Shakespeare, Le monde est une scène. Métaphores et pratiques du théâtre
Extraits
Sociologie
Les pratiques de lecture. Valeur et déterminants d'une pratique
Qu'est-ce que lire quand la lecture est décrite comme " en crise " et érigée en " grande cause nationale " ? Comment choisit-on les livres qu'on lit ? Quel regard porte-t-on sur les textes ? A partir de nombreux travaux issus de différentes disciplines, mais aussi d'entretiens menés avec des lectrices et lecteurs, cet ouvrage explore les " médiations " qui s'intercalent entre la production d'un texte et sa réception : le travail éditorial fait passer du texte au livre ; la critique et la médiation des professionnels du livre fabriquent sa valeur et sa visibilité ; l'école enseigne à lire, transmet catégories et hiérarchies et cherche à transmettre le goût de la lecture ; les politiques publiques et les bibliothèques encouragent la pratique ; les socialisations familiales et amicales la stimulent ; les dispositifs et sociabilités littéraires, des festivals aux rencontres d'auteurs et aux réseaux sociaux, lui permettent de se déployer. Autant de médiations qui, souvent à notre insu, produisent des effets sur les pratiques et les perceptions. Un éclairage original sur une pratique qui, des militants aux pratiquants, des enseignants aux professionnels du livre, fait consensus, mais recouvre une grande diversité, socialement construite, de points de vue et de manières de faire.
06/2023
Théâtre
Othello ou le Maure de Venise. Une pièce de théâtre de William Shakespeare
Othello, un "noble Maure" tout juste marié à Desdémone, s'apprête à affronter les Turcs, à la tête de la flotte vénitienne. Par chance, les navires turcs ont été détruits par une tempête, et Othello est nommé gouverneur de Chypre. Iago, qui convoitait la place de second d'Othello, échue à Cassio, tient le Maure de Venise pour responsable et décide de se venger de lui. Il commence par évincer Cassio en l'enivrant et en déclenchant une émeute dont il rejète la faute sur le bras droit d'Othello, qui le répudie. Puis il va faire germer la jalousie dans l'esprit de son seigneur, en lui faisant croire que Desdémone le trompe avec Cassio...
01/2023
Théâtre - Essais
Le théâtre et la vie. Ethiques et scènes contemporaines
Ce livre se propose d'interpréter le théâtre comme un art de l'existence. Loin d'être un simple divertissement ou loisir culturel, la scène théâtrale est envisagée comme une expérience par laquelle artistes et spectateurs s'individualisent, se stylisent et s'inventent. Elle est un espace de jeu et de partage essentiel et indispensable de nos vies, qui permet d'explorer et d'expérimenter nos puissances d'imagination, critiques et créatives. Plus encore, le théâtre est un terrain où peut se pratiquer et se constituer une éthique des vertus. En cela, cet essai cherche à établir les conditions d'un embellissement moral en compagnie de plusieurs artistes de théâtre contemporain qui n'ont cessé et ne cessent d'interroger les conditions d'existence de la scène (Stanislas Nordey, Claude Régy et François Tanguy). A l'heure où les êtres humains ont à mettre en oeuvre de nouvelles manières de penser et d'agir, en cette période trouble de l'histoire traversée par l'obscurité, l'inquiétude et le doute, le théâtre apparaît plus que jamais comme une source précieuse de vie, d'espérance et de réinvention.
11/2021
Psychologie, psychanalyse
Les métaphores en pratique. Comment utiliser le langage en psychothérapie ?
Les métaphores ne sont pas seulement essentielles pour exprimer des concepts complexes du langage - elles sont également des outils thérapeutiques très efficaces et polyvalents. Dans tous les modèles de psychothérapies, les métaphores peuvent aider les patients à prendre conscience des défis uniques auxquels ils sont confrontés, et souvent susciter l'inspiration et la motivation nécessaires pour s'engager dans un changement positif. Alors, comment pouvez-vous exploiter le pouvoir de la métaphore dans votre pratique ? Dans cette documentation rigoureuse, le psychothérapeute Niklas Törneke conjugue les sciences comportementales et linguistiques des métaphores et illustre comment et quand les employer aux fins de meilleurs résultats thérapeutiques. Vous trouverez une analyse scientifique de la métaphore basée sur plus de trente ans de recherche, ainsi que des outils et des stratégies pour vous aider ä créer des métaphores destinées à être exploitées dans l'analyse fonctionnelle, la mise en place d'une distance d'observation ainsi que la clarification de la direction dans la thérapie. Plus important encore, vous trouverez des exemples pratiques de métaphores et d'exercices cliniques que vous pouvez utiliser en séance afin d'aider vos patients à instaurer un changement durable.
