration récente de son décor intérieur polychrome et de ses quelques 150 baies fermées par des vitraux de couleur, il flamboie à nouveau dans une clarté approchant son état primitif. Le lien étroit entre architecture, vitrail et polychromie est d'ailleurs confirmé par les vitraux peints en trompe-l'oeil mis au jour dans les travées ouest. La splendeur d'une référence majeure dans l'histoire de la sculpture religieuse française vient également d'être restituée : il s'agit des quarante scènes insérées dans la dentelle de pierre du " tour de choeur ", une des rares clôtures subsistantes en France, sculptées entre 1529 et 1716 par les meilleurs artistes. Elles enchâssent le choeur mis au goût du xviiie siècle par l'architecte Victor Louis dont le stuc et les draperies bleues ont retrouvé leur éclat. Outre le mobilier liturgique conçu par l'orfèvre Goudji pour la croisée du transept, le designer contemporain Hubert Le Gall a réalisé un écrin en bronze doré pour le Voile de la Vierge, relique, considérée comme la Sainte Chemise de Marie, qui fait la fierté des Chartrains. Le présent ouvrage présente le clou de ces chantiers : la réouverture en 2022 de la chapelle Saint-Piat, fermée depuis plus de 20 ans où seront accueillis sur deux niveaux les plus beaux morceaux de sculpture gothique en France et le trésor de la cathédrale. Quatre verrières créées par l'artiste coréenne Bang Ai Ja y font pendant à quatre décors historiés d'un ensemble peint de grande qualité (seconde moitié du xive siècle) récemment révélées.