Les motifs au cinéma
Extraits
Critique
Les motifs de Laurent Mauvignier. Entretiens sur l'écriture
Qu'est-ce qui nous pousse à écrire ? Au fil des questions, Laurent Mauvignier explore ce qui le pousse à écrire, répond toujours à la lumière d'événements et d'expériences personnelles. Tout au long du livre, il insiste sur ce lien indissociable entre l'écriture et la vie : si on veut écrire, il faut se décider, un jour, à sauter dans le vide. Dans ce grand entretien, l'écrivain nous ouvre son univers romanesque et sa boite à outils littéraire. A la manière du peintre, il procède par petites touches et couches successives à la recherche de la plus juste vibration du motif.
03/2021
Cinéma
Les tunisiennes font leur cinéma
Le cinéma est une voie pour penser le politique, la condition sociale, l'Humain et, par conséquent, une porte d'accès à l'engagement et à la revendication. Entre des tentatives de réveil et des prises de conscience, des aspirations risquées et un temps de latence, nombreuses réalisatrices Tunisiennes ont placé la femme au coeur de leur récit narratif jalonnant une période tourmentée riche en interrogations sur des sujets personnels devenus politiques.
04/2023
Les classiques
Les recettes du cinéma français
" C'est fin, c'est très fin, ça se mange sans faim ! " Thérèse, Le Père Noël est une ordure Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, La Cité de la peur, Les Bronzés font du ski, La vie est un long fleuve tranquille... Nombre de films français culte ont un point commun inattendu : ils utilisent la cuisine à différentes fins... et pas toujours pour nous donner faim ! Rare et inquiétante dans Delicatessen, la nourriture est un sujet de discorde dans La Cuisine au beurre, ou encore un marqueur de mépris ou d'affection dans Un air de famille. Jamais laissée au hasard, la gastronomie - ce sujet tout français - est traitée de bien des manières au travers de la vaste production hexagonale. Du couscous de La Graine et le Mulet au cake d'amour de Peau d'âne en passant par les si curieux doubitchous du Père Noël est une ordure, voyagez de plat en plat et d'anecdote en anecdote à travers un panorama culinaire et gourmand du cinéma français. Les anecdotes & les recettes de films inoubliables : Bienvenue chez les Ch'tis Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain La Cuisine au beurre Le Père Noël est une ordure La Vie est un long fleuve tranquille Un air de famille Le bonheur est dans le pré La Cité de la peur Les Bronzés font du ski Peau d'âne Les Saveurs du palais La Graine et le Mulet Delicatessen Vatel Délicieux Que la bête meure #JeSuisLà
11/2023
Cinéma
Jacques Prévert, une jeunesse au cinéma. Des souvenirs d'Enfance aux premiers scénarios
"Nous, quand on était petits, on allait au cinéma. C'est-à-dire qu'on avait une situation particulière, même si on ne mangeait pas régulièrement, ou à crédit le plus souvent, on allait au cinéma. D'abord, ça ne coûtait pas cher, de plus, aussi bien mon père, que ma mère, mon frère et moi on aimait le cinéma. Ca coûtait trente centimes avec un billet de faveur qu'on trouvait au bureau de tabac. On pouvait aller voir un film. [...[ Les places n'étaient pas numérotées et on allait au cinéma comme ça. J'ai une grande mémoire des films que je voyais à cette époque. Je ne dis pas qu'ils étaient mieux, mais ils étaient différents, comme si c'était d'autres êtres." Jacques Prévert
04/2016
Essais
De la dynamique des larmes au cinéma. Sirk, Kieslowski, Bergman
Selon Jean-Louis Leutrat, "les larmes sont un sujet éminemment cinématographique" . Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux personnages de communiquer leurs désirs d'être accueillis les uns dans les autres. Mais de même, dans certains films, un combat constant entre les larmes et la séparation sert de moteur narratif et de référent visuel. Ces larmes peuvent être parfois dans l'incapacité de surgir. Une dynamique propre aux larmes permet ainsi de mieux saisir cette tension entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation. Chez Douglas Sirk, Krzysztof Kieslowski et Ingmar Bergman, Dévoilement, communion et conversion sont les trois étapes de la dynamique engendrée. Dans cette dynamique, et dans la mise en crise des larmes, un transfert des larmes devient indispensable et se matérialise de différentes manières chez les trois cinéastes dont les oeuvres offrent à cette donnée filmique une dimension visuelle et dramatique supplémentaire.
