Poirrier Nicole

Hans, Betty et Josef sont trois perdants magnifiques vivant dans un village de montagne. Chacun à la poursuite de ses rêves, ces trois amis d'infortune sont prêts à en découdre avec la vie, quitte à franchir la frontière de la légalité. Escrocs à la petite semaine, ils se lancent dans le rapt du chien d'une notable de la région contre une demande de rançon. Mais les choses tournent mal et la manne financière espérée se fait désirer. Dans la tradition du roman social à l'humour noir, les trois acolytes nous entraînent dans une équipée sauvage teintée de tendresse et de solidarité. Un récit dans l'air du temps qui se joue de l'espoir et du désespoir, sans se départir de la soif de trouver sa place dans un monde en mutation.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Un siècle de sculpture suspendue et abstraite, à travers plus de 50 oeuvres réalisées par 30 artistes de 15 nationalités différentes Cet ouvrage présente un siècle de sculpture abstraite (1918- 2018) sous l'angle inédit de la suspension aérienne. Depuis les sculptures de Marcel Duchamp, Man Ray et Alexander Rodtchenko à la fin des années 1910, en passant par Alexander Calder ou Bruno Munari au début des années 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren, Julio Le Parc dans les années 1950, puis Sol LeWitt ou encore Robert Morris et plus récemment Xavier Veilhan, Ernesto Neto, ou encore Haegue Yang. Si nombre de ces oeuvres suspendues demeurent statiques, certaines d'entre elles font écho au principe du " mobile ", accrochées au plafond et livrées ainsi aux forces invisibles de l'air. Cette nouvelle esthétique est liée à un regard moderne plus dynamique, ainsi qu'à la remise en question des modalités traditionnelles de présentation des oeuvres et par un accrochage zénithal. Ce genre est lié à l'imaginaire cosmogonique, à la conquête de l'air puis, après-guerre, à celle de l'espace, mais aussi à la peur du vide, aux lustres, à la pendaison, à l'escalade, à la chute autant qu'à la lévitation ou encore au flottement.

Une enquête personnelle sur Léonie d'Aunet, femme d'exception, tant par ses voyages que par ses démêlées avec la société des hommes, maîtresse de Victor Hugo et exploratrice des confins, menée par Sophie Poirier qui réussit à faire d'elle un portrait émouvant et sensible, grâce à une approche intimiste qui fait de cette femme lointaine une nécessaire contemporaine.

Un paysage à danser, un accordéon à déplier, un décor à installer, des idées à trouver... Puis recommencer le jour suivant en faisant les mouvements peut-être tout autrement ! Cet ouvrage, en forme de dépliant de 8 panneaux, invite les enfants à danser autour de deux phrases - au recto et au verso de ce livre leporello - proposant des mots comme soleil, vagues, pont, pluie, joues, sommeil. Chaque mot correspond à une posture, qui est décrite et illustrée sur la jaquette de l'ouvrage. Marie Poirier est autrice-illustratrice mais investit également le travail du corps par la danse contemporaine qu'elle pratique et enseigne. A travers ce livre, elle propose une initiation à cette forme d'expression qui nous invite à prendre conscience de notre corps. A la maison ou à l'école, pour les petits et les grands !

Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception.

Fidèles à leur ligne patrimoniale et avec la collaboration de Bilitis Poirier, sa fille et ayant droit, les éditions Revival ont décidé de sortir de l'oubli l'un des auteurs les plus talentueux, prolifiques et poétiques de l'histoire de la bande dessinée française : Jean-Claude Poirier. A la suite de Supermatou, voici donc Horace le cheval de l'Ouest, l'alter ego de Jolly Jumper. A l'instar du compagnon de Lucky Luke, Horace est doté de la parole. Mais, son cavalier le comprend et dialogue avec lui. Horace est baptisé ainsi tandis que celui qui le monte, un cow-boy, n'a pas de nom ! Un renversement disruptif, allié à une poésie graphique et narrative, les deux mamelles de Poirier, qui en font une série unique dans l'histoire de la bande dessinée francophone. L'ensemble forme un ensemble de gags drolatiques et humanistes d'une à sept pages, et qui n'a jamais connu d'interruption majeure dans Pif Gadget de 1970 à 1978. Un seul album en fut tiré, en 1975, aux éditions du Kangourou.

