Mots manquants. L'inachevé dans l'oeuvre de Mallarmé
Extraits
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Psychologie, psychanalyse
Narcissisme et "sexual" dans l'oeuvre de Jean Laplanche
"Sexuel" et narcissisme correspondent dans la pensée de Laplanche à deux formes de "la sexualité élargie au sens freudien" : la forme anarchique et déliée d'une part et la forme investie d'une façon plus stable dans le moi d'autre part. Ils ont une origine commune, l'excitation autoérotique provenant de l'attaque pulsionnelle, mais des destins différents déterminés par les principes opposés de l'énergie qui les animent : le principe de déliaison et celui de liaison. Mais la liaison narcissique est-elle toujours au service de la vie ? En quoi se distingue-t-elle des autres formes de liaison ? Des spécialistes européens et américains explorent dans cet ouvrage les différents aspects du concept de narcissisme dans l'oeuvre de Laplanche : sa position dans la métapsychologie, ses rapports avec la symbolisation, avec la subjectivation, avec les processus de liaison et leurs manifestations psychopathologiques. Ils examinent aussi l'incidence de cette notion sur le travail clinique et ses relations avec la tendresse et l'amour.
03/2020
Critique littéraire
La musique dans l'oeuvre littéraire de Marguerite Duras
C'est par analogie, le plus souvent, que l'on emploie le vocabulaire musical pour parler de la littérature. Que le commentaire se porte sur le rythme d'un texte ou que l'on évoque la musicalité d'un style, l'analyse en reste au niveau de la simple comparaison sans chercher réellement à dépasser les clivages et à tisser les liens qui permettent de faire émerger la cohérence profonde qui peut exister entre des pratiques si distinctes et si proches.
A partir d'une approche délibérément interdisciplinaire, Midori Ogawa propose une étude exemplaire de l'oeuvre romanesque de Marguerite Duras dont l'écriture entretient avec la musique un rapport privilégié, presque de nécessité. Dans un univers où la communication semble si difficile, la musique joue le rôle de métaphore et permet d'exprimer ce qui n'a pas de nom dans la langue, ce qui relève d'une certaine dimension du sensible antérieure au moi, d'un désir d'absolu.
Depuis Un Barrage contre le Pacifique jusqu'à L'Amant, la musique investit totalement l'écriture durassienne au point de conférer au mouvement général de l'oeuvre son rythme et sa temporalité, en un mot, sa propre logique. A travers la variation des formes et la récurrence de thèmes essentiels - l'enfance, la douleur, l'amour blessé - la musique dessine les contours d'un univers désolé et désespéré qui emprunte largement à l'expérience personnelle de Marguerite Duras.
02/2002
Beaux arts
Picasso à l'oeuvre. Dans l'objectif de David Douglas Duncan
Entre 1956 et 1973, le photographe américain David Douglas Duncan (né en 1916) noue avec Pablo Picasso, alors au faîte de sa gloire, une véritable amitié et réalise ce qui est sans doute le premier photoreportage sur l'intimité d'un artiste. Ce compte rendu du quotidien de Picasso réunit plusieurs centaines d'images montrant Picasso dans sa vie privée ou à l'œuvre pendant cette intense période de création. Duncan a plusieurs fois utilisé cette somme iconographique pour des ouvrages qui sont parmi les grandes références de la construction du mythe de l'artiste universel qui se construit autour de Picasso après la Seconde Guerre mondiale. Cet ouvrage propose un vrai dialogue entre l'œuvre photographique de Duncan, qui fixe l'univers et l'atelier de son modèle, et l'œuvre de Picasso, qui prend forme dans l'objectif de son portraitiste. Ce double regard conduit notre attention entre le temps de l'accomplissement de l'œuvre et la lecture inédite de références universelles de l'histoire de l'art moderne. Ainsi, le reportage particulièrement dense qui lui est consacré permet d'entrer dans la totalité du processus de réalisation de la toile monumentale des Baigneurs de la Garoupe (1957, musée d'Art et d'Histoire de Genève). On pénètre au cœur de l'intimité de Picasso, pour y côtoyer ses proches et les visiteurs de marque qui passent par la Californie ou Vauvenargues dans ces années où l'artiste impose son image au monde entier. Les photographies choisies montrent par ailleurs comment Picasso occupe son cadre de vie et de travail avec des œuvres anciennes qui semblent indispensables à son univers et qui réapparaissent souvent, comme Le Fou (1905), dans les clichés. Dans cette période, Picasso travaille beaucoup à son œuvre céramique et à la sculpture. La confrontation entre cet œuvre qui se bâtit sans concession et l'architecture baroque, de La Californie notamment, met en abîme le principe même de l'atelier et la frénésie d'inventer un autre langage plastique.