02/2023
Histoire du cinéma
Histoire du cinéma au Togo. Tome I - Des origines au déclin (1895-1994)
Les traces de l'arrivée du cinématographe pour des premiers tournages sont tardives au Togo, et la première projection non commerciale date de 1913, durant la période coloniale allemande. Ce loisir s'implante sous le mandat français à l'orée de la Seconde Guerre mondiale et s'y développe dans la capitale au moment de l'indépendance grâce au dynamisme de deux entreprises dirigées par des Français, puis dans les villes de l'intérieur grâce à un riche commerçant togolais. Il connaîtra son acmé la décennie suivante, demeurant un loisir réellement populaire durant un quart de siècle, avant que le déclin des salles de cinéma, essentiellement dû à la profonde crise politico-sociale que connut le pays au début des années 1990, ne côtoie la faiblesse d'une production nationale. Les très rares films tournés au Togo durant ce premier siècle d'existence en acquièrent dès lors une valeur symbolique d'autant plus forte.
10/2022
Acteurs
Des moments de cinéma
Avant de créer Rivages/Noir, d'être l'éditeur de James Ellroy et de hanter aujourd'hui les bonus des rééditions en DVD de films insoupçonnés, François Guérif a été un maître cinéphile, un des derniers capables de faire des kilomètres pour voir une copie rarissime venue des Etats-Unis ou d'ailleurs. C'était avant le temps des DVD et du streaming, aux débuts de l'existence des cassettes VHS. L'auteur interviewe alors, pour différentes revues spécialisées, de nombreux acteurs et réalisateurs. Ce recueil reprend ces entretiens essentiels avec des grands noms du cinéma ? : de Fuller à Coppola et de Truffaut à Corneau, d'Isabelle Adjani à Kim Basinger et de Clint Eastwood à Michel Blanc. Par sa diversité, il offre une nouvelle vision de la cinéphilie dans les années 1980 et 1990. C'était le temps où Truffaut écrivait ? : "? Pour moi, comme cinéphile, la vidéo bouleverse ma vie. Si un film passait quelque part, j'y allais sachant que je devrais attendre peut-être deux ans avant de le revoir. Depuis il m'arrive de le visionner trois fois dans la même semaine. ? " Le temps où voir un film était une passion et pas encore une consommation culturelle.
04/2023
Littérature française
Le cinéma des familles
Dans la famille lambda vous demandez la mère, le père, le frère, la soeur. Chaque fois que vous attendez une carte, vous en obtenez au moins deux - Mammère première la naturelle, Mammère seconde l'adoptive, Mompère l'espion, le pianiste, le pasteur, un frère proliférant dans les fourmilières et la mousse, une soeur poupée ou cantatrice, etc. Dans le cinéma des familles, chacun porte sur l'écran une ombre démesurée où l'autre peut se fondre. Leur rencontre a lancé des scénarios de crimes, de sacrifices, de fugues, de retrouvailles. Jim fut-il condamné à tort ? Quel âge avait Tom ? Rose a-t-elle survécu ? Alice est-elle idiote ? Où va la rivière ? Suis-je un monstre ? Avec ça, les témoins s'inventent des dialectes, car ce sont des enfants. Et là où une autofiction aurait cru rassembler les membres, le cinéma de toutes les familles démultiplie le foyer, le disperse jusqu'à la lune, jusqu'aux étoiles. C'est Alice qui chante cela. Le film a déjà commencé.
08/1999
Histoire du cinéma
Histoire du cinéma au Togo. Tome II - Du cinéma à l'audiovisuel (1995-2022)
Ce volume de l'Histoire du cinéma au Togo s'intéresse à la période qui débute après la grande crise des années 1990 et la fermeture des rares salles de cinéma qui équipaient le pays. Il détaille la situation des différents intervenants durant la période contemporaine, tant au niveau de la formation, de la production que de la diffusion. L'émergence de multiples initiatives privées au niveau de la diffusion - vidéoclubs, cinéma ambulant... - comme de la production et de la réalisation d'oeuvres permet désormais l'esquisse d'une filière audiovisuelle. L'Etat togolais, largement absent depuis les origines au niveau du cinéma, a récemment ébauché quelques mesures destinées à faciliter l'activité. Du côté de la réception, pour connaître les pratiques d'une génération entière qui ne l'a jamais connu, une enquête auprès de 704 Togolais a interrogé leurs habitudes audiovisuelles. Une seconde enquête, menée auprès d'une vingtaine de techniciens, réalisateurs et producteurs du secteur, éclaire la situation togolaise en cette troisième décennie du XXIe siècle.
