L'Ivre d'images
Extraits
Vidéo
Les secrets de l'image vidéo. Colorimétrie, éclairage, optique, caméra, signal vidéo, compression numérique, formats d'enregistrement, formats d'images, 12e édition
"J'ai écrit le livre que j'aurais aimé lire lorsque j'ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision." Voici, résumée en quelques mots, la démarche de l'auteur qui propose un ouvrage très complet, véritable document de référence dans l'univers de la vidéo. Ce livre est avant tout destiné aux étudiants qui trouveront en lui un indispensable outil de travail, condensant en quelque 800 pages l'ensemble des connaissances qu'il est bon d'acquérir avant d'exercer un métier touchant à l'image vidéo. Mais il s'adresse également aux professionnels confirmés, désireux d'actualiser leurs connaissances ou de nourrir leur réflexion sur un domaine particulier Au fil des chapitres, vous vous imprégnerez des notions fondamentales de la colorimétrie, avant de vous faire une idée des règles élémentaires auxquelles doit répondre l'éclairage d'un plateau TV. Vous vous initierez aux lois de l'optique qui régissent la formation d'une image sur un capteur Vous comprendrez le fonctionnent complexe d'une caméra numérique, avec un panorama détaillé de tous les réglages qui peuvent être appliqués à l'image. Vous vous familiariserez avec le signal vidéo analogique et numérique avant de vous plonger dans les arcanes de la compression numérique et de ses applications. Vous pourrez aussi y voir plus clair dans la multitude des formats d'enregistrement vidéo et leurs différents supports de stockage. Vous sera enfin à l'aise avec tous les standards d'images, de la SD à l'Ultra HD en passant par les formats cinéma et la TV3D. Cette 12e édition, entièrement actualisée, s'enrichit de toutes les nouveautés concernant le HDR, les différentes catégories de caméras numériques, les derniers standards de compression vidéo ainsi que la production live sur IP.
03/2021
Décoration
Michel Guiré-Vaka sculpteur d'images
Michel Guiré-Vaka (1936-2015) a travaillé pour la publicité, la presse internationale et pour l'édition jeunesse. Il fut aussi enseignant, dessinateur et peintre. Cette première monographie établie avec les meilleurs spécialistes de son oeuvre, contribue à remettre en lumière l'art de ce merveilleux sculpteur d'images.
05/2019
Beaux arts
Lansyer, Canaletto & Piranèse. Images d'italie
Ce catalogue d'exposition est une invitation au voyage en Italie, à Rome et à Venise, dans les pas du peintre paysagiste Emmanuel Lansyer (1835-1893) . Au temps du chemin de fer, celui-ci livre ses impressions sur ces majestueuses cités, et il évoque les difficultés pour un artiste de les représenter. "Portraitiste de ville" Lansyer s'inscrit dans la lignée de Canaletto et de Piranèse, deux védutistes de génie du XVIIIe siècle, dont il a acquis de nombreuses gravures à l'eau-forte. Cette collection conservée à la Maison-Musée Lansyer de Loches constitue un ensemble exceptionnel à l'échelle mondiale. Le parcours de Lansyer convie aussi à un voyage aux débuts de la photographie, un art en plein essor qui propose une autre image de l'Italie, celle de son peuple et de son fabuleux héritage patrimonial.
05/2019
Supports pédagogiques
Amidou. Théâtre d'images 5 GS
7 histoires pour entrer dans l'apprentissage du dire, lire, écrire. Qu'est-ce qu'un théâtre d'images ? Le théâtre d'images est très populaire au Japon sous le nom de Kamishibaï. C'est un castelet dans lequel sont insérées des planches cartonnées rectangulaires. Celles-ci sont imprimées recto verso : une face pour l'illustration et une face pour le texte. Les spectateurs voient les dessins tandis que le récitant lit le texte imprimé au dos des planches. Comment installer le théâtre d'images ? Vérifiez que les planches sont bien classées dans l'ordre croissant (chiffres au verso). Prenez la planche 0 (page de titre) et placez-la sur la pile (sur la planche qui a le chiffre le plus grand). Placez les planches dans la glissière. Ouvrez les volets du castelet vers les spectateurs et disposez-les pour assurer l'équilibre du théâtre. Comment raconter l'histoire ? 1. Les élèves, installés face au théâtre, regardent la première planche tandis que vous commencez à lire l'histoire. 2. Lisez à votre rythme, ajoutez quelques bruitages si besoin... Ayez toujours la planche suivante entre vos doigts, sur le côté du théâtre, pour être prêt à changer d'image. 3. Passez à la seconde planche et ainsi de suite.