Met en lumière la difficile application par le juge administratif français du principe de primauté du droit de l'Union européenne sur le droit national. L'ouvrage présente le parcours du juge administratif français qui a été confronté à des revendications fondées sur le droit européen qui se heurtaient à l'application de la loi nationale postérieure.

La Mort de Souper, moralité en 1 acte, d'après "la Condamnation de Banquet" de Nicole de La Chesnaye (XVIe siècle) / Roger Semichon Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Depuis Sainte-Beuve, Port-Royal est un objet d’étude dont la cohérence n’est guère contestée. Pourtant, il semble difficile de définir ce qui fait son unité, au-delà des seuls liens de famille et de parti. Une source permet de mieux comprendre ce mouvement intellectuel et religieux étroitement lié à un monastère de cisterciennes : saint Bernard (1091-1153). « Père » des religieuses, mais aussi «dernier des Pères de l’Église » confirmant la doctrine de saint Augustin, l’abbé de Clairvaux est le modèle d’une réforme à la fois morale et théologique, à la croisée de la tradition monastique et de l’augustinisme défendus à Port-Royal. Cette étude est également une synthèse inédite sur saint Bernard au XVIIe siècle. De manière surprenante au regard de l’opposition canonique du Moyen-Âge et des temps modernes, l’abbé de Clairvaux apparaît comme l’une des effigies du catholicisme classique. Méditée par les grandes figures de l’époque, comme Bossuet, Fénelon, Mabillon ou Rancé, son oeuvre est une autorité dans des domaines aussi divers que la théologie (grâce et libre arbitre), la mystique (amour de soi et amour de Dieu), l’ascétique (l’obéissance), la spiritualité (l’oraison), l’exégèse (l’interprétation allégorique des Écritures), la rhétorique (l’éloquence biblique), l’anthropologie spirituelle (le socratisme chrétien). Au XVIIe siècle, les interprétations des écrits bernardins divergent mais sont fondées sur des cadres conceptuels communs, étrangers à la pensée des moines médiévaux. La lecture d’une oeuvre considérée comme la quintessence de l’esprit des Pères conduit ainsi à des synthèses profondément modernes. Le retour aux sources revendiqué par le catholicisme classique est paradoxal : l’apogée patristique est aussi une rupture dans la tradition issue des Pères...

Ce roman fait suite aux Mystères du lavoir, paru en 2021. En préparant les cérémonies des 300 ans de la gendarmerie de Loudun, le capitaine Gérault découvre un cadavre dans les jardins de l'Echevinage. Qui est-ce ? Que fait-il là sur cet escalier désaffecté ? Qui pouvait bien lui en vouloir ? Il va enquêter, comme dans les Mystères du lavoir, en s'appuyant sur son ami, le journaliste Lucien Legendre. Le roman nous entraîne une fois de plus dans cette cité de la Vienne qui mérite le détour...

Citeruine est une série de livres qui revisitent les histoires courtes parues dans Nicole, la revue des éditions Cornélius. Ici Pôle Enfant publié dans Nicole 6.

Nicole et Françoise ont quinze ans. Au cours de l'hiver 1943, Nicole est internée à Drancy d'où elle écrit à son amie de collège des lettres magnifiques. Puis elle disparaît. Bientôt, c'est la rentrée scolaire. Françoise se fait une nouvelle amie, et oublie Nicole. Françoise consacre sa vie entière à l'édition et à l'écriture... jusqu'au jour où le visage de son amie revient la hanter. Flou. Enfantin. Une jeune fille à lunettes, espiègle, passionnée de lecture : Nicole Alexandre, déportée à Auschwitz par le convoi du 20 novembre 1943. Voici le livre de l'oubli et de la mémoire.