10/2022
Travail du papier
Le Kit Japan Origami. 300 pages aux motifs japonisants
Un kit prêt à plier avec plus de 300 pages de feuilles détachables aux motifs tout droit venus du pays du soleil levant.
Retrouvez 20 modèles de pliages ludiques, faites une pause origami et réalisez de superbes oeuvres de papier.
Grue délicate, fleur de cerisier, raton asiatique, lotus. . . prennent vie sous vos doigts comme par magie !
- Choisissez un pliage.
- Détachez un joli papier en fin d'ouvrage.
- Pliez-le en suivant les explications et schémas des pas à pas.
- Évadez-vous grâce à ces modèles japonisants !
06/2022
Cinéma
De Wagner au cinéma. Histoire d'une fantasmagorie
"Des fantasmagories et des illusions de machinerie,Wagner retient avant tout la notion de plasticité, celle des décors qui se muent peu à peu les uns dans les autres et, surtout, celle des corps qui s'agrandissent, mais aussi deviennent invisibles,fusionnent avec des éléments naturels comme le feu, l'eau, les plantes, etc. Le maître de Bayreuth a pensé le Gesamtkunstwerk moins comme une tentative de représentation totale du monde que comme une parfaite dynamique créative, basée sur l'interaction rythmique de tous les paramètres essentiels de l'expression artistique."
11/2019
Critique littéraire
Emmanuel Carrère. Un écrivain au prisme du cinéma
S'il est connu que le cinéma s'est inspiré dès sa naissance de sources littéraires, c'est également très tôt après les débuts du 7e art qu'est née, à l'inverse, l'idée d'une influence du cinéma sur la littérature. Cette hypothèse s'est développée au fil du XXe siècle, témoignant d'un phénomène critique encore peu exploré : tel était le point de départ d'un ouvrage qui constitue le premier volet de la présente réflexion (Cinématismes. La Littérature au prisme du cinéma, 2012). S'il n'y a plus de doutes aujourd'hui quant aux interactions entre les deux modes d'expression, l'étude des liens entre littérature et cinéma dans le domaine contemporain, loin de se simplifier, n'en est devenue que plus complexe. Etudier le parcours et l'oeuvre d'Emmanuel Carrère, c'est approcher cette complexité d'une façon exemplaire. Cinéphile, critique, scénariste de cinéma et de télévision, réalisateur à ce jour de peu de films mais dont chacun touche à des questions fondamentales, Carrère est et se veut pleinement écrivain alors que le cinéma rayonne, dans ses écrits comme dans ses expériences, d'une présence continue, éclatante ou secrète. Telle est la situation singulière qu'étudient les textes ici réunis, et dont les auteurs, lecteurs ou exégètes de l'oeuvre de Carrère, sont spécialistes des rapports entre littérature et cinéma envisagés sous leurs aspects les plus divers.
09/2019
Cinéma
Deux temps trois mouvements. Un pianiste au cinéma
Ce livre est le fruit d'une rencontre. Autour d'un film, En présence d'un clown, l'avant-dernier d'Ingmar Bergman, et d'un compositeur, Franz Schubert. Jean Narboni a consacré un essai au premier, dans lequel la musique mais aussi la personne de Schubert jouent un rôle prépondérant. Le pianiste Philippe Cassard, lui-même auteur d'un livre consacré au compositeur autrichien, a vu, et profondément aimé, En présence d'un clown, y reconnaissant un cas unique de compréhension, esthétique et intime, d'un compositeur par un cinéaste.
Le compositeur autrichien offre ainsi le point de départ d'une discussion à bâtons rompus où musique et films se croisent et dessinent la vision singulière d'un pianiste au cinéma. Aucune prétention d'exhaustivité, aucune théorie d'ensemble. C'est un voyage entièrement subjectif et érudit à travers une série d'oeuvres. Fellini, Kubrick, Bergman, Welles, Godard, Disney, Chaplin...
Ainsi se prolongent amour du cinéma et amour de la musique !