08/2008
Exercice médicale
Histoires d'Hopital. images et témoignages
Un reportage réalisé par David Cesbron dans les principaux hôpitaux de Bourgogne-Franche-Comté durant plus de 2 années. Les nombreuses photographies (plus de 250) sont accompagnées de témoignages des différents membres du personnel hospitalier, aussi bien des professeurs que des agents d'entretien. Certains témoignages se situent dans le contexte de la Covid mais la plupart concernent la vie des hôpitaux CHU en général. Les textes sont des recueils de témoignages libres qui se présentent sous des formes différentes : anecdotes, critiques, poésies, ou simples témoignages de vécu. La qualité des photographies et la diversité des textes offrent un résultat éditorial particulièrement remarquable.
10/2022
Coloriage, gommettes et autoco
100 images d'animaux à colorier !
Animaux de la ferme, animaux de la savane, animaux de la mer, animaux de la montagne, animaux de la forêt, animaux de la maison... 100 images à colorier pour des heures d'amusement.
02/2023
Coloriage, gommettes et autoco
100 images d'engins à colorier !
Dans les airs, sur l'eau, sur la route, dans les champs, sur le chantier... Une multitude d'engins pour bien s'amuser ! 100 images à colorier pour des heures d'amusement.
02/2023
Poésie
Rubaiyat d’un monde sans images
L'aimer, c'est lier mes sens aux siens Ce qui ne se tait pas, comment le dire Si son langage est silencieux, et sa teneur retentissante ? Les chuchotements de son corps sont les cris de ses sens
02/2022
Essais
Etats d'images. Instants et intervalles
L'exposition Etats d'images - Instants et intervalles (2005) a été un jalon important dans l'évaluation des rapports entre le mouvement et l'immobilité des images, saisis ici entre leurs deux bords extrêmes : la photographie et le film. Conçues par des artistes de renommée internationale, les douze installations qui en composaient le corps ménagent une gradation subtile entre ces deux bords. Ce sont autant d'impressions subtiles que les auteurs des textes consacrés à chacune des douze oeuvres composant l'exposition ont eu à charge d'évaluer. Trop longtemps demeuré inédit, ce catalogue vient ainsi reprendre la place qui aurait dû être la sienne dans l'histoire mouvementée des images. Raymond Bellour est directeur de recherche honoraire au CNRS. Parmi de nombreux ouvrages consacrés à la littérature et au cinéma, les deux volumes de L'Entre-Images (1990, 2020) et La Querelle des dispositifs (2012) développent une évaluation entre les différents régimes d'images. Commissariat d'expositionsâ… : Passages de l'image (1990, avec Catherine David et Christine Van Assche), Thierry Kuntzel, Lumières du temps (2006), Thierry Kuntzel-Bill Viola. Deux éternités proches (2010), Chris Marker (2018, avec Christine Van Assche et Jean-Michel Frodon). Sérgio Mah est commissaire d'expositions et professeur à la Faculté des Sciences sociales et humaines de l'Universidade Nova de Lisboa. Il a été commissaire de la représentation officielle du Portugal à la 54e Biennale d'art de Venise (2011) et à la 16e Biennale d'architecture de Venise (2018). En 2023, il a pris ses fonctions de directeur adjoint du MAATA - Musée d'art, d'architecture et de technologie de Lisbonne.
