Shakespeare, Le monde est une scène. Métaphores et pratiques du théâtre
Extraits
Pédagogie
La guerre mise en scène. Théâtre et conflits dans l'Italie du XVIIe siècle.
Les contributions réunies dans ce volume sont le fruit d'une journée d'études qui s'est déroulée à Paris à l'INHA en janvier 2011. Elles se proposent d'étudier, dans toute leur variété, les représentations de la guerre dans le théâtre italien du XVIIe siècle.
01/2013
Théâtre
Petit répertoire du théâtre. 20 ans de création au Théâtre des Gémeaux, Sceaux/Scène nationale
Un répertoire joliment pensé du théâtre d'hier et aujourd'hui, ponctué par les affiches imaginées par Michel Bouvet pour le théâtre des Gémeaux qui fête ses 20 ans. Illustré par les magnifiques affiches de Michel Bouvet, ce "Petit répertoire du théâtre" propose un panorama passionnant d'auteurs dramatiques classiques et contemporains. De Sophocle à Koltès en passant par Goldoni, Shakespeare, Marivaux, Musset, Dostoïevski, Ibsen, Pinter Césaire, ou encore Claudel, Feydeau, Tchekhov et Maeterlinck, le lecteur chemine parmi les plus grands noms de l'écriture théâtrale. Ces 60 figures majeures ont marqué la programmation du Théâtre des Gémeaux à Sceaux depuis 20 ans, qui a su également faire la part belle à la danse contemporaine, au jazz et au lyrique. Ce petit abécédaire donnera la parole à de nombreuses personnalités des arts vivants : metteurs en scène (Christian Schiaretti, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Didier Bezace, Jacques Nichet, Dominique Pitoiset, etc.) ou chorégraphes (José Montalvo, Didier Deschamps, Mourad Merzouki, Aurélien Bory), qui délivreront leur vision de leur pratique aujourd'hui et qui diront ce qui les met encore en appétit artistiquement parlant.
10/2014
Théâtre
Théâtre complet. Tome 1, L'entrée en scène
Voltaire n’a jamais cessé de composer pour la scène. C’est une découverte que l’édition, dont on lira ici le premier volume, propose aux lecteurs, aux amateurs de théâtre, aux comédiens, la découverte d’un répertoire oublié, riche et vivant, nourri par un sens de la scène et par une pratique expérimentale.
12/2019
Théâtre
Variations sur le paradoxe 9. Théâtre, tableau et poème - Tome 1, Théâtre dans le monde, théâtre dans le théâtre
Notre démarche emprunte la principale voie théâtrale : celle de la contradiction potentielle de la scène en texte et en monde. Dans cette réflexion, on parlera de quelques figures (Molière, Racine, Calderón). Ou comment le théâtre finit-il par organiser ce double enjeu. Dans un premier dispositif, on parlera de la perspective, du " Miroir du prince " (Machiavel, Baltasar Gracián), de la scène à l'italienne, de l'enjeu du théâtre comme " tableau vivant ", en prise à la voix et au silence (Diderot). Le " miroir du Prince ", qui dérive de la construction de théâtres selon la nouvelle mise en ordre de l'espace (à l'italienne), établit la liaison entre le théâtre dans le monde et le théâtre dans le théâtre. On suit la voie sinueuse qui va de l'un à l'autre. Dans un deuxième dispositif, on visera les éléments de base théâtraux toujours actuels : mises en scène, didascalies, acteurs, temporalités, espaces, gestes et silences.
11/2018
Littérature française
Le pantalon de Shakespeare
Affubler d'un pantalon le monumental Shakespeare n'a rien d'un geste irrévérencieux et tout d'un acte contestataire ; il accompagne une manifestation contre les Sorcières. Trop de sérieux nuit à la gravité. Le pantalon de golf, la tragédie prise à rebrousse-poil, version humoristique du gilet pare-balles. Le Pantalon de Shakespeare, - décalé avec les standards de notre époque, hors-mode comme l'humour et la poésie, cette attention au vivant qui fera dire à l'octogénaire retrouvant ses émotions de petite fille : "Pour me consoler quand j'ai eu cinq ans, la poésie m'a mis dans chaque oeil dix gouttes d'émerveillement. Grâce aux gouttes mes yeux voyaient". Ces gouttes-là qui émerveillèrent l'enfance d'Anne Dubouchet émerveilleront, en retour, le lecteur du Pantalon de Shakespeare, fable de l'intelligence et de la pétillante tendresse ; par elles s'incarne la narratrice dans ce texte mince et élégant, mais qui est d'abord et surtout un grand livre de vie.