02/2012
Compositeurs
L'amour dans la vie et l'oeuvre de Richard Wagner
Richard Wagner est un artiste comme il n'en a jamais existé. Ses compositions sont imprégnées de sa propre existence et les correspondances entre ses personnages et les êtres qui ont jalonné sa vie privée sont nombreuses. Au coeur de son oeuvre gigantesque : l'Amour. Un sentiment qui a marqué sa vie de bien des manières et se ressent donc à travers sa musique. Si Wagner est devenu, pour beaucoup, un compositeur mythique, presque divin, c'est parce qu'il a laissé à ses admirateurs - et même peut-on dire à l'humanité entière - un message d'amour dont la puissance artistique est sans égal. Un ouvrage empreint de passion, qui nous accompagne avec sensibilité dans la (re)découverte de certaines des plus belles compositions de l'immense artiste qu'était Richard Wagner.
10/2022
Critique Poésie
La poétique des émotions dans l'oeuvre de Jacques Delille
Cette thèse interroge les liens complexes et fascinants qui relient la poésie de Jacques Delille au champ des émotions. En replaçant ses textes dans leur contexte d'apparition et en les éclairant à partir de sa propre esthétique, on mesure combien leur rapport aux émotions est riche et varié.
02/2022
Livres 3 ans et +
L'attrapeur de mots
Vous ne l'avez jamais remarqué. Au moment où vous vous y attendez le moins, il surgit et vous laisse la bouche ouverte, l'air idiot : "Zut, mais qu'est-ce que je voulais dire, déjà ? " C'est l'attrapeur de mots qui est passé par là...
05/2018
Humour
L'ivre de mots
"Je dédie ce livre au Goncourt qui ne l'aura pas, et réciproquement, mais aussi à Einstein, qui m'a appris à relativiser, au pain perdu et au plaisir retrouvé, ou encore à ces autres, couchés sur papier au hasard du je et de l'amour". Stéphane De Groodt se livre à une série de traits d'esprit métaphoriques, sous forme de dédicaces et de pensées fugaces. En parfait jongleur de mots, il s'adonne avec un plaisir non dissimulé à des jeux de mots aussi facétieux que poétiques. On y retrouve tout l'esprit et la verve des chroniques télévisées qui l'ont rendu célèbre.
11/2020
Critique littéraire
La faute à Mallarmé. L'aventure de la théorie littéraire
La théorie littéraire se constitue à partir des années 1950 au carrefour de la nouvelle critique, de la mouvance structuraliste et de pratiques littéraires avant-gardistes (du Nouveau Roman à Tel Quel). Elle est avant tout le projet de défendre l'autonomie et la spécificité de l'espace littéraire. Dans quels contextes culturels la théorie littéraire est-elle née ? Quels en étaient les enjeux ? Et pourquoi, encore vingt ans après son effacement du paysage intellectuel, continue-t-on de dénoncer le " démon de la théorie " et ses effets délétères, notamment à l'école ? Ce livre ambitieux tente de répondre à ces questions, en proposant une histoire raisonnée et personnelle de la théorie littéraire. Eclairant des notions aussi centrales que la " réflexivité " ou la " mort de l'auteur ", souvent mal comprises, Vincent Kaufmann montre aussi que son imaginaire révolutionnaire a fait de la " théorie " un lieu incontournable de résistance et d'anticipation : résistance au déclassement progressif de la chose écrite et anticipation des transformations des pratiques d'écriture et de lecture dans le nouveau monde numérique. Une manière de dire que les outils de la théorie littéraire n'ont jamais été aussi utiles qu'aujourd'hui. Dans une dernière partie, l'auteur a voulu donner la parole à ceux qui furent parmi les principaux acteurs de cette aventure (G. Genette, J. Kristeva, J. Ricardou, P. Sollers, T. Todorov, etc.), afin de comprendre le rapport qu'ils entretiennent aujourd'hui avec cette histoire.