01/2012
Droit
La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques
Cette recherche entreprise par une équipe pluridisciplinaire et internationale permet d'appréhender la famille et ses questionnements juridiques par le prisme du cinéma, et ce dans une perspective interdisciplinaire, encore relativement rare dans le domaine juridique. Nous avons, par un processus de visionnage, sans a priori, mais avec une analyse multi critères (juridique, historique, esthétique, littéraire, philosophique, sociologique...), articulé les éléments du droit de la famille et des films d'époque et de genres différents, faisant écho aux savoirs exogènes de la science juridique. Ce processus inductif nous a permis d'aborder les différentes questions juridiques soulevées en droit de la famille dans une approche comparable à celle du droit comparé, mais appliquée au cinéma. Ainsi d'un même thème juridique présent dans des uvres cinématographiques, des auteurs ont posé des regards différents, quoique complémentaires, sur la famille. Nous nous sommes interrogés sur les multiples typologies de la famille. Plusieurs thématiques ont été explorées comme celles du mariage, du divorce, des familles en crise, de la filiation, de la figure du père, de l'absence de famille ou encore des communautés comme familles de substitution. Dans tous ces films, des éléments juridiques apparaissent en filigrane, même si, tout comme en droit, la famille toujours évoquée n'est jamais clairement définie. Les contributions de cette recherche, ainsi que les images qui y sont associées, permettent d'illustrer cette diversité et de relativiser l'ampleur d'une hypothétique crise de la famille, l'histoire, le droit et le cinéma nous en révélant sa mutation institutionnelle permanente.
05/2016
Histoire du cinéma
Blade Runner Landmark. Le Bradbury Building au cinéma
"Once upon a time in Hollywood " : il est rare de procéder à la "monographie" d'un bâtiment, surtout lorsqu'il situe à Los Angeles le Bradbury Building (1893), un monument historique inspiré de l'Ecole de Chicago mais devenu, un siècle plus tard, l'icône "rétro-futuriste" de Blade Runner, la dystopie urbaine de Ridley Scott (1982)... Pourtant, l'appartement du généticien J. F. Sebastian où se réfugie Pris, la prostituée réplicante, est aussi l'adresse d'une séquence de Chinatown (1974) et de bien d'autres films noirs, clips de rap ou supports de pop culture. Une coupe s'immisce alors entre fiction et réalité, glissement urbain que ne renieraient ni Jean Baudrillard ni Quentin Tarantino : devant, mais aussi derrière la caméra...
09/2021
Cinéastes, réalisateurs
L'essai au cinéma . De Chaplin à Godard
S'il s'accomplit dans les années 1960, à travers les longs métrages de Chris Marker et de Jean-Luc Godard, la forme de l'essai au cinéma possède une longue histoire. Les deux modernités qui apparaissent avec la seconde guerre mondiale, celles d'Orson Welles et Roberto Rossellini, annoncent les deux catégories de l'essai au cinéma : l'essai documentaire et l'essai de fiction.
11/2023
Littérature française
Ce qu'on ne dit pas au cinema
Au fond, le narrateur est Vincent Van Gogh, cent ans plus tard, qui serait de retour parmi nous au Québec. Après une année passée à Montréal à peindre et à crever de faim (comme il a passé une année et plus à Paris autrefois), il décide de mettre le cap sur le village de Baie-St-Paul dans Charlevoix qui figure ici son fameux passage à Arles en Provence. C'est là qu'il s'installe donc, d'abord seul, puis ensuite avec Paul (Gauguin) dans une petite maison, sur les flancs montagneux de la vallée. Leur entente ne dure pas et Paul s'en va au début de l'hiver, ce qui attriste profondément Vincent qui se retrouve donc pour un mois à l'hôpital de Baie-St-Paul, département psychiatrique, comme autrefois, après le départ de Gauguin, il s'était retrouvé durant quelques mois dans un hosto près de Arles. Enfin remis, au printemps, il recommence à peindre, habitant dès lors chez un médecin traitant du village qui l'accueille chez-lui et qui figure ici le docteur Gachet qui avait accueilli Van Gogh à son retour à Paris, à Auvers-Sur-Oise. Finale heureuse cependant, notre peintre dans la trentaine tombe en amour avec la jeune fille du docteur qui a 18 ans, tout juste.