10/2009
Musique, danse
Le jazz et la scène
Issu d'un paradigme culturel étranger au système des beaux-arts, puisant ses ressources dans la liturgie afro-chrétienne et dans les pratiques carnavalesques, frayant dès son apparition avec la comédie musicale ou plus tard, avec le happening moderniste, le jazz a toujours débordé le domaine de la musique. " Le Jazz et la scène " propose d'appréhender ces débordements comme les manifestations d'une théâtralité aux multiples visages. A travers l'analyse du geste instrumental, des signes explicites et des insinuations discrètes, cet ouvrage montre comment la performance jazz transcende l'abstraction musicale pour faire de la scène un espace de représentation, mais aussi un instrument de légitimation culturelle et de constructions des identités.
12/2019
Théâtre - Essais
Un théâtre pour la nation. L'histoire en scène (1765-1806)
Fondé sur l'étude d'environ 250 pièces, cet ouvrage propose une approche renouvelée du théâtre pendant la Révolution française. Il faut d'abord rappeler l'extraordinaire vitalité de ce théâtre : de 1789 à 1799, 1 ? 637 pièces sont imprimées et 40 ? 000 représentations ont lieu. La loi du 13 janvier 1791 libéralise l'ouverture des salles comme le répertoire, et le public est au rendez-vous. C'est dans cette période de transition entre " classicisme " et " romantisme " qu'apparaît de manière durable un théâtre historique national poursuivant deux objectifs : d'une part commémorer la geste des héros français pour fédérer la Nation, d'autre part critiquer les abus du " despotisme " en exhibant les crimes du passé. Créé en 1765, Le Siège de Calais de Pierre-Laurent de Belloy fait date et ouvre la voie à ce " théâtre national ", qui se déploie bientôt sous trois formes principales : les " Annales " qui portent sur le passé distant, les " Actualités " qui abordent le passé récent et les " Biodrames " qui font revivre des figures du patrimoine culturel, de Clovis à Henri IV, en passant par le chevalier Bayard ou Molière. Cette étude s'achève en 1806, date du décret sur les Théâtres, qui abolit tout le système ouvert par la loi sur la liberté des théâtres de 1791. Napoléon rétablit graduellement une censure stricte qui a pour effet d'écarter des feux de la rampe les sujets nationaux trop polémiques, aussi bien que leurs auteurs dissidents. Une page majeure de l'histoire du théâtre français se tourne alors.
10/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1512 : Elysée
En mai 1981, François Mitterrand est élu en battant Valéry Giscard d'Estaing. Une alliance aussi inattendue que surprenante a-t-elle rendu possible cette victoire sur le fil ? Dans les coulisses du pouvoir où oeuvre Philippe Dechartre, ancien ministre du général De Gaulle, se créé une relation subtile entre Chirac et Mitterrand, oscillant entre rivalité, estime mutuelle et lien presque filial... La création d'Elysée a eu lieu le 14 janvier 2022 au Théâtre du Petit Montparnasse dans une mise en scène de Jean-Claude Idée avec Christophe Barbier, Adrien Melin, Emmanuel Dechartre et Alexandra Ansidei.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1524 : Explosif
Tragi-comédie polyphonique, construite comme un album de musique, Explosif raconte l'histoire d'une génération en crise. Dans cette réécriture libre et contemporaine des Bacchantes d'Euripide, la cité devient un lycée d'aujourd'hui où l'arrivée d'un nouvel élève provoque des turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. La pièce dépeint cet âge fragile qu'est l'adolescence, avec ses rêves et ses doutes, ses joies, ses histoires de coeur, ses rivalités, ses déceptions. La création de Explosif a eu lieu au Petit Louvre à l'occasion du Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Lisa Wurmser avec Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson, Valerie Haltebourg, Pierre Lefebvre Adrien, Zacharie Feron, Matisse Humbert, Fantine Baudelot, Estelle Bobey et Chiara Davis.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1419 : Bankable
Antoine est producteur, Pierre scénariste, Bruno acteur. Leur prochain tournage est censé commencer dans quelques semaines. Or le coproducteur américain d'Antoine voudrait remplacer Bruno par un acteur plus jeune et Pierre doit retravailler le rôle en secret. Pendant ce temps Bruno, qui a deux foyers, se retrouve pour les vacances avec la garde de ses deux bambins et de sa mère qui lui complique la vie plutôt qu'elle ne l'aide. Il emmène finalement sa progéniture dans la villa d'été où se prélassent Pierre et Antoine, mais une dispute éclate et Bruno est officiellement viré du film. Cependant un accident survient qui met le nouveau jeune premier hors jeu. Bruno a de nouveau les cartes en main. La pièce est créée au Théâtre Montparnasse à partir du 7 février 2017 dans une mise en scène de Daniel Colas, avec Lorànt Deutsch, Vincent Winterhalter, Patrice Kerbrat, Caroline Maillard, Manoële Gaillard.
