Le pire concert de l'histoire du rock
Extraits
Musique, danse
Streets of New York. L'histoire du rock dans la Big Apple
Parmi les capitales de la musique, New York est l'une des plus emblématiques. Philippe Brossat emmène les lecteurs à Harlem, appareil photo autour du cou, pour s'imprégner du jazz. Il s'engouffre ensuite dans les rues qui ont consacré Elvis Presley et les Beatles avant que Bob Dylan — et toute la scène folk avec lui — ne pose ses valises à Greenwich Village. On se faufile à la suite de Leonard Cohen et des Sex Pistols au Chelsea Hotel, on assiste à la naissance du Velvet Underground, des New York Dolls et à celle du punk dont l'East Village et le CBGB seront le berceau, accueillant les prestations déroutantes des Ramones, de Patti Smith, de Blondie et des Talking Heads. On succombe enfin à l'appel du disco au Club 54, épaule contre épaule avec Madonna, pour finir dans le Bronx et à Brooklyn en pleine block party, prémices d'une révolution qui mènera au règne du hip-hop avec Kool Herc et Grandmaster Flash.
09/2019
Musique, danse
Streets of San Francisco. L'histoire du rock dans la Bay Area
Pour un peu, on renoncerait d appeler un taxi pour rejoindre Sausalito afin de marcher dans la nuit froide, en quête de certains de ces endroits qui firent les grandes heures du rock à San Francisco. Bien sûr, on pense à la colline embrumée et un brin frisquette de Haight-Ashbury, avec sa faune peace & love tentant de bâtir une société alternative dans ces vieilles villas à bow-windows. Toute la ville était arpentée comme une immense scéne, tandis que le magazine Rolling Stone réalisait ses premiers numéros au-dessus d'une imprimerie de South of Market. Dans ce guide thématique, les deux auteurs partagent leur curiosité pour la ville des fleurs dans les cheveux et des acid tests au LSD. Les voilà partis sur les traces de Janis Joplin qui lance sa carrière en chantant dans une ancienne caserne de pompiers, avant un crochet par le manoir du Jefferson Airplane en face du Golden Gate Park. Plus loin, U2 fait scandale avec un concert inopiné dans le Financial District, et si on pousse parmi les anciens coffeehouses de l'époque beat et des clubs de strip-tease de North Beach, on découvre les quartiers qui ont vu naître Metallica, les Dead Kennedys et Green Day. Une balade dans une des capitales culturelles du monde où chaque rue déborde d'histoires.
03/2019
Critique littéraire
La griffe du temps. Ce que l'histoire peut dire de la littérature
Aux devantures des librairies, on ne compte plus les ouvrages d'historiens réfléchissant gravement à leur rapport avec la littérature. Doivent-ils en faire une source de leur savoir, mais en contextualisant la fiction depuis leur surplomb, au risque de ne pas faire mieux que l'histoire littéraire et manquer ce que fait la littérature ? Ou bien recourir à l'écriture de la fiction, quitte à s'installer prosaïquement dans l'entre-deux-genres d'une classique monographie ? Judith Lyon-Caen propose une aventure plus ambitieuse : à partir d'une nouvelle de Jules Barbey d'Aurevilly, "La vengeance d'une femme" , l'historienne part de ce qu'est la littérature : une expérience d'être au monde, pour mesurer l'éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d'objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d'attester la réalité du récit : l'historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l'action du récit, en retrouve l'origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Non pas pour réduire l'écriture romanesque à un ancrage dans une époque, mais, au contraire, pour éclairer comment une époque nourrit le sens d'une écriture. L'historien en "herméneute" du matériau littéraire, en quelque sorte. Une invitation à apprendre à mieux lire ce qui fait la littérature et ce que fait un romancier.
02/2019
Rock
Métaphysique du rock
Et si le rock était la dernière musique sacrée ?? Quelle est la métaphysique du rock ?? Personne à ce jour n'a osé ou n'a pu l'écrire. Les rares penseurs qui ont tenté de le faire, philosophes à la traîne, penseurs à la peine ou universitaires laborieux, se sont mépris sur cette musique autant que ses pires contempteurs, croyant l'élever à une dignité ontologique au moment même où ils la rabaissaient comme eux à son contexte, à ses supports et à ses effets. Ce qu'est le rock essentiellement leur échappe toujours, à ces assis qui avouent écouter du rock dans le métro, dans leur voiture ou dans leur chambre -- pour s'endormir ?? Ont-ils connu la sueur, le sang et les larmes d'un local de répétition ?? Ont-ils déjà risqué leur vie sur scène ?? On peut tout savoir de la boxe, avoir tout lu et tout vu sur le sujet, on ne saisira jamais ce que c'est tant qu'on n'est pas monté sur un ring, pour prendre des coups et en donner, là est la vérité.
02/2023
Rock
Héroïnes du Rock
En filigrane de ce recueil de 46 portraits d'artistes féminines, se dessine une passionnante histoire de la musique populaire. Depuis toujours l'industrie musicale est un bastion principalement masculin. Dans les années 1960, Suzi Quatro, affirmait qu'en l'absence de modèles féminins elle s'était inspirée d'Elvis Presley. Aujourd'hui, grâce à son audace et à celle de ses consoeurs, l'image des femmes artistes, muses ou groupies, s'est effacé. Philip Auslander campe ici les portraits d'artistes accomplies telles qu'Aretha Franklin, PJ Harvey, Nina Hagen, Madonna, Billie Eilish, Björk ou Patti Smith... qui se révèlent aussi être des citoyennes actives. Beyonce en est un exemple parmi de nombreux autres : la Queen est accompagnée de dix Suga Mama instrumentistes, qu'elle met en avant sur scène, dans l'espoir de faire des émules. A travers leur courageuse percée dans la musique, ces héroïnes du rock ont oeuvré pour faire évoluer notre société pénétrée de préjugés. Elles le font souvent avec humour, à l'instar de la diva pop Cher qui avait répondu à sa mère lui conseillant d'épouser un homme riche : "Maman, mais je suis un homme riche ! "
10/2023
Philosophie
L'intelligence de la pratique. Le concept de disposition chez Spinoza
Si chacun a le pouvoir de vivre selon la raison, comment se fait-il que si peu la suivent, alors même qu'un grand nombre s'en réclament ? Certains voient le meilleur, mais font le pire. D'autres font le pire en croyant qu'il est le meilleur. Tous font tout ce qu'ils peuvent, et se réjouissent finalement de ce qu'ils sont. La philosophie de Spinoza rend compte de ces paradoxes : toute puissance est en acte. Qui peut le plus s'efforce nécessairement de faire le plus et ne peut faire moins. Qui peut le moins fait le moins volontiers, sans pouvoir faire plus. Chacun est aussi parfait qu'il peut l'être, et agit de la façon dont il y est disposé, malgré lui mais de gré, si ce n'est de bon gré. Le concept de disposition tel qu'il s'élabore dans l'Ethique, permet de saisir la pratique commune des hommes dans un cadre nécessitariste et actualiste, de l'inconstance affective à la régularité des coutumes, des obsessions passionnelles à l'éducation et à l'affranchissement de la servitude. L'existence humaine n'est pas une comédie, encore moins une tragédie. Avec Spinoza, il s'agit d'en produire l'intelligence.
08/2019
Histoire et Philosophiesophie
Le concept de preuve à la lumière de l'intelligence artificielle
La preuve est à l'œuvre dans toutes les activités théoriques et pratiques. Dans la recherche scientifique, on recourt à la preuve pour faire admettre une découverte à une communauté donnée. Une preuve s'administre dans un conflit.
Toute preuve apparaît ainsi comme une conséquence de la tension qui règne entre l'intérieur et l'extérieur de la science. Celle-ci se révèle essentielle à la démarche scientifique en tant que telle.
L'un des intérêts majeurs de la recherche en intelligence artificielle tient à ce qu'elle permet de soumettre cette tension même à un examen approfondi. Elle mobilise à cette fin toutes les ressources de l'automatisation et de la formalisation.
Ce livre, fruit de plusieurs années de recherche collective et internationale, propose les analyses qui permettent de caractériser l'activité probatoire dans l'unité de son projet et la diversité de ses manifestations.
L'ouvrage se divise en quatre parties. La première est constituée par une réflexion philosophique sur le formalisme et l'activité de preuve, la seconde est plus particulièrement consacrée à la logique, la troisième pose les problèmes des formes d'automatisation de la preuve et déborde sur la quatrième qui traite des activités probatoires dans les sciences humaines.
11/1999
Histoire de la musique
Streets of Los Angeles. L’histoire du rock dans la cité des anges
"Ce putain d'endroit devrait être rayé de la surface de la terre". Si David Bowie a vécu ses heures les plus sombres à Los Angeles, on ne saurait pourtant être d'accord avec lui. Car la Cité des Anges a beau avoir accompagné nombre de stars dans leur chute, elle a aussi été le témoin d'histoires, de rencontres, de hasards et de coups de génies qui ont marqué durablement l'histoire de la musique. Philippe Brossat ausculte cette ville démesurée, cette grande cité du rock, quartier par quartier, boulevard par boulevard, et le générique est impressionnant : Beach Boys, Beatles, Doors, Ray Charles, Joni Mitchell, Frank Zappa, Janis Joplin, Mamas & Papas, Byrds, Crosby, Stills, Nash et Young, Eagles, Fleetwood Mac, Dr. Dre, Kendrick Lamar, tous ont fait vibrer le Sunset Strip, Laurel Canyon, le Chateau Marmont, le Hollywood Bowl, le Whisky a Go Go et d'autres lieux mémorables. A l'image de la vie, Los Angeles est certainement faite de hauts (il suffit de regarder la liste à couper le souffle des albums ayant vu le jour sur des labels et dans des studios angelins) et de bas (on pense aux assassinats de Sam Cooke, Marvin Gaye ou Notorious B. I. G.), mais ne laisse personne indifférent.
04/2023
Musique, danse
La fin du rock
Un essai sur le rock d'hier à aujourd'hui
01/2021
Musique, danse
Les rois du rock
"Tout autant que le rock'n'roll, je nourrissais une appétence certaine pour le bordel, les états de conscience modifiée, et j'étais fasciné par la violence. Ce n'est pas glorieux j'en conviens. La consommation forcenée d'alcool ou de psychotropes n'a jamais apporté l'épanouissement ni boosté l'intelligence, je suis assez payé pour le savoir. Pourtant cette longue errance, tous ces excès, je ne les regrette pas vraiment, ils finit partie du cheminement qui m'a permis de nouer des amitiés indéfectibles depuis bientôt trente ans, qui m'a construit, et a nourri ma curiosité, mon esprit."
05/2013
Livres 3 ans et +
L'histoire en vert de mon grand-père
Le jardin merveilleux de la mémoire, pour toutes les générations, par le génial auteur de C'est un livre.
03/2012
Thèmes photo
40 ans de photographie rock
Durant 40 ans, gie Knaeps a photographié les groupes les plus renommés sur les scènes rock internationales. Il était donc grand temps de revenir sur cette riche carrière et de compiler ces photos de concert fascinantes, pleines de mouvement, d'impétuosité et de passion, ou simplement intimes. Avec une introduction de Serge Simonart et des photos, entre autres, de New Order, Levellers, Madonna, Kraftwerk, Beyoncé, Justin Timberlake, Kanye West, James Brown, Jane Birkin, Hooverphonic, Grateful Dead, Ike et Tina Turner, Foo Fighters, Faithless, De La Soul, dEUS, Stromae, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nick Cave, The Rolling Stones, R.E.M., Radiohead, Pixies, Prince, et bien d'autres !
07/2023
Loisirs
Vingt ans de rock français
Vingt ans déjà. Voilà vingt ans que le rock existe en France, et il est aujourd'hui encore la musique préférée des "moins de vingt ans"... La première histoire du rock français vient fêter cet anniversaire. Depuis les premiers hoquets de Danyel Gérard, l'irrésistible ascension d'un enfant blond nommé Johnny Hallyday, et le succès de jeunes chanteurs endiablés ou de groupes aux noms magiques : Vince Taylor, Les Chaussettes noires, Les Chats sauvages... , rien n'est plus comme avant dans la musique populaire française. C'est une explosion. Après quoi les modes et les styles les plus variés vont se succéder sur le devant de la scène : mode anglaise, rhythm'n'blues, beatniks, pop music, folk, hard rock, jazz rock, rock décadent, punk, new wave... Tous les héros de cette longue épopée, tous les événements qui l'ont jalonnée, depuis le vandalisme au Palais des Sports jusqu'aux festivals pop et aux récents défoulements punk, sont évoqués ici dans leur contexte social. Excellente occasion de se rappeler ou de découvrir le cheminement de cette musique dont l'histoire est un peu celle de la jeunesse. Grâce à un patient travail de documentation, à une analyse fine et rigoureuse, et à des méthodes inspirées de l'histoire sociale moderne, Christian Victor et Julien Regoli dressent un panorama complet et passionnant de cette merveilleuse aventure.
11/1978
Rock
Rock, 101 albums de légende
Découvrez les 101 albums rock, heavy metal et hard-rock les plus iconiques des dernières décennies. Les années 1970 ont été l'époque où les grands pionniers du heavy metal ont jeté les bases de tout ce qui allait suivre : Black Sabbath, Deep Purple. Le metal s'est petit à petit imposé au grand public, avec des groupes tels que Judas Priest, Iron Maiden, Metallica et Mötley Crüe et continue à évoluer aujourd'hui avec des groupes comme Mastodon, Tool et Slipknot. Proposant une vue d'ensemble de la musique et des histoires derrière chaque album, cette référence retrace l'histoire et le développement du heavy metal, y compris les sous-mouvements tels que le death metal, le speed metal, le grindcore et le glam metal, illustrés par des couvertures emblématiques et des photographies d'archives.
05/2023
Romance historique
Un amour sculpté dans le roc. Les grandes passions de l'Histoire
Après des années de travail acharné, Auguste Rodin, sculpteur, est enfin sur le chemin du succès lorsqu'il rencontre Camille Claudel. Cette jeune apprentie déterminée et douée devient vite son élève préférée. Il l'invite alors à travailler dans son atelier sur son premier projet d'envergure, " La Porte de l'Enfer ". Aussitôt, une attirance magnétique les lie l'un à l'autre. Désireux d'éviter le scandale, Rodin tient à ce que leur relation déploie ses ailes en secret, protégeant ainsi tant bien que mal sa compagne de toujours, Rose, et les parents de la jeune femme. Mais Camille est ambitieuse : bientôt, elle ne se contente plus d'être "la meilleure élève" du grand maître, qui accumule les succès alors qu'elle demeure dans son ombre, troublée par ses infidélités. La tension s'installe entre eux, inexorable...
03/2022
Autres éditeurs (K à O)
Les merveilleuses histoires de Grand-Père
Après les Belles Histoires de grand-mère, ce nouvel album de Karine-Marie Amiot et Julie Mellan vient à nouveau ravir petits et grands. Des histoires douces et vivantes, des illustrations tendres et pleines de couleurs pour de très beaux moments de partage et de rêve.
10/2022
Ecrits sur l'art
Fabrique du rire. Les corps face à la violence de l'histoire
Cet ouvrage interroge la fabrique des esthétiques du rire partant du corps. Le corps est en effet un agent puissant du dispositif comique, grotesque, ironique, absurde : il circule dans l'image, saute, chute, se cache, se déguise, joue avec les éléments et les contextes. Il surprend, amuse, étonne, inverse, décale. Le corps est souvent central dans la constitution des esthétiques du rire et les artistes s'en emparent pour répondre aux violences. Outre l'image cinématographique, vidéos, installations, performances alimentent ce texte. Sans nous limiter au comique, loin de prétendre à une réflexion exhaustive, et à travers l'analyse précise d'oeuvres choisies, nous tentons de faire parler des corps du rire singuliers qui éclatent le cadre lisse de la monstration des violences pour les exprimer de façon distancée et y résister.
10/2021
Beaux arts
Poétique du concert. A la lumière du tableau de Nicolas de Staël
Interrogeant les fondements du concert dit "de musique classique", cet ouvrage propose une poétique née de la considération d'un tableau. L'enquête menée sur Le Concert de Nicolas de Staël peint à Antibes en 1955, y introduit une réflexion sur la nature du concert, sa fonction et l'initiative qui le fonde. Un temps marqué par le sceau de l'inachèvement et la disparition du peintre, l'ultime tableau de Nicolas de Staël vit aujourd'hui, sur les cimaises du Musée Picasso d'Antibes et dans de très nombreuses reproductions, indépendamment de la circonstance qui l'a vu naître. La genèse de cette toile, néanmoins, interroge d'autant plus qu'elle fut secrète, isolée, et rattachée à l'audition historiquement documentée de deux concerts du Domaine musical. Couleurs, formes, abstraction et figuration donnent alors corps à une interrogation plus vaste sur la définition même du concert : quel est le sujet de ce tableau, que signifie le mot concert ? Si les velléités de changement exprimées devant la réalité contemporaine du concert font l'objet d'une antienne consensuelle, l'absence de fondements théoriques reste flagrante. Changer quoi ? Changer en conservant quel socle et en balayant quels dévoiements ? Ce livre propose de s'attacher à une analyse du faire, refusant l'habitude prise de dissoudre le point de vue de la production dans celui de la réception et de résoudre la poétique dans l'esthétique.Docteure en littérature française de l'Université Paris-Sorbonne et licenciée en histoire de l'art, Sarah Barbedette est commissaire d'exposition et chargée de cours à la Sorbonne nouvelle.
05/2014
Psychologie, psychanalyse
Père-Fille. Une histoire de regard
Une femme ne se construit pas en un jour. Pour chacune, il s'agit d'assumer pleinement sa féminité, que ce soit dans le domaine amoureux et sexuel ou dans son désir d'être mère. Or, le père est l'un des piliers de cette réussite. Pour la lle, il est l'indispensable soutien qui va l'aider tout au long de ce périlleux chemin. Pour le père, elle est l'expérience d'un amour unique en son genre. Ce lien se déploie pour un être de l'autre sexe, mais avec l'impératif d'exclure la sexualité. C'est cet interdit qui présidera à la qualité du lien et à l'épanouissement du féminin. En s'appuyant sur de nombreuses histoires de femmes, écoutées dans son cabinet de psychanalyste, Didier Lauru éclaire un des arcanes de la féminité : une lle devient femme sous le regard de son père. Didier Lauru est pédopsychiatre, psychanalyste, directeur du Centre Etienne Marcel à Paris, membre d Espace analytique. Il a dirigé avec Annie Birraux plusieurs collectifs sur l adolescence dont Adolescence et prise de risques (2010), L Enigme du suicide à l adolescence (2012), Le Poids du corps à l adolescence (2014), et De la haine de soi à la haine de l autre (2015).
09/2020
Humour
Mes mots pour le dire (et pour de rire)
Le fil rouge de toutes ces pensées, de tous ces " bons mots ", c'est, assurément, l'humour jusqu'à l'absurde. Une technique qui ne cache pas ses racines dans les écrits d'un Pierre Dac ou d'un Raymond Devos, des mentors qui lui ont ouvert la voie et qu'il affectionne particulièrement. La vulgarité est absente, l'interrogation toujours présente, la poésie sous-jacente. Un livre que l'on peut feuilleter au hasard, prendre et reprendre. Un livre souvent étonnant, surprenant, qui ne peut que faire sourire, voire franchement rire, le lecteur, et cela juste pour le plaisir des mots.
12/2019
Littérature française
L'Enfant et le concerto
C'est l'histoire d'un concert. Un pianiste amateur se met en tête de jouer en public le Concerto en ré mineur de Jean-Sébastien Bach qu'il considère comme le premier grand exemple d'une forme musicale qui allait se développer pendant trois siècles. Tétanisé d'angoisse au début, mais progressivement concentré sur son interprétation, ce pianiste fait face à son défi. Sans cesse, il est cependant distrait par ses souvenirs, ceux de ses proches absents en cette soirée, et ceux de Glenn Gould ou de Maria João Pires par exemple. Entrelacée avec le récit de ce concert, c'est l'histoire d'un enfant à qui son père transmet sa passion pour la musique tout en détruisant son éducation musicale. Peu à peu, les deux histoires se rejoignent...
11/2021
Philosophie
L'oeuvre et le concept
L'oeuvre et le concept ! Tels sont bien les deux objets, par excellence, de la philosophie de l'art. L'oeuvre d'art sur laquelle "philosophe" Olivier Revault d'Allonnes n'est pas l'oeuvre achevée, célébrée, sacralisée, sanctifiée, mais au contraire l'oeuvre qui, de tout temps, déroute, irrite, scandalise, déjoue le discours apprêté et conciliant de l'esthétique traditionnelle. Le concept est l'autre nom de la critique, parole enfin donnée aux oeuvres, passées et présentes, afin qu'elles puissent dire non aux ordres établis... Leur interprétation se joue donc à l'infini, mais non pas dans l'indétermination, car ce qu'elles expriment, qu'il s'agisse d'un tableau de Rembrandt, d'un quatuor de Beethoven, ou d'une pièce pour piano de Schönberg, est chaque fois identique, à savoir l'irréductible et "irrespectueuse" liberté de la création artistique. Cette esthétique, à l'écart des dogmatismes, des systèmes et des modes, est ici prétexte aux réflexions et aux témoignages qui composent cet ouvrage.
01/1992
Histoire internationale
Histoire du concept d'Amérique latine aux Etats-Unis
Les Nord-Américains emploient le concept de " Latin America " pour renforcer leur propre identité : ils produisent un "Autre ", latino-américain, figure inversée d'un " Nous " américain glorifié. Joào Feres montre que, dès le début du XIXe siècle, les Nord-Américains opposaient déjà l'image de Blancs protestants, modernes et industrieux, à celle des " Spanish American ", peuple à la peau foncée (et par conséquent de race inférieure), catholique, retardé et fainéant. Cet ensemble d'attributs péjoratifs se trouve reporté sur le concept de " Latin America " quand, au XXe siècle, celui-ci est utilisé pour légitimer, justifier des interventions militaires et politiques, et guider les relations économiques des Etats-Unis avec leurs voisins du Sud. Le plus surprenant est de constater que les mêmes contenus péjoratifs des discours politiques et du langage commun ont été repris par les principales théories et approches des sciences sociales pour l'étude de l'Amérique latine, la " Latin America ". Il y a là une contradiction entre la neutralité des valeurs proclamée par les spécialistes en sciences sociales nord-américains et le chauvinisme qui caractérise une partie de la production des " Latin American Studies ". A travers l'histoire du concept de " Latin America " aux Etats-Unis, le lecteur est invité à examiner des aspects de l'histoire de l'Amérique, des Etats-Unis : politique intérieure et étrangère, politique d'immigration, discours des sciences sociales nord-américaines si influents, et relations entre l'université et le monde de la politique.
