Jacques Dubois, Michel Diament, Jean-Pascal Cogné, Antoine Mocquet
Extraits
Théâtre
Journaux de répétitions avec Antoine Vitez et Klaus Michael Grüber
Ce livre reproduit les deux journaux de travail que la grande comédienne Dominique Reymond a tenus dans les années 1980 durant les répétitions de La Mouette de Tchékhov dirigée par Antoine Vitez et de La Mort de Danton de Büchner montée par Klaus Michael Grüber. L'actrice y décrit, au plus près de la pratique, la réalité quotidienne du travail au plateau, en particulier de la construction pas à pas du personnage de Nina dans La Mouette. Mais c'est avant tout un témoignage depuis le point de vue de la jeune comédienne novice qu'elle était alors, qui apprend son art sous la direction de ces deux géants de la scène contemporaine et travaille à s'inscrire dans ces mises en scène devenues légendaire. Ces documents révèlent donc l'approche du théâtre de ces deux metteurs en scène considérables dans le mouvement même de leur processus de création, en décrivant leurs échanges artistiques et humain avec leurs acteurs, et dans le même temps, ils racontent la naissance de l'une des personnalités d'actrice les plus singulières et les plus respectées du théâtre français d'aujourd'hui. Ils sont encadrés par un appareil analytique composé par David Tuaillon qui éclaire le contexte artistique dans lequel ils s'inscrivent. Dominique Reymond est une des actrices les plus singulières du théâtre et du cinéma français d'aujourd'hui. Outre Antoine Vitez (dont elle fut l'élève) et Klaus Michaël Grüber, elle a joué au théâtre sous la direction de Luc Bondy, Pascal Rambert ou Arthur Nauzyciel et au cinéma pour Sandrine Veysset, Benoit Jacquot, Olivier Assayas et de nombreux autres. David Tuaillon est docteur en arts du spectacle, spécialiste de la dramaturgie et de la mise en scène contemporaine. On lui doit Quittez le théâtre affamés de changement composé avec Alain Françon et des Entretiens avec Edward Bond publiés aux Belles Lettres en 2013.
01/2014
Dessin
Le carnet Meuricoffre : portraits d'Antoine Jean Gros. 2 volumes
La reproduction à l'identique de l'album Meuricoffre, acquis par le Louvre en 2018, est une belle occasion de feuilleter l'un des deux seuls carnets de portraits attribués à ce jour à Antoine Jean Gros (l'autre étant en collection particulière). Précieux témoignage de l'activité de Gros comme portraitiste en Italie (1793-1800), il illustre la relation privilégiée que le peintre entretint à Gênes avec la famille du banquier franco-suisse Jean-Georges Meuricoffre (1750-1807) et de son épouse, la célèbre chanteuse d'opéra Celeste Coltellini (1760-1828). Cette dernière, à qui l'album appartenait, est sans doute l'auteur de plusieurs dessins du carnet, exécutés sous l'influence du maître. La belle galerie de portraits, dressés dans l'intimité de cette famille, restitue les physionomies de représentants de la haute société franco-suisse alors en rapport les Meuricoffre et, par leur biais, avec Gros. L'étude qui accompagne la publication du carnet révèle l'identité, jusqu'alors inconnue, de ces personnages. Une description matérielle de l'album, support scientifique indispensable à sa compréhension, complète le propos.
05/2022
Revues
Etudes digitales N° 10, 2020 - 2 : Cartographie et visualisation
Contributeurs : Patrice Abry, Julie Aucagne, Olaf Avenati, Boris Beaude, Sébastien Biniek, Victor Chaix, Franck Cormerais, Jean Dhombres, Pierre Dubreuil, Patrick Flandrin, Jacques Athanase Gilbert, Eric Guichard, Armen Khatchatourov, Pascale Kuntz, Mathilde Labbé, Florent Laroche, Patricia Loué, Pierre Musso, Jean-Luc Pinol, Vincent Raveneau, Dario Rodighiero, Gilles Rouffineau, Théo Simoncelli, Guillaume Touya, Daphné Vignon et Michel Volle.