03/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : The Normal Heart
Dans les années 1980, à New York, Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie de sida, dit " cancer gay ", qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 8 septembre 2021 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul (Ben Weeks), Joss Berlioux (Craig / Hiram / Le Médecin examinateur), Déborah Grall (Emma Brookner), Andy Gillet (Bruce Niles), Brice Michelini (Tommy Boatwright), Jules Pélissier (Felix Turner), Dimitri Storoge (Ned Weeks).
10/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1526 : Coupures
Ce soir, dans l'assistance, personne n'y comprend plus rien. Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, jeune père de famille, engagé, rêveur, recyclage, circuit-court, pistes cyclables et festival de musique débranchée... bref, comment Frédéric a-t-il pu décider seul, et dans le secret, du déploiement de la dernière génération d'antennes-relais partout dans la commune ? Coupures aborde la place que le citoyen occupe, ou plutôt celle qu'il n'occupe pas, dans le débat démocratique. La création de Coupures a eu lieu le 5 janvier 2022 au Théâtre de Belleville dans une mise en scène de Paul-Eloi Forget et Samuel Valensi avec June Assal, Michel Derville, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet, Samuel Valensi et Lison Favart en alternance avec Emelyne Chirol.
07/2022
Théâtre
Yeats et la scène. Lacteur et sa voix à lAbbey Theatre de Dublin
Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W. B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d'élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l'utopie théâtrale d'un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l'au-delà. Une première partie définit la visée du théâtre de Yeats en la plaçant en regard de sa pratique religieuse. La seconde s'intéresse aux expérimentations scéniques de l'Abbey Theatre de Dublin jusqu'au tournant de Deirdre, et suit en particulier les deux figures clés que furent la comédienne Florence Farr et le comédien et metteur en scène Franck Fay. La troisième est consacrée à la seconde moitié de la carrière théâtrale de Yeats, à partir des Pièces pour danseurs, et aux nouveaux protocoles qui surgirent de la rencontre de Yeats avec le Nô. Le théâtre de Yeats est replacé tout à la fois dans son contexte irlandais et dans le contexte dramaturgique européen de son époque. L'analyse de partitions présentées en annexe constitue un apport essentiel dans le champ des études yeatsiennes, qui manifeste depuis quelques années un regain d'intérêt réjouissant pour l'oeuvre théâtrale, longtemps délaissée, à quelques exceptions près, aux dépens de la poésie. L'ouvrage intéressera aussi bien les spécialistes de l'Irlande ou du monde anglophone que les dramaturges et amateurs de théâtre, et, plus généralement, tous les curieux intéressés par cette époque très riche de l'histoire culturelle et artistique de l'Europe, au tournant de la modernité, dans le premier tiers du XXe siècle. Il prolonge le travail de son auteur sur l'oeuvre théâtrale de Yeats commencé dans un précédent ouvrage, Yeats dramaturge (PUR, 2012).
01/2015
Théâtre - Essais
Théâtre-forum de la complexité. En mouvement, entre soi et le monde
Comment construire collectivement une compréhension de notre monde et le transformer en prenant en compte la diversité des individus, leurs idées, leurs actions et leurs émotions ? Les parcours, les attitudes, les sensibilités différentes des individus s'inscrivent dans des groupes, des organisations, des sociétés que les individus façonnent et qui les emportent. Ce livre présente une pratique et une méthodologie pour comprendre collectivement ce qui est violent, injuste, irrespectueux et pour envisager ensemble des futurs plus justes et moins violents. Cette proposition s'appuie sur une conception et une expérience élargies du théâtre-forum. Le théâtre-forum consiste à mettre en situation un problème par le biais d'une scène de théâtre, puis le public est ensuite invité à imaginer des solutions et à venir sur scène pour les tester. Le théâtre-forum est un outil du théâtre de l'Opprimé, inventé par Augusto Boal au Brésil pour lutter contre les oppressions. Au cours des quarante dernières années cet outil a voyagé, s'est décliné de différentes façons, dans différents domaines. Cet ouvrage présente une approche du théâtre-forum développée par deux auteurs qui pratiquent le théâtre-forum à la croisée de plusieurs domaines (social, agronomie, politique, environnemental, santé, éducatif), dans différents milieux (associatif, institution publique, entreprise). En réconciliant militantisme et développement relationnel, il introduit le théâtre-forum comme une approche corporelle, réflexive et systémique pour accompagner les individus et les groupes à la réflexion et l'action collective. Les postures, les principes, les méthodes ainsi que les étapes clés sont explicités à travers des exemples, exercices et expériences issus de 10 années de pratique, qui intègrent les outils du théâtre de l'Opprimé (théâtre-forum et théâtre image), et d'autres techniques complémentaires issues du Playback théâtre et des View points. Enfin les auteurs livrent une réflexion sur leur usage du théâtre-forum comme une approche à la fois corporelle et systémique.
11/2021
Philosophie
Nanomonde et Nouveau Monde. Quelques métaphores clés sur les nanotechnologies aux Etats-Unis
Cet ouvrage aborde les nanotechnologies aux Etats-Unis par le biais des métaphores, de façon interdisciplinaire. Il traite des rapports sciences-société au Nouveau Monde et montre l'utilité des métaphores pour aider les non-spécialistes (qu'il s'agisse des enseignants d'anglais ou du grand public) à saisir les grands enjeux des théories scientifiques et, donc, à participer plus facilement aux débats sciences-société, sans avoir à maîtriser le formalisme mathématique sous-jacent. Les métaphores analysées peuvent être constitutives des théories scientifiques ou ancrées dans la culture américaine. Après un chapitre introductif sur les nanotechnologies, leurs applications pratiques et leurs principaux enjeux scientifiques, économiques, éthiques et politiques, deux chapitres sont consacrés aux métaphores constitutives des théories dans les milieux de la recherche et les articles spécialisés. Les deux chapitres suivants traitent des rapports sciences-société et des débats sur les nanotechnologies aux Etats-Unis, vus à travers les sites internet et les blogs, et l'ouvrage se termine par deux chapitres sur la mise en récit des nanotechnologies et la science-fiction.
12/2016
Essais
Shakespeare et l'expérience de la faute
A travers quatre pièces, Tout est bien qui finit bien, Mesure pour mesure, Beaucoup de bruit pour rien et Cymbeline, Cléopâtre Athanassiou-Popesco, s'appuie sur le génie shakespearien afin de retrouver la culpabilité associée à l'expérience de la faute, portée à chaque fois par les protagonistes de ces pièces. Cette expérience constitue le fil rouge qui relie ces oeuvres les unes aux autres. L'auteur tente de montrer comment le passage des premières aux dernières oeuvres de Shakespeare signe une évolution dans la capacité de l'être humain de se rendre responsable des fautes commises et de parachever son travail de réparation du mal dans l'expérience du pardon. En ce sens l'oeuvre de Shakespeare s'ouvre sur un monde d'espérance, quelles que soient les terribles épreuves par lesquelles a dû passer l'être humain.
