Gustave Hubault

Gustave Roussy (1874-1948), figure notoire de la médecine, notamment en cancérologie, demeure en fait une personnalité complexe et peu connue. Naturalisé français, ce Suisse fortuné, héritier de la famille Nestlé, sera d'abord un neurologue réputé. Durant la Première Guerre mondiale, il traque les soldats traumatisés qu'il considère comme des simulateurs. Après le conflit, il s'engage dans la lutte contre le cancer. Homme de gauche, raillé toutefois pour son image de "milliardaire communisant" , il devient recteur de l'Académie de Paris en 1937, et - critiqué tout à la fois par les résistants et les collaborateurs - reste à ce poste sous le régime de Vichy. En 1947, alors qu'il est au sommet de sa carrière, il est mêlé à une obscure affaire financière. Poursuivi par la justice, très affecté par le scandale, il met fin à ses jours en 1948. S'appuyant sur une étude minutieuse des archives historiques, médicales et judiciaires, Laurent Tatu et Julien Bogousslavsky éclairent les multiples facettes d'un homme paradoxal qui, par ses recherches et son oeuvre sociale, a marqué son siècle, comme en atteste l'Institut qui porte aujourd'hui son nom.

Gustave Flaubert, avec des fragments inédits (Edition nouvelle, revue et corrigée) / Louis Bertrand Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La voiture du paysage : c'est ainsi que Courbet désignait la carriole entraînée par l'âne Gérôme - du nom de son rival bonapartiste de Vesoul à travers les paysages de son Jura natal. Munis d'une voiture tant soit peu plus puissante, l'écrivain François Laut et le photographe Lin Delpierre ont parcouru les plateaux et vallées de ce qui fut à la fois le terrain de son enfance, son "atelier ouvert" et, étendu à la Suisse, sa terre d'exil. Aux cinq séries de huit photographies, regard contemporain sur le territoire pictural d'un peintre du XIXe siècle, répondent autant de textes qui élargissent le champ en puisant d'abondance aux écrits et aux peintures de Courbet. Le Jura y agit comme révélateur des nombreuses vies du peintre, des plus éclatantes aux moins connues.

"Que peut-on savoir d'un homme aujourd'hui ? " Par l'incessant mouvement de la méthode "progressive-régressive" , des écrits à l'homme et de l'homme à l'histoire, L'Idiot de la famille traque Flaubert pour reconstituer en totalité compréhensible tout ce qu'on sait de lui. Loin de le réduire à l'état de pur objet d'étude, Sartre, sans indulgence mais presque amical, tourne autour de son sujet jusqu'au vertige, jusqu'au point de compréhension extrême où le biographe, comme étourdi par son propre manège, est bien près de se livrer lui-même. Et néanmoins c'est la subjectivité vivante de Gustave Flaubert que l'on sent restituée, le goût singulier de sa névrose.

Nord de la France, juin 1888. Léon va bientôt avoir douze ans. Il est fils et petit-fils de mineur. Pour lui, l'avenir est tout tracé : il sera mineur également. Mais Léon va à l'école et, contrairement à ses parents, il sait lire et écrire. Il lit beaucoup d'ailleurs : surtout le journal dans lequel il suit avec passion l'avancée des travaux de la Tour Eiffel. A mesure que l'immense tour s'élève, le rêve de Léon grandit : il veut devenir apprenti dans les ateliers du grand Gustave Eiffel ! La famille de Léon, pourtant, est loin de partager son enthousiasme. Plus vite le garçon travaillera à la mine et plus vite il rapportera des sous à la maison. Un jour, son père lui lance un ultimatum : soit il descend à la mine avec lui, soit il vend sa jument Cachou pour qu'elle aille travailler à sa place...

