Leméac (Editeur)

Rentrée scolaire, retour à la vie active, l'automne est l'heure des choix, de la mise en pratique des bonnes résolutions de l'été. On a encore l'esprit libre, le nez au-dessus du guidon. Mais pour ces décisions que nous avons à prendre, en amour comme sur le terrain professionnel, comment procéder ? Plus précisément : faut-il suivre son intuition ? Ou au contraire se méfier de sa spontanéité, peser le pour et le contre, s'en remettre à la raison ? Il y a là deux écoles, qui nous engagent sur deux chemins de vie bien différents, que ce numéro explore.

Nous sommes désormais appelés à apprendre tout au long de notre existence. Mais comment canaliser notre curiosité et nous orienter à une époque où, dans tous les domaines, la connaissance excède le temps disponible pour l'assimiler ?

Il faut être en accord avec ses principes ! On l'affirme comme une règle évidente à l'heure où de nombreux défis climatiques imposent de changer nos habitudes de vie... Mais que de combats devons-nous livrer pour conformer nos pratiques à nos théories ! Alors peut-on vraiment parvenir à cette harmonie avec soi et avec le monde ? Et si oui, à quelles conditions ?

Un siècle après la Première Guerre mondiale, conflit qui marqua une rupture fondamentale dans l'Histoire mais aussi dans l'idéologie et les arts, cet ouvrage a pour objectif de participer à la réflexion sur la façon dont la guerre a pu influencer l'écriture, les modes de pensée et les choix esthétiques des écrivains anglophones. Il regroupe des traductions inédites accompagnées de lectures critiques d'essais par des auteurs américain, anglais, anglo-allemand, ou encore irlandais. Si la Grande Guerre est au coeur de la majorité des textes ici choisis, ceux-ci ne s'y limitent pas. Ce recueil se propose en effet de prolonger et d'élargir d'autres temporalités et a d'autres horizons le débat sur les conséquences de la guerre sur la création artistique, et en particulier littéraire. Les textes ici traduits et commentés décrivent une expérience plus on moins distanciée de la guerre. Par-delà les différences de perspective, de géographie on de temporalité, un trait commun s'impose celui de la tension entre l'élan de l'écriture et l'aporie représentationnelle provoquée par La guerre, entre le besoin de dire et la difficulté à exprimer une expérience fondamentalement inédite et souvent inconcevable. A travers la question du devenir des humanités à l'épreuve de la guerre, c'est l'avenir et la définition même de l'humanité qui sont alors interrogés.

Patrick Isabelle fait partie des premiers auteurs entrés chez Leméac Jeunesse. Déjà, avec Bouée de sauvetage, on retrouvait ce qui allait inaugurer la trame d'une oeuvre puissante. Avec Eux, Nous, Lui, trois romans qui se répondent sans étre des suites et qui adoptent des points de vue nous faisant ressentir la violence de l'intérieur, il nous offre une expérience intime et douloureuse. Eux brouille la ligne séparant les victimes des bourreaux. Nous invite â se faufiler dans le manteau et les replis de l'âme d'un contrevenant. Lui passe au crible les répercussions que peut engendrer un drame aussi effroyable que celui d'une fusillade dans une école secondaire. Une lecture essentielle.

Verlaine intime, rédigé d'après les documents recueillis sur le roi des poètes par son ami et éditeur Léon Vanier. Illustré de gravures et d'autographes d'après des dessins et manuscrits de Paul Verlaine , gravés par Ch. Decaux Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Coup de sang" d'un éditeur - qui reçoit cinq cents manuscrits par an - autant que déclaration d'amour aux écrivains. Ouvrage de pédagogie, également, à l'attention de ceux qui "se fantasment écrivains", comme l'a écrit si joliment une journaliste, cette Lettre, enrichie de réponses d'auteurs et de considérations sur l'édition, devrait figurer dans les bibliothèques de tous ceux qui ont un penchant pour "livresse" : auteurs comme libraires, bibliothécaires, étudiants des formations "métiers du livre" ou tout simplement lecteurs impénitents...

