Théâtre. Tome 6, Doctrine, production, critique
Extraits
Pléiades
Théâtre élisabéthain. Tome 2
"L'histoire littéraire du siècle de Shakespeare est assez peu connue, et l'on croit volontiers que "l'homme aux myriades d'âmes" a régné sur son temps comme un grand roi inattendu et solitaire", disait Maeterlinck. De fait, le prodigieux répertoire de l'Age d'or du théâtre anglais (appelé "élisabéthain", bien que les règnes de Jacques I ?? et Charles I ?? soient également concernés) paraît comme éclipsé par l'oeuvre de Shakespeare. Or il comprend des pièces majeures, dans la comédie, que Ben Jonson porte à son apogée, comme dans la tragédie qui, en Angleterre, se défie des règles classiques et pratique le mélange des genres. Maeterlinck ou Artaud ne s'y sont pas trompés, qui furent à la fois fascinés et révulsés par la noirceur de tragédies spectaculaires donnant libre cours aux passions les plus violentes, et électrisés par l'énergie qui se dégage des diamants noirs "infernalement vénéneux" composés par des "princes de l'horreur" (Maeterlinck encore). Ce répertoire fondamental a encore été assez peu porté à la scène en France, à l'exception peut-être de Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, dont le succès de scandale ne s'est jamais démenti, ou de Volpone de Ben Jonson, mais via l'adaptation de Jules Romains. Cette anthologie donne à lire dans de nouvelles traductions un théâtre très varié - comédie des humeurs, comédie satirique, tragédie de vengeance, tragédie politique, tragédie domestique et tragi-comédie ; elle rend justice à une période flamboyante de la littérature anglaise et, au-delà du météore Marlowe et du grand Ben Jonson, fait mieux connaître les Dekker, Chapman, Middleton, Massinger, Ford ou Webster, pour qu'enfin Shakespeare puisse redevenir le contemporain de ses contemporains.
10/2009
Pléiades
Théâtre élisabéthain. Tome 1
"L'histoire littéraire du siècle de Shakespeare est assez peu connue, et l'on croit volontiers que "l'homme aux myriades d'âmes" a régné sur son temps comme un grand roi inattendu et solitaire", disait Maeterlinck. De fait, le prodigieux répertoire de l'Age d'or du théâtre anglais (appelé "élisabéthain", bien que les règnes de Jacques I ?? et Charles I ?? soient également concernés) paraît comme éclipsé par l'oeuvre de Shakespeare. Or il comprend des pièces majeures, dans la comédie, que Ben Jonson porte à son apogée, comme dans la tragédie qui, en Angleterre, se défie des règles classiques et pratique le mélange des genres. Maeterlinck ou Artaud ne s'y sont pas trompés, qui furent à la fois fascinés et révulsés par la noirceur de tragédies spectaculaires donnant libre cours aux passions les plus violentes, et électrisés par l'énergie qui se dégage des diamants noirs "infernalement vénéneux" composés par des "princes de l'horreur" (Maeterlinck encore). Ce répertoire fondamental a encore été assez peu porté à la scène en France, à l'exception peut-être de Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, dont le succès de scandale ne s'est jamais démenti, ou de Volpone de Ben Jonson, mais via l'adaptation de Jules Romains. Cette anthologie donne à lire dans de nouvelles traductions un théâtre très varié - comédie des humeurs, comédie satirique, tragédie de vengeance, tragédie politique, tragédie domestique et tragi-comédie ; elle rend justice à une période flamboyante de la littérature anglaise et, au-delà du météore Marlowe et du grand Ben Jonson, fait mieux connaître les Dekker, Chapman, Middleton, Massinger, Ford ou Webster, pour qu'enfin Shakespeare puisse redevenir le contemporain de ses contemporains.
10/2009
Théâtre
Théâtre complet. Tome 3
Thomas Corneille s'est essayé dans tous les genres dramatiques : comédies, tragédies, tragi-comédie, livrets d'opéra, pièces à machines. Ce troisième tome d'un Théâtre complet en neuf volumes fait ressortir sa fidélité aux normes traditionnelles et son étonnante souplesse comme homme de théâtre.