11/2021
Cinéastes, réalisateurs
Alexander Kluge. L'insolence du son au cinéma
Cet essai propose une analyse de l'oeuvre cinématographique et audiovisuelle d'Alexander Kluge (1932), figure de proue du Nouveau Cinéma allemand, et s'inscrit dans le renouveau des Sound Studies, les théories interdisciplinaires (histoire, philosophie, politique, anthropologie) de l'écoute et du sonore. Dans l'oeuvre protéiforme du cinéaste, l'attention au son - celui des voix, de la musique, des bruits et des silences - fait s'entremêler temps raconté et temps musical. Les propositions cinématographiques de Kluge enchevêtrant temporalités et formes sont une réinvention de "l'expérience de seuil" . Dans une esthétique du fragmentaire où le montage des fragments obéit à une "précision de l'à-peu-près" , l'insolence du son fait sortir la philosophie de ses gonds. Kluge cherche à musicaliser au cinéma les textes philosophiques ; il réinvente au cinéma un dispositif rêvé par Adorno dans lequel, remarque Derrida, "la philosophie doit répondre devant la musique" , pour faire entendre une voix politique plurielle.
09/2023
Essais
Le style transcendantal au cinéma. Ozu, Bresson, Dreyer
Si le cinéma est bel et bien voué à la reproduction mimétique du monde physique par "l'effet de réalité" du support photographique, comment sera-t-il possible de représenter la transcendance sur le grand écran ? De Griffith à DeMille, la réponse de Hollywood a été simple : par le recours aux effets spéciaux. Schrader tente de repenser la question en interrogeant les grands maîtres du cinéma européen et japonais, en particulier Ozu, Bresson et Dreyer. Cela a donné matière à ce livre, l'un des rares classiques incontestés de la réflexion contemporaine sur l'esthétique du film. Sa thèse est que le cinéma de type "transcendantal" est aujourd'hui le vecteur artistique de "l'expression du sacré comme tel" (et pas simplement celui d'une expérience humaine, personnelle ou culturelle, du sacré).
12/2022
Cinéma
Images d'après. Cinéma et génocide au Rwanda
En 1994, aux yeux du monde et malgré les " plus jamais ça ", l'inimaginable s'est de nouveau produit au Rwanda, théâtre d'un génocide où près d'un million de Tutsi et de Hutu modérés ont subi le déferlement de la violence la plus extrême. Comme pour les autres crimes de masse qui ont marqué le XXe siècle, il n'existe que très peu d'images de cet événement. Pour témoigner de l'horreur, le cinéma apparaît donc comme un défi risqué mais reste, dans sa dimension fictionnelle surtout, un outil privilégié, voire primordial pour suggérer l'indicible. Cette étude consacrée aux représentations cinématographiques du génocide rwandais s'inscrit dans le foisonnement littéraire, plastique et visuel qui a émergé après le drame de 1994. Si de nombreux documentaires ont donné la parole aux rescapés, établissant la vérité historique du génocide et interrogeant la possibilité du " vivre ensemble ", dix films de fiction ont jusqu'ici tenté de reconstituer la folie collective qui s'est emparée du Rwanda. Ils contribuent, à leur manière, à construire et à transmettre la mémoire internationale du génocide des Tutsi. La mise en fiction d'un phénomène aussi traumatisant soulève de nombreux enjeux, aussi bien éthiques qu'esthétiques. Elle dévoile les frontières de la représentation, pose la question du témoin et du regard, tout en présentant une garantie d'authenticité vis-à-vis des survivants, exhortés à se confronter de nouveau, pour les besoins de la caméra, à leurs bourreaux d'hier. Le film de génocide se révèle également un moyen thérapeutique, à la fois pour alléger la culpabilité des Occidentaux et pour exprimer le traumatisme des rescapés dont certains contribuent aujourd'hui à l'émergence du cinéma rwandais. En empruntant aussi bien à l'histoire qu'à l'anthropologie et à la psychanalyse, le présent ouvrage revient en détail sur la place des fictions cinématographiques dans le corpus artistique issu du génocide rwandais et démontre, au-delà des questions de représentation, la responsabilité d'un art comme le cinéma - documentaire et de fiction - dans la construction de la mémoire d'un événement historique majeur de notre temps.