03/2011
Critique
Genèses et filiations dans l'oeuvre de Christine de Pizan
Sous la plume de Christine de Pizan se dessinent des filiations réelles ou imaginaires, des arborescences complexes qui mettent en lumière une pensée de la genèse et de la filiation. "Naître et hériter" , "engendrer et transmettre" , "parentés et communautés" , trois fils permettent de la saisir.
10/2021
Critique littéraire
La recherche de la grandeur dans l'oeuvre de Suarès
L'oeuvre d'André Suarès, si abondante et si mal connue, s'échelonne sur près de soixante ans. Commencée vers 1885, elle s'achève en 1948. La grandeur en constitue le thème fondamental : roman ou poème, essai ou drame, lettre ou pamphlet, nulle oeuvre qui ne traite de la grandeur. De sa jeunesse à son extrême vieillesse, Suarès n'a cessé de tendre vers cet état d'excellence et de perfection. Ce livre, dans une perspective psychobiographique, cherche à reconstituer de l'intérieur l'itinéraire de Suarès vers la grandeur et à revivre son expérience. Ainsi se trouve fondé le respect de la chronologie. La mort de son frère en 1903, la guerre de 1914, le départ forcé de Paris en 1929 : autant d'évènements graves et importants qui précipitent certaines évolution ou marquent un net changement d'orientation ; quatre étapes se trouvent ainsi délimitées. Après avoir essayé diverses voies vers la grandeur, Suarès s'achemine vers une mystique de l'art où le moi s'épanouit dans la création. Brutalement ramené à la réalité par les luttes de la Cité, il est entraîné à de nouvelles ouvertures sur le monde. Il parvient enfin à réconcilier la présence aux autres et l'accomplissement intérieur. A toute attitude spirituelle singulière correspond étroitement la création d'une forme iriginale ; cet ouvrage s'achève par une étude d'esthétique littéraire : la recherche de la grandeur s'accomplit dans une esthétique du sublime.
01/1978
Critique littéraire
Le décor dans l'oeuvre romanesque de Henry de Montherlant
L'intérêt de la critique s'est porté principalement sur le théâtre et sur la portée philosophique de l'oeuvre de Henry de Montherlant. Cette étude envisage le motif du décor dans l'oeuvre romanesque de l'écrivain tout en tenant compte de ses autres écrits. Il en résulte une double approche ressortissant d'une part à la technique romanesque et d'autre part aux valeurs symboliques. Il s'agit ici non de juxtaposer les analyses de chaque roman sous l'angle du décor mais de dépasser ce niveau de signification interne et restreint en proposant une interprétation du décor romanesque selon les valeurs propres à l'ensemble de l'oeuvre de Montherlant. Que ce soit dans ses romans ou dans ses autres ouvrages, Montherlant exprime par des métaphores spatiales nombre de sentiments, d'états de sensibilité ou de pensée. Cette spatialisation touche également les êtres. Une telle extension révèle le caractère essentiel d'un élément habituellement jugé accessoire, en particulier chez un auteur qu'on a défini principalement comme un moraliste, un essayiste et un dramaturge.