02/2022
Critique littéraire
Les cahiers du Chemin N° 20
Dominique Allan Michaud, Le choeur de l'opinion publiquePatrick Modiano, Courrier du coeurGérard Macé, Le jardin des languesJacques Borel, Jean-Jacques, le plus aimant des humainsRoger Laporte, Supplément 2Henri Meschonnic, Maurice Blanchot ou L'écriture hors langageYvon Belaval, Michel Deguy, Tombeau de Du BellayJean Starobinski, A. M. Wilson, Diderot ; Diderot, oeuvres complètesPascal Quignard, M. Heidegger, E. Fink, Héraclite ; Jean Bollack, H. Wismann, Héraclite ou La séparationJacques Ménard, Michel Foucault, Moi, Pierre Rivière... Pascal Lainé, Jean Duvignaud, Le langage perduJean-Marie Benoist, Louis Martin, Utopiques : Jeux d'espaceAlain Clerval, J. -P. Donleavy, Les béatitudes bestiales de Balthazar B. René de Solier, Ljuba, Olivier O. OlivierFrançois Weyergans, Ecrits intimes de merde
02/1974
Policiers
London Calling. 19 + 1 histoires rock et noires
Le célèbre album London Calling du groupe The Clash fête ses trente ans en décembre 2009. Dix-neuf auteurs français lui rendent hommage à travers autant de nouvelles inédites, chacune inspirée par l'une des dix-neuf chansons de London Calling. Ce qui donne des histoires tour à tour sarcastiques, haletantes, burlesques, tragiques, engagées, toujours noires – et toujours rock. Une façon de prendre acte de l'évolution de la littérature noire : auparavant plutôt associée au jazz, elle voit aujourd'hui une nouvelle génération d'auteurs arriver, dont l'univers est très marqué par le rock – parmi lesquels : Jean-Hugues Oppel, Thierry Crifo, Pierre Mikaïloff, Max Obione, Olivier Mau, Annelise Roux, Jan Thirion, Marc Villard, José-Louis Bocquet, Mouloud Akkouche, Michel Leydier, Jean-Noël Levavasseur, Thierry Gatinet, Sylvie Rouch, Jean-Bernard Pouy, Frédéric Prilleux, Christian Roux, Caryl Férey, Jean-Luc Manet. Le recueil est précédé d'une préface d'Antoine de Caunes. Chaque nouvelle est précédée d'une illustration noir et blanc en pleine page tirée d'une bande dessinée de Serge Clerc sur les Clash parue dans Métal Hurlant en 1980. Il présente en annexe une chronologie du groupe.
09/2019
Philosophie
Avec Pascal
Loin de viser à persuader son lecteur réfractaire au christianisme, Blaise Pascal use du discours apologétique afin de lui prouver (conformément à l'essence de cette religion qui enseigne que la foi n'est pas une croyance humaine mais une grâce divine) la nécessité d'une telle grâce pour surmonter l'obstacle que constitue le péché. Cette interprétation originale de l'apologétique retentissant sur l'ensemble de l'oeuvre, il faut étudier comment le principe christique commande le questionnement concernant la connaissance, l'amour, la politique, l'art, l'écriture philosophique — avec une systématicité qui ne le cède en rien à celle dont Pascal crédite Descartes, mais qui est de l'ordre du jugement plutôt que de la déduction.
