critique musical
Extraits
Histoire de la musique
Audimat. N° 14
Audimat est une revue de critique musicale/sociale, qui répond à la musique par l'écriture au-delà des contraintes de l'actualité. Ce numéro 13 aborde l'actualité des rapports à la musique sous l'angle de la politique décoloniale et du féminisme, des transformations des musiques électroniques et ambient, du renouvellement de la langue des musiques urbaines... Avec Wayne Marshall - De la musica negra au reggaeton, Rob Rosenthal - Punk comme un porc, David Toop - Dissoudre l'ambient, Fanny Taillandier, Rafael Lubner...
01/2021
Cinéma
Léon Moussinac. Critique et théoricien des arts. Anthologie critique
Léon Moussinac (1890-1964) est l'un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique de théâtre, de cinéma, des arts décoratifs, ses réflexions s'inscrivent dans le courant de l'Art social. Après avoir endossé des responsabilités éditoriales dans nombre de revues, puisqu'il est secrétaire de rédaction d'Art et Décoration, rédacteur en chef de Comoedia illustré, il crée la rubrique cinématographique du Mercure de France puis celle de l'Humanité. Aux côtés d'Henri Barbusse et de Paul Vaillant-Couturier, il s'engage dans des actions de démocratisation culturelle et artistique, tels les Amis de Spartacus, premier ciné-club de masse, ou l'Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, organisation qui prélude au rassemblement des intellectuels contre le fascisme. Arrêté pour ses opinions politiques en 1940, libéré en 1941, il entre en Résistance. Aux lendemains de la Guerre, devenu directeur d'écoles supérieures (l'IDHEC puis l'EnsAD), Moussinac poursuit une oeuvre personnelle, publiant des recueils de poésies, des romans ou des ouvrages consacrés aux arts décoratifs, au cinéma et au théâtre. Cette anthologie, si elle rassemble en majorité des critiques ayant pour sujet le cinéma, comprend également un choix d'articles dédiés aux arts décoratifs, au théâtre ou à la musique. Les textes ont été rassemblés par organes plutôt que par thématiques car on rendait ainsi manifestes les temps d'une pensée. Anthologie complétée par un volume d'études, intitulé Léon Moussinac, un intellectuel communiste, où sont présentés ses engagements en faveur des arts.
12/2014
Critique littéraire
Oeuvres. Tome 16, Critique littéraire et critique d'art
L'amour de la littérature et celui des arts sont consubstantiels, on le savait depuis longtemps, à la culture, à la vie intime de Jaurès. Mais l'ampleur, la continuité, voire le professionnalisme de son œuvre en ce domaine apparaîtront à beaucoup comme une révélation. Dans l'ordre intellectuel, Jaurès ne fut pas seulement philosophe et historien. Il fut aussi critique littéraire et critique d'art. Ce volume des Œuvres le met en lumière en rompant avec l'ordre chronologique selon lequel est organisée cette édition. Les textes de Jaurès sont regroupés en quatre massifs. Au départ, des extraits du Cours de philosophie professé à Albi, en 1882-1883 : ils sont consacrés à l'esthétique. Puis un ensemble d'articles et d'études écrits entre 1887 et 1898 : ils sont centrés sur le rapport au politique. Vient alors l'événement : un corpus de 87 articles donnés à La Dépêche entre 1893 et 1898, sous la signature " Le Liseur ". Cette " quinzaine littéraire ", longtemps oubliée, lui permet de présenter, aux côtés d'écrivains méridionaux comme Armand Silvestre ou Eugène Le Roy, l'avant-garde parisienne de son temps, de Verlaine et Mallarmé à Léon Bloy et Huysmans : c'est la " jeunesse littéraire ". Enfin on a réuni des conférences culturelles, prononcées de l'affaire Dreyfus à 1914 : l'art et le socialisme, Zola, Anatole France ; c'est le temps du " lutteur contemplatif ", le temps aussi où Jaurès s'adresse aux instituteurs à travers la Revue de l'enseignement primaire et primaire supérieur.