11/2010
Essais
Témoigner au cinéma. Une action dans l'histoire
Cet essai est consacré à un film documentaire : Palmyre (Liban, 2016), de Monika Borgmann et Lokman Slim. Le film frappe corrélativement par son dispositif testimonial inédit et par sa mémoire multidirectionnelle, libanaise et syrienne. Il est réalisé durant la révolution syrienne avec des Libanais qui ont été détenus dans la prison de Palmyre à l'époque de Hafez al-Assad. Or, ces rescapés témoignant de leur expérience en décrivant mais aussi en rejouant des scènes vécues, il tend à abolir la distance entre le passé et le présent. L'étude de l'image dialectique produite à l'écran passe par un travail de contextualisation du film, de façon à mesurer sa force d'interpellation. Selon Frédérik Detue, le savoir sur le cinéma documentaire et ses pouvoirs nécessite en effet de pratiquer la critique de cinéma comme une science sociale.
01/2022
Scolaire lycée général et tech
Français 2de motifs littéraires. Edition 2019
- Un ouvrage pratique et clé en main qui accompagne sereinement les enseignants dans la mise en oeuvre de la réforme : - une partie Littérature organisée selon le nouveau programme - un large choix d'activités écrites et orales, d'exercices de langue et de méthodologie - Un manuel complet pour l'élève, pratique, structuré et facile à utiliser : - de nombreux ateliers guidés et progressifs, une partie histoire littéraire synthétique, des fiches langue et méthodes, des synthèses, des pistes "A lire, à voir" Retrouvez sur la page dédiée à votre manuel de Français 2de, Motifs littéraires : - l'intégralité de l'ouvrage à feuilleter - un extrait du manuel numérique - toutes les ressources en un clic - vos offres gratuites " SPECIAL REFORME LYCEE 2019 " et " OFFRE ENSEIGNANT " Je découvre la page dédiée : didier. landing-hachette. fr.
05/2019
Techniques artistiques
La peinture sur porcelaine. Motifs champêtres
Pour les passionnés de peinture sur porcelaine. L'auteur propose de partager son amour pour la nature : fruits et fleurs, herbes, feuilles, petits animaux des bois, baies, champignons... et vous accompagne dans la réalisation de chaque motif proposé. Les exemples sont nombreux, très détaillés et travailles dans la finesse avec une gamme de couleurs fraîches ou sensuelles selon le sujet. Le débutant commencera peut être par un feuillage et le plus expérimenté trouvera tout un tas de combinaisons lui permettant de s'exprimer pleinement. Un vrai plaisir...
05/2002
Philosophie
Phénoménologie de l'étranger. Motifs fondamentaux
Si l'étranger a traditionnellement constitué l'écueil inassimilable dont la philosophie n'a cessé de se détourner, la phénoménologie de l'étranger de Waldenfels, au coeur des débats contemporains, entend au contraire faire droit à sa requête. Waldenfels ne traite pas l'étranger comme un simple objet, mais bien comme un motif - qui ébranle et met la pensée en mouvement. Dans ses Motifs fondamentaux, chaque texte constitue une invitation à cheminer à travers son oeuvre foisonnante, érudite, méthodiquement rigoureuse. En dialogue serré avec la tradition classique, la phénoménologie, mais aussi avec l'anthropologie, la littérature et la linguistique, il décline l'étranger en ses diverses facettes : l'ordre, le pathos, la réponse, le corps propre, l'attention, l'interculturalité. Waldenfels mène ces réflexions en s'inspirant autant de Merleau-Ponty, dont il fut l'élève et le traducteur, que de Levinas et de Foucault.