10/2019
Théâtre
Shakespeare, le marrane du théâtre. Essai sur Le Marchand de Venise
Un jour de l'année 1596, Shakespeare écrit Le Marchand de Venise. C'est un véritable tournant dans son oeuvre. Une rupture qui lui donnera la force d'écrire plus d'une trentaine de pièces. Déjà surnommé par un de ses contemporains, Robert Green, un "ébranleur de scène" ("Shakes-scene"), cet ébranlement va entraîner la production de la matière même du théâtre. Le grand Will libère la parole (30 000 mots différents) et invente la vie rêvée des personnages. Que s'est-il passé ? Rien de moins que le télescopage entre la volonté de dépasser son double marranisme originaire, juif par le père, catholique par la mère, et le traumatisme de la mort de son fils Hamnet. Face au silence qui lui est alors imposé, il décide, en effet, de mettre tous ses conflits intérieurs sur la table. Mais pas n'importe comment. Shakespeare est dans Shylock. L'association entre "Sh", "Y" ("I") et "Lock" indique qu'il parle, mais "sous serrure". "Moi, Shakespeare, sous serrure". Ses conflits sont réélaborés. Un siècle plus tard, Spinoza fera de même avec la philosophie. Mais Shakespeare n'est pas un "marrane de la raison", c'est un "marrane du théâtre". Il se préoccupe de montrer ce que sont des vies qui ont vraiment relégué le monde d'hier, judéo-chrétien, mais aussi latin et grec, au musée des accessoires, non sans les parodier de mille et une manières. Ainsi, Gérard Huber prend-il cet exceptionnel marrane en filature et démontre que le monde d'aujourd'hui ne peut plus se passer de la "marranité" de Shakespeare qui, tout en exigeant que la vérité l'emporte sur le mensonge, démontre que la mauvaise foi et le parjure sont toujours triomphants. Un essai passionnant sur le théâtre de Shakespeare qui, grâce à l'analyse rigoureuse et psychanalytique menée par l'auteur, éclaire d'une façon novatrice bien des problèmes de notre époque.
04/2017
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre
Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre
Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris et repris en tournée - y compris en Afrique, en Europe et au Canada - entre 1850 et 1950. Créée par les praticiens de théâtre au fil des productions, ces documents d'une richesse exceptionnelle permettent aux chercheurs de pénétrer au coeur même de la fabrique du spectacle au moment où apparaît et s'impose la figure du metteur en scène. Par une approche transversale attentive aux traces et indices et dans un va-et-vient continu entre observation et conceptualisation, ils en dégagent le tableau d'une pratique théâtrale dynamique et variée qui n'hésite pas à intégrer les technologies reproductives à son arsenal créatif. Le théâtre de cette époque apparaît ainsi bien plus technologisé que l'image que nous en avons. Organisé en quatre axes - "Esthétique et technologie du son", "Esthétiques du visuel", "Mise en scène" et "Dynamiques intermédiales", l'examen des documents rend compte de la présence sur scène de la peinture, de la scénographie, de la technologie sonore, de la musique, du chant, de la photographie, de la magie et du cinéma. C'est cette dynamique fédératrice singulière du théâtre, considéré ici comme un hypermédia, qui est l'objet du présent ouvrage collectif, d'où son titre : Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre.
12/2014
Beaux arts
Le Théâtre du Monde
Shakespeare devait voir dans son théâtre la forme même de l'univers.
08/2019
Aristote
Voir le théâtre. Théories aristotéliciennes et pratiques du spectacle
La Poétique d'Aristote entérine-t-elle d'emblée, comme on le dit souvent, le divorce entre la parole poétique et le spectacle scénique ? Aristote n'aurait-il rien compris à la spectacularité du théâtre ? Ou bien s'agit-il d'un préjugé, tributaire d'interprétations et corrections du texte sédimentées au fil des siècles ? Pour y voir plus clair, cet essai entreprend de réinscrire la Poétique dans le projet philosophique d'Aristote, mais aussi de retracer l'histoire de sa réception à la fois chez les théoriciens et chez les praticiens du théâtre. Abordée sous la forme d'une enquête quasiment policière, cette traversée au coeur de la théorie occidentale du théâtre invite à prendre conscience que les héritages du passé peuvent conditionner inconsciemment nos interrogations présentes, mais aussi les éclairer.