03/2024
XXe siècle
Abbé Pierre. Images d'une vie
Cinquième d'une famille de huit enfants, Henri Grouès naît à Lyon le 5 août 1912. Très tôt, il choisit de céder à une foi exigeante en entrant dans l'ordre des capucins. La guerre signe le début de son engagement, dans la résistance puis en politique, en tant que député. Mais la grande histoire de l'abbé Pierre débute avec Emmaüs, la communauté des biffins et l'hiver 1954 et son célèbre appel : c'est l' "insurrection de la bonté" dans la France entière. Dès lors, son action est connue dans le monde entier. Des communautés naissent dans plus de soixante pays. En 1992, il crée la Fondation Abbé Pierre pour poursuivre son combat, au-delà de lui-même. Jamais, malgré la maladie et la mort si souvent proche, l'abbé Pierre ne renoncera à défendre les "cabossés de la vie" , les opprimés de toutes conditions. Il s'éteint le 22 janvier 2007, à l'âge de 94 ans. "J'ai connu des jours de joie merveilleuse au milieu des communautés. En France, au Chili, au Japon ou en Uruguay, partout, volontaires et amis d'Emmaüs travaillaient avec des jeunes des quartiers défavorisés ou avec des hommes cabossés par la vie".
10/2023
Histoire de France
Verdun par l'image
L'histoire de la bataille de Verdun racontée par les photographies les plus saisissantes de l'époque, accompagnées de légendes détaillées qui racontent le déroulement de la bataille.
07/2019
Psychologie, psychanalyse
L'image du corps
Rarement définie mais souvent utilisée (par les neurophysiologistes, les psychologues, les psychanalystes, les ethnologues), la notion d'image du corps est, dans cet ouvrage classique, envisagée sous trois aspects : dans son support physiologique, dans sa structure libidinale, dans sa signification sociale. Le projet de l'auteur n'est pourtant ni d'additionner les perspectives, ne de fonder un nouveau monisme sur l'intuition d'un " moi-corps ". Il est plutôt, en se référant sans cesse à des observations d'affections neurologiques, névrotiques, psychotiques, de définir l'articulation de la réalité biologique du corps avec sa réalité érogène et fantasmatique.
La phénoménologie de Husserl, la Gestaltpsychologie et la psychanalyse freudienne inspirent cette tentative qui reste foncièrement originale. Car, comme l'indique François Ganteheret, traducteur et préfacier de l'ouvrage, il n'est rien dans les travaux contemporains faisant appel à l'image du corps qui ne sait déjà élaboré et amplement développé par Schilder.
L'image du corps, publié en 1935, n'est pas seulement un ouvrage de référence en psychologie. Par la richesse de sa documentation, sa finesse clinique et la diversité de ses matériaux, il est aujourd'hui, en tant que recherche interdisciplinaire fécondée par la psychanalyse, à la fois un modèle et un stimulant.
11/1980
Poésie
Figurations de l'image
Où - renversement mnésique - de leur compacité - plusieurs aléatoires - domaines - une partition - abstrait le leurre - dans -l'ignorance - de ce qui - adviendrait
03/2004
Essais
Ecrits sur l'image
Ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, Alain Bergala est critique de cinéma mais aussi un enseignant, pédagogue et grand spécialiste de l'image fixe. Il a écrit de nombreux textes critiques sur la photographie depuis 1976. L'objectif de cet ouvrage est de rassembler et de rendre accessible à nouveau, une sélection de textes importants parus dans les Cahiers du Cinéma et les Cahiers de la photographie de 1976 à 2020 choisis par l'auteur lui-même avec la complicité d'Agnès Sire. Alain Bergala a créé notamment la collection Ecrit sur l'image aux Cahiers du Cinéma associant un écrivain à un photographe. Parmi les contributions les plus marquantes, elle a donné lieu au premier ouvrage de Sophie Calle, Suite vénitienne, en 1983. Alain Bergala a écrit de nombreux textes pour cette collection tels que Les absences du photographe (1984) à propos de Raymond Depardon, véritable tournant dans l'histoire du médium photographique. L'ouvrage comprendra également d'autres contributions parues dans plusieurs revues et monographies sur des photographes contemporains depuis les années 1980 jusqu'à aujourd'hui parmi lesquels Marie Bovo, Robert Frank, William Klein, Sergio Larrain, Bernard Plossu, Denis Roche, Weegee... Ces textes seront répartis selon trois axes thématiques : l'image absente, l'acte photographique et la relation au modèle, ainsi que les liens entre photographie et cinéma. Cette dernière partie sera principalement constituée d'entretiens à bâtons rompus avec des cinéastes notamment un long et remarquable échange avec Wim Wenders, ainsi qu'une sélection d'essais sur plusieurs réalisateurs dont Abbas Kiarostami. Son approche du médium photographique à travers les prismes de l'image fixe et de l'image mouvement, ouvre sur des points de vue inédits. Avec l'éclairage des connaissances actuelles, ces écrits soulèvent de nombreuses questions qui résonnent encore aujourd'hui fortement dans la pratique des photographes contemporains.
10/2021
Beaux arts
Lumière de l'image
La Nef des fous de Jérôme Bosch, La Diseuse de bonne aventure de Georges de La Tour, La Liseuse à la fenêtre de Johannes Vermeer, Comédiens italiens de Jean Antoine Watteau, Le Rhinocéros de Pietro Longhi, Le Désespéré de Gustave Courbet, Le Meurtre de Paul Cézanne, La Guerre d'Otto Dix, L'Enigme de la fatalité de Giorgio De Chirico, jeune fille devant un miroir de Pablo Picasso... Autant de tableaux fameux qui gardent cependant leur part de mystère. Comment sont-ils nés ? Pourquoi sont-ils entrés en résonance avec leur époque ? Pourquoi continuent-ils à nous fasciner ? Peut-on y retrouver les intentions initiales des artistes ? A quels détails particuliers réagissons-nous aujourd'hui ? En bref, comment " lire les images du passé ? Dans le prolongement de la célèbre collection de films Palettes ", une nouvelle série d'enquêtes d'Alain Jaubert.
05/2008
Littérature française
L'image de soi
Réfléchir à l'image de soi crée d'emblée un questionnement sur la posture de ce groupe nominal, autrement dit le substantif, l'image, et son complément, la réciprocité du soi. Dès lors qu'on cite cette expression, elle met en branle sa propre signifiance, source multiple de questionnements. Est-ce l'être-soi, un double de moi que je propose aux autres, une identité, une construction éphémère ? Comment peut-on en saisir les définitions et les contours ? Comment l'aborder ? Cet ouvrage examine sous divers angles la situation de l'être au monde si tant est qu'on puisse en comprendre les fondements et les enjeux. Les réflexions sur cette quête identitaire, expression des différents états de soi traités à différents degrés et selon différents modes d'approche philosophique, sensible, littéraire expriment également les positions de l'auteur et son engagement, pour ce qui concerne la seconde partie de l'ouvrage : l'écriture d'un choc, celui du 7 octobre 2023 qui a ouvert de nouveau la scène de l'abomination, qui convoque les ombres, les hallucinations et les fantasmes. Le 7 octobre a réactivé L'Image véhémente qui obnubile. Un regard nomade qui a fréquenté d'autres regards, ceux d'une Histoire et de mille vies, l'expression de ces parts d'être-au-monde, de questionnements ontologiques sur l'immanence, sur la relativité de sa situation dans le monde et dans son rapport à l'autre à travers un regard observateur, celui, aussi, qui s'est affuté pendant de nombreuses années aux allures de la Pensée, épris de littérature et de réflexion philosophique.