01/2000
Littérature française (poches)
Notes sur le rire. Suivi de Critique des critiques et de Discours à l'Académie française
Voici deux livres écrits dans les années 1945, alors qu'il venait d'être élu à l'Académie française. Marcel Pagnol nous y donne des réflexions savoureuses sur les ressorts du comique, comme l'avait fait Bergson un demi-siècle plus tôt. Et il règle leur compte, sans méchanceté mais avec humour, à ceux dont il avait eu parfois à souffrir et qu'il oppose aux créateurs, les critiques. "La critique parle souvent des auteurs. C'est même sa seule raison d'être. Mais personne ne parle jamais des critiques, même pour chanter leurs louanges. Je voudrais prendre ici la liberté de leur dire ce que je pense d'eux, et de leurs oeuvres de critiques ; je voudrais leur montrer le rôle qu'ils jouent, et le bien ou le mal qu'ils ont fait, ou qu'ils peuvent faire. J'écrirai d'eux aussi librement qu'ils écrivent de nous, c'est-à-dire sans ménagement d'aucune sorte."
09/2017
Techniques instrumentales
Rondes et fêtes. Pour choeur d'enfants et piano
Ces mélodies traditionnelles, spécialement revisitées pour choeur d'enfants, de faciles à intermédiaires, jettent un pont entre "style ancien" et modernité : ouvrant à une culture musicale élargie. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
02/2023
Techniques instrumentales
Mélimélodies. 50 Études Progressives pour guitare solo
Cette série d'études fondamentales, visant l'acquisition de l'ensemble des techniques guitaristiques de base, est écrite dans les styles les plus variés, de façon à former, parallèlement, une oreille musicale résolument ouverte. Colette Mourey est une guitariste, musicologue et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l' "hypertonalité" (qui englobe de la tonalité à la modalité et à l'atonalité), elle se sera fondée, primordialement, sur le contrepoint atonal, jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , "IBLA Foundation") et des sélections mondiales, sous l'égide de l'association "Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" , "Parures" (sextuor "synesthésique")
07/2021
Histoire ancienne
Histoire musicale du moyen age
Histoire musicale du moyen Age
07/1985
Autres films pour enfants
Baby Shark. La comédie musicale
Baby Shark a décidé de préparer une jolie surprise à son amie Diva. 3, 2, 1... c'est parti pour le spectacle !
05/2023
Livres sonores
Chantons Noël . Avec boîte musicale
C'est la veille de Noël, la journée préférée du Père Noël... Une petite histoire à découvrir en musique. Jouez les musiciens ! Tournez la manivelle au bon tempo et chanter sur l'air de Vive le vent !
10/2023
Musicologie
Une introduction musicale au flamenco
L'objectif de ce livre est d'offrir aux mélomanes les clés nécessaires à la compréhension d'un art encore trop souvent présenté comme mystérieux et réservé aux seuls initiés. Ses deux premières parties s'attachent à décrire le répertoire, la syntaxe, les codes et l'esthétique des deux disciplines fondamentales du flamenco, le chant et la guitare. Ces aspects musicaux sont indissociables des textes chantés et de leur versification (troisième partie). Enfin, la quatrième partie tente de dresser un panorama des multiples expérimentations qui ont fait évoluer le corpus traditionnel depuis les années 1980. La danse flamenca s'est construite sur les compositions des chanteurs et des guitaristes : aussi n'en traitons-nous que marginalement, pour analyser l'influence des pratiques chorégraphiques sur les innovations musicales. Comprendre le langage musical du flamenco implique également de revenir périodiquement sur les contextes historiques, anthropologiques, socio-économiques, politiques, etc. qui ont marqué sa genèse dans la deuxième moitié du XIXe siècle et sa constante évolution depuis.
11/2021
Lecture 6-9 ans
Victor et la cité musicale
Victor se réveille un jour atteint d'une étrange maladie : plus aucun mot ne sort de sa bouche, seulement des morceaux de musique ! Cette étrange maladie va le conduire dans un monde extraordinaire peuplé de personnages farfelus, dont personne ne connait
03/2014
Musique, danse
Une Histoire musicale du rock
Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des oeuvres, c'est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l'auteur tente d'expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n'étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That's All Right (1954) d'Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d'ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu'ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs... Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.