Cette nouvelle partie du journal spirituel de Nicole est surtout marquée par les enseignements que Jésus lui donne sur l'eucharistie. De manière concrète et précise, Jésus fait expérimenter à Nicole le réalisme de la prière comme solidarité avec les frères et les sœurs qu'il nous donne. Dans l'hostie, Jésus se donne à nous comme Christ total, lui la tête avec tous ses membres que nous sommes. Dans l'hostie, Jésus donne Nicole à elle-même, comme il lui donne ses proches. Il s'agit d'accueillir les frères et sœurs, de les porter dans la prière, puis de les donner à Jésus, et le sang de Jésus Sauveur recouvre et purifie tous les péchés. C'est ainsi que Jésus conduit progressivement Nicole à participer plus personnellement à son sacrifice rédempteur de la Croix, renouvelé chaque jour dans l'eucharistie. La communion laisse transparaître l'œuvre divine de la réconciliation. Les confidences de Nicole, dans leur simplicité, laissent entier le mystère inexprimable d'une rencontre, d'un amour, d'une alliance : un " nous deux "... Cette aventure unique n'a rien d'individuel. L'enracinement dans la vie est convaincant. Nicole assume avec courage son veuvage, plaie d'amour demeurant fort vive. Elle goûte la joie d'être mère et grand-mère. Avec les Compagnons du Partage, elle construit patiemment un lieu d'évangile, une cellule d'Eglise. Le témoignage de Nicole nous atteint dans sa simplicité, sa vérité humaine, son essentiel. Frère-Jean-Claude Sagne, op

Résolue à assurer l'avenir de son clan, quitte à sacrifier son bonheur, Sabrina Duncan a accepté d'épouser Niall McLaren, le plus célèbre des don juan. Elle sait que, même une fois marié, le bel Ecossais ne changera pas. Pourtant, si le devoir prime, Sabrina tient à sa fierté. et décide que leur union ne sera que de pure convenance ! Elle est loin de se douter que résister aux charmes d'un homme qui connaît si bien les femmes et les mille et une façons de leur procurer du plaisir, sera un supplice bien pire...

Brent a une fille de 11 ans, sa propre entreprise, et un passé louche d'ancien biker. Izzy a enfin décroché le boulot de prof de dessin dont elle rêvait. Et ils auraient pu ne jamais se rencontrer, si Brent ne s'était pas fait passer pour son fiancé pour la sortir d'une situation pénible. Depuis, ils sont obligés de continuer la charade, pour sauver les apparences avec la famille d'Izzy. Enfin, c'est bien ça la seule et unique raison ? Une romance sexy entre un ex-biker fourré dans de beaux draps et une prof de dessin qui n'a pas froid aux yeux.

La destinée, cet entre deux, cet équilibre instable où chacun de nous est le funambule de sa vie. Que ce soit Sarah, Karine, Anne ou Margaux, chacune de ces femmes avance question après question. Elles cheminent de certitude en incertitude, avec ce désir de vivre, de comprendre tout en assumant leurs destinée. Toutes les quatre sont à la recherche de sens dans un monde en permanente mutation. D'une écriture à la fois nuancée et énergique, Nicole Angles fouille la conscience de tous ses personnages bien ancrés dans notre époque. Elle nous tends un miroir dans lequel nous pourrions nous reconnaître... à la lecture de ces parenthéses de vies.