Notre monde devient chaque jour plus global et, pourtant, il n'est pas doté d'une langue universelle. Traduire est donc une nécessité pour que les destins partagés ne soient pas, en fait, des histoires cloisonnées. De là, l'importance des études portant sur la traduction et sur son envers, l'intraduisible. Elles permettent de dissiper les illusions anachroniques qui oublient la très grande inégalité entre les langues qui sont traduites et celles qui traduisent. Shakespeare connaissait Don Quichotte, mais Cervantès ne savait rien du dramaturge anglais. L'histoire des traductions doit s'écrire dans la tension entre l'hospitalité langagière, qui accueille l'autre, et la violence, qui le prive de ses propres mots. Ce livre voué à la première modernité, entre XVIe et XVIIIe siècle, s'attache d'abord aux mots eux-mêmes : ainsi, " sprezzatura " chez Castiglione ou " To be, or not to be " chez Shakespeare. Mais il montre aussi que la traduction ne se limite pas à faire passer un texte d'une langue à une autre. La modification des formes de publication transforme des oeuvres dont la langue reste inchangée. C'est en ce sens que l'édition peut être considérée comme une modalité de traduction et que se trouvent ici associées la matérialité des textes et la mobilité des oeuvres.

100 pages de conseils pratiques : Eviter les fautes de français : Orthographe, synopsis... soignez votre manuscrit ; Raconter une histoire et peaufiner son texte ; Les secrets d'écriture d'Eric-Emmanuel Schmitt ; Toutes les questions à se poser sur l'édition ; Comment les éditeurs font leurs choix ? ; Envoyer son manuscrit. Concours : Tatiana de Rosnay vous lance un défi ! Carnet d'adresse : éditeur, concours, ateliers d'écriture...

Le livre semble à la peine dans la société contemporaine, détrôné par les objets connectés. Les sondages inquiétants sur l'évolution de la lecture font apparaître un tassement du goût pour les livres, notamment chez les jeunes générations. Pour autant, les ventes des produits de l'édition ne sont pas forcément orientées à la baisse et le livre semble conserver peu ou prou la place forte qu'il a dans la société. De nouveaux éditeurs sont apparus ces dernières années, qui cherchent à réinventer ce qu'est l'objet livre en soi pour jouer de sa matérialité, quitte à l'ouvrir aux achats coups de coeur. Les évolutions techniques dans les domaines de la mise en page, de l'imprimerie, du façonnage, du papier ont facilité la fabrication d'objets hors norme et stimulé l'inventivité éditoriale. Ce livre rend hommage à la créativité de ceux qui produisent des livres remarquables et redonnent de la visibilité ou de l'importance à l'art du livre.

Internet permet aujourd'hui aux auteurs de se publier très rapidement sans passer par un éditeur comme cela a toujours été le cas. Si autrefois, les auteurs avaient peu de solutions de contournement pour être publiés, mis à part, l'édition à compte d'auteur, souvent très coûteuse, ils disposent aujourd'hui sur le net d'une multitude d'espaces pour s'éditer et voir apparaître leur publication rapidement à l'écran. Kindle Direct Publishing (KDP) d'Amazon est une plateforme d'auto-édition dont le succès a bouleversé l'ordre des choses. Pour une fois des auteurs totalement inconnus, sans aucune expérience dans le domaine de l'écriture grand public et sans aucune prétention littéraire, ont pénétré au sein du monde éditorial en étant repérés sur les réseaux avant d'être édités par les éditeurs qui jusqu'ici leur avaient gardé porte close. Que trouve-t-on sur cette plateforme ? Qui sont ces auteurs qui s'investissent sur Amazon ? Ont-ils délibérément fait le choix de l'autonomie pour devenir des "Indés" selon l'expression employée par Amazon sur son site ? Ou bien ont-ils été convaincus par les succès très médiatisés d'auteurs déjà auto-édités qui ont réussi à être repérés par des éditeurs grâce à KDP ? Par ailleurs, quels sont leurs textes ? Sont-ils des textes prometteurs ? Ou des titres impubliables, mais qui, réarrangés, peuvent faire de belles ventes en boutique ? Mettent-ils en avant une littérature différente, plus en adéquation avec les lecteurs du net à la recherche aujourd'hui d'une culture divertissante à bas prix ?