08/2020
Critique
Pascal Quignard
Dirigé par Mireille Calle-Gruber. L'oeuvre de Pascal Quignard est multiple par la diversité des domaines artistiques dans lesquels il excelle ; musique, dessin, cinéma, littérature... Le Cahier de L'Herne se propose d'explorer ces différentes facettes en retraçant l'itinéraire artistique de Pascal Quignard ; son parcours de musicien et ses nombreuses créations originales, ses collaborations avec compositeurs, scénaristes, musiciens et metteurs en scène dans le cadre de performances artisiques, son oeuvre littéraire tout à fait inclassable, qui oscille entre roman, essais philosophique, autobiographie, écrits historiques, poésie... Nous dévoilons par ailleurs dans ce volume, le manuscrit inédit du Petit Cupidon, plusieurs textes inédits et de nombreux dessins en couleur de Pascal Quignard. CAHIER CENTRAL DE 15 DESSINS DE PASCAL QUIGNARD, EN COULEUR.
10/2021
Philosophie
Descartes Pascal
Victor Delbos (1862-1916) était un philosophe et un historien de la philosophie et des philosophes. Son essai sur Kant reste une référence. Son texte sur Spinoza également. A sa mort, au milieu de la Grande Guerre, il laissait une rédaction complète de dix-sept leçons d'un cours consacré aux plus grands noms de la philosophie française: de Descartes à Saint-Simon et Auguste Comte, sans oublier Montesquieu Voltaire, Rousseau, Maine de Biran et bien d'autres. Maurice Blondel se chargera de la publication de l'ouvrage qui voit le jour en 1919 chez Plon-Nourrit. Victor Delbos, selon ses propres mots, comptait " renouer notre tradition philosophique de façon plus étroite et rentrer dans la pensée française pour montrer qu'elle a en elle assez de ressources pour se développer et se renouveler avec ses caractères propres sans se laisser conduire ". Texte clair et limpide, d'une grande pédagogie et acuité La philosophie française était absente des librairies depuis près d'un siècle. Dans leur première livraison de la réédition complète de l'ouvrage les éditions Manucius reprennent les chapitres consacrés à Descartes (chapitre II) et Pascal (chapitre III).
03/2010
Monographies
Pascal Convert
Cette monographie parcourt pour la première fois l'ensemble du travail de Pascal Convert, depuis 1986, en affirmant sa cohésion par le montage plutôt que par la chronologie. Des textes inédits de Georges Didi-Huberman, Philippe Dagen et Nadeije Laneyrie-Dagen, un entretien de l'artiste avec Nigel Saint et des fragments d'articles publiés au fil des ans éclairent l'approche de la centaine d'oeuvres présentées.
05/2024
Beaux arts
Jean-Michel Coulon (1920-2014). Edition bilingue français-anglais
Jean-Michel Coulon a passé sa vie à créer, dessiner et peindre... dans un secret quasi-absolu. Il ne laisse personne entrer dans son atelier et à sa mort, en 2014, sa famille découvre une oeuvre structurée, intacte et inédite qui compte plus de 800 peintures et collages. Dès 20 ans, il décide de se consacrer entièrement à la peinture. D'emblée ses oeuvres sont toutes abstraites. Au cours des années d'après-guerre il est introduit dans les cercles artistiques comme la seconde Ecole de Paris et devient proche de peintres tels que Nicolas de Staël, André Lanskoy, Maria Helena Vieira da Silva et Arpad Szenes. Ses débuts sont prometteurs puisqu'à 30 ans il expose seul à la galerie Jeanne Bucher dont le livre d'or témoigne de la présence d'artistes qui connaitront bientôt la célébrité. Parmi eux, Rothko, Vieillard, Deyrolle ou Arnal. L'année suivante, en 1950, il participe à une exposition de groupe à New York. Ensuite, cependant, sans jamais cesser de créer, il refusera presque toutes les propositions d'exposition. Cet ouvrage propose de découvrir le travail d'un artiste qui a refusé la reconnaissance du grand public de son vivant, alors qu'il a dédié sa vie à son oeuvre.