01/1979
Pascal
L'oeuvre
L'oeuvre-monde du plus extraordinaire des auteurs français réunie pour la première fois dans une édition précise, annotée, accessible à tous : le livre indispensable pour célébrer le 400e anniversaire de la naissance de Pascal. Pascal fut mathématicien, physicien, ingénieur, entrepreneur, polémiste, moraliste. A travers ses Pensées, inachevées et inclassables, il inventa une forme qui fait dialoguer science, observation de l'homme, théologie, démonstration de la vérité du christianisme et poésie. Héritier d'une vision de l'humanité forgée par saint Augustin, il ne cesse de mettre en regard grandeur et misère de la créature. Esprit entre tous rationnel, il connut une foi brûlante en Dieu et a exhorté sans répit à l'amour et à la joie. Il sut exprimer comme nul autre l'inquiétude de l'homme face au monde nouveau que dessine la science moderne. Maître d'un Verbe frémissant, Pascal est visionnaire, qu'il scrute les coeurs, les nombres ou l'espace. Depuis soixante ans, la recherche a renouvelé la connaissance de cette oeuvre inclassable, à commencer par les Pensées, révélant en Pascal un penseur de la dualité, un défenseur résolu de la créature dans ses contradictions. L'édition de Pierre Lyraud et Laurence Plazenet est la première à proposer l'ensemble de cette oeuvre-monde à la lueur de ces acquis. Entre grands textes devenus autant de monuments littéraires et écrits plus fragmentaires, ce volume substitue à la vision d'un Pascal magnifiquement triste celle d'un écrivain de la jubilation. Plus que jamais nécessaire dans son exigence de vérité et sa quête d'un savoir universel.
06/2023
Littérature française
L'oeuvre
Tout est si simple et gagné, pensai-je, alors que tout fut si difficile et perdu.
Voici un château à Trakezenn, le chantier d'une existence entière, que l'arrivée d'un ouvrier idiot va frapper d'inachèvement... Un château plein de vie, hanté par un poète maudit, un abbé illuminé, une comtesse diaphane et un propriétaire sénile... Le maître d'œuvre, lui-même, pourra-t-il mourir à son œuvre et revivre à sa vie ?
09/1998
Critique littéraire
Les mots français dans l'histoire et dans la vie
Limpides, précises et sûres, fruits d'un immense savoir, ces chroniques qui nous racontent les mots et leur histoire sont destinées à tous. On y trouve ce que les dictionnaires étymologiques ne peuvent procurer : une relation vivante et suggestive avec les mots de tous les jours, les idées, les réalités historiques. Le grand grammairien fait appel à la plus grande littérature, celle de Rabelais, Montaigne, Molière, Racine, La Fontaine ou Voltaire, pour nous éclairer. Et l'on découvre que ce n'est pas seulement la leçon du style, de la sensibilité et de la pensée, mais celle du contexte culturel qui donne aujourd'hui du sens au passé.
02/2018
Critique littéraire
Documents Stéphane Mallarmé VII
Ce Tome VII des Documents Mallarmé est largement consacré à la correspondance du poète avec ses amis, écrivains ou non. On trouvera également une édition des poèmes de Mallarmé lycéen.
04/2003
Critique littéraire
Documents Stéphane Mallarmé V
La plus grande partie de ce cinquième tome des Documents Stéphane Mallarmé est consacrée à la biographie et à la généalogie du poète. Les pièces innombrables ici reproduites et commentées, sont de toutes sortes : avis de naissance, de décès, de mariage, notes de baptême, actes et contrats notariés, et bien sûr lettres de famille. Celles-ci, débutant une bonne dizaine d'années avant la naissance de Stéphane Mallarmé, nous livrent une connaissance intime et très vaste de sa famille, la correspondance englobant des parents parfois fort éloignés. La période débutant vers 1860 est particulièrement intéressante : on constate à quel point le jeune Stéphane eut à souffrir de l'accueil décourageant que sa famille réserva à ses projets d'avenir, pas même encore littéraires, mais de professeur d'anglais en université ! D'ailleurs, le poème Les Fenêtres, écrit en 1863, et dont Carl Paul Barbier retrace les avatars de ses publications successives, exprime toute l'amertume et la rancoeur du jeune homme envers une famille aimante certes, mais bien trop bourgeoise, bigote et conformiste pour comprendre une nature d'artiste (Ivre, il vit, oubliant l'horreur des saintes huiles/Les tisanes, l'horloge et le lit infligé...).