05/2021
Essais
Shakespeare et l'expérience de la perte
A travers quatre pièces, Le songe d'une nuit d'été, La nuit des rois, Le roi Lear, et enfin Le conte d'hiver, Cléopâtre Athanassiou-Popesco s'appuie sur le génie shakespearien afin de retrouver les éléments dépressifs associés à l'expérience de la perte, portée à chaque fois par les protagonistes de ces pièces. Cette expérience constitue le fil rouge qui relie ces oeuvres. Certains êtres y succombent et s'enfoncent dans un délire pour y échapper. D'autres dépassent cette expérience et en font le point de départ d'un travail de réparation, pour eux et pour les objets qu'ils aiment. C'est en ce sens que l'oeuvre de Shakespeare s'ouvre toujours sur un monde d'espérance, quelles que soient les terribles épreuves auxquelles les êtres humains sont soumis.
05/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1441 : La perruche
Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n'arriveront jamais… S'agit-il d'un accident, d'une séparation, d'un cambriolage ? A chercher les raisons de cette absence, l'homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et l'homme de son collègue David. A confronter leurs visions radicalement opposées, ils provoquent les révélations intimes, remettant en cause les fondements de leur propre couple. La pièce est créée au Théâtre de Paris le 29 septembre 2017 dans une mise en scène de Audrey Schebat avec Barbara Schulz et Arié Elmaleh.
04/2018
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1518 : Au scalpel
Deux frères. L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré. L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir... Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ? La création de Au scalpel a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Thierry Harcourt avec Davy Sardou et Bruno Salomone.
06/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1470 : La souriciere
Londres. Années cinquante, un soir de chute de neige. Une certaine Mme Maureen Lyon a été étranglée au 24 Culver Street, non loin du Manoir-hôtel Monkswell où logent le couple Ralson et leurs hôtes particuliers. L'après-midi suivant, le juvénile inspecteur Trotte annonce aux tenanciers de la pension et à leurs invités que le meurtrier de la veille se trouve parmi eux. C'est alors que l'enquête commence... La création de La Souricière a eu lieu le 10 septembre 2019 à la Pépinière Théâtre dans une mise en scène de Ladislas Chollat et avec Dominique Daguier, Sylviane Goudal, Stéphanie Hédin, Brice Hillairet, Pierre-Alain Leleu, Marc Maurille, Christelle Reboul, Pierre Samuel.
10/2019
Théâtre
Jouer le conflit. Pratiques de théâtre d'intervention, 2e édition revue et augmentée
Devenir auteur de son avenir et exercer sa citoyenneté est un slogan vide s'il ne s'accompagne d'une méthode rigoureuse et claire. Donner la parole ne suffit pas et ressemble parfois encore un peu trop à un acte charitable sans grandes conséquences. Pour retrouver le pouvoir émancipateur du peuple, il faut des méthodes dont le fonctionnement ne contredise pas les objectifs et qui permettent d'aborder et de travailler la conflictualité sociale sur sa face productive. A partir de l'expérience du théâtre-forum qui met en jeu des situations de la vie quotidienne à transformer, ce livre développe les principaux aspects pratiques d'une méthodologie de démocratie participative et d'éducation populaire dont notre société a besoin pour redonner vie et espoir à son futur. Cette seconde édition précise et enrichit les pratiques de théâtre-forum pour en faire un outil efficace de théâtre d'intervention sociétale.
02/2014
Littérature française
Paradoxes et Métaphores. Tome 1, Les témoins de Kärsimys
Un proverbe chinois très connu nous dit?: Quand le sage montre la lune, l’idiot regarde le doigt. En termes plus directs, si quelqu’un est un étroit d’esprit, celui-ci ne verra que la surface des choses et n’en comprendra pas le sens. Ce genre d’olibrius, très influençable, n’est à la fin qu’un bourreau du travail, qui ne croit plus en rien et possède une mauvaise estime de lui-même. En effet, ce type de personne, ironique voire solitaire, a la fâcheuse tendance à se faire des illusions, pour ne pas paraître mauvais aux yeux des autres, et à s’inquiéter en croyant avoir oublié quelque chose en partant. Selon son mode de pensée, c’est la Crainte du monde, l’Obscurité de la vie, la Discorde entre les hommes, et l’Ecrasement des puissants, qui règnent en maîtres. Or, n’importe qui de sensé pourrait se dispenser de tous phénomènes néfastes?; sauf si le Courage est absent en ce bas monde. Le pire dans tout ça c’est que le point culminant de ce cirque infernal n’est nul autre que la Honte. Un grand changement professionnel est en train de s’imposer à Angus, et, il devra faire un choix entre rester dans sa routine ou accepter de tenir son propre cap. Les témoins de Kärsimys, réunit significations insoupçonnées et philosophie sociale. Il est le premier opus de cette nouvelle trilogie intitulée Paradoxe et Métaphore.
10/2023
Littérature française
Métaphore du rapide
En Australie du Nord, les membres d'une expédition de rafting sont confrontés à une descente de rapides difficile et dangereuse, transformant une simple aventure en un huis clos étouffant. Se heurtant alors à trois individus armés et menaçants, chacun se retrouve face à ses propres démons et la descente tourne au cauchemar. Luttant pour sauver leur vie, les coéquipiers vont devoir jouer le tout pour le tout. Une surprise de taille les attend. Elle va remettre en cause leurs convictions les plus profondes.
04/2024
Critique littéraire
Tragique de l'ombre. Shakespeare et le maniérisme
De Shakespeare à Pessoa, à contre-courant de l'obsession philosophique des Lumières, on dessine ici les nouvelles figures d'un tragique moderne. Un tragique de l'ombre, sans dieux ni mythes, où la perte du Nom, le vertige du sens, la folie d'une histoire de bruit et de fureur confrontent les figures du mal et de la douleur à la Loi et au Rien. La passion même comme destin. De l'ombre donc, mais aussi des manières. Dans la grande mélancolie de l'art et de l'Etre du XVIe siècle, le tragique ouvre à une histoire du spectral. Le théâtre de Shakespeare, ce "Socrate musicien", y résonne de toutes ses voix, celles du madrigal ou de l'opéra, de Dowland ou de Purcell. Là, entre tragique et maniérisme, naîtrait une esthétique post-sublime de la Voix. Un Nietzsche contre Nietzsche, où l'Idée, la dissonance et la grâce se croisent dans le très léger "des choses de rien". L'Ariel d'un Après-la-tempête, une rédemption musicale de la vérité.
02/1990
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1508 : Clara Haskil, prélude et fugue
Clara Haskil naît à Bucarest en 1895. Elle ne sait pas encore écrire qu'elle reproduit à l'oreille les mélodies qu'elle entend. A 7 ans, son oncle l'emmène se former à Vienne, puis à Paris. Quand la jeune pianiste donne ses premiers concerts, le public se lève, les orchestres applaudissent, les chefs s'inclinent. Mais ça ne suffit pas. Les cachets sont misérables. Sa santé fragile, son manque de confiance en elle semblent la condamner. C'est sans compter sur les amis ! Ils savent, ils veillent et ne la lâcheront pas un seul instant. En 1950, Clara Haskil accède, enfin, à la notoriété et au succès mondial. La création de Clara Haskil, prélude et fugue a eu lieu le 5 janvier 2022 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Safy Nebbou, avec Laetitia Casta, et Isil Bengi au piano.
02/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1361, avril 2014 : Aglavaine et Sélysette
Méléandre et Sélysette vivent comme frère et soeur depuis quatre années dans un vieux château au bord de la mer, heureux aux côtés de la petite Yssaline et de la grand-mère Méligrane. L'arrivée de la belle Aglavaine, jeune veuve au mystère irradiant et à l'amour infini, chargée d'une tristesse ancienne mais prodigue en bonheur, est pour les personnages le commencement d'un rêve sur l'amour absolu.
05/2014
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1423, mai 2017 : Amour et psyché
Les humains délaissent le culte de Vénus en faveur d'une mortelle, Psyché. Ulcérée par cet affront, Vénus ordonne à l'Amour, son fils, de la venger en unissant Psyché avec un être monstrueux. Mais l'Amour succombe aux charmes de la jeune fille. Il l'emporte dans un palais enchanté et prend des traits humains. Psyché, incitée par ses deux sœurs jalouses, exige de connaître l'identité de son fiancé. Une fois son vrai visage révélé, l'Amour se réfugie dans l'Olympe et le palais s'évanouit. Vénus encore courroucée impose des épreuves à Psyché mais Jupiter plaide pour les amants et Psyché devenue immortelle pourra donner naissance à leur fille Volupté. La pièce est créée au TKM-Théâtre Kléber-Méleau à partir du 14 mars 2017 dans une mise en scène d'Omar Porras.
04/2017
Théâtre
Shakespeare
" Le monde entier est un théâtre, et tous les hommes et femmes n'en sont que des acteurs ; ils ont leurs sorties comme leurs entrées, et chacun dans sa vie joue bien des rôles. " (Comme il vous plaira, 11, 7) Comédien et dramaturge autant que philosophe, grand poète avant tout, William Shakespeare (15641616) est l'un des génies les moins contestables de tous les temps. A l'époque où l'Angleterre de la Renaissance, un siècle après l'éprouvante guerre des Deux-Roses, se consolidait enfin sous la poigne d'Elizabeth, ses poèmes lui ont apporté la célébrité, tandis que son théâtre, rivalisant avec ceux de Marlowe ou de Ben Jonson, est à la source d'une des expressions les plus populaires, en même temps que les plus raffinées, de l'art dramatique. Cela fait plus de quatre siècles que la modernité de Shakespeare, modeste acteur écrivant des pièces de théâtre pour un public largement illettré, ne cesse de nous toucher...
10/2006
Critique littéraire
Shakespeare
William Shakespeare demeure le dramaturge le plus célèbre, le plus joué et le plus lu dans le monde. Le plus commenté aussi : quinze publications par jour sont relatives à l'auteur d'Hamlet !
Des revues savantes de plusieurs pays lui sont intégralement consacrées. Pourtant cet univers théâtral, d'une richesse inégalée, où vivent quelque neuf cents personnages animés de toutes les passions humaines, conserve ses ambiguïtés et ses énigmes, sources d'interprétations multiples et souvent contradictoires.
Le présent ouvrage, dû à l'un des meilleurs spécialistes de la littérature anglaise, propose une initiation à Shakespeare, rigoureuse et objective, intégrant l'apport des plus récentes recherches. Une première partie résume ce que nous savons de l'homme et de l'acteur, de la genèse et de la datation de ses œuvres. Celles-ci sont ensuite abordées par genre : poèmes, drames historiques, tragédies, comédies.... Chacune fait l'objet d'une analyse particulière, l'ensemble étant précédé d'un important chapitre sur le théâtre élisabéthain, ses origines, ses formes, son esthétique.
L'étudiant, le lecteur ou le spectateur désireux d'approfondir sa connaissance du théâtre de Shakespeare trouvera ici un guide indispensable et clair indiquant à chaque étape les principales pistes d'interprétation et de réflexion.
03/2006
Théâtre
Le théâtre français du XVIIIe siècle. Histoire, textes choisis, mises en scène
La collection Anthologie de L'avant-scène théâtre réunit, par siècles, l'essentiel du théâtre français et permet d'en redécouvrir l'histoire, les auteurs, les textes et les représentations. Riche de nombreuses illustrations, elle s'adresse au plus large public, à tous ceux qui souhaitent disposer d'un ouvrage de référence sur l'art dramatique et enrichir leur culture théâtrale et littéraire. Dans chaque volume de cette collection, les courants et les oeuvres sont présentés par des spécialistes reconnus et par de grands metteurs en scène contemporains, afin que soit restitué le lien unique entre le texte et sa mise enjeu. Le volume consacré au théâtre français du XVIIIè siècle permet de comprendre toute l'importance de cette période charnière, aussi féconde sur le plan dramatique, avec Marivaux, Beaumarchais, Voltaire et tant d'autres, que sur le plan théorique, avec Diderot notamment, initiateur d'une nouvelle manière de penser le théâtre qui influence encore l'art dramatique d'aujourd'hui. Complet, il reproduit près d'une centaine d'extraits accompagnés d'analyses littéraires, dramatiques et historiques. Novateur, il enrichit la lecture des grands textes du regard inédit de metteurs en scène aussi importants que Yves Beaunesne, Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Christophe Rauck, Bernard Sobel, Jean-Marie Villégier, Jean-Pierre Vincent... L'Anthologie de L'avant-scène théâtre se décline en quatre autres volumes : Moyen Âge/Renaissance, XVIIè, XIXè et XXè siècles.
11/2009