02/2019
Essais
Cinema roussel. Pour un cinéma roussellien
L'univers singulier d'un écrivain rencontre parfois des échos inattendus dans des films qui lui sont a priori étrangers. C'est la thèse paradoxale de ce livre, inspiré par l'oeuvre énigmatique de Raymond Roussel, admiré des surréalistes. Révélés de façon posthume, ses procédés d'écriture, basés sur la stricte permutation des lettres, favorisent curieusement un imaginaire visuel féerique et fabuleux. Si ses livres ne connurent pas d'adaptations au cinéma, leur influence secrète et latente transparaît en revanche, à la manière d'un fil rouge, dans de nombreux films. Il suffit pour l'observer de prêter attention à l'affleurement de figures poétiques chez des cinéastes qui opèrent des courts-circuits entre les mots et les images sous les motifs de la permutation (Bunuel, Greenaway, Ruiz), du rébus (Frampton, Smith, Snow), du double (Chaudouët, Duras, Fitoussi, Rivette) ou de la métamorphose (Maddin, Ottinger, Quay, Svankmajer). D'où l'hypothèse d'un cinéma roussellien, à la croisée de l'expérimentation plastique et de l'invention narrative, caractérisé par une certaine dissipation figurative, quasi pyrotechnique. "Et je me réfugie, faute de mieux, dans l'espoir que j'aurai peut-être un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de mes livres" , écrivit Roussel, ingénu, en guise de consolation. Cinéma Roussel se propose d'offrir à l'écrivain un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de ses films virtuels
10/2021
Beaux arts
François de Asis. Dessiner au musée, peindre sur motif
Le vrai voyage naît d'une volonté de réduire une distance entre perception et sensation, de la résorber au mieux. Il revient au motif de conclure cette séparation. Ni figuratif ni abstrait, ni cubiste ni impressionniste, François de Asis, sujet de cet ouvrrage, n'a cessé de se confronter au motif. Un traité d'esthétique serait à écrire sur la soumission du regard au motif, sur la connivence avec un paysage fracturé par une harmonie soudaine. Ce livre a rêvé d'être un tel traité.
04/2018
Cinéma
Cinémas d'Asie, d'hier et d'aujourd'hui. Japon, Corée du Sud, Taïwan, Chine et Hongkong
Prenant comme point de départ la naissance du cinéma japonais et son influence sur les autres cinématographies dont l'histoire est directement liée aux événements politiques et sociaux de leur territoire, cet ouvrage retrace près de cent vingt ans de cinémas asiatiques. Illustré de photogrammes (objets rares et films incontournables), il met l'accent sur la diversité et la richesse de ces productions et aide à comprendre les mécanismes dans lesquels les films, les thèmes et les motifs apparaissent. Cet ouvrage intéressera l'étudiant en cinéma et audiovisuel qui cherche à avoir une vision synthétique en vue d'approfondir une période ou une oeuvre particulière, tout comme le passionné qui souhaite simplement découvrir ces cinémas d'Asie.
05/2015
Documentaires jeunesse
Les animaux fantastiques. Les créatures : guide cinéma
Niffleur, Botruc, Démonzémerveille... la valise de Norbert Dragonneau contient toutes sortes de créatures attachantes aux pouvoirs extraordinaires ! Foisonnant de photos et de répliques du film, ce livre captivant rassemble les scènes magiques de ces êtres merveilleux et révèle tout ce qu'il faut savoir sur les plus mémorables animaux fantastiques du magizoologiste.
03/2017
Cinéma
14-18 au cinéma. Les 50 grands films de la Grande Guerre
Quatre-vingt dix ans après la signature de l'Armistice, que reste-t-il de 14-18, la terrible boucherie (10 millions de morts) dont le XXe siècle serait sorti tout entier ? Une réflexion sur la construction de l'Histoire, un regain d'intérêt pour la . guerre au quotidien . vécue par les poilus et... des films. Des centaines de films, de tous horizons temporels et géographiques. Dans cet ouvrage, qui se veut avant tout un guide pratique, accessible à tous, nous en avons sélectionné cinquante. Des incontournables bien sûr : Charlot soldat (Charles Chaplin, 1918), La Grande Parade (King Vidor, 1925), La Grande Illusion (Jean Renoir, 1937) ou Les Sentiers de la gloire (Stanley Kubrick, 1957). Mais aussi des incunables et des raretés, comme les oeuvres du flamboyant Rex Ingram (Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse, 1921; Mare Nostrum, 1926) ou, plus près de nous, Le Tigre du ciel (Jack Gald,1976).
05/2014
Coloriages adultes
Les plus beaux motifs celtiques. A découvrir et à colorier
Spirales, entrelacs, labyrinthes, bestiaire ou lettres ornées, découvrez la richesse des jeux graphiques de l'univers celtique à travers les plus beaux motifs issus des enluminures et pierres gravées du haut Moyen Age ainsi que d'objets de l'Antiquité. Ces motifs à colorier, simples ou complexes, sont autant de symboles mystérieux dévoilés grâce aux commentaires et aux références historiques. Expert incontournable du monde celte, David Balade est l'auteur de nombreux ouvrages de référence.
01/2021