Gustave Vasa, ou la Suède délivrée, par M. Baignoux. Tome 2 Date de l'édition originale : 1820 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Nous avons voulu revisiter le pays de Courbet, en retrouver les ressemblances et réfléchir les différences qui désormais nous en séparent. L'instrument de mesure est une chambre photographique. Pendant que l'un photographiait avec cette " chambre ", l'autre écrivait et l'accompagnait, le guidait en Franche-Comté dans une région qui est sa région natale. Dix neuf photographies donc, qui riment avec la naissance de Courbet en 1819, rythment durant quatre saisons notre périple. En arpentant les paysages de la vallée de la Loue dans les environs d'Ornans que la peinture de Courbet éclaire " comme la lumière ", nous avons voulu également revisiter l'esprit qui animait le réalisme, essayer de le traduire à partir de notre propre inquiétude, tant du point de vue de la photographie que de celui l'écriture. En fait, presque un manifeste.

"Flaubert se mit à la table avec les trois derniers livres de Flötberg, la "fameuse trilogie" comme l'indiquait un bandeau rouge en travers qu'il trouva fâcheux. Pour lui, c'était un travail. Connaître le malheureux écrivain dont il portait le nom, qui choisissait des titres étranges : La femme qui voulait marcher dans le ciel avec des palmes. Quelle idée. La première phrase était : "Quand Klara débarqua dans le jardin elle crut d'abord que l'homme dormait." Une fille qui "débarque" sans le moindre bateau ! Quinze millions d'exemplaires dans le monde ?" Gustave Flaubert s'endort un soir de juillet 1850 au Caire, alors qu'il est en expédition avec son ami le photographe Maxime Du Camp. Il se réveille le 3 juillet 2014 dans un grand hôtel parisien. En l'espace d'une nuit, non seulement il a changé de monde mais aussi d'identité : il est désormais Gustav Flötberg, écrivain islandais de sagas à succès...

Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes... "En chemin avec... " est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...

Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau. Klimt, à toutes occasions, s'est distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Il réalisait souvent jusqu'à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d'or (frise du palais Stoclet, Bruxelles).  Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur.  Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental.  Le présent ouvrage s'efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.  

Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Un échec à un concours l'en écarte dans un premier temps. De famille modeste, deuxième de quatorze enfants, il réalise ce parcours par nécessité. A l'âge de vingt-cinq ans, il se lance avec frénésie dans la composition, tout en poursuivant ses premiers métiers. Mahler est un " compositeur d'été ", selon son expression non dénuée d'humour, un de ses traits de caractère. Idéaliste et humaniste sans cesse à la recherche d'un au-delà, Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. "Chaque symphonie de Mahler raconte l'histoire d'une vie, avec ses drames, ses angoisses, ses peurs, ses élans d'amour", déclare le chef sud-coréen Myung-whun Chung, fasciné par sa musique. Il confesse d'ailleurs "être devenu chef d'orchestre pour diriger Mahler". Le compositeur autrichien choque par le modernisme et l'originalité de ses dix symphonies, bien trop en avance sur son temps. Après une longue période d'éclipse, sa musique est unanimement reconnue. Les oeuvres de Mahler sont, à partir des années 1960, jouées dans le monde entier. En hyperactivité permanente, ce personnage d'exception est terrassé à cinquante ans par une maladie du coeur, incurable à cette époque. L'auteur est convaincu que Gustav Mahler, génie universel, rejoint le Panthéon des Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albert Einstein, Pierre et Marie Curie... Le but poursuivi est d'inciter des mélomanes, connaissant peu Mahler, à partir à sa découverte. Le parcours est fascinant.

Dans ce livre, Jung explique lui-même les grands principes de sa doctrine et évoque quelques rencontres marquantes. En annexe, un entretien avec Ernest Jones qui précise en particulier les points qui séparent la pensée freudienne orthodoxe des vues propres à l'école jungienne.

S'adresser à l'Esprit Saint, dans le secret du cœur, est-ce se confier à une force mystérieuse ? Est-ce se brancher sur cette bague énergie cosmique dont sont friands aujourd'hui les adeptes du New Age ou se laisser féconder par un amour personnalisé de Dieu ? Est-ce céder à la tentation de l'illuminisme ou communier en profondeur avec toutes les réalités humaines ? Enracinées dans une solide démarche de foi, les prières à l'Esprit proposées par Michel Hubaut évitent ces travers et s'enracinent résolument dans l'Evangile. Car si on ne peut voir l'Esprit Saint, on peut en suivre les traces dans la vie et l'histoire de l'homme qu'il conduit au cœur du Dieu trinitaire. Inspirées par les faits les plus quotidiens, mais aussi, par les grands thèmes de la foi, ces méditations se font tour à tour chants, suppliques ou poèmes. Elles peuvent être reprises dans la solitude ou en communauté, pour mieux s'ouvrir aux dons de l'Esprit Saint. Elles rejoignent, au plus profond, le souffle de cet Esprit qui travaille au cœur du monde, au cœur de la création.

La mort d'un être aimé est toujours un arrachement douloureux. Face à ce drame, chacun réagit de manières différentes révolte devant l'absurde, désespoir ou dépression, bouleversement de ses convictions ou confrontation aux incontournables questions existentielles de l'homme sur le sens de la vie, la mort et l'au-delà. Dans une telle situation, il est bien souvent difficile d'exprimer sa souffrance avec des mots justes ou plus personnels. Michel Hubaut propose donc ici un choix de cris, de poèmes et de prières pour tous ceux qui ont perdu un être cher. La grande originalité de sa démarche est de prendre en compte les situations particulières. Car différente est la douleur face au suicide, à la mort d'un nourrisson, après un brutal accident de voiture ou une longue maladie. Chaque souffrance revêt une dimension personnelle et irréductible. Le lecteur peut donc choisir le cri, le poème ou la prière dans lequel il se retrouve le mieux, tout en adaptant et en personnalisant le texte à sa situation. Depuis une dizaine d'années, Michel Hubaut accompagne l'association " Jonathan Pierre Vivante ", qui regroupe et aide les parents qui ont perdu un enfant. Ce livre n'est donc pas né de sa seule imagination mais de l'écoute de centaines de personnes endeuillées par le départ d'un être cher.

Est-il vraiment opportun, dans le contexte actuel de notre société où les structures familiales sont éclatées, de présenter Dieu par cette figure du " père ". Que peut bien évoquer la figure paternelle pour ces milliers d'enfants de couples désunis, de familles monoparentales ou qui ont été battus par un père alcoolique ? Que peut signifier pour eux être un fils ? Et puis, l'expérience de la filiation est-elle une bonne manière d'aborder le mystère de Dieu ? Le spectacle quotidien de notre monde avec son lot de cataclysmes et de malheurs n'incline guère à imaginer un Dieu-père ! Ce titre n'a-t-il pas déjà trop contribué à " masculiniser " Dieu et à légitimer une certaine vision de la femme, inférieure et soumise à l'homme ?... A la lumière de la révélation du Christ, il nous faut donc creuser ce mystère de Dieu, qui ne peut pas être un père ordinaire ni tout puissant puisqu'il laisse mourir des minions d'innocents dans des fours crématoires ou dans d'atroces souffrances et qu'il accepte la mort de son propre Fils sur la croix ! Etrange père ! Or le cœur même de la Bonne Nouvelle du Christ a été de nous annoncer que Dieu est " son père " et " notre père " ! Michel Hubaut nous aide à redécouvrir ce Dieu-père qui nous aime le premier, qui veut le bonheur de ses enfants et dont l'amour n'est pas une mise en dépendance servile mais une libération et un accomplissement de l'homme ?

Situer les psaumes dans le contexte historiques des liturgies célébrées dans le Temple de Jérusalem

Ces sacrements que nous avons du mal à vivre ou à comprendre, Michel Hubaut nous aide d'abord à les prier, à les intérioriser. Jésus a révélé, dévoilé le mystère et le Dessein d'amour de Dieu par des "signes", paroles et gestes, dont ses apôtres ont été les témoins. Il n'a pas voulu être une évidence contraignante, mais il nous a donné des signes qui attestent son identité d'envoyé de Dieu et accréditent sa mission. Finalement, ce n'est pas nous qui avons inventé les "sacrements" mais Dieu lui-même qui a décidé de nous "faire signe". Tous ces sacrements sont la suite logique du mystère de l'incarnation. Ce choix de prières, de méditations simples et fortes en aidera plus d'un dans son chemin spirituel et dans ses moments de rencontres avec Dieu.

Toute l'histoire de la Révélation judéo-chrétienne est un apprentissage au dialogue entre Dieu et l'homme, une rencontre entre la gratuité de Dieu, amoureux de l'homme, et la liberté de celuici : " L'Esprit se joint à notre esprit. " Dieu brûle le coeur de celui qu'il appelle, éclaire son intelligence mais ne se substitue jamais à sa conscience et à sa liberté. Pour Dieu, créer c'est appeler chacun de nous par son nom. Et l'homme n'est pleinement lui-même, ne découvre sa véritable identité qu'en répondant librement à cet appel. Une des plus grandes souffrances de l'homme est de devoir vivre sans découvrir un sens à sa vie, de devoir se résigner à l'absurdité de l'existence, d'avoir l'impression qu'il est un souffle éphémère et inutile, qu'il ne sert à rien, que personne n'a besoin de lui. Trouver sa " vocation ", c'est trouver le bonheur et la paix intérieure. À travers un parcours biblique et spirituel, Michel Hubaut fait écho à cette invitation de Dieu qui nous entraîne toujours dans une aventure imprévue.

Aborder la personne et l'œuvre de Paul de Tarse dans le cadre de l'histoire, c'est d'abord éclairer un vaste champs des origines du christianisme. Ce champ est complexe ; il est fait d'histoire politique et sociale, mais aussi doctrinale. Le monde romain et, en son sein, la nation juive, en constituent la base essentielle. Sans omettre, comme centrale, la toute première expérience des communautés chrétiennes. Le présent ouvrage, dans sa simplicité et comme sans le dire, fait écho aux recherches récentes, germaniques ou anglo-saxonnes. C'est donc sur une base scientifique sûr que sont présentés : la chronologie de la vie et des écrits de saint Paul ; l'œuvre immense imputée à l'Apôtre des nations ; les thèmes fondateurs et classiques qui tissent l'un des plus grands ensembles épistolaires de l'histoire littéraire. Voici dès lors un ouvrage historique doté d'une immense richesse.

A chaque page de la Bible, on peut lire : "Dieu dit à Abraham", "Dieu dit à Moïse", "Oracle du Seigneur", comme si Dieu conversait familièrement avec l'homme. Habitués à ces expressions, nous ne percevons plus ce qu'elles peuvent avoir d'insolite. Or elles soulèvent bien des questions. Car Dieu, personne ne le voit ! Dieu n'a pas de bouche ! Comment peut-il parler à l'homme ? Les auteurs de la Bible prétendent-ils qu'Abraham, Moïse ou les prophètes ont entendu le son de sa voix, au coeur du Buisson ardent, sur la montagne, dans l'orage ou la brise légère ? Ces hommes ont-ils écrit sous la dictée de Dieu ? L'homme d'aujourd'hui a plutôt l'impression que Dieu n'est pas très bavard. Ne sommes-nous pas face à une supercherie ou à une simple illusion de l'homme qui, dans sa solitude d'être mortel, s'invente un partenaire imaginaire en faisant lui-même les questions et les réponses ? Que n'a-t-on pas fait "dire" à Dieu depuis des millénaires, y compris d'encourager les hommes à faire la guerre et à exterminer ses ennemis, pour sa plus grande gloire ! Alors comment Dieu parle-t-il à l'homme ? Comment communique-t-il avec lui ? Comment la transcendance divine, l'Infini, peut-il rencontrer la finitude de l'homme ? En quel langage parle-t-il ? Comment Dieu nous parle-t-il encore aujourd'hui ? Toute la question de la Révélation et du fondement même du judéo-christianisme est ainsi posée. Et notre manière d'y répondre commande en partie notre manière de lire les Ecritures (fondamentalisme. littéralisme), notre manière de concevoir Dieu (providentialisme, interventionnisme), et celle de comprendre comment Dieu nous parle encore. C'est avec pertinence et pédagogie que Michel Hubaut répond à ces questions.

Si le livre de l'Apocalypse est un des plus beaux écrits de christologie et d'ecclésiologie du Nouveau Testament, il se révèle aussi d'une grande actualité, explique ici Michel Hubaut. Loin d'être une somme de catastrophes annoncées, c'est un étonnant cri d'espérance en la victoire finale du Christ et des croyants sur les forces du Mal, cette hydre aux multiples têtes qui repoussent sans cesse. Livre de résistance et de témoignage lors de la persécution de l'Empire romain, il utilise donc un langage codé en puisant dans le réservoir inépuisable des autres livres de la Bible et de la culture sémitique. Si Rome et Néron ont disparu, les empires, les idéologies oppressives et les dictateurs se renouvellent. Les chrétiens continuent d'être persécutés pour leur foi et leur combat contre toute forme d'injustice. Mais le Christ ressuscité a vaincu les forces du Mal, et le dessein d'amour de Dieu finira par triompher. Telle est la conviction profonde qui anime l'ultime livre de la Bible. Ce dernier peut encore nourrir l'espérance des chrétiens d'aujourd'hui, si on les aide à décoder le langage et les images d'une culture qui n'est plus la nôtre. Le lecteur sera surpris de découvrir que chaque chapitre de l'Apocalypse est transposable dans les événements de notre monde contemporain.

Le XXe siècle italien a vu naître un homme qui, toute sa vie durant (1903-1994), fut à la fois une légende aux yeux de ceux qui n'eurent pas l'occasion de le rencontrer et un maître spirituel pour quiconque avait eu la chance de le fréquenter. Il s'appela

Découvrez Bouvard et Pécuchet, le chef-d'oeuvre de Gustave Flaubert publié pour la première fois en 1881, dans notre collection "Les grands classiques de la littérature française" . Vous en avez assez de lire les classiques en édition poche et de vous abîmer les yeux ? Grâce à notre travail éditorial, vous découvrirez ce roman dans une édition grand format, vous permettant ainsi de profiter d'une expérience de lecture unique, bien différente de la lecture en édition poche à laquelle vous êtes habituée pour la lecture des classiques.

La Psychologie des Foules a été publiée en 1895. Elle fut remarquablement bien accueillie à l'époque, parce que Gustave Le Bon (1841-1931) y exposait des idées novatrices. Mais elle fut un peu décriée par la suite, peut-être parce qu'elle est censée avoir inspiré les dictatures de l'Entre-deux-Guerres. Aujourd'hui, chacun s'accorde à dire que la Psychologie des Foules est un texte majeur, voire même le texte fondateur de la psychologie sociale. D'ailleurs, son importance n'avait pas échappé à Sigmund Freud puisqu'il lui a consacré, en 1921, le deuxième de ses Essais de Psychanalyse. Dans sa "Relecture", Jean-François Phelizon replace les idées de Gustave Le Bon dans leur contexte et précise les remarques formulées par Freud à leur sujet. Il souligne ensuite la discontinuité qui existe entre les foules et les groupes agoniques, c'est-à-dire les groupes en compétition mettant en oeuvre une stratégie. Cette "Relecture" montre comment la Psychologie des Foules a pu marquer des domaines aussi divers que la sociologie politique, le marketing moderne et plus généralement le développement des médias. Elle est destinée à éclairer tous ceux qui cherchent à mettre en place une politique de communication conséquente et convaincante.