02/2022
Ethnologie et anthropologie
La décolonisation n'est pas une métaphore
Dans cet essai, Eve Tuck et K. Wayne Yang rappellent une chose simple : la décolonisation, c'est la restitution aux autochtones de leurs vies et de leurs terres. Elle n'est pas la métaphore d'autre chose, quand bien même cette autre chose tendrait à améliorer nos sociétés. Les luttes pour la justice sociale, l'élaboration de méthodologies critiques ou le décentrement des perspectives coloniales, si importants soient-ils, ont des objectifs qui ne convergent pas nécessairement avec le processus de décolonisation. La métaphorisation de la décolonisation donne accès à toute une gamme d'évasions, ou manoeuvres de disculpation, qui permet souvent de se réconcilier avec la situation coloniale.
10/2022
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Théâtre - Pièces
Hamlet de William Shakespeare. Préface, traduction intégrale et postface - Théâtre XI
"De même qu'elle a commencé avec Shakespeare dernier acte (tome I), la publication de ce théâtre complet se poursuit avec la traduction d'Hamlet, hommage à l'inspirateur déterminant de l'ensemble" ... (extrait de la postface). Fréquentant subtilement le grand Bill, voici le tome XI sur treize volumes prévus, Hamlet, traduit par Claude Prin, l'un de nos plus fins dramaturges, auteur d'une magistrale uvre théâtrale. Ses pièces sont représentées et/ou radiodiffusées en France et à l'étranger dans des pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : Albert et Charlie. Edition
Si leurs intérêts réciproques semblent a priori aux antipodes - la science et le cinéma - Albert Einstein et Charlie Chaplin avaient en commun un même besoin d'indépendance, une profonde humanité et un humour pour lequel Einstein n'avait rien à envier à Chaplin. Tous deux s'exilèrent aux Etats-Unis. Ils y trouvèrent d'abord une terre d'accueil avant d'en découvrir un autre visage. De 1938 à 1952, avant et après la guerre qui a déchiré le monde, l'auteur imagine les conversations qu'ils auraient pu tenir face aux bouleversements majeurs du XXe siècle : la montée du nazisme, la bombe atomique, le maccarthysme et la chasse aux sorcières... La création de Albert et Charlie a eu lieu le 18 janvier 2023 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de Christophe Lidon avec Daniel Russo, Jean-Pierre Lorit et Elisa Benizio.
02/2023
Théâtre
Essai sur le théâtre wagnérien. Mises en scène et réception de Parsifal
Hanslick, dès 1882, pose la question qui fâche : "On nous dit que l'acte le plus grand de Wagner est d'avoir glorifié le Graal en tant que suprême idéal chrétien et religieux. Mais pour qui donc le Graal est-il un idéal religieux ? Pour qui l'a-t-il jamais été ?" Pratiquement interdit de relecture dramaturgique jusqu'à voici 30 ans, le "mystère" de Parsifal affole depuis l'exégèse qui pense lever le mythe du domaine immuablement préservé. Une quinzaine de mises en scène récentes du testament de Wagner, confrontées aux réalisations pionnières, étudiées dans leur réception critique, permettent de raconter l'oeuvre, le wagnérisme, d'interroger aussi la fonction du théâtre aujourd'hui et hier. Et de mesurer l'actualité de Wagner comme miroir de notre temps. Reflets fidèles ? Changeants ? Menteurs ? Surtout : qui se regarde et qui, à quoi, entend rester fidèle ? Le wagnérisme se présente ici comme système. L'analyse de ses sources et parentés esthétiques, métaphysiques, théologiques, idéologiques, adossée à une lecture minutieuse des livrets et des Oeuvres Complètes, soutenue par une approche musicale balayant les paradigmes traditionnels, aboutit à lever les tabous définitivement.
09/2017
Théâtre
Quand la scène fait appel... Le théâtre contemporain et le poétique
La scène se fait paysage, la scène se fait voix, elle fait appel au spectateur. A l'heure des dé- et reconstructions de la scène, il importe de répondre à l'appel du poétique au théâtre pour en reconnaître les signes et les développements. Ces métamorphoses de la scène en poème, ou du poème en théâtre, tiennent parfois à la langue, sans qu'il soit aisé néanmoins de les rattacher aux poésies dramatiques antérieures. Il arrive aussi que les langages propres à la scène produisent des impressions poétiques. Peut-il cependant y avoir une poésie silencieuse ? Et quelle est la part de la performativité dans le poétique théâtral ? En tous les cas, il invite le spectateur à y répondre poïétiquement et pose la question d'une pensée poétique développée par le spectateur. Les auteurs tentent de répondre à ces interrogations aux croisements d'enjeux complexes, transcendant aussi bien les genres littéraires qu'artistiques, en se situant du point de vue de la réception, de la production, ou de l'un et de l'autre.