04/2024
Essais
L'image sans l'homme
De l'art des cavernes aux jeux vidéo, des paysages vierges à l'intelligence artificielle, nous assistons à un décentrement du regard humain. Images dépeuplées d'où les humains sont refoulés, images non-humaines, laissant place lentement à un nouveau régime d'images, que l'on pourrait qualifier d'anthropofuge. Et pourtant, ces images qui fuient les traces de la civilisation pour traquer toutes les modalités de la nature nous parlent bel et bien de nous-mêmes ; elles matérialisent des aspirations et des craintes politiques absolument cruciales. Elles donnent à voir les limites du culte progressiste, elles font éclôre d'autres manières d'être-au-monde, elles sont des vigies écologiques. L'avènement massif de l'image sans l'homme ne saurait être banalement le constat figé et réjoui d'un monde débarrassé de l'humain : c'est plutôt une nouvelle forme en cours d'invention, qui vient raconter le monde et dire les rapports incertains de notre espèce en son sein.
01/2022
Beaux arts
Léonard de Vinci. L'énigme des images
La rencontre avec les oeuvres et les écrits de Léonard de Vinci a amené Jeanette Zwingenberger à une quête initiatique et à un questionnement sur l'origine de la vie, le mystère de l'incarnation divine et la force vitale de la nature. Dans ce livre, grâce à des analyses inédites de l'Annonciation, La Vierge aux Rochers, la Joconde, l'Homme de Vitruve ou encore du plan du château de Chambord, elle explore les facettes inédites de ce génie universel, à la fois artiste, musicien, architecte, ingénieur et scientifique et apporte des réponses à bien des mystères.
12/2019
Histoire de France
Images de l'Oise. 1918 & aujourd'hui
Les Allemands pénètrent dans l'Oise le 31 août 1914. Après la bataille de la Marne et à partir de fin septembre, ils s'installent au nord-est du département. De Crapeaumesnil près de Lassigny à Autrêches proches des limites territoriales de l'Aisne, les troupes allemandes vont s'accrocher jusqu'à la mi-mars 1917. Puis elles se replient sur un front entre Saint-Quentin et Laon, qu'elles ont fortifiés. L'armée française poursuit l'ennemi, mais s'arrête début octobre devant les défenses de son adversaire. Hormis les combats du bois Saint-Mard près de Tracy-le-Val fin décembre 1914, ou l'offensive de Quennevières en juin 1915, il n'y a pas de batailles majeures dans l'Oise. Pourtant des rencontres de patrouilles et des duels d'artillerie causent bien des pertes de part et d'autre. A l'arrière du front, le département est en zone dite d'armée, ce qui signifie que l'on ne peut pas vaquer à ses occupations courantes sans en référer à l'autorité militaire. Pourtant nos aieux s'accommodent d'une vie bien précaire par moments. Cet ouvrage est la suite d'Images de l'Oise 1918, paru en octobre 2012. Il reprend le même principe, c'est-à-dire mettre en concordance une photo ancienne et une photo actuelle. La plupart des clichés sont inédits et datent tous de 1915, 1916 ou 1917. Cet ouvrage est un témoignage sur la vie dans l'Oise pendant la Grande Guerre. Le 21 mars 1918, l'opération Michael se déclenche. De Saint-Quentin dans l'Aisne, l'armée allemande s'ébranle et bouscule les troupes anglaises basées devant elle. Vers la fin du mois, l'Oise se voit de nouveau attaquée. Noyon et Lassigny tombent. De violents combats ont lieu au mont Renaud, au Plémont, dans le parc du Plessier-de-Roye et à Orvillers-Sorel. Puis une nouvelle fois le front se stabilise. Les réfugiés qui ont fui les zones attaquées se dirigent vers le sud. On consolide les anciennes tranchées, celles de 1914 à 1917. On en refait d'autres devant les nouvelles lignes allemandes. Toute une infrastructure se met en place pour une contre-attaque qui n'aura jamais lieu car des bruits alarmistes arrivent fin mai. En juin 1918, les Allemands attaquent en direction de Compiègne : la bataille du Matz commence. Elle est arrêtée en trois jours par les Français, au prix de pertes terribles dans les deux camps. Cet ouvrage ne retrace pas dans le détail les péripéties des combats, mais présente des photographies de nombreux villages et de villes de l'Oise en 1918 et aujourd'hui. L'auteur a retrouvé les lieux qui se trouvent sur les photographies de 1918 et présente des vues actuelles de comparaison. Ceci apporte une dimension nouvelle à des paysages que les habitants de l'Oise, ou les touristes, croyaient bien connaître. Les photographies de 1918 sont inédites à 90 %.