En 1934, Alba, jeune catalane âgée de seize ans, quitte le giron familial et une mère acariâtre. Elle entre au service de dona Lucia, riche bourgeoise qui réside dans un magnifique hôtel particulier situé au coeur de Barcelone. Pendant les années suivantes, l'Espagne connaîtra des bouleversements politiques majeurs, prémices d'années sombres pour l'Europe et le monde. Autant d'évènements qu'Alba, portée par des convictions profondes et la fougue de sa jeunesse, vivra intensément. Ainsi commence l'aventure de sa vie... Nicole Anglés, d'une écriture vivante et efficace, focalise l'histoire de ce roman sur l'implication des femmes combattantes durant la guerre d'Espagne. Leur rôle déterminant dans la révolution sociale organisée par le mou-vement libertaire en riposte au coup d'Etat militaire à l'origine du conflit. Et leur engagement aux côtés de l'armée républicaine pour éviter l'iné-luctable, la prise de pouvoir de la dictature franquiste en 1939.

"Dès les premières pages de ce livre, j'ai été saisi par un sentiment d'authenticité, de présence du Seigneur. Epouse et mère comblée, Nicole affronte la pauvreté des plus pauvres. Et jésus vient. Et c'est l'expérience d'une présence et d'une tendresse qui remplissent tout, celle d'une réponse qui n'est pas la nôtre, qui est du Royaume invisible et qui déconcerte. Révélation d'un amour si grand et si proche. Jésus chemine et nous veut avec lui. Chemin d'Emmaüs, chemin de l'Eglise. Eucharistie. Présence devenue visible pour Nicole. Miracle permanent de l'Eglise. Jésus apprivoise Nicole et nous avec elle. " Puis Philippe, le compagnon très aimé, meurt subitement. Nicole vacille, hurle sa douleur, mais accepte. Et là est le signe de l'amour. De la confrontation à la douleur, peut-on oser dire absolue, de la perte irréparable avec l'amour. Nuit ? Plus que la nuit. Douleur solidifiée, écrasante. Rugissements, silence. Expérience étrange, sous le poids du roc, d'une fidélité incontournable. C'est le même amour. Accuser l'un c'est accuser l'autre, refuser l'un c'est refuser l'autre et l'on ne peut qu'aimer. Nicole aime Philippe, et Nicole aime Jésus. Elle lui crie sa souffrance et son désir de bonheur. Il lui redit sa tendresse et lui confie les siens en l'associant à son oeuvre de salut, de miséricorde infinie - une autre aventure. Pas à pas sur le chemin". (Dom Jean-Baptiste Gourion, osb Préface de "Une autre aventure") Nicole Gausseron nous livre la suite du PETIT JOURNAL, un petit recueil d'accompagnement spirituel au quotidien. Prenant avec elles ses joies et ses misères de tous les jours, elle partage ici ce qui nourrit son coeur à coeur quotidien avec Jésus. Il s'agit tout simplement de ce qui est donné au cours d'une expérience spirituelle qui sait se faire écoute. C'est à la Parole que tout nous renvoie dans ce texte qu'il faut lire en termes de Présence. On ne reçoit pas ces pages en curieux, on les accueille au profond de soi, là où nous sommes tous attendus.

Une brillante inspectrice qui a tout perdu. Une fillette à sauver. Bien plus qu'une question d'honneur pour Nicole Foster Ancienne inspectrice à la crim' de Seattle, Nicole Foster a touché le fond. Une affaire sordide, celle de la disparition de la petite Kelsey, 3 ans, a mis fin à sa carrière. Elle passe désormais ses nuits dans des refuges pour sans-abris et lutte contre une addiction aux jeux d'argent qui lui a déjà coté sa maison et sa dernière relation stable. Mais Nicole reste obsédée par cette affaire non résolue et lorsque le père en deuil de la fillette la supplie de l'aider, elle est de nouveau entraînée dans l'enquête et y voit une chance de se racheter. Plus Nicole creuse, plus elle découvre le mal véritable qui se cache derrière cette disparition et elle est sur le point de mettre à jour une terrible machination qui pourrait bien la toucher de plus près qu'elle ne l'imagine... Nicole pourra-t-elle vaincre ses démons, laisser ses sentiments de cté et trouver la clef pour obtenir enfin justice pour Kelsey Chase ?

" Au fil des siècles / la langue force le corps à observer / la mort quelques débris aussi / les paradoxes remontent / à la surface le récit s'installe " - Temps réel du poème est la première anthologie personnelle de Nicole Brossard. Elle réunit ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits. - A travers l'écriture, Nicole Brossard essaie de résoudre les énigmes de l'existence, de l'être humain et de saisir le frémissement du monde. - Nicole Brossard joue avec les mots, la syntaxe, elle " trame la langue " afin de révéler une nouvelle présence au monde et l'intimité de l'être.

Tire-Bouchon est coincé, Mme Poirier réussira-t-elle à le libérer ? Une histoire pleine de charme, très appréciée des enfants qui auront plaisir à retrouver Mme Poirier, ses enfants Poppy et Sam, et les animaux de la ferme des Pommiers, dont le chien Caramel, le mouton Milo et le cochon Tire-Bouchon, sans oublier le célèbre petit canard jaune qui se cache sur chaque page ! Nouvelle édition dans un format mini.

Artistes plasticiens fusionnels, Anne et Patrick Poirier s'installent dans l'abbaye du Thoronet pour 5 mois. Couple singulier de l'art contemporain depuis la fin des années 1960, Anne et Patrick Poirier, sont invités en 2020 à investir l'abbaye cistercienne du Thoronet. La quinzaine d'oeuvres conçues spécialement pour Le Thoronet, s'inscrivent dans une continuité : elles dessinent un parcours subtil entre réminiscence, évocation et métaphore qui accompagne le visiteur dans sa découverte des vestiges de l'abbaye où jadis la vie monacale était rythmée par la prière, le labeur, la lecture et la méditation dans le silence. " Notre projet offre au visiteur de ce haut lieu d'architecture et de spiritualité un certain nombre de travaux et d'installations disséminés à l'extérieur et à l'intérieur de l'abbaye. Nous voulons ces interventions discrètes, sans ostentation ni démesure, respectueuses de ce lieu d'âme et de mémoire. Elles font appel à la fois aux sens - ouïe, vue, odorat -, à la mémoire ainsi qu'à l'esprit du visiteur, et s'inspirent du genius loci. " Passionnés d'architecture et d'histoire, ils ont une longue pratique d'interventions dans des édifices religieux, depuis celle dans la Chapelle de la Salpetrière à Paris en 1983 jusqu'à leur exposition au Couvent de la Tourette en 2013.

Inspiré par le travail d'un maraîcher, ce recueil donne à penser, et à rêver, à travers le geste mille fois renouvelé, le lien profond qui nous relie à la terre. Les lecteurs, les petits comme les grands, y trouveront une certaine forme de sagesse, de gaieté, beaucoup de bon sens aussi, le tout dénué d'apparat. Comme on regarde un paysage, comme on croque dans une pomme. Semer, veiller, récolter, recommencer : chaque geste prépare et accomplit à la fois. Dans les dessins qui répondent aux mots de Xavier Fender, Marie Poirier offre une série d'instantanés ocres et roses poudrés, autant de petites histoires qui, révélant sa puissance magique, prennent part au grand récit de l'humanité qui plante.

Découvrez comment prendre soin de votre peau et vos cheveux en tenant compte de leurs spécificités, sans entreproser une multitude de tubes, pots et flacons dans votre salle de bain ! A partir d'une liste d'ingrédients réduite, apprenez à réaliser l'ensemble de vos produits d'hygiène, sans superflu : 1. Identifiez les besoins de votre peau ou vos cheveux. 2. Réalisez une recette de base, neutre. 3. Ajoutez l'ingrédient magique (huile essentielle, huiles végétales, argile...) qui apportera le soin nécessaire ! Au total, 22 recettes de base qui se déclinent sous différentes formes. Par exemple, appropriez-vous la recette de shampoing neutre selon votre nature de cheveux (sont-ils gras, secs, à pellicules, ternes, teints... ? ).

Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana. Les thèmes de la nature et du genre humain se retrouvent au coeur de cette oeuvre esthétique qui invite au questionnement : comment le regard positif peut modifier l'expérience...

Culture du poirier comprenant la plantation, la taille, la mise à fruit et la description abrégée des cent meilleures poires / par Charles Baltet Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Fillette, Nicole a eu la chance de vivre à Madagascar avec sa famille. Cette histoire et ces images t'invitent à les accompagner dans le récit de leur découverte… Alors bon voyage ! Nanam-bintana tokoa i Nicole niaina tany Madagasikara niaraka tamin'ny fianakavianyfony izy zazavavikely. Ny tantara sy ireo sary ato dia anasany anao hizara aminy ireo zavatra hitany… Koa soava dia !

Précédé d'une étude de Georges Nicole.

En 1965, Robert Lemesurier, ancien prêtre défroqué maintenant en couple avec une femme, Nicole, espère faire oeuvre utile en se rendant à Bali au printemps de cette année-là comme coopérant. Il souhaite peut-être se délivrer de complexes de culpabilité, que lui a inculqués l'Eglise catholique. Il ne part que pour quelques mois et jure à Nicole de lui demeurer fidèle, de lui faire confiance. Nicole accepte, sûre de son honnêteté. Mais celle-ci est une notion à géométrie variable. Là-bas, Robert collabore avec un groupe de communistes, tombe sous le charme de Dewa une militante communiste appartenant à une famille de notables qui voit évidemment d'un très mauvais oeil l'engagement politique de leur fille et sa liaison avec un étranger. Toujours est-il qu'ils ont un enfant, que Robert prénomme Jacques. Pris dans la tourmente d'événements violents, Robert est contraint par la famille de Dewa de l'assassiner s'il veut sauver Jacques. Mais grâce au soutien de l'ambassadeur canadien à Jakarta, il parvient à s'en sortir et à regagner le Québec avec le poupon. Nicole est bien entendu surprise et choquée par la tournure qu'a prise la situation, mais après des hésitations, elle accepte de s'occuper de Jacques, de lui servir de mère. En 1985, l'enfant devenu jeune adulte décide de se rendre à Bali pour découvrir toute la vérité sur ses origines. En effet, Robert a été un père aussi dévoué que discret ; même Nicole ignore bien des choses de son séjour tourmenté à Bali. Alors que Robert agonise à l'hôpital, Jacques s'envole pour "l'île enchanteresse" avec la complicité de Nicole. Bien des surprises alors attendront le jeune homme, pour le meilleur et pour le pire... En 1965, Robert Lemesurier, ancien prêtre défroqué maintenant en couple avec une femme, Nicole, espère faire oeuvre utile en se rendant à Bali au printemps de cette année-là comme coopérant. Il souhaite peut-être se délivrer de complexes de culpabilité, que lui a inculqués l'Eglise catholique. Il ne part que pour quelques mois et jure à Nicole de lui demeurer fidèle, de lui faire confiance. Nicole accepte, sûre de son honnêteté. Mais celle-ci est une notion à géométrie variable. Là-bas, Robert collabore avec un groupe de communistes, tombe sous le charme de Dewa une militante communiste appartenant à une famille de notables qui voit évidemment d'un très mauvais oeil l'engagement politique de leur fille et sa liaison avec un étranger. Toujours est-il qu'ils ont un enfant, que Robert prénomme Jacques. Pris dans la tourmente d'événements violents, Robert est contraint par la famille de Dewa de l'assassiner s'il veut sauver Jacques. Mais grâce au soutien de l'ambassadeur canadien à Jakarta, il parvient à s'en sortir et à regagner le Québec avec le poupon. Nicole est bien entendu surprise et choquée par la tournure qu'a prise la situation, mais après des hésitations, elle accepte de s'occuper de Jacques, de lui servir de mère. En 1985, l'enfant devenu jeune adulte décide de se rend