03/2014
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Kinship
Rédactrice en chef d'un grand magazine, « Elle » mène une vie sûre et solide, et a tout pour elle : enfants, mari, travail de rêve, intelligence… Elle est bien plus âgée que « Lui », jeune homme charmant et ambitieux sous ses ordres dans l'organe de presse qu'elle dirige d'une main assurée. Ils tombent amoureux. Mais le fruit est vicié : la mère du jeune homme se trouve être la meilleure amie d'« Elle ». Dans cette intrication sous le signe de Phèdre, jusqu'à quelles conséquences la passion mêlée à l'ignorance va-t-elle tous les mener ?
01/2015
Théâtre
ALLAIS SUR SCENE. Théâtre complet
Comédies, vaudevilles, revues, féeries, proverbes - Alphonse Allais a bien écrit et fait représenter deux douzaines de pièces en moins de dix ans, de 1896 à 1904. Toutes celles qui ont été retrouvées sont rassemblées dans ce volume. Cinq, entièrement inédites, reproduites pour la première fois d'après les manuscrits. Deux publiées du vivant d'Alphonse Allais, jamais réimprimées depuis un siècle. Trois épuisées depuis plus de trente ans. C'est la première fois que paraît depuis sa mort en 1905 un tel ensemble d'inédits d'Alphonse Allais - le dernier humoriste avant l'an 2000, présenté par François Caradec.
03/1999
Théâtre
Le théâtre du monde. Une histoire des masques
Des forces obscures de la nature aux instincts les plus profonds de l'homme, des rites tribaux aux catharsis théâtrales, le masque est le médium d'une vérité trop forte, trop violente pour les visages fragiles. II fascine et envoûte. Mais, malgré de surprenantes analogies d'une aire culturelle à une autre, cet objet du mystère a reçu tant de formes qu'il demeure, en lui-même, mystérieux. Pouvant se lire ou se consulter à plusieurs niveaux, cette vaste synthèse, accompagnée de plus de trois cents illustrations, raconte l'épopée éclectique et fantasque du masque, croqué sur le vif dans tous les domaines, parfois inattendus, où il est employé : théâtre et carnaval bien sûr, mais aussi religion, publicité, bande dessinée, mode, politique. Qu'il soit drôle, délirant, effrayant, il se révèle toujours le vecteur étonnant d'un pouvoir, pour la délicieuse inquiétude de qui le voit en action.
11/2009
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Les inséparables
Gabriel Orsini est un peintre renommé en pleine crise existentielle. Dans sa vie, tout fout le camp : il ne peint plus depuis des lustres, malgré le soutien sans faille de Maxime, son fidèle galeriste. Il ne supporte plus sa compagne Célia. Il en veut aussi terriblement à Abel, son fils unique né d'un premier mariage désastreux, d'être devenu trader à New-York... suivant ainsi la voie de Samuel Orsini, le grand-père banquier de Gabriel. Né de père inconnu, et orphelin de mère, Gabriel a été élevé par Samuel. Un grandpère austère et implacable, à qui il a toujours voué une haine sans limite. Or, à la veille de ses 50 ans, qu'il s'apprête à ne surtout pas fêter, Gabriel reçoit un cadeau inattendu de la part d'une mystérieuse inconnue : un magnifique duplex entre Montparnasse et Saint-Germain des Prés. Comme il passe la porte de cet atelier d'artiste hors du commun, Gabriel, accompagné de son galeriste Maxime et de son fils Abel, est aussitôt ébloui par la lumière. Mais ce qu'il ignore encore, c'est que cette lumière vient de son passé et qu'il s'apprête à remonter le temps... La pièce est créée au Théâtre Hébertot à partir du 24 janvier 2018 dans une mise en scène de Ladislas Chollat, avec Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Pierre-Yves Bon, Elise Diamant...