11/2011
Musique, danse
Chronique de ma vie musicale
Dans sa Chronique de ma vie musicale, Rimski-Korsakov relate tout son parcours : de ses premiers souvenirs d'enfance jusqu'à deux ans avant sa mort. Cet officier de marine devenu compositeur se met constamment en regard avec tout ce qui se fait en même temps dans le monde musical russe, et livre ainsi une somme d'informations de première main. Cette traduction française, la première intégrale, paraît à l'occasion du centenaire de la mort du compositeur. Sans artifices, sans " littérature " superflue, toute la galerie de portraits de ceux qui ont fait exister la musique russe défile devant le lecteur, conférant une proximité humaine inattendue au fascinant et dictatorial Balakirev et à son " groupe des Cinq " dont Rimski-Korsakov a fait partie avec Cui, Moussorgski et Borodine, au critique et polémiste Stassov, au chef d'orchestre Napravnik, aux frères Anton et Nikolaï Rubinstein, à l'éditeur Belaiev, à Tchaikovski, Liadov, Glazounov, et tant d'autres. On pénètre aussi dans les coulisses des théâtres impériaux, observées avec une objectivité sans complaisance. Les œuvres mêmes de Rimski-Korsakov s'éclairent d'une abondance de détails qui en enrichit la compréhension. Et l'homme perfectionniste, critique envers soi-même comme envers les autres, " réviseur" parfois excessif de ses confrères (Moussorgski), révèle derrière son apparente austérité sa face sensible, son attachement aux traditions slaves ancrées dans le peuple et son émerveillement devant les beautés de la nature. Pédagogue au charisme généreux, il n'hésitera pas à payer de sa personne lors des événements de 1905 en soutenant les étudiants en lutte contre la direction du Conservatoire. Derrière la haute et raide silhouette du magister intransigeant, c'est une belle personne qui se dessine à travers la sincérité et la probité de sa narration.
05/2008
Théâtre
Le rêveur. Une comédie musicale
Qui ne rêve de réussir ce qu'il entreprend ? Qui ne rêve d'un monde de prospérité de justice et de paix ? A l'aube du XXe siècle, la Russie est en pleine tourmente révolutionnaire. Le Rêveur, Mendel, modèle d'optismisme à toute épreuve, a quitté la misère de son village pour chercher fortune en ville. Là, les célibataires cherchent à se marier. Devant l'affluence de la demande, il entreprend de créer une agence matrimoniale afin de prospérer jusqu'en Amérique, mais le voici confronté à d'autres rêveurs...
05/2018
Musique
L'Évolution musicale de Nietzsche
" S'il n'est jamais indifférent de savoir ce que de grands penseurs, les plus grands, auxquels rien d'humain n'est étranger, ont pensé de la musique, Frédéric Nietzsche est peut-être celui dont le "cas" musical, pour parler son propre langage, est le plus digne de nous intéresser et même de nous émouvoir".
03/2023
Propriété littéraire et artist
L'édition musicale (2e édition)
Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.
10/2022
Musique, danse
Traité de haute composition musicale
Traité de haute composition musicale par Ant. Reicha Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Sciences politiques
La critique défaite. Emergence et domestication de la Théorie critique
Qu'en est-il, aujourd'hui, de la Théorie critique ? Cet ouvrage propose une plongée dans les séquences cruciales de sa formation, en retraçant la trajectoire intellectuelle de trois de ses représentants majeurs : Max Horkheimer, Jürgen Habermas et Axel Honneth. Née en tant que réponse à une défaite de portée historique, celle de la gauche face au nazisme, la Théorie critique s'est disloquée de l'intérieur. Horkheimer, confronté à l'isolement de l'exil et au délitement des fronts antifascistes, rompt avec le matérialisme historique et se réoriente vers une philosophie négative de l'histoire. Si le passage aux générations suivantes de l'"Ecole de Francfort" permet un renouvellement, il correspond aussi à une adaptation de la critique à l'ordre existant. Chez Habermas, la critique vise à élargir un espace public régi par les règles de la raison, en faisant fi des contradictions des rapports sociaux ; avec Honneth, la critique devient une thérapeutique du social ayant pour objectif de réparer un monde que l'on a renoncé à transformer. Ainsi, d'une génération à l'autre, la Théorie critique a tourné le dos à l'analyse du potentiel régressif inhérent à la modernité capitaliste. C'est avec ce projet initial que le présent nous oblige à renouer.