10/2012
BD tout public
L'engendrement des images en bande dessinée
La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les oeuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B, Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur de bande dessinée.
01/2014
Beaux arts
Mondes, mythes et images de l'univers
Mondes, mythes et images de l'univers est une fantastique cavalcade à travers les mondes, une chevauchée dans le temps, l'espace et l'imaginaire humain à la recherche du cosmos. Chaque peuple, chaque culture, chaque civilisation a eu sa propre vision de l'univers, ses mots pour le dire et le raconter. C'est une noix de coco aux îles Cook, un cerveau chez les Tukanos d'Amazonie, un oeuf en Perse et en Inde, une double pyramide chez les Mayas et les Aztèques. Les Hurons l'ont posé sur le dos de Grande Tortue, les Fons l'ont lové dans les anneaux d'un grand serpent nourri de barres de fer par des singes rouges, les Chimanes l'ont enfermé dans une bouteille et le monde minangkabau en Indonésie est un formidable équilibriste : il est calé entre les cornes d'un taureau debout sur un oeuf posé sur le dos d'un poisson nageant dans une mer infinie... Mondes est un ouvrage unique en son genre. Les cosmos présentés ici sont tous plus beaux, plus étranges et plus merveilleux les uns que les autres. Ouverts sur le rêve et l'imaginaire, ils témoignent de la continuité du questionnement humain à travers le temps et l'espace et font écho à la quête de sens et de connaissance de l'homme moderne.
11/2016
Napoléon
Napoléon l'icône. La légende en images
Napoléon a atteint l'éternité par l'image. En un temps où la force des tableaux, des sculptures et des estampes touche le public comme jamais, l'Empereur a utilisé la représentation de ses exploits pour glorifier son action. Dès ses premiers pas lors de la campagne d'Italie, il est parvenu à atteindre les élites, mais aussi les couches les plus modestes, en France puis en Europe. Mais sa mort à Sainte-Hélène l'a élevé au rang de héros. Ecrivains, musiciens et publicistes se sont alors emparés de son destin pour en faire un modèle, un "professeur d'énergie" pour les générations suivantes. Cet ouvrage rappelle les cinq étapes ayant été nécessaires à l'exilé de l'Atlantique Sud puis à ses hagiographes, pour transformer cette silhouette en une véritable icône populaire, connue désormais à travers le monde. Le bicentenaire de la mort de l'empereur Napoléon Ier offre l'occasion de cette publication originale consacrée à la légende napoléonienne.
05/2021
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Sociologie
Signes, couleurs et images de l'Europe
Notre vaste communauté de peuples peine à s'accorder sur l'originalité de sa propre personnalité, cinquante ans après la signature des traités de Rome et tandis que se poursuit l'élargissement de l'Europe de 1957. Malgré ces quelques repères officiels que sont le drapeau bleu étoilé, L'Hymne à la joie, la célébration de la journée du 9 mai et la devise "Unie dans la diversité", l'Europe souffre d'une manifeste carence en matière de représentation emblématique et symbolique. Ensemble disparate dont on peut se plaire à souligner l'imprécision des frontières, le continent se défait lentement des pesanteurs de la tradition historiographique et de la prégnance des mémoires collectives. L'histoire écrite et racontée conserve l'empreinte de ces nationalismes qui ont empêché de "dégager le tronc commun des mémoires européennes", selon l'expression de Charles-Olivier Carbonell. La réflexion sur les thèmes croisés des signes, des couleurs et des images de l'Europe proposée dans cet ouvrage procède du questionnement de chercheurs d'horizons disciplinaires très divers. Les auteurs ont ici été invités à éclairer les enjeux de leur représentation dans une perspective imagologique, au sens historique et sociologique du terme et les ont explorés à partir de la notion de point de vue. Ils ont interrogé l'histoire de la construction européenne en se fondant sur la représentation qu'en ont donnée et qu'en forgent sans cesse les différents protagonistes. Ils proposent une réflexion sur l'image de l'Europe et, au-delà, sur les images conceptuelles que chacun se forge de soi à travers l'autre - représentations iconographiques (photographies, situation véridique ou fantasmée des territoires et des populations sur la carte de l'Europe, dessins de presse, affiches, logos, drapeaux...), symboliques culturelles (repères et formalisations langagières, recherche de racines communes) et concluent à la lente et difficile formation d'un "imaginaire européen", mélange de traditions séculaires et d'expériences plus actuelles.