11/2018
Littérature française (poches)
Théâtre complet. Tome I
Euripide n'est pas le fossoyeur de la tragédie antique dénoncé par Nietzsche. Au contraire, l'objet de cette traduction nouvelle est de rendre justice à la force et à l'originalité du dramaturge qui s'est ingénié à exploiter toutes les possibilités de la scène tragique ; de découvrir le penseur qui, ayant pressenti la fin du monde des cités, lieu de naissance de la tragédie athénienne, a su mettre en scène une nouvelle forme du tragique humain ; de rendre hommage, enfin, au poète qui réussit à unir si étroitement puissance critique et puissance tragique ou, pour le dire autrement, Apollon et Dionysos.
03/2000
Critique littéraire
Théâtre complet. Tome 2
Epopoï popoï, popopopoï popoï
Io io ito ito
Ici, tous ici, arrivez, mes frères
De la gent ailée,
Qui sur les labours de nos paysans
Levez votre dîme en bonne semences !
Venez m'écouter, venez aux nouvelles !
Nous sonnons ici le rassemblement !
Vous les cols-tendus ! Tous, de toute plume !
Venez, mes oiseaux, pour la discuter
Par ici, par ici, par ici, par ici
Toro toro toro toro tix
Kikkavoû, kikkavoû
Toro toro toro lililix ! (Les oiseaux)
06/2015
Pléiades
Théâtre complet. Tome 2
De Marivaux, on ne voit souvent qu'un aspect, une formule dont il reste la victime. On ne le trouve pas sérieux. Il passe de la malice à la tendresse, de l'esprit à l'émotion, des valets aux princes, des cours innocents aux vieilles débauchées. Pourtant, analyste du cour, moraliste, peintre des milieux les plus variés, Marivaux sait nous toucher par une sensibilité qui ose prendre une forme plus rare - qui n'avoue pas son nom ou semble l'ignorer.
Son théâtre consiste à faire surgir et à rendre lumineux ce qui se cache sous la routine et les convenances. Marivaux est un inlassable inventeur d'épreuves. On pourrait fort bien voir en lui quelque suprême manipulateur. Marivaux explore les zones indistinctes entre le rêve et la réalité, les instants de théâtre dans le théâtre et ceux où plus personne ne sait très bien si tel personnage fait semblant ou non. Proche de Pirandello, qui a construit son ouvre sur la proclamation du triomphe du théâtre sur la vie et du caractère universel du masque, Marivaux, dramaturge, reste, encore aujourd'hui, à découvrir.
01/1994
Théâtre
Théâtre complet. Tome 4
C'est avec une pièce historique, Gustave Vasa, que Strindberg - il a cinquante ans - est de nouveau joué à Stockholm, en 1899. Description du " grand homme avec toutes ses faiblesses humaines ", elle reçoit un accueil triomphal. La pièce qui suit, Erik XIV, où le conseiller du roi, Göran Persson, roturier d'origine, dispose de la réalité du pouvoir sans être infidèle à son maître, connaît elle aussi le succès. Rassemblant comme toujours une documentation considérable - il s'y noie parfois, de son propre aveu - qu'il utilise avec une volonté quasi maniaque de découvrir partout des signes, Strindberg poursuit alors sa série de portraits de rois : mais Gustave Adolphe, " l'homme [...] exposé à des disharmonies telles qu'elles peuvent rendre un drame riche et intéressant ", n'est pas accepté, parce que " trop coûteux ". Par contre est représentée en 1901, La Saint Jean, " comédie sérieuse " que Strindberg a écrite comme en réaction contre ses travaux précédents, après avoir redécouvert, lors d'un déplacement à travers l'archipel de Stockholm, les paysages et des échos de son enfance, auxquels il confronte des tableaux et des événements de la Suède moderne. Dans le même temps, paraît une farce pour marionnettes, Le Mardi-gras de Polichinelle, que la critique est surprise de voir succéder à une pièce aussi grave que Pâques, dont le personnage principal, Eléonore, " celle qui souffre à la place des autres ", est directement inspiré de la sœur cadette de l'auteur, Elisabeth, internée en 1898. Après quoi, Strindberg trouve dans sa rupture avec le couple " disharmonieux " que constituent son autre sœur, Anna, et le mari de celle-ci, l'amorce de La Danse de mort. Au conflit que vivent les époux, Alice et le capitaine, participe Kurt, l'ami, qui est ici, davantage encore que l'amant, un révélateur. Il débouche sur la réconciliation résignée, " accordée à ceux qui vivent en enfer ". C'est probablement avec ce chef-d'œuvre (affecté d'une seconde partie où le jeu amoureux de jeunes protagonistes atténue la tragédie des vieux) que Strindberg a été définitivement reconnu, d'abord en Allemagne, puis partout dans le monde, pour ce qui est du répertoire, comme l'un des tout premiers artisans de génie du passage du naturalisme à l'expressionnisme.