Cette correspondance inédite entre Maurice Lachâtre, Karl Marx, Friedrich Engels et leurs collaborateurs retrace l'aventure éditoriale de la version française du Capital, publiée par un auteur et un éditeur exilés. Elle court de 1872 à 1879. Cet ensemble, présenté par le biographe de Maurice Lachâtre, permet de suivre les négociations sur le contrat, le travail sur le texte, les événements politiques, les drames intimes et de découvrir les personnages de l'ombre qui participèrent à cette réalisation. On mesure les difficultés, matérielles et politiques, qu'affrontèrent ces militants du livre et de l'idée. L'écho universel de ce livre, le caractère exemplaire de cette traduction pour l'auteur font de ces lettres un témoignage inestimable pour l'histoire des idées.

Manuscrits, commandes, traductions, contrats, refus ; découvertes, enthousiasmes, lancements, échecs, succès : l'éternel recommencement. Portraits d'éditeurs, d'auteurs, d'agents, de critiques, de libraires : des personnages qui semblent n'avoir guère changé depuis Balzac et ses Illusions perdues. Foires, salons, cocktails, amitiés, complicités, rivalités, brouilles, procès, réconciliations : la vie quotidienne à Saint-Germain-des-Prés et ses banlieues. Pourcentages, à-valoir, prix littéraires, scandales, copinage, best-sellers d'une saison : l'éternité sans cesse remise en cause. Chiffres d'affaires, rachats, associations, fusions, disparitions : certes, le livre - porteur de rêves - n'est pas un produit comme les autres ; mais le métier d'éditeur est hélas, à bien des égards, un métier comme les autres... Non, ce n'est pas vrai : c'est " le plus beau métier du monde ". Car chaque matin, lorsqu'il arrive à son bureau, l'éditeur s'imagine pouvoir métamorphoser en chef-d'œuvre les deux ou trois cents pages dactylographiées qu'il vient de recevoir. Démiurge, thaumaturge : voilà ce qu'est un éditeur. Il faut croire qu'avec la première version de ce volume de souvenirs, paru en 1994 sous le titre Les Pendus de Victor Hugo, Pierre Belfond n'avait pas tout dit. La mémoire est un jeu de marelle. On n'en finit pas de sauter de case en case.

Le Fonds Edwin et Pia Engelberts, conservé à la Fondation Martin Bodmer de Cologny (Genève) comprend une grande partie des archives du galeriste-éditeur-libraire d'origines hollandaises. Edwin Engelberts édita plusieurs livres d'artistes qui font l'histoire de ce genre de publications au vigntième siècle. Le plus important étant le somptueux volume "Lettera Amorosa", avec textes de René Char accompagnés des lithographies originales de Georges Braque, qui connut une longue gestation très bien documentée. D'autres poètes et artistes de la Galerie Engelberts : Joan Miro, Max Ernst, Roberto Matta, André Masson, Henri Michaux, Michel Leiris, Albert Camus. . . Volume d'études très richement illlustré, conçu sous la direction de Philippe Kaenel et Dominique Kunz Westerhoff (les deux, de l'Université de Lausanne).