06/2018
Critique littéraire
Jean-Paul Michel. "La surprise de ce qui est"
L'oeuvre de Jean-Paul Michel invite à méditer le "statut fondateur de cérémonie et de sacrifice" du poétique, le désir de "placer l'être en face de lui-même" et de s'ouvrir ainsi "à la fraîche vigueur d'une relation audacieuse au poème" comme aux "surprises" et au feu de "ce qui est", qui s'y réfléchissent.
01/2019
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1510 : Les soeurs Bienaimé
Pascale et sa soeur Michèle ne se sont pas vues depuis vingt ans. Lorsque Pascale décide de quitter Paris et son mari pour venir s'installer dans la bergerie de leur enfance, dont elles sont copropriétaires, les vieilles rancoeurs refont surface. Surtout, Michèle prend conscience que la folie héréditaire des femmes de leur famille n'a pas épargné sa petite soeur. En compagnie de Rémi, un ami d'enfance toujours amoureux de Pascale, les deux soeurs tentent de faire le premier pas sur le chemin sinueux de la réconciliation. La création des Soeurs Bienaimé a eu lieu le 21 janvier 2022 au Théâtre Antoine dans une mise en scène de Brigitte Buc et Gersende Michel, avec Valérie Lemercier, Isabelle Gélinas et Patrick Catalifo.
02/2022
Littérature française
L'oncle Antoine. La Junon. Le mensonge d'un ami. Petit Jacques
L'Oncle Antoine. La Junon. Le Mensonge d'un ami. Petit Jacques . Par Charles Deslys Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Philosophie
La vie et les ouvrages de Jean-Jacques Rousseau
Rentré en France en juin 1771 après trois années passées à l'île de France, Bernardin de Saint-Pierre, introduit par Rulhière, fait aussitôt la connaissance de Jean-Jacques Rousseau. Entre le futur auteur de Paul et Virginie et le solitaire de la rue Plâtrière se noue, en dépit de quelques nuages amenés par l'humeur sombre de Jean-Jacques, une relation étroite qui durera jusqu'au départ du philosophe pour Ermenonville, son dernier refuge, quelques semaines avant sa mort. C'est la disparition de son ami qui inspire à Bernardin le désir de coucher par écrit les souvenirs de leurs entretiens, de leurs longues promenades dans les environs de Paris. L'ouvrage qu'il préparait est demeuré inachevé et se compose pour l'essentiel de notes, d'observations, de conversations rapportées. Ni éloge ni hagiographie, il se veut un portrait sans retouches où, plutôt que l'écrivain de génie, se révèle l'homme dans son quotidien. Après un parallèle obligé avec Voltaire, Bernardin raconte les anecdotes qu'il tenait de Jean-Jacques lui-même, saisit les traits de son caractère, évoque les grands traits de sa philosophie, ses oeuvres et celles qu'il projetait d'écrire encore. C'est à lui que Rousseau eût souhaité confier le soin d'achever la suite d'Emile, intitulée Emile et Sophie, ou les Solitaires. L'essai de Bernardin, hommage de pieuse amitié, constitue, comme il le disait lui-même, un "supplément" aux Confessions pour les sept dernières années de la vie de Rousseau.
02/2020
Critique littéraire
Le bilboquet de Jean-Jacques Rousseau et autres divertissements
Le bilboquet de Jean-Jacques Rousseau est-il un innocent passe-temps ou un bibelot révolutionnaire ? Qu'y a-t-il sous la casquette de Salinger ? Et sous la toque de John Fante ? Pourquoi les héros de Philip Roth ont-ils de bonnes notes ? Que cachent les cigarettes de Jean Echenoz, derrière leur écran de fumée ? Pourquoi Emmanuel Carrère fait-il son cinéma, ouvrant un espace inattendu de liberté et d'humour ? Alexis Ferro répond à ces questions décisives (et à quelques autres) à travers une flânerie subjective dans des oeuvres littéraires. Le diable se cache dans les détails, dit-on. Le génie d'un écrivain aussi.