10/2005
Ecrits sur l'art
Mallarmé entre les arts
Faire dialoguer Mallarmé avec Edouard Manet, Berthe Morisot, Claude Monet, Jean-François Raffaëlli, Odilon Redon, Edgar Degas, Auguste Renoir, Edouard Vuillard, James NcNeill Whistler, Paul Gauguin ou Debussy, c'est d'abord mesurer la place - à la fois centrale et invisible - que Mallarmé occupe dans le champ littéraire et artistique qui voit la naissance de l'Art moderne. Pour le poète, Naturalisme, Impressionnisme Symbolisme doivent être rapportés à une crise générale qui ébranle les fondements de la représentation, que celle-ci soit esthétique, politique ou religieuse. Ce dialogue et cette crise mettent en évidence la diffusion d'un paradigme nouveau dans la pensée des interrelations artistiques. A l'opposé de l'oeuvre d'art totale de Wagner, le Poème selon Mallarmé, fait jouer les arts entre eux, non en les additionnant, mais en les réduisant à leur principe, qui est le langage compris dans son fonctionnement symbolique immanent. Ce jeu entre les arts explique alors la forte diffusion de l'oeuvre mallarméenne dans l'Art abstrait et l'Art contemporain, à travers ses re-créations dans des oeuvres de Pierre Boulez, Marcel Broodthaers ou Michalis Pichler : le nom de Mallarmé, tel qu'en lui-même son historicité le change, devient ainsi un point d'observation privilégié d'un autre tournant esthétique majeur : celui qui change progressivement l'oeuvre "moderne" en sa relève "post-moderne" .
02/2024
Histoire internationale
L'insurrection inachevée. Burkina Faso 2014
En deux jours d'insurrection, fin octobre 2014, le peuple du Burkina Faso s'est débarrassé de Blaise Compaoré qui dirigeait ce pays depuis l'assassinat de Thomas Sankara en 1987. Le Burkina indépendant est riche d'une histoire politique mouvementée, et de plusieurs révoltes populaires. A côté des partis politiques, la société civile est particulièrement dynamique. Deux figures charismatiques, le journaliste Norbert Zongo et l'ancien président Thomas Sankara, ont servi de modèle depuis des dizaines d'années à la jeunesse de ce pays où 65% de la population a moins de 25 ans. L'ouvrage s'attache à décrypter la longue montée de l'opposition à Blaise Compaoré, le déroulement des journées de l'insurrection et la mise en place de la Transition. Il procède à une analyse approfondie des rapports des forces en présence, du jeux des acteurs et des négociations qui s'en sont suivies pour aller vers une forme de transition totalement inédite, y compris dans sa génèse. Des portraits des acteurs principaux de cette période historique sont tracés tout au long de l'ouvrage, pour donner de la chair à cette histoire. Qu'est-ce qui a permis le succès de l'insurrection ? Quelles ont été les conditions de sa réussite ? Comment a été préparée la population urbaine des villes, par les partis politiques mais aussi par la société civile, les artistes de ce pays ? Comment l'insurrection a-t-elle pu déboucher sur une transition réformatrice par des élections jugées unanimement comme réussies ? Comment analyser les résultats des élections et la déception des insurgés ? Autant de questions auxquelles répond cet ouvrage.
10/2019
Sciences historiques
L'Epopée inachevée des paysans du monde
Après La Longue Marche des paysans français, publié en 2001, voici L'Épopée inachevée des paysans du monde, une invitation à rendre visite aux paysans des cinq continents pour essayer de comprendre leurs conditions de vie et le sens de leurs combats. Les premiers cultivateurs jetèrent les bases d'une agriculture productive qui permit la formation de toutes les grandes civilisations : une proportion croissante de la population fut libérée de l'obligation de se procurer sa nourriture et put ainsi penser, faire autre chose. Les paysans, eux, n'ont bénéficié que tardivement des bienfaits des civilisations qu'ils avaient rendues possibles, et beaucoup en sont toujours privés. Longue, en effet, est 'la marche des paysans du monde, pour se libérer de leurs servitudes historiques et être reconnus comme citoyens à part entière, pour affiner leur foi et se libérer de leurs superstitions, pour accéder à l'instruction et à la culture, pour s'organiser et parler en leur nom, pour s'ouvrir sur la société et le monde, pour sortir de la pauvreté et atteindre les objectifs élémentaires de l'économie humaine, pour vivre dans la dignité et le respect...