09/2011
Religions orientales
Images de l'esprit. Shinto, bouddhisme, yoga
Cet ouvrage rassemble quatre essais consacrés respectivement à l'esprit symboliste, au shintoïsme, au bouddhisme et au yoga. Les grands thèmes de l'oeuvre de Frithjof Schuon se trouvent ainsi modulés au gré de méditations profondes sur des univers spirituels à la fois foncièrement distincts et convergents dans leur reconnaissance de la primauté de l'Esprit. La "transparence métaphysique" des phénomènes, les vertus comme expressions de conformité à la nature des choses, les relations entre métaphysique et spiritualité, et l'équilibre entre les techniques méthodiques et la grâce forment les pôles principaux de cet ouvrage. Schuon saisit admirablement les intentions et la "logique" spirituelle des formes dans lesquelles se manifeste l'Esprit. Dans chacun des chapitres, tout un monde spirituel se trouve ainsi comme cristallisé dans des paragraphes d'une lumineuse et suggestive densité. On pense à la réflexion du sage japonais Kukai : "La raison pour laquelle les Bouddhas sont considérés comme ayant atteint l'illumination réside en ce que leur esprit fonctionne comme un miroir lumineux placé sur un support élevé, et qui reflète toutes les images."
04/2021
Beaux arts
La besogne des images
On voudrait tout mettre dans un livre. Faire quelque chose du chaos du présent. Nécessité, labeur, labour, tâche soucieuse qui roule d'âge en âge. Des images chuchotent à nos oreilles. Certaines ont une force d'impact, d'autres restent en travail. A partir d'elles, une forme inassignable s'annonce. Une écriture. Une affaire de main et de regard, de corps éprouvés et de paysages à réinventer, de montage et de résistance aux flux. Sur le métier. La besogne des images.
05/2019
Cinéma
Mes arrêts sur images
Par ce témoignage sincère, drôle et émouvant, Véronique Genest se confie sur les expériences de vie qui lui ont permis de se construire et, de les transformer en force. Au point de la mener à son expression qu'on lui connaît aujourd'hui, la comédie.
10/2019
Beaux arts
Le supermarché des images
Le visible semble littéralement déborder d'images (plus de trois milliards d'entre elles circulent chaque jour sur les réseaux sociaux). Ce trop-plein, cette surproduction, il faut les gérer. Il faut stocker les images, les transporter, les formater, organiser leurs échanges et leurs flux. Elles requièrent des infrastructures routières (les câbles Internet), des formes inédites de travail (les modérateurs de contenu, les ouvriers du clic). Et elles transforment notre regard, elles le mobilisent comme il ne l'a jamais été. En observant les mutations parallèles de l'économie financiarisée à l'ère des cryptomonnaies, les oeuvres et les textes ici réunis cherchent à saisir, à penser cette nouvelle iconomie de la visibilité.
02/2020
Beaux arts
Une Histoire des images
Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.
06/2017
Documentaires jeunesse
Mes images du Japon
Viens, je t'invite à découvrir le Japon, mon pays ! Je te présenterai ma famille, ma maison, ma ville. Je te montrerai ce que je fais à l'école, comment on célèbre les fêtes, et tout ce que j'aime ! D'origine japonaise, Etsuko Watanabe nous propose une joyeuse balade dans le Japon d'aujourd'hui, loin des clichés, entre tradition et modernité.
03/2012