02/2018
Théâtre - Essais
Ouvrir la scène. Non-professionnels et figures singulières au théâtre
Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels, et des acteurs professionnels handicapés, figures singulières du théâtre. Ils appartiennent pour la plupart à des "publics empêchés" : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (Iliade, Une longue peine), issus de quartiers ou de classes populaires (F(l)ammes, Moi, Corinne Dadat), ou bien en situation de handicap (les spectacles de Madeleine Louarn). Ces créations inclusives et novatrices, parfois militantes, déploient des écarts entre nos imaginaires cloisonnés et les réalités irréductibles de chaque vie ou fiction. Dans cet ouvrage collectif, metteurs en scène, comédiens et théoriciens reviennent sur les processus, les enjeux et la réception de ces spectacles qui ébranlent parfois, ou mettent à nu, le dispositif théâtral. Que suscitent ces espaces d'accès à l'attention et aux métamorphoses, quand c'est de fiction qu'il s'agit ? De quelle façon ces créations interrogent-elles nos classifications sociales ou esthétiques, et en définitive, nos regards de spectateurs et spectatrices ? Gageons que ces manières de faire et d'être sur les plateaux viennent ouvrir nos scènes, instaurer de possibles liens et enrichir la perception que nous avons des autres dans l'ordinaire de nos vies.
06/2021
Théâtre
Louis Jouvet. Artisan de la scène, penseur du théâtre
Régisseur, comédien, metteur en scène, professeur, directeur, Louis Jouvet n'a jamais cessé de mener des réflexions sur le théâtre, que ce soit dans d'innombrables notes, articles ou conférences, dans des livres, des préfaces, des cours, ou encore à travers des dessins ou des plans. L'immense fonds d'archives qu'il a laissé derrière lui représente un ensemble rare qui montre comment cet acteur reconnu, artisan du théâtre, est également l'un des penseurs les plus féconds du XXe siècle. Cet ouvrage, qui prend la forme d'un dialogue entre chercheurs (Robert Abirached, Georges Banu, Béatrice Picon-Vallin, François Regnault...), témoins (Dominique Blanchar, Marthe Merlin) et artistes (Brigitte Jaques-Wajeman, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Robin Renucci...) illustre l'actualité du travail de Louis Jouvet. Il a l'ambition d'être l'un des premiers actes dans la redécouverte d'une oeuvre essentielle et captivante.
03/2018
Théâtre
Théâtre moderne et pratiques picturales. Correspondances et confluences
La question du parallèle entre le scriptural et l'iconique n'est pas récente. Ses préludes remontent à l'époque gréco-romaine, et, depuis lors, elle a été constamment réinterrogée. Pareillement, le théâtre moderne, en cherchant une appétence illustrative et une plus-value expressive équivalentes à celles de l'ceuvre picturale, prône l'ouverture sur les autres formes d'expression voisines, entre autres la peinture, bénéficiant ainsi de la faillite du théâtre aristotélicien tant au niveau de son langage qu'à celui de sa mise en scène et de sa réception. Ce livre se penche sur le quand et le comment de cette alliance, combien féconde, entre le théâtre et la peinture. Il scrute les différents moments de cette rencontre, avant de nous emporter dans un voyage à double sens entre la scène et la toile en révélant comment la scène a fait des artistes peintres de véritables co-créateurs et comment les scènes sont devenues perméables au renouveau pictural qui a imprégné le début du XXème siècle.
05/2015
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1505 : Une vague espérance
Elisabeth et Lionel, couple de "boomers" à la retraite, réunissent leurs trois enfants, le temps d'un week-end, pour leur annoncer la vente de la maison familiale. Léna, écologiste végane, Hugo, informaticien dépressif, et Mathieu, nostalgique de valeurs anciennes, redécouvrent alors un attachement pour cette demeure qu'ils ont délaissée. Chacun imagine un projet pour ce lieu, qui lui redonnerait sens et vie. L'attachement collectif se heurte alors violemment aux envies individualistes. Dehors, une tornade est annoncée, signe annonciateur, peut-être, de plus grands dérèglements... La création d'Une vague espérance a eu lieu le 7 octobre 2021 à Point communs - Nouvelle Scène nationale Cergy-Pontoise/Val d'Oise dans une mise en scène de Joël Dragutin, avec Odile Fredeval, Marion Trémontels, Alexandre Labarthe, Gaëtan Garcia, Gabriel Le Doze et Alice Rahimi.
01/2022
Critique littéraire
Le Théâtre romantique. Histoire, écriture, mise en scène
Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Conséquence des nouvelles données de la société post-révolutionnaire, cette rupture ne s'est pas effectuée facilement. Un combat historique s'engage alors pour qu'émerge un public uni. La révolution de 1848 révèle les profondes contradictions masquées par ce projet. Si utopie il y eut, elle fut créatrice : inventant l'ambition d'un théâtre " élitaire pour tous ", le romantisme traverse l'histoire du spectacle jusqu'à nos jours.
Florence Naugrette montre d'abord ce que le programme et l'esthétique du théâtre romantique doivent aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. Les grandes pièces de Hugo, Musset, Dumas et Vigny sont replacées dans le contexte de leur création : dans quelles salles, avec quels acteurs, pour quel public furent-elles créées ? Questions utiles à la compréhension de la poétique et des enjeux idéologiques du drame historique ou moderne, comme à l'appréciation de sa poétique. L'étude s'achève par un panorama de la mise en scène contemporaine de ce théâtre toujours actuel, qui ne cesse d'interroger le rapport de l'individu au pouvoir et à la communauté.
08/2001
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1502-1503, mai-juin 2021 : Richard III ; Gloucester Time ; Matériau Shakespeare
La maison d'York vient de porter un coup fatal à son ennemi de toujours : les Lancaster. Mais le roi Edouard IV se meurt, et son frère, l'abominable Richard, est prêt à tout pour accéder à la couronne. Jusqu'à commettre les pires atrocités envers sa propre famille. Une fois sur le trône, le tyran se prépare à un affrontement final qui mettra un terme à la guerre des Deux-Roses. Richard III / Gloucester Time / Matériau Shakespeare est une version enrichie de la tragédie signée Matthias Langhoff qui, avec les termes de "temps" et de "matériau" , indique se servir de la tragédie comme d'une matière vivante pour interroger les guerres actuelles. La création de Richard III / Gloucester Time / Matériau Shakespeare a eu lieu le 13 septembre 2021 à la Comédie de Caen dans une reprise de la mise en scène de Matthias Langhoff par Marcial Di Fonzo Bo et Frédérique Loliée.
11/2021
Théâtre
Le théâtre en liberté. Victor Hugo et la scène sous le Second Empire
Consacré au Théâtre en liberté de Victor Hugo, ce livre explore les relations de ces textes composés en exil avec la scène du Second Empire. Il met au jour un articulant atopie, ubiquité, démystification et réflexivité critique, commun à la position de Victor Hugo, aux relations du Théâtre en liberté avec le répertoire contemporain et à ses renouvellements dramaturgiques.
04/2018
Théâtre
LA MISE EN SCENE DANS LE THEATRE D'AMATEURS
On voit avec cet ouvrage comme il serait ridicule d'appliquer systématiquement la formule : il n'y a pas de différence entre théâtre professionnel et théâtre d'amateurs. Non-sens. Parlons courageusement de ce qui distingue le théâtre d'amateurs. Essayons, précisément, de tirer des avantages de cette différence.
10/1971
Théâtre
Une vie pour le théâtre. Maria Knöbel et la formation du metteur en scène au XXe siècle en Russie
Personnalité exemplaire du milieu théâtral russe, Maria Knöbel (1898-1985) a été formée par Mikhail Tchékhov et Konstantin Stanislavski. Actrice au théâtre Artistique de Moscou, metteur en scène, mais avant tout professeur au G.I.T.I.S., l'institut national d'art dramatique, elle y enseigna jusqu'à sa mort, l'art de l'acteur et de la mise en scène. A travers cette biographie richement documentée, le lecteur se familiarise avec ce que fut la situation de l'artiste à l'époque stalinienne. Ancien élève de l'Ecole normale supérieure, Gérard Abensour a été professeur de langue et littérature russe à l'Institut national de langues et civilisations orientales (INALCO). Outre une biographie de Vsévolod Meyerhold, le célèbre metteur en scène, on lui doit de nombreux articles sur les spécificités du théâtre russe. En se focalisant sur la personne de Maria Knöbel qui a eu une grande influence sur la théorie et la pratique dramatique en Russie, cet ouvrage veut contribuer à une meilleure compréhension de la vie intellectuelle et artistique en Russie dans la seconde moitié du XXe siècle.
10/2019
Psychologie, psychanalyse
Le thérapeute et les métaphores des patients. Une comme-si-thérapie
Saisir la simplicité quand elle se présente, c'est ce que vous propose ce livre qui s'adresse à tous les professionnels de la relation d'aide. Dans un esprit joueur, le praticien attrape au vol la métaphore du consultant, l'invite à entrer dans la ronde, et l'accompagne dans une exploration ludique jusqu'à sa transe-formation. De la métaphore à la métamorphose, tout simplement... Bienvenue dans l'univers de la comme-si-thérapie !
09/2019