06/2004
Policiers
L'oeuvre de mort
L'oeuvre de mort est un roman très imprégné de l'esprit fin - de - siècle, de l'esthétique de la décadence, construit autour d'un personnage entièrement centré sur lui-même et parfaitement amoral. Dans ce roman de 1885, aujourd'hui oublié, Maurice Leblanc mit beaucoup de lui-même, de son parcours de jeune provincial arrivé à Paris, de ses voyages en Europe. Dans la ligne de Une femme, Des Couples et de la publication de l'édition originale de L'Aiguille creuse, les éditions des Falaises poursuivent l'exhumation de l'oeuvre " prélupinienne " de Maurice Leblanc. Une préface de Jacques Derouard éclaire l'ouvrage en le replaçant dans l'oeuvre de Maurice Leblanc et dans le XIXe siècle finissant.
06/2013
Littérature française
L'oeuvre de Napoléon
Napoléon ne s'est pas ennuyé à Sainte-Hélène, il y paracheva secrètement l'un de ces grands poèmes qui fondent la dignité humaine. Une oeuvre élaborée au long et en marge de sa célèbre carrière ; et que la malveillance fit disparaître. Chateaubriand seul devina sous le "Dieu de la guerre" un être contemplatif. notant : "Il n'eût pas été ce qu'il était, si la muse n'eût été là." Un vieil homme retrouve le poème. Il lui est dérobé. Commence alors une enquête pleine de rebondissements. S'identifiant peu à peu à l'Empereur, le vieillard sera gagné par l'énergie d'une vie nouvelle. Didier La roque peint avec une érudition savoureuse un portrait inédit d'une des plus fascinantes figures de l'histoire.
03/2021
Littérature française
L’oeuvre de Balilla
"J'ai fini par demander à papa comment je saurai que je suis devenu un homme ? Papa a éclaté de rire et m'a répondu qu'il n'y a rien de plus simple : tu dois juste avoir couché avec une femme à 15 ans et tué ton premier homme à 20, comme je l'ai fait"... Fils d'un officier des services secrets de Mussolini, Massimiliano est enrôlé dans les "enfants de la louve" dès l'âge de 6 ans. Le jeune garçon prend progressivement conscience de la monstruosité des idéaux et des actes paternels entrainant un conflit inévitable avec son géniteur qui se soldera, en 1945, par la mort violente de ce dernier. Des années plus tard, Massimiliano, qui vit désormais en France, est un homme démoli par l'alcool et les remords. Suite à une nouvelle tentative de suicide, il est orienté vers une clinique de soins où il va faire la connaissance d'une jeune femme étrange dont les antécédents familiaux, comme la haine affichée vis-à-vis de ses parents, vont réactiver des souvenirs refoulés. Entrainé presque contre lui dans le tourbillon de cette histoire en miroir, Massimiliano sera bientôt confronté à des choix douloureux en étant amené à définir ce que sont les "monstres" et le sort qui doit leur être réservé, pour peut-être enfin solder le passé...
04/2022
Critique
Des pierres aux livres. L’imagerie de l’écriture dans l’oeuvre de Paul Auster
"Des Pierres aux Livres" est une lecture intertextuelle de la production littéraire et de l'imagerie poétique de l'auteur, à la fin du XXe siècle. Cette période de travail de Paul Auster se caractérise par une exploration réelle et métaphorique de la scène de l'écriture et du symbolisme de l'espace. Selon "Des Pierres aux Livres", les mots-pierres sont la substance génétique d'un monde (re)construit à travers l'écriture, à l'intérieur des murs d'une chambre. Les mots construisent le livre de la même manière que les pierres construisent un mur. Ce mur définit un espace-temps fermé qui permet, néanmoins, une expansion mentale illimitée, comme un livre ou une chambre d'écriture. L'oeuvre de Paul Auster est donc révélée comme une réflexion esthétique-littéraire sur l'écriture, dans une succession infinie d'images et symboles. Comment Paul Auster se voit en tant qu'écrivain, comment regarde-t-il l'écriture qu'il même produit, et comment transpose-t-il cette vision dans le discours littéraire, c'est ce que "Des Pierres aux Livres" essaye d'explorer.
01/2024
Musicologie
Conflits de l'oreille et de l'oeil dans l'oeuvre musicale. L'écoute intériorisée
Ecouter la musique jouée devant soi va de pair avec le fait inévitable de porter son regard sur ses interprètes. Mais cette évidence, qu'impose la nature même de notre corps récepteur, et que rien a priori ne remettrait en cause, ne nous coupe-t-elle pas progressivement de l'essence profonde de la musique ? Celle-ci relève-t-elle (aussi) de l'ordre du visible ? L'auditeur a-t-il donc besoin de ses deux faces, apparente et inapparente, pour comprendre pleinement l'oeuvre ? A-t-il besoin, par conséquent, de se faire aussi (et autant) spectateur ? Oui s'il faut en croire I. Stravinsky, compositeur obstiné pour qui la vision s'impose comme soutien de l'écoute. Non s'il faut en croire à l'opposé E. Varèse, créateur radical de matière sonore inouïe. Entre ces deux avis tranchés, il faut donc explorer et tracer une troisième voie vers l'intériorité de l'écoute. Il s'agit pour finir de savoir dans quelle mesure la musique ne relèverait pas de ce radical "bonheur d'aveugles" défendu par Ernst Bloch, philosophe et mélomane averti. Est analysée ici la nature de cette interdépendance, de cette interpénétration oreille/oeil, de cette distorsion entre eux. In fine, leurs luttes d'influence montrent qu'en dépit de toute sa matérialité visible, la musique ne saurait se réduire d ce conflit sensoriel. Car elle s'épanouit surtout comme intériorité, intériorisation, sous les auspices desquelles l'auditeur prend connaissance de l'oeuvre au plus intime, au plus haut point.
04/2021
Théâtre
Le "théâtre" immobile de János Pilinszky. Lu dans l'optique de Mallarmé, Simone Weil et Robert Wilson
Le changement esthético-poétique qui se produit dans les années 1970 dans l'oeuvre de Jànos Pilinszky trouve une partie de son origine en France grâce aux nombreux séjours qu'il y effectue à cette époque, mais aussi grâce aux trois domaines qui retiennent son attention lors de ces visites : d'abord l'oeuvre de Simone Weil (dont une réception tardive de grande envergure se trouve dans l'oeuvre de Pilinszky), ensuite le renouveau liturgique qui servira de modèle à sa conception du théâtre, et finalement la prise de connaissance du théâtre de Robert (Bob) Wilson. Sous l'égide de l'idée de Simone Weil sur le rapport opposé de la personne et du sacré, Pilinszky découvre, à notre sens, en 1971 dans Le Regard du sourd de Bob Wilson, la mise en scène de sa propre poétique de l'immobilité qui convient à l'état décréé du scribe, voire la mise en image de la durée qui est partie constituante de son état naturel d'acte d'attention. Cette mise en scène du processus de dépassement du moi est un théâtre de la Pensée, dans le sens mallarméen, un "théâtre de papier", pour reprendre les expressions de Jânos Pilinszky. Quant aux écrits pour le théâtre, Pilinszky a beaucoup puisé dans les techniques éminemment uniques de ses propres poèmes, voire a élaboré une poétique théâtrale plutôt qu'une théâtrologie. Sa dramaturgie, selon les résultats de l'analyse exposée dans ce livre, se nourrit de Simone Weil, un peu de Grotowski, et beaucoup du jeune Robert Wilson.
11/2014
Histoire de France
Roland Thésauros. L'itinéraire inachevé du nationalisme guadeloupéen
Roland Thésauros fait partie des fondateurs du mouvement nationaliste guadeloupéen. Parcourir sa vie permet de mieux comprendre comment et pourquoi de jeunes Guadeloupéens, au début des années 1960, ont choisi la rupture avec la France, la "mère-patrie" , pour devenir des "patriotes guadeloupéens" , alors que, depuis la sortie de la nuit noire de l'esclavage, les élites guadeloupéennes ne rêvaient et ne demandaient qu'une plus grande assimilation à la France. Cette biographie politique est aussi une analyse du mouvement nationaliste guadeloupéen de sa fondation à nos jours, avec les personnalités qui l'ont fait, ses échecs, ses succès et ses espérances.