10/2019
Critique littéraire
Poétique de la critique littéraire. De la critique comme littérature
On considère habituellement qu'il y a d'un côté la littérature, de l'autre la critique : d'un côté l'écrivain, de l'autre le commentateur. Pour cette raison, s'il existe de nombreuses études sur l'art du romancier, du dramaturge ou du poète, il n'en existe guère sur celui du critique. On envisagera ici, au rebours d'une telle tradition, la critique comme de la littérature. Si la critique littéraire est un genre parmi d'autres, il n'y a plus aucune raison de se priver du plaisir (car c'en est un) de porter sur elle un regard de poéticien : on cherchera ainsi à forger une poétique de la critique - " poétique " devant s'entendre comme théorie générale des formes, et " critique " comme commentaire d'un texte particulier. On explorera ainsi les procédés d'écriture et de réécriture propres au discours critique, en laissant à d'autres, s'ils le souhaitent, le soin de se prononcer sur leur validité. D'Homère commenté par Zoïle ou Aristarque, jusqu'à Proust commenté par Barthes, Richard ou Starobinski, des scolies antiques et médiévales jusqu'aux recommandations du Monde des livres, des manuscrits grecs, byzantins ou chinois jusqu'aux réseaux sociaux, on arpentera tout un domaine jusqu'ici fâcheusement délaissé par la poétique. Il en résultera peut-être quelques conséquences imprévues - car, dès lors que la critique est envisagée comme une écriture, au même titre que son objet, il est bien possible que les textes critiques nous parlent autant d'eux-mêmes, si ce n'est plus, que des textes derrière lesquels ils prétendent généralement s'effacer.
05/2019
Lecture 9-12 ans
High School Musical. Le roman de la série
Dix ans après l'original, les lycéens de East High se préparent à faire revivre Troy et Gabriella dans une nouvelle version de High School Musical. Nini, pressentie pour le rôle principal, réussira-t-elle à concilier ses histoires de coeur avec ses rêves de gloire ? Ricky, son ex-petit ami, décrochera-t-il le rôle de Troy ? Entre amitié, rivalité et musique, que le spectacle commence !
06/2020
Musicologie
Penser le discours musical électroacoustique. Trajectoire Boulez-Nono
Lorsqu'il est interrogé sur la nature fragmentaire de son écriture, Luigi Nono affirme : "la logique du discours est pour moi quelque chose de terrifiant". Le compositeur italien ne revendique pas seulement le refus du principe de déduction et l'univocité du développement : c'est le fondement même de l'expression musicale occidentale qu'il considère comme caduc. Car la musique écrite appartient aux disciplines du logos, de la pensée et de sa loi d'intelligibilité auxquelles elle a longtemps été inféodée, même lorsque ses théoriciens ont revendiqué son autonomie. Décliné sous de nombreuses formes au cours de son Histoire, le principe d'engendrement causal de la forme révèle néanmoins son aporie à partir de la première moitié du XXe siècle. La génération de compositeurs dite "de Darmstadt" se confronte alors à une double difficulté. D'une part, le renouvellement des structures logiques de la musique apparaît comme une véritable urgence. D'autre part, l'avènement des nouvelles technologies intime à repenser l'expression au contact de ce matériau qui ne peut se réduire aux procédés compositionnels instrumentaux. En réponse à cette crise, les esthétiques que proposent Pierre Boulez et Luigi Nono, fondées sur la mixité, la virtualité, l'espace et la résonance, instaurent alors un régime discursif unifiant l'hétérogène sans le contraindre ni l'abolir.
07/2022
Science-fiction
Le Témoin du temps. Conte philosophique et musical
"Dès le début du conte, le personnage central déclare qu'il "flotte littéralement dans un univers sans gravité". Plus tard, il évoque des vues magiques d'étoiles, de galaxies, de trous noirs... Pourtant, en tant que responsable en France des vols spatiaux habités, je n'ai jamais rencontré le héros du roman... Pour la simple et bonne raison qu'il n'est pas astronaute ! C'est son cerveau qui vagabonde dans l'espace, pas son corps. Au fil de ses voyages, il va faire une rencontre capitale : le Témoin du Temps. Le Témoin va lui faire faire d'étonnantes découvertes. Mais, au final, c'est à la découverte de lui-même que le héros est confronté..." François Spiero (Centre National d'Etudes Spatiales)
05/2014
Musique, danse
Solfège ou manuel musical des enfants. 3e édition
Solfège ou manuel musical des enfants (3e édition) Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2019
Musicologie
Réussir le développement d'un projet musical professionnel
Le monde de la musique, qu'elle soit enregistrée ou jouée en direct, a énormément changé au cours de ces dernières années. Il n'est plus possible aujourd'hui d'envisager le développement d'une carrière musicale professionnelle de la même manière qu' il y a vingt ans. Internet et les réseaux sociaux se sont imposés comme les premiers vecteurs de distribution et de partage de la musique, bouleversant ainsi totalement le rapport de l'artiste à son public. Cet ouvrage n'est pas un travail universitaire. Il se veut pratique et pragmatique. Il entend vous révéler le fonctionnement d'un secteur complexe et souvent mystérieux et démonter de nombreuses idées reçues. Des conseils, interviews de professionnels et des exemples concrets vous permettront de mieux appréhender la manière dont vous pourrez parvenir à créer, enregistrer et promouvoir votre musique en développant un projet artistique ambitieux, dynamique et rémunérateur.
05/2021
Techniques instrumentales
A bras ouverts --- livre de formation musicale - vers une ouverture de la pedagogie musicale. Vers une ouverture de la pédagogie musicale
Cet ouvrage propose à renseignant un répertoire d'exercices musicaux où perception et mouvement sont intimement liés. Cet outil pédagogique met en place des exercices corporels adaptés qui sollicitent et impliquent l'élève dans sa globalité. Son contenu répond aux attentes et aux acquisitions attendues chez l'élève par l'enseignant.
09/2021
Policiers
Masses critiques
Cette nuit-là, les Banneck, père et fils, se sont embarqués pour une pêche interdite, comme ils en avaient l'habitude. Le père à la barre. Les deux fils en plongée. Le vieux Banneck avait trop bu. Le bateau n'est pas rentré au port. René Joffre, le restaurateur dont l'élégant établissement domine la rade, a cru que s'en était fini de l'extorsion de fonds, du chantage que ces trois-là, mais surtout le vieux, lui infligeaient depuis des mois. Et que la vie allait se poursuivre en paix, avec Yvette, sa femme, et Marc, son ami d'enfance, son alter ego, celui sur qui il avait toujours pu compter. Sans imaginer que ce dernier compromettrait leur amitié, ni que les Banneck reviendraient des abysses, plus vengeurs et dangereux que jamais. Ronan Gouézec mène avec âpreté ce roman de colère et de fraternité où rien n'unit davantage les hommes que l'adversité.
09/2019
Cinéma
Instants critiques
"En l'an 2000, une violente guerre éclata entre les cinéastes, qui se plaignaient d'être maltraités, et les critiques. Je travaillais à cette époque tous les matins avec Philippe de Broca comme scénariste, et tous les après-midis au Nouvel Observateur, comme journaliste de cinéma. Spontanément, j'ai pris le parti des critiques, parce qu'en dépit de l'opinion répandue, nous passons beaucoup plus de temps à défendre les films qu'à les attaquer. Pourtant, le ressenti des cinéastes n'est pas toujours injuste. Méfiance à l'égard du succès, mépris pour le cinéma populaire, surestimation des films difficiles au détriment des films difficiles à faire, trop superbe ignorance des contraintes matérielles, tendance à la pensée unique : tels sont les défauts auxquels nous autres juges sommes tentés de succomber, et qui méritent ce qu'il faut bien appeler une autocritique des critiques".
08/2019
Sociologie
Critiques sociologiques
Charles Wright Mills (1916-1962) compte parmi les grands sociologues américains du XXe siècle. Si ses livres les plus lus sont, en France, assez régulièrement réédités, il reste de nombreux pans de son oeuvre à découvrir. C'est le cas, notamment, des nombreux articles qu'il publia durant les années 1940, dans le domaine de la sociologie de la connaissance et de la théorie sociologique. Mills y livre des esquisses d'analyse de l'action et du langage, il n'hésite pas à entrer en contradiction avec ses collègues, dans des recensions tranchantes. Ces Critiques sociologiques comprennent six textes écrits durant cette période. On y retrouvera le style inimitable du sociologue critique et radical, qui s'est imposé quelques années plus tard dans la discipline aux Etats-Unis, mais aussi dans le débat public. Ses arguments, polémiques et volontiers ironiques, rectifient l'image, hélas souvent colportée, d'une tête brûlée. Ils rendent lisibles les vies multiples de l'auteur : homme engagé sur tous les fronts intellectuels et politiques, critique sévère mais tellement percutant de la société américaine de l'époque, et aussi penseur d'une grande profondeur. Mills, longtemps professeur à l'université Columbia, à New York, n'a pas cessé de chercher des réponses aux grands problèmes des sciences humaines et sociales. Parce que ces problèmes occupent toujours l'imagination sociologique, ces écrits ne sont pas près de perdre leur actualité.
04/2019
Littérature étrangère
Essais critiques
Ces textes très divers, écrits entre 1896 et 1937, sont présentés dans leur ordre chronologique. Ils complètent l'autobiographie romancée que Joyce passa sa vie à édifier. Faisant appel à des connaissances historiques, politiques, littéraires, philosophiques et religieuses, chaque exposé, essai, conférence, compte rendu de lecture, article de journal, lettre, poème, rassemblés ici pour la première fois, donne au lecteur une image non falsifiée de la pensée de Joyce. On découvre la source des idées de Stephen Dedalus ou de Léopold Bloom. Ce recueil d'essais facilite l'accès de ce labyrinthe savamment conçu qu'est toute l'ouvre de Joyce. A partir d'un devoir de collégien, «Il ne faut pas se fier aux apparences», écrit par Joyce à l'âge de quatorze ans, on assiste à la formation du sens critique de l'auteur, à la naissance de ses enthousiasmes. On découvre la passion qu'il met à analyser le théâtre d'Ibsen (on retrouve la fameuse conférence de Stephen Dedalus, «Le Théâtre et la Vie», dans son texte original, différent de la version romancée qu'en donne Stephen) ; son ennui et son intransigeance devant certains comptes rendus de lecture fastidieux ; son romantisme lorsqu'il parle de l'Irlande aux Italiens ; sa verve et son humour, enfin, dans ses poèmes satiriques.
04/1966
Philosophie
Discussions critiques
Wang Chong (27-97 ?) est l'une des figures les plus originales de la philosophie chinoise. Dans son ouvrage magistral, le Lunheng (" Discussions critiques "), il passe en revue les conceptions de son temps. Alors que dans leur majorité les penseurs chinois se préoccupent en priorité de morale, Wang Chong se donne un programme d'ordre épistémologique : la " lutte contre l'erreur et le mensonge ", tel est son but. Ses contemporains croient en une vie après la mort; lui prouve que la pensée ne peut survivre à la corruption du corps. Eux courent après les immortels et les recettes de longue vie ; lui montre que cette quête est vouée à l'échec. Eux sont friands de prodiges et de surnaturel ; lui ramène l'extraordinaire à l'ordinaire, explique les phénomènes apparemment les plus merveilleux de manière simple. Eux considèrent l'homme comme le héros de l'univers, comme l'enfant chéri du Ciel ; lui en fait un pou sous un ciel sans conscience. Esprit farouchement indépendant, il s'insurge contre la docilité des lettrés de son temps, qui n'osent interroger les grands modèles du passé : il se permet de critiquer Confucius, ce qui lui vaudra l'ire de générations de confucianistes bien pensants.
Wang Chong débarrasse la philosophie de son temps de ses scories, et, même si son entreprise critique n'atteint que partiellement son but, il nous propose, en définitive, un miroir poli, une version épurée de la pensée chinoise ancienne. Par son sens critique et sa méthode, Wang Chong occupe une place à part dans la pensée chinoise, comme le démontrent les extraits du Lunheng proposés ici pour la première fois en traduction française.
06/1997