Devenez auteur jeunesse avec Le Guide de l'Edition Jeunesse Apprendre à écrire pour la jeunesse ou à présenter son travail d'illustrateur, apprendre à structurer son récit, savoir manier l'humour, ou encore créer des personnages inoubliables... Cette nouvelle édition du Guide va vous aider dans de multiples domaines. Comprendre un contrat d'édition, négocier ses droits d'auteurs avec un éditeur, éviter les pièges... Tous ces conseils et bien d'autres encore y sont expliqués. 1ère PARTIE : LES CONSEILS PRATIQUES - Les conseils artistiques : Ecrire pour la jeunesse ; Illustrer pour la jeunesse ; Passer du roman au scénario ; Travailler dans le multimédia pour la jeunesse ; Le storyboard en questions ; Améliorer ses personnages ; Ecrire l'humour. - Les conseils commerciaux : Trouver un éditeur (auteurs) ; Trouver un éditeur (illustrateurs) ; Trouver un éditeur (créateurs BD) ; Trouver un producteur (+ modèle de contrat) ; Vendre intelligemment. - Les conseils techniques : Auto-édition : papier ou numérique ? ; L'intervention d'auteur ; Protocole des principales corrections ; Les astuces de la ponctuation. - Les conseils juridiques : Le droit d'auteur (généralités + modèle de contrat) ; Le droit d'auteur (cas particuliers) ; Les 9 points à contrôler dans les contrats d'édition ; Traducteurs : Le document de référence ; Le contrat de cession des droits d'adaptation audiovisuelle (+ modèle de contrat) ; Protéger ses productions ; Fiscalité et droits d'auteur ; Les bourses d'écriture ; Comment rémunérer les auteurs ? ; Comment accueillir un auteur ? 2ème PARTIE : L'ANNUAIRE PROFESSIONNEL (+ de 1500 entrées) Les éditeurs (de livres ; de presse) ; Les producteurs (d'audiovisuel ; de multimédia) ; Les salons du livre (tous publics ; spécialisés jeunesse ; spécialisés BD) ; Les associations et organismes professionnels ; Les sites internet ; Les publications spécialisées ; Les prix littéraires. 3ème PARTIE : LES PETITES ANNONCES DES EDITEURS Ces appels d'offres, destinés aux professionnels de l'écriture et de l'illustration, dévoilent ce que les éditeurs recherchent en textes ou en images pour leurs collections et permettent aux créateurs de travailler efficacement et d'augmenter leurs chances d'être édités (ces informations s'échangent généralement entre professionnels lors de discussions dans des salons du livre, ou sont communiquées directement par l'éditeur à ses auteurs maison. Lorsque l'on est en dehors du circuit, il est toujours difficile d'y avoir accès). LE SAV CONSEIL Christophe Loupy, auteur jeunesse traduit dans 17 pays et édité chez plus de 40 maisons d'édition, a créé le Guide en 2002 "afin de pouvoir offrir aux auteurs débutants tous les outils qu'il aurait aimé posséder quand il a commencé". Aujourd'hui directeur de publication du Guide, il a mis en place une aide supplémentaire, proposant des conseils personnalisés par mail ou téléphone (service gratuit).

Un récit de Saint-Jacques dans le catalogue d'un éditeur de voyage c'est quasiment inévitable. Mais éditer un Compostelle pour un Compostelle, cela n'a pas vraiment d'intérêt. Alors nous avons patiemment attendu le nôtre : il est naturellement touchant et humain, mais aussi, parfois irrévérencieux avec une bonne dose de sexe et quelques digressions pittoresques... Bref, c'est un récit de Saint-Jacques comme vous n'en avez jamais lu.

La bande dessinée, qui a longtemps pâti de son image de "mauvais genre", est désormais pleinement reconnue comme une pratique culturelle légitime. Ce statut de "neuvième art", singulier à l'espace franco belge, est étroitement lié à une autre exception : le poids du livre dans la publication de la bande dessinée. Ce livre montre comment la bande dessinée passe, en quelques décennies, d'une forme quasi exclusivement vouée aux pages des périodiques à l'un des secteurs les plus dynamiques de l'édition franco belge. Entre la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse et le "printemps des éditeurs" quarante ans plus tard. c'est un marché qui se structure, avec ses imprimeurs qui s'improvisent éditeurs, et ses éditeurs qui s'emparent d'un secteur porteur. En se fondant sur une connaissance intime des évolutions esthétiques de la bande dessinée et un dépouillement approfondi des archives d'éditeurs, l'auteur retrace l'apparition du standard éditorial de l'album franco belge (le "48 CC") et étudie comment cette forme de publication affecte les manières de créer, de transmettre et de recevoir la bande dessinée.

Ce volume raconte l'histoire d'une entreprise qui, depuis la province (Dijon), prit pied à Paris (en relations avec Stock, Gallimard...) et rayonna même à l'étranger (travailla entre autres pour la SDN). Il constitue, sur près d'un siècle et demi, une histoire du livre en France, à travers : les mutations économiques (de la prospérité à la concurrence sauvage) ; les péripéties historiques (qu'en est-il d'un imprimeur sous l'Occupation ? ) et les révolutions techniques (p. ex. la disparition de l'impression au plomb). On comprend ainsi les mutations d'un métier, à mesure que l'imprimeur, longtemps en dialogue avec l'éditeur et les auteurs, est devenu un simple exécutant. "

Catalogue des livres de lectures récréatives reçus au Musée pédagogique. Dons des éditeurs / Ministère de l'Instruction publique et des beaux-art ; préface deLouis Tarsot et Albert Wissemans Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.

Kôsei est un mangaka passionné dont le travail impressionne ses assistants par ses connaissances et sa méthode. Mais a-t-il toujours maîtrisé le dessin ou la création d'histoires ? Au travers d'une conversation fictive entre un mangaka et son futur éditeur, les éditeurs du Jump nous révèlent tous leurs conseils et astuces pour devenir le meilleur mangaka ! Et cersise sur le gâteau, de grands noms du Jump (Oda, Fujimoto, Matsui, etc.) répondent chacun à 10 questions sur la création d'un manga.

Se faire éditer, le guide 2024 Le deuxième titre de notre publication trimestrielle dédiée à l'écriture ! Au sommaire de ce numéro : - Révisez votre langue française "Orthographe, mon amie ! " par Madame l'orthophoniste... - La leçon des auteurs classiques et des contemporains (Boulgakov, Reinhardt, Perrin...) - Ecrire, mode d'emploi : Le choix du temps et du point de vue, "faire de l'écriture une priorité", Trouver et choisir un sujet de roman - Master classe, les conseils des écrivains - Le grand entretien avec Serge Joncour, "L'écriture est un sport extrême ! " Entretien avec Irène Frain... - L'art de la nouvelle - Agenda des concours, "Ma vie textuelle" par Julie Héraclès... Dans ce numéro, découvrez également la présentation d'Emmanuelle Dutel, lauréate du concours Lire Magazine - Librinova avec sa nouvelle "Tenter la mer aventureuse" ! Un numéro disponible chez votre marchand de journaux et sur lire. fr !

A l'heure où le débat scientifique bascule souvent dans les polémiques sociales, cet ouvrage aide à comprendre le processus de construction culturelle de la science, dont l'histoire et le périmètre se sont considérablement étendus depuis 60 ans. En adoptant l'angle des pratiques éditoriales, l'objectif de ce livre est d'interroger tant les supports et les types de productions dans leurs variations historiques et contextuelles (vulgarisation, manuels, ouvrages encyclopédiques ou de recherche, revues savantes ou à caractère militant ou politique, etc.) que la diversité des acteurs (auteurs, traducteurs, directeurs de collections, éditeurs) et des publics visés.

L'obscure filiation des Colin, industrieux imprimeurs de musique, va épouser les méandres de la complexification des techniques de l'édition musicale, du Moyen-Age à nos jours, tandis que l'habileté de ces ouvriers ne pourra leur épargner de sanglantes confrontations, dans les différentes sociétés successives au sein desquelles ils exercent leur art. Revivant cette chronique pas à pas, depuis les premières typographies jusqu'à l'ère actuelle du numérique, on mesure mieux, au fil du roman, la place, la portée et le devenir des Maisons d'Editions Musicales, tout en suivant une famille et une corporation sur plus de cinq siècles.

Nouvelle version, remplacement, évolution, mise au placard... Chaque époque, chaque espèce, chaque individu connaît son renouvellement par obsolescence. Comme un arrêt forcé, subi, un remplacement que nous abhorrons ou attendons avec (im)patience. L'obsolescence nous guette aujourd'hui d'un peu partout. Obsolescence de l'homme, nous avertit Günther Anders, face au développement des machines. Obsolescence programmée pour assurer une consommation sans fin des produits vendus. Obsolescence d'un sexe ou de l'autre peut-être, face à une reproduction artificielle... Et pourquoi pas obsolescence à l'envers, façon Ubik de Philip K. Dick, avec un temps régressant à vue d'oeil dans le passé ? Personne n'est irremplaçable, on le sait. Ce qu'on ignore encore, c'est ce qui prendra notre place !

Petite vie illustrée de sainte Thérèse de l'Enfant- Jésus (de Lisieux). Le texte qui accompagne chaque illustration résume la vie de la sainte en insistant sur les épisodes les plus marquants pour un jeune enfant, de 4 à 8 ans.