09/2019
Critique Poésie
L'inachevé. Entretiens sur la poésie, 2003-2016
Au travers de son oeuvre, poèmes ou essais, Yves Bonnefoy s'adressait toujours à autrui. Voyant dans la poésie une "poignée de main" , selon le mot de Celan qu'il aimait rappeler, il a donc pratiqué l'entretien comme un genre littéraire de grande dignité. La rencontre, par écrit, avec chacun de ses interlocuteurs fut chaque fois l'occasion d'une recherche commune, lors des entretiens sollicités par des revues tout autant que lors de ceux dont il prenait l'initiative avec tel ou tel de ses amis. Dans ce nouveau volume qui fait suite à Entretiens sur la poésie (1972-1990) et à L'Inachevable, Entretiens sur la poésie (1990-2010) sont réunis treize des entretiens des dernières années et un essai, Ut pictura poesis. Sous l'angle de l'expérience poétique et de la manière dont il la comprend, Bonnefoy mène une réflexion sur les grands aspects de l'exister humain : la musique, le souvenir, les figures parentales, les mathématiques, le désir d'unité, le dialogue, le lieu, la peinture, ou l'usage des mots. Il évoque aussi, en quelques occasions, certaines périodes de sa vie et de sa création : ainsi la solitude de son enfance ou les étapes de son rapport avec la musique et les musiciens.
03/2021
Linguistique
Dictionnaire adégien. Néologismes, régionalismes et mots d'argot dans l'oeuvre d'A.D.G., maître du néo-polar et amoureux des mots
Alain Fournier dit A. D. G. (1947-2004) est à côté de Jean-Patrick Manchette, Jean-Bernard Pouy, Frédéric H. Fajardie et d'autres encore, l'un des représentants les plus importants du néo-polar, ce courant littéraire né en France dans les années 1970 qui a révolutionné, en le rajeunissant, le genre policier français. Ecrivain mais aussi journaliste, ce natif de Touraine s'est établi à Paris mais il a passé une partie de sa vie en Nouvelle-Calédonie. Ces lieux ont servi de décors à ses romans, mais ils ont été aussi de véritables sources lexicales pour cet amoureux des mots. Car tout au long de son oeuvre, A. D. G. a forgé un style vigoureux et poétique, au vocabulaire foisonnant et aux jeux de mots expressifs. Truffée de créations lexicales, de régionalismes et d'argot, sa langue, truculente à souhait, est un univers en soi. Le présent dictionnaire recense les mots d'A. D. G. afin de faire la lumière sur la grande richesse de son lexique.
11/2021
Histoire internationale
Le Liban. De l'Etat inachevé à l'invention d'une nation
En mars 2005, des mouvements populaires secouent la société libanaise. Une contestation de grande ampleur baptisée "printemps libanais". Ainsi, près de cinq ans avant le début de ce qu'on a appelé le "printemps arabe", l'opinion internationale assiste au bouillonnement d'un pays avide de changement. Ce mouvement de masse traduit en réalité un problème plus profond : l'Etat libanais, qui a bientôt cent ans, peine à trouver la bonne expression politique pour gérer sa société multireligieuse. L'histoire du Pays des cèdres reste forgée par les tensions et les guerres. Engager un récit optimiste, relèverait de la gageure. L'analyse menée dans cet ouvrage s'attaque à la nature même de la relation établie entre l'Etat et la société. En effet, depuis sa création, deux Liban vivent et s'affrontent dans le même pays : le Liban politique et le Liban social. Autrement dit, le Liban et les Libanais ne font pas toujours un. La problématique libanaise est ainsi celle d'un divorce entre l'Etat et la société. Une fracture capitale à saisir pour déchiffrer l'évolution tortueuse et parfois douloureuse de ce pays.
03/2015