06/2020
Lycée parascolaire
"Les rêveries du promeneur solitaire" de Jean-Jacques Rousseau
Pour lire les œuvres intégrales.
Lire, c'est tracer dans un texte des parcours de lecture.
Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible pour une œuvre intégrale reconnue ou méconnue, à découvrir ou à relire.
Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins,
Des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées,
Des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
06/1998
Chanson française
La véritable histoire des chansons de Jean-Jacques Goldman
Depuis 40 ans, Jean-Jacques Goldman a vendu plus de 30 millions de disques et reste régulièrement, malgré sa discrétion médiatique, l'une des personnalités préférées des français. Cet ouvrage réunit pour la première fois, les histoires de 50 grands standards de Goldman qu'il a interprétées ou qu'il a fait chanter par d'autres artistes. De Il suffira d'un signe, à Je te donne en passant par Il changeait la vie ou Là-bas, A nos actes manqués, Quand la musique est bonne, Elle a fait un bébé toute seule, la vie par procuration sans oublier Je te promets pour Johnny Hallyday, S'il suffisait d'aimer pour Céline Dion, Aïcha pour Khaled, C'est dit pour Calogéro et beaucoup d'autres. A la simple évocation de ces titres, on se rend compte combien l'oeuvre de Goldman est inscrite dans notre inconscient collectif et fait partie de notre décor sonore. Artiste unique dans le paysage musical français, grâce à tous ses refrains, entre rock et variété, Goldman a fabriqué l'air du temps. Il est allé au bout des ses rêves et tout un pays l'a accompagné.
10/2021
Critique
Jacques Brel et Jean Giono. <i>Des affinités non éléctives</i>
Au début des années 1960, à l'occasion du tournage du film Un roi sans divertissement, Jacques Brel écrivit la chanson Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient (? ) dont trois des quatre strophes figurent sur la bande-son. Jamais interprétée sur scène, et bien souvent méconnue, elle fait l'unanimité chez les connaisseurs de l'uvre de Jean Giono. Plusieurs autres textes du chansonnier, à commencer par Les Bergers, témoignent, à des degrés divers, de l'influence exercée par celle-ci. Si ces deux grands créateurs, de stature internationale, ne se sont probablement jamais rencontrés, il est possible de montrer, en dépit du silence partiel des sources, dans quelle mesure l'uvre de l'écrivain plane sur une partie de celle de l'auteur compositeur-interprète. L'étude comparée de leurs carrières et de leurs existences respectives permet de mettre en évidence, par-delà l'écart générationnel qui les sépare, nombre de ressemblances, de points communs, dans les façons d'être et d'agir de ces auteurs qui apportèrent, chacun de leur côté, un souffle nouveau dans le roman et la chanson.
04/2023
Philosophie
Lectures de Jean-Jacques Rousseau. Les Confessions I-VI
Rédigées par une douzaine de spécialistes de Rousseau (universitaires confirmés ou jeunes chercheurs) les études présentées ici se proposent d'aborder les six premiers livres des Confessions sous des angles variés et novateurs, mais pensés pour être utiles aux candidats à l'agrégation. Ont été privilégiées à la fois des approches synthétiques faisant le point sur des questions centrales de l'oeuvre et des approches inédites. On découvrira ainsi des contributions réinterrogeant la genèse et le projet de l'autobiographie, examinant l'origine et le résultat de cette " entreprise qui n'eut jamais d'exemple et qui n'aura point d'imitateur ", et analysant la tension entre l'irréductible singularité et l'inévitable sociabilité, des enquêtes sur la question des moeurs, sur la voix et les voix dans les six premiers livres, ou encore sur les effets du portrait de soi tant sur l'auteur lui-même que sur le siècle suivant.