Catalogue de tableaux, dessins et aquarelles par Gustave Guillaumet... / [expert] G. Berne-Bellecour Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

" L'auteur doit être dans son oeuvre comme Dieu dans l'univers, présent partout et visible nulle part. " C'est Flaubert qui écrivait cette phrase, dans une lettre de 1852. Et il est vrai que, dans ses grands textes littéraires, Flaubert a utilisé toutes les ressources de l'art le plus élaboré pour effacer autant qu'il le pouvait ses traces. On cite toujours le fameux " Madame Bovary, c'est moi ! " , mais Flaubert n'a jamais écrit ni dit cette phrase dans le sens où on la cite. Madame Bovary, voici tout au contraire ce qu'il en écrit : " Ce livre, tout en calcul et en ruses de style, n'est pas de mon sang, [...] c'est de ma part une chose voulue, factice. " Cet " art pour l'art " que Flaubert a théorisé, tout de volonté, d'intelligence et de paradoxes, n'est pas, il faut l'avouer, sans ennuyer parfois. Salammbô laisse à bien des lecteurs intrépides de fâcheux souvenirs... Mais là où Flaubert ne se cache nullement, là où tout au contraire il explose, il éructe, il jubile – et nous avec lui –, c'est dans cette autre partie de son oeuvre, que bien peu de gens lisent et où pourtant son génie éclate plus que nulle part ailleurs : dans ses lettres, ses notes, ses articles, ses journaux. Cette partie de son oeuvre, c'est beaucoup plus que l'ensemble des romans : mais comment la lire ? par où commencer ? " La vie doit être une éducation incessante ; il faut tout apprendre, depuis parler jusqu'à mourir. " C'est dans cet atelier secret que Flaubert est le plus passionnant, le plus moderne. C'est là qu'Yves Leclair s'est mis pour nous à l'écoute.

Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l'importance de l'impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des Etats-Unis pour étudier l'art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n'y était pas clairement évoqué. Il restait à l'expliquer. C'est précisément le but de ce livre. A l'origine de cette aventure américaine, il y eut le marchand d'art parisien, Paul Durand Ruel. Au début des années 1870, il décida, avec le soutien de la peintre, originaire de Philadelphie, Mary Cassatt, de "? ... révolutionner ce pays de milliardaires ? " et d'y faire entrer, entre autres, les plus belles oeuvres impressionnistes et les meilleures toiles de Courbet, dont beaucoup font, aujourd'hui encore, la gloire des grands musées américains et de prestigieuses collections privées. Flavie Durand-Ruel, historienne de l'art, descendante de l'illustre galeriste, et Mary Morton, conservatrice à la National Gallery de Washington, spécialiste de Mary Cassatt, nous rappellent le rôle essentiel de ces deux découvreurs de la jeune peinture française. Il fallait évoquer les connivences du peintre James Abott McNeill Whisler avec Courbet et les impressionnistes. Whisler fit son apprentissage au plus près de Courbet et tous deux partagèrent une passion commune pour Joanna Hifferman, la belle irlandaise qui posa pour eux. Isabelle Enaud-Lechien, maître de conférences à l'Université de Lille, auteur d'une thèse de doctorat sur Whisler, nous explique ici l'émulation qui le lia à Courbet. Enfin, l'intérêt pour cette peinture moderne provoqua chez beaucoup d'artistes américains l'envie de venir étudier en France et bientôt le voyage vers Paris se fit de manière presque obligée, comme autrefois l'on faisait le Voyage d'Italie. Ils s'installèrent auprès de maîtres, Gauguin à Pont-Aven ou Monet à Giverny. Puis ils rentrèrent chez eux et transmirent à leur tour ce qu'ils avaient appris mais en créant un courant plus personnel aux résonances nationales dont l'impressionnisme américain devait naître. Emily C. Burns, enseignante à l'Université d'Auburn en Alabama et professeur invitée à l'Université d'Oxford comme spécialiste de cet exode artistique, en retrace pour nous l'histoire.

- A l'occasion des 400 ans de La Fontaine, la Réunion des musées nationnaux et les Editions Animées co-éditent le Cahier de Dessin Animé les Fables de La Fontaine & