ActuaLitté - Auteur, librairie, édition, bibliothèque : tout le livre

Littérature française

Un écrivain

Alexandre Maigine est un écrivain discret. Il préfère l'ombre à la lumière. Alors comment supporter cette attention soudaine, brutale, de la presse, du public, des jeunes loups de l'édition et des femmes ? Et pourquoi ne cesse-t-on de le confondre avec Alexis, le héros de son roman, un écrivain superficiel et mondain ? Celui-ci n'est qu'un personnage de papier, une chimère ! Ils n'ont rien en commun ! Qu'on le laisse enfermé dans son livre !

09/2018

Littérature anglo-saxonne

Devenir écrivain

Durant toute mon enfance et mon adolescence, je fus connu et montré du doigt comme un modèle de paresse ; pourtant je poursuivais sans relâche ma propre fin, à savoir apprendre à écrire. J'avais toujours deux livres en poche, un pour lire, l'autre pour écrire. Quand je marchais, mon esprit était constamment occupé à chercher les mots justes correspondant à ce que je voyais ; quand je m'asseyais au bord de la route, c'était soit pour lire, soit un cahier de quatre sous et un crayon en main, pour noter les traits saillants d'une scène ou pour conserver la trace de quelques strophes boiteuses. Je vivais ainsi en compagnie des mots. (Robert Louis Stevenson)

08/2023

Littérature française (poches)

Ecrivain posthume

Ecrivain Posthume est l'appel presque désespéré d'un écrivain qui est dans les affres de la non-publication, du refus perpétuel des maisons d'édition à se pencher sur son oeuvre et à lui donner vie. Sauf rares exceptions, l'auteur est mis au ban des écrivains comme certains de ses aînés et non les moindres, Arthur R G Manley Hopkins et tant d'autres que la postérité a exhumés, comme malgré elle, d'un oubli certain. Mais ici, il s'agit d'une intime tragédie, vécue avec la dérision qui sauve, empêche le pire et se rit d'elle-même; au travers de suppliques et de contorsions verbales, qui annoncent la fin.

06/2010

Beaux arts

Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil

La figure du peintre Hyacinthe Rigaud, né en 1656 à Perpignan, a été presque éclipsée par son chef-d'oeuvre, le fameux Portrait de Louis XIV en costume royal peint en 1701 et reproduit dans tous les livres d'histoire. Derrière cette oeuvre se dissimule un artiste aussi brillant que prolifique, auteur d'environ 1 500 tableaux dont 150 seront présentés lors d'une grande rétrospective au château de Versailles. Accompagnant cette manifestation, le catalogue permet de découvrir un Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, aussi doué pour les effigies grandioses que pour les représentations intimistes. Son oeuvre, peinte sur plus d'un demi-siècle, invite à redécouvrir la société de cour sous Louis XIV, la Régence et Louis XV ainsi qu'à reconsidérer l'importance accordée au genre du portrait. Elle fait de Hyacinthe Rigaud, avec son ami et confrère Nicolas de Largillierre, le plus éblouissant des ambassadeurs de son temps.

11/2020

Beaux arts

Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique

En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes... . Pour beaucoup, c'est avant tout le génial inventeur de la peinture métaphysique, mais le livre de Giovanni Lista donne à voir et à comprendre tous les aspects de cette oeuvre énigmatique, dominé par la passion du bien peint. Car "la singularité de l'oeuvre de Chirico, au sein de l'art moderne, réside dans son opposition à tout ce qui nourrissait, à l'aube du siècle, l'esprit même de l'avant-garde" . Et pourtant, dès qu'elle est connue, sa peinture fascine Apollinaire et Picasso aussi bien que Malevitch ou Van Doesburg, intrigue dadaïstes et futuristes avant de compter au nombre des référents des peintres surréalistes. Cette monographie, publiée en 1991, réapparaît ici mise à jour et accompagnée, en annexe par la reproduction des textes théoriques de Chirico sous le titre L'Art métaphysique.

03/2009

Littérature française

Les chats de l'écrivaine

L'écrivain... quel être mystérieux ! Pourtant, à interroger ses chats, on le comprendrait bien mieux. Au travers des voix de ses alliés aux pattes de velours, Muriel Barbery dévoile les coulisses de la création littéraire. Chacun de ses quatre chartreux a son caractère : Ocha, le chef de bande, un dur au coeur tendre ; sa soeur, l'affectueuse Mizu, avec ses pattes tordues ; le placide et raffiné Petrus, qui aime les fleurs ; enfin, la narratrice, la gracieuse Kirin. Mais chacun a aussi son rôle à jouer dans la bataille de l'écriture : car, mécontents de n'être que des compagnons de délassement, les chats de l'écrivaine ont poussé le dévouement jusqu'à apprendre à lire, devenant, dans l'ombre, les conseillers littéraires de leur maîtresse. Un texte délicieusement léger sur l'éternelle poésie du quotidien, pétillant d'humour félin et de philosophie nippone, accompagné des illustrations raffinées et aériennes de Maria Guitart.

11/2020

Peinture et dessin

Cartes à peindre animaux. Avec un pinceau et la peinture inclus

Tu aimes les renards, les pandas et les écureuils ? 15 scènes à peindre amusantes n'attendent que toi ! Trempe le pinceau dans l'eau. Magique ! Dès que tu poses le pinceau mouillé sur la couleur, elle se transforme en peinture ! Peins ton animal préféré de la couleur de ton choix. Une fois terminée, détache ta carte grâce aux pointillés !

04/2021

Policiers

Un bon écrivain est un écrivain mort

Augustin Traquenard doit animer un débat littéraire dans un ancien monastère en compagnie de dix écrivains très médiatiques qui ont tous reçu un mystérieux courrier d'invitation : Frédéric Belvédère, Michel Ouzbek, Amélie Latombe, Delphine Végane, David Mikonos, Kathy Podcol, Tatiana de Roseray, Christine Légo, Jean de Moisson et Yann Moite. Tout est fin prêt pour l'événement. Mais rien ne se passe comme prévu. Dès l'arrivée au monastère, l'histoire dérape... C'est bien connu, un bon écrivain est un écrivain mort !

03/2018

Poches Littérature internation

La tête la première

Daniel Dongris est un peu las de la vie qu'il mène depuis trois ans avec Jeanne. Il rencontre Théa, mais n'est-ce pas plutôt Charles, l'amant de Théa, qui compte pour Daniel ? Décidé, comme il dit, à être peintre, Daniel n'a jamais peint. Peut-être n'arrivera-t-il jamais à peindre. En réalité, Jeanne, Théa, Charles, la peinture, rien de cela n'est important à ses yeux face au mal de vivre, à la difficulté d'être. Déjà, dans son premier roman, Les résidences secondaires, François-Marie Banier avait montré, avec la gaieté trompeuse d'un écrivain qui avait tout juste vingt ans, comment, face aux crispations d'une société installée, la singularité et la vérité de certains sentiments peuvent éclater ou gagner comme des personnages propres, indépendants.

05/1995

Petits classiques parascolaire

Le Sicilien. Ou l'Amour peintre

Dans cette comédie en un acte, Molière met en scène un jeune Français amoureux, un valet oriental plein de ressources et une belle Grecque enfermée par un Sicilien jaloux qui veut l'épouser. Quelles ruses le valet inventera-t-il pour aider son maître à conquérir celle qu'il aime ? Que fera la belle captive ? Comment le jaloux réagira-t-il ? Laissez-vous entraîner dans une action pleine de rebondissements qui mêle théâtre, musique et danse ! Une approche vivante : - Une interview fictive de Molière ; - Le contexte et les repères historiques à la portée des élèves et illustrés par une frise ; - Une présentation vivante des personnages. Des outils complets : - Deux axes d'analyse : un genre : La comédie-ballet, un thème : Maître et valet, de Molière à nos jours. Des pauses lecture pour analyser les passages clés. Des exercices de vocabulaire et des travaux d'écriture. Lecture supplémentaire : Le Bourricot de Pierre Gripari. Analyse d'images : un dossier iconographique ouvrant sur l'histoire des arts.

08/2018

Critique littéraire

George Orwell. La politique de l'écrivain

George Orwell est universellement connu comme un écrivain qui a combattu le totalitarisme dans la première moitié du 20e siècle. Si ces deux dernières créations littéraires, La Ferme des Animaux en 1943 et 1984 en 1949 lui ont valu cette célébrité en raison du contexte du stalinisme et de la guerre froide, c'est en les intégrant dans la trajectoire globale de la vie et de l'oeuvre de George Orwell que nous pouvons comprendre le sens d'un engagement libre et radical. L'oeuvre d'Orwell ne se comprend qu'à partir de l'expérience du déclassement (comme en témoignent ses premiers romans et enquêtes) et des rencontres avec des femmes et des hommes luttant pour leur dignité et leur liberté (qu'il s'agisse des mineurs de Wigan ou des ouvriers espagnols). C'est en Espagne, aux côtés des milices anarchistes du front d'Aragon, qu'il prend conscience des méfaits d'une révolution communiste confisquée par les intellectuels, qu'il n'aura de cesse de combattre au nom du "socialisme démocratique". Son oeuvre sera consacrée, d'une part, à la recherche de ce "socialisme démocratique", qu'il conçoit à l'intérieur d'une tradition civique des "gens ordinaires" et de la common decency ("honnêteté commune") et d'une tradition libérale de la recherche de la vérité. Et, d'autre part à la critique impitoyable des contrefaçons du socialisme, soit en attaquant directement les régimes totalitaires et ceux qui s'en font directement ou indirectement les complices (notamment les "intellectuels") soit en montrant que certaines tendances totalitaires sont à l'oeuvre au sein même de la modernité. La Ferme des Animaux et 1984 illustrent ces deux aspects. L'oeuvre d'Orwell pose ainsi la question des conditions à réunir pour que les "gens ordinaires" puissent mener une vie libre et décente.

10/2015

Critique littéraire

La réinvention de l'écrivain francophone contemporain

L'écrivain afrodescendant francophone de la première décennie des années 2000 se réinvente pour reconsidérer la question du sujet qui lui est éminemment contemporaine. Son interrogation manifeste ses multiples postures dans le monde intellectuel et leur traduction littéraire dans ses romans entre 2000 et 2012. Comment son discours romanesque fi gure-t-il le sujet dans le discours social et s'adonne-t-il à la réflexivité qui le clôture sur lui-même ? Comment joue-t-il sur la représentation paratextuelle pour tenir un point d'équilibre entre les attentes de la sphère de production restreinte et large ? L'écrivain francophone se renouvellet-il dans le contemporain ou est-ce le contemporain qui le réinvente ? Pour s'essayer à toutes ces questions, cet ouvrage examine l'ordre temporel et symbolique au début des années 2000, avant d'étudier le questionnement du sujet dans les productions romanesques qui semblent se réajuster à la posture de l'écrivain francophone à l'ère de la mondialisation et de l'hyperindividualisme.

11/2019

Beaux arts

L'Atelier du peintre

L'atelier se dresse à Venice, Los Angeles, face au Pacifique. Après avoir fui son pays et son passé, un peintre français règne sur ce temple voué à l'art, tout en luttant contre les surenchères de la mode et les gadgets qui envahissent la ville. Maître tyrannique, il initie une poignée d'élèves, de favoris, de modèles, aux techniques les plus ambitieuses. Des conflits déchirent ce groupe de jeunes marginaux partagés entre Sodome et Gomorrhe : révoltes, complots, rivalités, amours. Avec ses deux élèves préférés, le peintre entretient une relation passionnelle où se révèlent les rapports ambigus entre le maître et ses disciples, une filiation à la fois désirée et différée. Mais la boulimie de peindre soude le groupe qui pourchasse ses modèles jusque dans les faubourgs crapuleux. Car l'atelier est un miroir ou toute la ville - élites et voyous - inscrit sa vérité, sa soif d'éternité. L'atelier, au centre de cette formidable galaxie urbaine, c'est l'oeil du cyclone, le Radeau de la Méduse de la peinture menacée, de l'art seul contre tous. Projet héroïque et donquichottesque mené jusqu'à l'aveuglement et le meurtre, mais qui survivra aux révélations les plus douloureuses.

01/1988

Livres 3 ans et +

Zhao, l'enfant-peintre

Zhao n'est pas comme les autres enfants de son village. Dans cette contrée de l'ancienne Chine, il est le petit " Zhao ", celui qui ne grandit plus, celui dont on ignore pourquoi il est venu au monde. Pourtant, quand le malheur s'abat sur l'empire du milieu, lui seul incarne l'espoir. Car Zhao a un don extraordinaire : quand il dessine, tout devient possible. Apprivoiser un tigre, rencontrer l'empereur, chevaucher un dragon et même donner vie à la légende...

09/2007

Histoire internationale

Ernest Hello. L'homme, le penseur, l'écrivain

Ernest Hello : l'homme, le penseur, l'écrivain... / Joseph Serre Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

01/2021

Non classé

Carnet "Miscellanées de l'écrivain" (papeterie)

De Prévert à Sartre, de Cocteau à Proust, de Colette à Duras, ces miscellanées de l'écrivain se font l'écho de la vie de nos plus grands auteurs. Un carnet ligné pour y découvrir au fil des pages des anecdotes littéraires et pour y noter les siennes.

10/2022

Religion

L'écrivain juif et les Evangiles

Il ne s'agit pas de dresser l'historique du dialogue entre juifs et chrétiens. Pour les gens de bonne volonté, ce dialogue existait tant bien que mal depuis toujours. Pour les autres, le problème ne s'est jamais posé en termes de dialogue mais de rejet réciproque. Les questions qui se posent sont d'un tout autre ordre : à quoi bon un dialogue mené par un très petit groupe d'intellectuels ou de théologiens qui ne débouche sur rien de pratique à une plus grande échelle ? Ce dialogue a-t-il changé des mentalités ? En cette fin de XXe siècle, le moment est venu de réfléchir, à la lumière d'un siècle de débats. Une partie du monde chrétien, consciente de sa part de responsabilités dans le nazisme, avait besoin de ce dialogue avec les juifs pour battre sa coulpe. Les juifs d'Europe, les survivants qui devaient continuer de vivre en milieu chrétien avaient eux aussi besoin de la reconnaissance de cette partie du monde chrétien qui faisait pénitence. Chacun essayait d'exorciser ses propres démons. Le fond de l'affaire reste aujourd'hui le même qu'il y a cinquante ans ou mille ans ! C'est pourquoi faire le tour du problème ou parler de ce qu'on écrivait sur le sujet au début de ce siècle, ce n'est pas parler de situations révolues, depuis longtemps dépassées, mais c'est parler du présent. La forme du débat a certainement changé, mais le fond est resté le même : il existe encore et toujours une évidente incompatibilité de dialogue quand celui-ci porte sur des points de théologie. Et si ce n'est pas de théologie, de quoi parler d'autre dans un dialogue qui prétend éclairer le contentieux religieux ?

03/1991

Critique littéraire

Joseph Kessel. Ecrivain de l'aventure

À Vingt-cinq ans Joseph Kessel avait déjà connu la guerre, la gloire, l'amour et l'opium. Il avait même bouclé un tour du monde. Mais ce n'était pas encore assez pour cet enfant de la steppe et du chaos. Il lui fallait toujours plus : plus d'espaces vierges, plus d'aventure, plus de rencontres, plus de vertige. Il aimait le cliquetis des armes, l'alcool et la littérature. Avec deux guerres et les convulsions de la décolonisation, le XX° siècle l'a bien servi. Joseph Kessel reçut le premier visa de l'État d'Israël, suivit la piste des trafiquants d'esclaves de l'Abyssinie au Yémen, pénétra les vallées hostiles de Birmanie et d'Afghanistan et investit les bouges les plus sordides, de Beyrouth à Berlin en passant par Shanghai. Mort contre toute attente dans un fauteuil, Kessel nous a laissé plus de 80 livres qui sont autant de témoignages sur ce que fut le monde et ce que furent les hommes de son siècle. S'il a si bien dépeint une époque et ceux qui l'ont faite, c'est bien parce que ce conteur né n'a jamais hésité à prendre des risques personnels. Mais aussi, et surtout, parce qu'il savait voir et écouter ses semblables.

10/2015

Littérature française

L'écrivain et autres nouvelles

Au travers de ces nouvelles, toutes relatant des états quotidiens si humains qu'ils en deviennent ordinaires et singuliers à la fois, l'auteur tente de reconstituer un ordre des choses qui lui est propre. Picasso a parlé autrefois de ses tableaux " comme d'une somme de destruction ". " Cependant dans de rares moments de félicité, dit toujours Picasso, l'on peut appréhender ce même monde et voir que le temps scintille, pour peu que l'ordre amoureux/amical s'installe pour un temps sans nuages noirs. " C'est en partant de ce constat que Laure Fardoulis imagine que, pour reconstruire son savoir, on peut regarder s'agiter les bêtes ! Le chat amoureux fou et son comparse le chat méchant, et d'autres - ils ont le même air que nous dans le cœur. Est-ce en raison d'" une effroyable volonté de bonheur " au départ ? Peut-être !

02/2005

Techniques d'écriture

C'est vous l'écrivain

Un texte magistral, dans l'intimité créative de l'écrivain Jean-Philippe Toussaint. " Pour écrire, il faut sept yeux, un oeil sur le mot, un oeil sur la phrase, un oeil sur le paragraphe, un oeil sur la partie, un oeil sur la construction, un oeil sur l'intrigue - ; et un oeil derrière la tête, pour surveiller que personne n'entre dans le bureau où on est en train d'écrire. " Jean-Philippe Toussaint est l'auteur de dix-huit livres publiés aux Editions de Minuit. Avec ce texte, magistral, il nous entraîne dans les coulisses de son travail d'écrivain, et parvient à nous faire saisir le processus à la fois matériel et imaginaire de la création littéraire, alternance de jaillissements et de persévérance.

03/2022

Critique

Paul Léautaud, l'écrivain paradoxal

Paul Léautaud est un écrivain paradoxal. S'il se montre un observateur avisé du champ littéraire de son époque, il semble vouloir rester en retrait mais se laisse finalement happer par le désir de gloire. Ses échecs le poussent à se réfugier dans son Journal littéraire qui lui apportera la reconnaissance.

Critique

Paul Léautaud, l'écrivain paradoxal

Paul Léautaud est un écrivain paradoxal. S'il se montre un observateur avisé du champ littéraire de son époque, il semble vouloir rester en retrait mais se laisse finalement happer par le désir de gloire. Ses échecs le poussent à se réfugier dans son Journal littéraire qui lui apportera la reconnaissance.

03/2023

Littérature française

Sarah, Susanne et l'écrivain

Dans le livre, Sarah devient Susanne, une femme qui traverse une période difficile de sa vie conjugale. Autrefois choyée et aimée, elle se retrouve désormais délaissée chaque soir, son mari préférant s'isoler dans son bureau plutôt que de passer du temps avec elle et leurs enfants. Pour ajouter à son inquiétude, elle découvre que son conjoint détient soixante-quinze pour cent de la propriété de leur maison. Malgré ses tentatives pour rétablir un équilibre dans leur relation et dans la répartition des biens, ses appels restent sans réponse.

Poussée à bout, Susanne prend une décision radicale : elle informe son mari qu'elle va s'éloigner temporairement, espérant ainsi provoquer une prise de conscience de sa part. Ce choix déclenche une série d'événements inattendus et déstabilisants, qui vont bouleverser le cours de leur vie à tous les deux.

Le roman ne se contente pas de raconter cette histoire personnelle poignante ; il explore également la relation complexe et souvent ambiguë entre les auteurs et leurs lecteurs. En confiant son histoire à un écrivain qu'elle admire, Sarah — ou plutôt Susanne dans le récit — se lance dans une quête d'authenticité et de vérité, malgré les risques et les obstacles qui jalonnent son parcours.

L'écriture élégante et profonde du livre sert de toile de fond à cette exploration de l'identité féminine et des défis auxquels les femmes sont confrontées lorsqu'elles cherchent à trouver leur place dans le monde. Le roman devient ainsi non seulement une étude de caractère, mais aussi une méditation sur le pouvoir de la littérature à refléter, à distordre et finalement à éclairer la complexité de l'expérience humaine.

08/2023

Monographies

Théodule Ribot. Une délicieuse obscurité

Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter une ou plusieurs oeuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l'oeuvre de Ribot, à l'aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles anciens. Peintre autodidacte, affranchi et solitaire, Ribot n'était pas moins au coeur de la scène artistique de son temps, dont il partagea l'essentiel des Salons et des expositions provinciales. Beaucoup d'artistes, parmi lesquels Boudin, Roll, Fantin Latour, Gervex, Monet ou Raffaëlli, furent, du vivant de l'artiste, sensible à sa peinture, marquée par une forme éminemment singulière de réalisme. Le goût pour les traditions populaires, l'attention portée aux petites gens, la simplicité austère des objets et des lieux représentés, le choix d'une peinture ténébriste au puissant clair-obscur, sont quelques-unes des caractéristiques de sa peinture. L'artiste partage aussi avec certains de ses contemporains le refus de théâtraliser, une forme de réserve, de retenue bien caractéristique, qui dessine un point d'accord remarquable entre son oeuvre et sa vie, toutes deux également discrètes. L'ouvrage met aussi en lumière le lien qui relie les peintres réalistes à la tradition. Les grandes toiles religieuses de Ribot, ses portraits et ses natures mortes, tout comme sa manière de peindre - ces effets contrastés de lumière sur un fond sombre, ces rehauts vigoureux imprimés dans une pâte épaisse - témoignent de l'influence des maîtres espagnols sur son oeuvre.

10/2021

Ecrits sur l'art

James Ensor - Le peintre des masques. Le peintre des masques

Devançant les avant-gardes du XXème siècle et ouvrant la grande tradition surréaliste de l'art belge, James Ensor (1860-1949) a crée, lentement, inconsciemment, mais avec une sure logique, un royaume de masques dont il sera roi. Ce fut pour lui la découverte d'un pays, province par province, avec ses lieux pittoresques succédant aux endroits terribles et ses parages tristes prolongeant ou séparant les districts fous. Emile Verhaeren (1855-1916) fut un grand ami de James Ensor et le premier défenseur de son art, ainsi que, avec ce texte de 1908, son premier biographe.

01/2022

Littérature française

Les écrivains

" J'ai deux stylos. Un à bille pour les dialogues, l'autre à encre pour les descriptions. Les mêmes depuis quinze ans. Il a fait mourir la femme qu'il aimait dans un livre. Un an plus tard, elle mourait réellement. On ne rigole pas avec ça. J'ai lu L'Ile au trésor soixante fois au moins. Tout est dedans, tout. Cette fluidité, je l'envie. Quand je n'écris pas, je vais naviguer sur la Saône. Pour moi, il n'y a que le matin qui compte. Je peux en boire un litre, ça ne me fait rien. J'ai tout essayé niveau ordinateurs mais je regrette encore mon Olivetti Lettera 32. Qui a dit que la main qui écrit est le sismographe des tremblements de l'âme ? Ce n'est pas Yves Navarre ? "

08/2002

Ecrits sur l'art

Le Peintre de la Vie moderne

Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. " La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ".

05/2010

Monographies

Sorolla, le peintre de la joie

" Sorolla a une maîtrise picturale extraordinaire, un don de la nature. Et ce n'est pas là le prestige du virtuose qui vainc toutes les difficultés ; c'est, bien au delà, l'état serein, radieux, d'un être pour qui les difficultés n'existent même pas, et qui peint aussi naturellement qu'il parle, sans même se douter qu'il en puisse être autrement. La volupté nerveuse, la joie sensorielle parle plus haut que la pensée. "

02/2023

Littérature française

Ecrivains

La figure de l'écrivain telle que l'imagine Antoine Volodine. Ni alcoolique génial ni géant hugolien, ni romantique torturé, et encore moins sommité mondaine adulée par les médias. L'écrivain ici se débat contre le silence et la maladie, quand il n'est pas sur le point d'être assassiné par des fous ou des codétenus. Qu'il soit homme ou femme, il sait qu'il n'a aucun avenir. Souvent, il est analphabète, comme Kouriline, qui évoque oralement la terreur stalinienne en s'inclinant devant des poupées en ferraille. Il peut aussi lui arriver d'être déjà mort, comme Maria Trois-Cent-Treize, qui fait une conférence sur l'écriture dans l'obscurité totale qui suit son décès. Ou d'être en transe, comme Linda Woo, qui depuis sa cellule donne elle-même une définition des écrivains : " Leur mémoire est devenue un recueil de rêves. Ils inventent des mondes où l'échec est aussi systématique et cuisant que dans ce que vous appelez le monde réel.

09/2010

Littérature érotique et sentim

Muse(s)

Adam Forster, célèbre peintre new-yorkais, est en panne d'inspiration depuis trois ans. Certaines femmes de sa vie se verraient bien endosser le rôle de "muse" auprès de lui, telle son épouse qui gère d'une main de fer sa carrière mais qu'il n'a jamais peinte, ou ce top-model nymphomane avec qui le peintre entretient une relation sulfureuse. Mais devenir muse ne s'improvise pas et Adam semble avoir jeté son dévolu sur Lisa, jolie française qui lui a inspiré sa dernière toile : The Anorgasmic. Acceptera-t-elle ce projet fou qu'il a en tête ? L'inspirera-t-elle au-delà de la peinture, jusqu'aux confins d'un amour charnel et décomplexé ?

07/2020

Le peintre peint, l'écrivain dépeint

Extraits

Un écrivain

Devenir écrivain

Ecrivain posthume

Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil

Giorgio De Chirico. Suivi de L'Art métaphysique

Les chats de l'écrivaine

Cartes à peindre animaux. Avec un pinceau et la peinture inclus

Un bon écrivain est un écrivain mort

La tête la première

Le Sicilien. Ou l'Amour peintre

George Orwell. La politique de l'écrivain

La réinvention de l'écrivain francophone contemporain

L'Atelier du peintre

Zhao, l'enfant-peintre

Ernest Hello. L'homme, le penseur, l'écrivain

Carnet "Miscellanées de l'écrivain" (papeterie)

L'écrivain juif et les Evangiles

Joseph Kessel. Ecrivain de l'aventure

L'écrivain et autres nouvelles

C'est vous l'écrivain

Paul Léautaud, l'écrivain paradoxal

Paul Léautaud, l'écrivain paradoxal

Sarah, Susanne et l'écrivain

Théodule Ribot. Une délicieuse obscurité

James Ensor - Le peintre des masques. Le peintre des masques

Les écrivains

Le Peintre de la Vie moderne

Sorolla, le peintre de la joie

Ecrivains

Muse(s)