Paris, février 2002, Francis Valéry se rend aux éditions Denoël pour déjeuner avec son éditeur. À 11 h 57 une violente explosion dévaste la rue de Rennes. Écran noir. Coma. Paris, février 2002, Jean-Hubert de la Thibaudière, auteur jeunesse sur le déclin, arrive aux éditions Steele & Rubinstein. Mauvaise nouvelle : ses ventes chutent, il est fortement prié de réorienter sa carrière. De retour en Avignon, à la suite d'une rencontre avec un bouquiniste douteux, il comprend qu'il n'est pas un écrivain à part entière, mais le dernier en date des nombreux pseudonymes d'un seul et même auteur-mystère. Commence alors une quête métaphysique qui, suite à l'assassinat de son éditeur et de sa trop ambitieuse assistante, deviendra une véritable enquête policière. Roman noir postmoderne, réflexion sur la création littéraire, autobiographie pour le moins approximative, Le Talent assassiné est un livre totalement inclassable qui en dit long sur les mœurs des éditeurs, parisiens.

A Lyon, les 3èmes jeudis du mois, la librairie Expérience organise des rencontres en nocturne entre auteurs et éditeurs. C'est l'occasion pour les lecteurs de faire dédicacer leurs albums, pour les jeunes auteurs lyonnais de se faire connaître et pour les éditeurs de découvrir de nouveaux talents. C'est là, au fil de ces soirées qu'est née l'envie d'éditer Le Projet Bermuda - un recueil d'histoires plus ou moins courtes - permet-tant aux auteurs lyonnais ou limitrophes de présenter divers aspects de leur travail au sein d'un grand book collectif et ce, sans autre contrainte que la qualité. Depuis la parution du premier tome, en 2007, notre objectif est rempli : les lecteurs ont apprécié, les jeunes talents ont connu la vie de stars lors d'un des seuls festivals mono-livre du monde et les éditeurs, recevant gracieusement Le Projet Bermuda, ont pu signer des contrats. Depuis 2011 le Bermuda est devenu annuel, comme tout pavé estival qui se respecte.

Figure éminente et aujourd'hui reconnue de l'historiographie latine, Tacite occupe au seuil de la modernité une place encore fragile. Le XVI e siècle voit émerger pour ses oeuvres un goût neuf, qui se traduit dans la publication d'éditions et de commentaires, dont les plus fameux sont ceux de Juste Lipse. Acteur majeur, et cependant sous-estimé, de ce courant européen, Marc-Antoine Muret a contribué avec passion à la renaissance de Tacite, auquel il a consacré de multiples travaux : une leçon d'introduction et un cours à l'université de Rome, l'édition des premier et deuxième livres des Annales, quelques chapitres de ses miscellanées philologiques et un commentaire posthume. Après une étude de la fortune érudite de Tacite, Lucie Claire analyse, à la lumière de nombreux documents personnels de l'humaniste, la lecture faite par Muret des Annales, lecture intime – dans sa bibliothèque – et publique – à l'université –, et la met en résonance avec la réception de l'historien dans l'Europe des Lettres.

En 1964, l'éditeur Eric Losfeld (1922-1979) décide de publier une bande dessinée pour un public adulte. Barbarella, bientôt interdit, fait événement et inaugure une collection nouvelle dans sa maison d'édition, le Terrain Vague. A une époque où la bande dessinée était presque exclusivement destinée aux enfants, Losfeld est un des premiers à penser que cette forme d'art peut explorer d'autres supports et s'adresser à d'autres publics. Sa collection de Bandes dessinées et de Recherches graphiques compte dix-neuf titres, dont la Saga de Xam de Nicolas Devil, Lone Sloane de Philippe Druillet et Valentina de Guido Crepax. Autant de créations originales parmi les plus novatrices du moment. Bien avant les expériences des revues L'Echo des Savanes, Métal hurlant ou des éditions Futuropolis, ces livres ont marqué leur époque et les créateurs et créatrices contemporaines par leurs audaces érotiques et formelles. Un récit en gravures légendées, un roman-photo, un roman mis en images voisinent avec des bandes dessinées clandestines, des ciné-romans, des livres hybrides... Benoît Preteseille a mené une enquête approfondie sur les conditions matérielles, artistiques, sociales et symboliques qui ont permis l'existence d'une collection fondatrice pour la bande dessinée pour adultes en France. Les archives sur ce parcours étant rares, il a notamment mené des entretiens avec les auteurs, autrices et employés de la maison d'édition, ainsi qu'avec Joëlle Losfeld, fille d'Eric et éditrice elle-même.