10/2012
Philosophie
Lettres à Jean-Jacques Rousseau sur la Nouvelle Héloïse
Julie, ou La Nouvelle Héloïse connut, lors de sa publication en 1761, un succès sans guère de précédents dans l'histoire des lettres françaises et, jusqu'à la fin du siècle, quelques 72 éditions. Roman d'amour, mais aussi roman-somme et livre-guide, synthèse aimable des idées de Rousseau qui devient aux yeux de ses lecteurs une sorte de saint laïc et le maître des âmes sensibles qui ramenait à la vertu les cœurs égarés par la passion. Critiqué, parodié, raillé parfois par les professionnels de la critique, victime des sarcasmes de Voltaire, ce grand roman n'en eut pas moins un formidable impact sur le public et une influence qui se fera sentir jusqu'au romantisme. La Nouvelle Héloïse devra son succès à un public dont, pour la première fois, on connaît les réactions spontanées par les lettres d'admirateurs connus, obscurs ou anonymes. Lettres étonnantes, qui ne sont que spasmes et sanglots, délire, larmes de tendresse et de bonheur. Rousseau a eu l'intention de publier ces lettres qu'on rassemble ici, accompagnées d'un dossier contenant les comptes rendus parus dans la presse de l'époque.
08/2011
Musique, danse
Jean-Jacques Goldman. L'homme bien comme il faut
De sa carrière, on sait qu'elle a commencé en 1981 et qu'après plus de 10 millions d'albums vendus Jean-Jacques Goldman s'est imposé comme l'un des rares artistes emblématiques de la chanson française. De ses compositions évoquant tour à tour l'amour, la solitude, la fuite du temps, mais aussi la fraternité et la tolérance, on sait qu'elles ne cessent de susciter un engouement peu banal. On sait ou croit savoir. Ainsi de ce destin tout entier que cette biographie prend résolument à bras-le-corps. Des premiers pas au sein de Tai Phong à l'inattendu succès d'Il suffira d'un signe, elle brosse de Goldman un portrait à la fois bienveillant et sans concession. S'il aborde sans biaiser les aspects les plus délicats - un frère assassiné, symbole de l'extrême gauche française ; l'influence d'un père, juif émigré de Pologne et grand Résistant ; l'association avec un cadet au sens commercial particulièrement aiguisé ; le cumul des casquettes d'auteur-compositeur-interprète-producteur-éditeur qui lui vaut le titre envié de " parrain intermittent " du show-biz ; les singulières règles imposées aux médias ; les affres de l'inspiration musicale et le piège des redites -, Bernard Violet ne s'y borne pas. Bien au contraire. À lui d'apporter aussi les clefs permettant d'appréhender le vrai-faux mystère Goldman, musicien surdoué devenu multimillionnaire.
10/2010
Critique littéraire
Jean-Jacques Rousseau créateur, et l'anamorphose d'Apollon
Etude du processus de l'acte d'écrire chez Jean-Jacques Rousseau, du refus initial "d'écrire pour écrire" à la découverte tardive du libre plaisir de créer et de recréer.
03/1980
Histoire de la philosophie
Les Confessions. une oeuvre majeure de Jean-Jacques Rousseau
"Les Confessions" est une oeuvre phare de Jean-Jacques Rousseau, philosophe et écrivain français du 18e siècle. Publiée en 1782, cette oeuvre autobiographique se compose de mémoires dans lesquels Rousseau raconte des événements marquants de sa vie, ses pensées les plus intimes et ses expériences personnelles. A travers "Les Confessions", Rousseau se penche sur son enfance, ses relations familiales, ses relations amoureuses, ses succès et ses échecs, ainsi que sur ses réflexions sur la société et la nature humaine. Cette oeuvre est célébrée pour sa sincérité, sa profondeur psychologique et sa prose captivante. Elle a eu un impact significatif sur le genre de l'autobiographie et reste une lecture incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à la vie et à la pensée de Rousseau, ainsi qu'à l'histoire de la littérature française. L'ouvrage est divisé en 12 livres, chacun couvrant une période spécifique de la vie de Rousseau. Le premier livre commence par son enfance à Genève et se termine par son départ de la ville. Rousseau décrit son éducation stricte, son amour pour la nature et son désir d'indépendance. Il raconte également ses expériences en tant que serviteur et ses premières rencontres avec la littérature. Dans les livres suivants, Rousseau explore son adolescence et sa vie de jeune adulte, notamment ses voyages, ses relations avec les femmes et son implication dans le monde de la musique. Il évoque également ses idées politiques, son point de vue sur l'éducation et ses réflexions sur la religion. Tout au long de l'ouvrage, Rousseau réfléchit aux thèmes de l'identité, de l'authenticité et de la découverte de soi. "Les Confessions" n'est pas seulement un récit personnel de la vie de Rousseau, mais aussi un commentaire sur la société et la culture de son époque. Rousseau critique l'hypocrisie et l'artificialité de la société française du XVIIIe siècle, et il prône un retour à la nature et à la simplicité. Il remet également en question les notions traditionnelles de moralité et de vertu, et défend l'importance de la liberté individuelle et de l'expression de soi. Le style d'écriture de Rousseau se caractérise par sa clarté, son caractère direct et son intensité émotionnelle. Il utilise un langage vivant et des images concrètes pour transmettre ses pensées et ses sentiments. Il emploie également une variété de techniques littéraires, telles que le dialogue, l'imagerie et le symbolisme, pour améliorer le récit et approfondir la compréhension de ses expériences par le lecteur. "Les Confessions" a eu un impact profond sur la littérature et la pensée occidentales. Il a inspiré d'innombrables écrivains, philosophes et artistes, et a façonné la façon dont nous concevons l'autobiographie, les mémoires et l'écriture de la vie. L'oeuvre de Rousseau continue d'être étudiée et débattue par des universitaires et des lecteurs du monde entier, et elle demeure une source vitale de réflexion et d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent à l'être humain.
03/2024
Rousseau
Le discours sur l'inégalité de Jean-Jacques Rousseau
Ce n'est pas le moindre intérêt du 2d Discours que de montrer qu'à vouloir penser rigoureusement la fondation contractuelle de l'Etat, il faut penser tout aussi rigoureusement, fût-ce hypothétiquement, un état antérieur dit "de nature" , et que, dès que l'on va au bout de cette tâche, on s'aperçoit que ce qui a été conçu, loin de montrer en quoi l'institution de l'Etat civil a pu être nécessaire, en atteste au contraire la radicale contingence. Ainsi, pour penser l'Etat comme un contrat, suivant la formule que Hegel reprochera à Rousseau, il faut commencer par penser un état de nature qui l'exclut, mais on s'expose alors à un dilemme : ou bien cette pensée de l'état supposé naturel ne sert à rien pour rendre compte de son abolition volontaire ; ou bien il faut attribuer à l'être humain non seulement une impuissance advenue à y demeurer, mais une capacité naturelle d'en sortir, ce qui est après tout une manière de retrouver la vérité de la vieille formule selon laquelle c'est par nature que l'homme est fait pour vivre en Cité. Platon ne s'est peut-être jamais montré autant philosophe qu'en développant de sa propre "théorie des idées" une autocritique interne qu'Aristote eut à peine à compléter, et qu'aucun commentateur ultérieur n'a vraiment surpassée. Rousseau n'a à certains égards rien fait d'autre en prenant à charge les exigences du conventionnalisme politique moderne pour donner à celui-ci la rigueur qu'il requérait. Si l'on veut comprendre pourquoi plus d'un auteur, au XXe siècle, jugea nécessaire de revenir à une conception du politique que ce conventionnalisme prétendait dépasser, rien ne vaut mieux qu'une relecture du Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes.
01/2022
Essais
Almanach de cinéma. Edition 2023
Emmanuelle André - Jacques Aumont - Paul Aymé - Raymond Bellour - Bernard Benoliel - Anne Bertrand - Damien Bertrand - Christa Blümlinger - Jacques Bontemps - Gabriel Bortzmeyer - Nicole Brenez - Erik Bullot - Mathieu Capel - Amadis Chamay - Serge Daney - Pierre Eugène - Jean-Paul Fargier - Harun Farocki - Hélène Frappat - Jean-Michel Frodon - Oliver Fuke - Hervé Gauville - Yervant Gianikian - Matthieu Gounelle - Philippe Grandrieux - Marie Anne Guerin - Ryûsuke Hamaguchi - Shiguéhiko Hasumi - Vinzenz Hediger - Nicolas Helm-Grovas - Radu Jude - Friedrich Kittler - Alexander Kluge - Romain Lefebvre - Mathieu Macheret - Catherine Malabou - Eva Markovits - Kira Mouratova - Laura Mulvey - Raphaël Nieuwjaer - Jacques Rancière - Mark Rappaport - Clément Rauger - Bert Rebhandl - Judith Revault d'Allonnes - Jacques Rivette - Jonathan Rosenbaum - Peter Szendy - Noah Teichner - Antoine Thirion - Marcos Uzal - Amos Vogel - Peter Wollen - Dork Zabunyan - Eugénie Zvonkine.
12/2022
Critique littéraire
Jean-Antoine Nollet, artisan expérimentateur. Un discours technique au XVIIIe siècle
Dans l'enseignement de sa physique, Jean-Antoine Nollet développe une stratégie discursive fondée sur le dévoilement de la technique expérimentale, qui implique les arts mécaniques dans la modélisation théorique et lie la machine à la construction du savoir.
01/2019
Critique Poésie
Poétique et pratique dans les poèmes de Jean-Antoine de Baif
Poète éminent et fécond du xvie siècle, Jean-Antoine de Baïf joua un rôle actif dans le développement par la Pléiade d'un nouveau style de poésie. Cette lecture d'ensemble des neuf livres des Poèmes met en lumière leur extrême variété et leur structure, tout en explorant les thèmes directeurs de cette oeuvre.
04/2024
Critique Poésie
Poétique et pratique dans les poèmes de Jean-Antoine de Baif
Poète éminent et fécond du xvie siècle, Jean-Antoine de Baïf joua un rôle actif dans le développement par la Pléiade d'un nouveau style de poésie. Cette lecture d'ensemble des neuf livres des Poèmes met en lumière leur extrême variété et leur structure, tout en explorant les thèmes directeurs de cette oeuvre.
04/2024
Littérature française
L'Affaire Philippe et Isabelle Dubois
23 novembre 1976, la police vient annoncer à Nora la mort tragique de ses parents à la suite d'un accident de la route. Mais, comme si cela ne suffisait pas, ses deux plus jeunes frères, victimes de racket, assistent à l'agression de Tom qui en les défendant, tombe dans le coma en raison de ses blessures ! Du jour au lendemain, la vie de la famille Dubois bascule dans l'horreur, Tom a été enlevé ! Mais qui pouvait bien en vouloir au juge Philippe Dubois ?
12/2020
Cinéastes, réalisateurs
Michel Audiard réalisateur. Trois scénarios écrits avec Jean-Marie Poiré
Après Audiard-Simenon puis Audiard-Simonin, ce volume 3 se concentre sur le duo Audiard-Poiré, découvrant une nouvelle facette de Michel Audiard. Le travail de Thibaut Bruttin accompagne le lecteur dans sa découverte d'Audiard réalisateur dans un style simple et direct qui n'oublie jamais le lecteur tout en évoquant l'éclosion de Jean-Marie Poiré dans le monde du cinéma. L'étude portera sur trois films : Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages (1968), acte de naissance de Michel Audiard réalisateur ; Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1971), premier échec commercial ; et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974), avant-dernier projet mis en chantier par Michel Audiard. Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au
10/2022