12/1984
Pléiades
THEATRE COMPLET. Tome 2
"Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages, du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"" . Marziano Guglielminetti.
01/1985
Pléiades
Théâtre complet. Tome 1
"Pirandello (1867-1936) aborda le théâtre à travers les nouvelles et les romans. Il découvrait tôt que l'homme est "un, personne et cent mille" et, à la veille du fascisme, auquel il adhéra cependant, le thème de la destruction de l'identité individuelle hantait sa réflexion. Nul héros viril, nulle gloire nationale sur cette scène, mais des âmes en peine, placées dans des intérieurs bourgeois, exposés aux éclairages, du "théâtre dans le théâtre". Pour qu'à la fin les personnages déposent le "masque" social et paraissent "nus"" . Marziano Guglielminetti.
01/1987
Critique littéraire
THEATRE COMPLET. Tome 2
Le soldat fanfaron
La comédie du fantôme
Le Perse
Le Carthaginois
L'imposteur
Le cordage
Stichus
Les trois écus
Le brutal
10/1991
Pléiades
Théâtre complet. Tome 1
De Marivaux, on ne voit souvent qu'un aspect, une formule dont il reste la victime. On ne le trouve pas sérieux. Il passe de la malice à la tendresse, de l'esprit à l'émotion, des valets aux princes, des cours innocents aux vieilles débauchées. Pourtant, analyste du cour, moraliste, peintre des milieux les plus variés, Marivaux sait nous toucher par une sensibilité qui ose prendre une forme plus rare - qui n'avoue pas son nom ou semble l'ignorer.
Son théâtre consiste à faire surgir et à rendre lumineux ce qui se cache sous la routine et les convenances. Marivaux est un inlassable inventeur d'épreuves. On pourrait fort bien voir en lui quelque suprême manipulateur. Marivaux explore les zones indistinctes entre le rêve et la réalité, les instants de théâtre dans le théâtre et ceux où plus personne ne sait très bien si tel personnage fait semblant ou non. Proche de Pirandello, qui a construit son ouvre sur la proclamation du triomphe du théâtre sur la vie et du caractère universel du masque, Marivaux, dramaturge, reste, encore aujourd'hui, à découvrir.
02/1993
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Les pièces ici réunies - et pour la plupart inédites en français - du jeune Strindberg témoignent des incertitudes de l'auteur durant cette période (1869-1877) ; incertitudes devant des choix personnels : A Rome prend prétexte d'un épisode de la vie du sculpteur danois Bertel Thorvaldsen pour montrer le conflit entre Strindberg, décidé à entreprendre une carrière artistique, et son père, tenant des études traditionnelles ; incertitudes aussi devant les problèmes qui agitent, outre les étudiants du Libre-penseur, nombre d'intellectuels suédois d'alors : un fort mouvement de libéralisme met en question le pouvoir de l'Eglise luthérienne d'Etat. Quelle position prendra Strindberg dans les affrontements politico-religieux de son temps ? Comment se situera-t-il entre des influences aussi antagonistes que celles de Kierkegaard et de Georg Brandes ? Quelle forme théâtrale choisira-t-il d'enrichir et de rénover ? De la tragédie d'Hermione où s'affrontent le christianisme et le monde antique, au drame historique du Hors-la-loi qui montre la lutte, dans l'Islande du XIIe siècle, entre christianisme et paganisme, et à Maître Olof où sont posées toutes les contradictions du réformateur Olaüs Petri, Strindberg, s'il ne résout pas ses propres ambiguïtés, accroît peu à peu sa maîtrise du langage et du geste scéniques. En même temps qu'il met tout en oeuvre pour être reconnu comme dramaturge, Strindberg parvient à faire divorcer, puis à épouser l'actrice Siri von Essen, dont il s'engage à assurer la réussite. Dans Le Secret de la guilde, inspiré par un événement d'actualité (la reconstruction de la cathédrale d'Uppsala), mais où est posée plus généralement la question de la vocation, c'est à Siri que le principal rôle féminin est confié. Trois mois avant la création de la pièce, Strindberg est devenu pour la première fois père de famille.
10/1982
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Le Théâtre complet de Dumas fils, jamais réédité depuis 1893, s'essaie à tous les genres, manifeste un art subtil de la dramaturgie, avide de nouveauté et marquée d'un sens de l'indépendance. Il intéresse par son équivoque entretenue, propice à la réflexion sur la relation entre société et littérature.
08/2019
Théâtre
Théâtre complet. Tome 2
Réunissant trois pièces, ce second volume du théâtre de Michel Baron propose de redonner un plus large accès à l'oeuvre d'un acteur-dramaturge qui aura été le responsable de quelques-uns des succès les plus durables de la Comédie-Française après la mort de Molière et avant l'avènement de Marivaux.
05/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Destouches, auteur à succès de la Comédie-Française entre 1715 et 1750, fut sans cesse cité, édité et traduit jusqu'à la fin du xixe siècle. L'édition de son Théâtre complet par une équipe internationale de spécialistes permet de relire un auteur au coeur des débats esthétiques et moraux de son siècle.
01/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome V
Thomas Corneille s'est essayé dans tous les genres dramatiques : comédies, tragédies, tragi-comédie, livrets d'opéra, pièces à machines. Ce cinquième tome d'un Théâtre complet en neuf volumes fait ressortir sa fidélité aux normes traditionnelles et son étonnante souplesse comme homme de théâtre.
09/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome I
Le premier volume de l'édition du Théâtre complet de Pierre Du Ryer, dramaturge contemporain de Pierre Corneille, rassemble ses quatre premières tragi-comédies et son unique pastorale. Ces créations résolument modernes permettent au lecteur de découvrir des pièces inédites depuis le XVIIe siècle.
11/2018
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1
Réunissant quatre pièces, ce premier volume du théâtre de Michel Baron se propose de redonner un plus large accès à l'oeuvre d'un acteur-dramaturge qui fut le responsable de quelques-uns des succès les plus durables de la Comédie-Française entre la mort de Molière et l'avènement de Marivaux.
07/2015
Théâtre - Pièces
Théâtre complet. Tome I
Le premier volume de l'édition chronologique du Théâtre complet d'Alexandre Dumas réunit les pièces de jeunesse et Henri III et sa cour, drame historique qui connut un grand succès en 1829. Replacées dans leur contexte de création, les premières pièces de Dumas inaugurent une immense carrière de dramaturge.
10/2022
Théâtre - Essais
Théatre italien. Tome 5
Le tome V du Théâtre italien de Gherardi réunit neuf comédies de cinq auteurs parmi lesquels Regnard et Dufresny. Jouées aux alentours de 1694, ces pièces abordent notamment les questions du mariage et de la condition féminine, et montrent les dessous d'une société attachée aux apparences.
03/2022
Théâtre - Pièces
Théatre complet. Tome 4
Le quatrième volume du Théâtre complet de Pierre Du Ryer, dramaturge contemporain de Pierre Corneille, rassemble ses quatre dernières pièces, des tragi-comédies fort divertissantes. Cette édition permet au lecteur de découvrir et de goûter un des auteurs majeurs de la modernité classique.
09/2023
Théâtre - Pièces
Théâtre français. Tome 1
Auteur d'une quarantaine de comédies, Charles de la Rivière du Fresny (1657-1724) dissimula sous l'insouciance un sérieux de moraliste ; ses comédies, parfois, anticipent le drame. Il accordait aussi une grande importance à la musique, insérant dans ses pièces des chansons qu'il composait lui-même.
01/2022
Théâtre - Pièces
Théâtre complet. Tome VII
Ce tome contient quatre pièces des années 1670 : deux comédies, Le Comédien poète et Dom César d'Avalos, une tragédie ornée de machines, de changements de théâtre et de musique, Circé, et une comédie mêlée d'ornements et de musique, L'Inconnu.
03/2024
Théâtre - Pièces
Théâtre complet. Tome VII
Ce tome contient quatre pièces des années 1670 : deux comédies, Le Comédien poète et Dom César d'Avalos, une tragédie ornée de machines, de changements de théâtre et de musique, Circé, et une comédie mêlée d'ornements et de musique, L'Inconnu.
03/2024
Critique
Théâtre complet. Tome I
Une nouvelle édition du théâtre d'André Gide ? Oui, du théâtre de Gide ! Ou, encore mieux, une entreprise éditoriale pour dévoiler les multiples liens tissés par Gide avec le monde des arts vivants, en partant de la publication intégrale de ses textes dramatiques, traductions et conférences.
Critique
Théâtre complet. Tome I
Une nouvelle édition du théâtre d'André Gide ? Oui, du théâtre de Gide ! Ou, encore mieux, une entreprise éditoriale pour dévoiler les multiples liens tissés par Gide avec le monde des arts vivants, en partant de la publication intégrale de ses textes dramatiques, traductions et conférences.
02/2024
Biographies
Théatre gaillard. Tome 2
Théatre gaillard. Tome 2 Date de l'édition originale : 1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Pédagogie
L'alternance école-production
Resitue l'alternance école-production non plus en termes de contradictions (sur le plan des connaissances et des savoir-faire), mais dans le cadre de la transformation des processus de mobilisation professionnelle des jeunes (réseaux de main-d'oeuvre, tris, mise au travail, socialisation professionnelle).
12/1993
Actualité et médias
Pandémies, une production industrielle
L'élevage industriel est devenu une source majeure des pandémies. Sous son règne, toute nouvelle souche virulente trouve maintenant des conditions écologiques optimales pour se répandre à travers la planète. Mais au lieu d'attaquer le problème à sa source en réduisant l'industrie de l'élevage, les Etats ajoutent du grain au moulin à microbes : la " biosécurité " ne met ni les animaux ni les humains hors de danger, mais accroît au contraire les menaces en renforçant encore l'industrialisation de l'élevage. Les criminels sont récompensés ! Le système sert les intérêts des multinationales au détriment des petits producteurs et paysans - et de notre santé. Cette enquête rigoureuse et riche d'informations nouvelles révèle les dangers sanitaires que fait peser sur la société la viande industrielle. Elle montre aussi que des solutions existent, qui supposent une politique agricole différente, et une modification de nos habitudes alimentaires. Lucile Leclair est journaliste. Elle a travaillé à la revue Projet et à La Voix du Nord et enseigne à l'Ecole supérieure de journalisme (ESJ) à Lille. Dans la même collection, elle a co-écrit avec Gaspard d'Allens Les Néo-Paysans (Seuil, 2016).
10/2020
Apprentissage du langage écrit
Production d'écrits CE1
Découvrez ce fichier photocopiable qui contient des activités d'écriture structurées et des outils de référence pour aider vos élèves à produire des écrits au CE1 ! Ce fichier, conforme aux programmes, propose 31 fiches ainsi que deux livrets pour l'élève à photocopier, utilisables quelle que soit la méthode d'apprentissage de la lecture employée en classe. Il présente : des activités d'écriture structurées, liées à l'observation et à la compréhension de types de textes variés : poèmes, lettre, charade, description, portrait, résumé, compte rendu, récit... des outils de référence pour faciliter une production d'écrit autonome et individuelle : répertoire de mots classés par thèmes, références orthographiques, élaboration progressive d'un cahier de mots... L'utilisation en classe de ces fiches, permet de : favoriser l'interaction lecture/écriture, et donc la maitrise progressive de la langue écrite par les enfants ; susciter et développer le gout d'écrire à travers des activités variées et amusantes qui stimulent l'imagination et la créativité des enfants ; faire comprendre la structure des principaux types de textes découverts à l'école ou dans la vie quotidienne ; fournir des outils indispensables à un apprentissage cohérent : textes-modèles, vocabulaire et orthographe de référence, amorces de rédaction. Le guide pédagogique pour l'enseignant comporte des explications sur les types d'exercices, la démarche à mettre en oeuvre, ainsi que des propositions de prolongements. Les ressources numériques vous sont proposées en téléchargement. Elles contiennent toutes les fiches à imprimer et/ou à vidéoprojeter ainsi que les cahiers de mots et des grilles de relecture. Configurations requises Acrobat Reader Internet Explorer, Firefox, Chrome, Safari, Opera toutes versions
09/2021