10/2010
Géographie humaine
Le monde ou rien. Histoire d'un concept géographique
En 2017, l'hebdomadaire Le Un titrait " Est-ce la fin du monde mondialisé ? ". Que signifie cette phrase ? Comment définir le monde et la mondialisation aujourd'hui ? Autant de questions que Vincent Capdepuy aborde dans cet essai passionnant. Pour les géographes actuels, le monde renvoie à la planète terre, tandis que le Monde avec majuscule renvoie à la manière dont l'humanité l'habite. Pourtant, on parle aussi de monde occidental ou de monde asiatique : existerait-il plusieurs mondes ? Aujourd'hui, cette manière d'habiter est marquée par la mondialisation, mais ce processus renvoie-t-il uniquement à des questions économiques ? Et pourquoi ne pas utiliser d'autres mots comme internationalisation, universalisation, globalisation, voire même planétarisation ? Vincent Capdepuy s'appuie sur un choix de textes original, de Strabon qui, dans l'Antiquité, nous parlait déjà de l'Oikouméné, la " terre habitée ", au Secrétaire général des Nations unies, Antonio Guterres, qui, en décembre 2022, nous rappelait qu'" il n'y a pas de planète B ". Il retrace ainsi l'histoire du mot " monde " pour nous aider à mieux l'habiter.
10/2023
Littérature française
Concerto
"Concerto" nous emporte dans l'Inde d'aujourd'hui, habillée de modernité et toujours ancrée dans ses traditions séculaires. Les deux amants, héros contemporains d'une romance moderne, se pensent proches et restent pourtant éloignés, ils semblent figés dans des cultures tellement dissemblables. La musique seule, pourra les rapprocher et leur permettre de construire, peut-être, un avenir.
08/2018
Autres éditeurs (K à O)
Concerto
Un ours musicien virtuose et des gravures en taille douce qui nous plongent dans un monde plein d'humour et de tendresse. Un livre sans texte qui raconte une histoire plurielle.
04/2021
Littérature française
Mon dernier concert
Marco a connu son heure de gloire, mais l'histoire a mal tourne?. Depuis quinze ans, il vit dans le sud de la France en compagnie d'Adrienne, loin des strass, des paillettes et des projecteurs. Sa rencontre avec l'e?nigmatique Mathilde va e?branler le cours paisible de sa vie. Son talent, son e?nergie et sa de?termination parviendront- ils a? faire renaitre Marco a? la musique et a? le ramener sur sce?ne ?
05/2023
Littérature étrangère
Concert sans poète
A l'été 1900, Rilke s'invite à Worpswede, où le peintre Vogeler a fondé une communauté d'artistes. Admiré, fêté, le jeune poète finit très vite par s'aliéner le phalanstère. Vogeler raconte. Klaus Modick lui prête sa plume.
10/2016
Lectures simplifiées
Concert en Bretagne
Les vacances d'été commencent. Gwen part en Bretagne chez sa grand-mère. A Carhaix, la police enquête sur le mystérieux vol à la bijouterie. Et quand sa nouvelle amie invite Gwen au festival des Vieilles Charrues, l'adolescente fait une incroyable découverte...
03/2022
Livres 3 ans et +
Un concert enflammé
Ce soir, Max et Elvis, qui forment le plus célèbre groupe de rock and roll de Pontypandy, doivent donner un concert sur le port. Mais une grosse dispute éclate entre les deux musiciens ! Le spectacle sera-t-il annulé ? Et surtout, Sam parviendra-t-il à réconcilier les deux amis ?
05/2018
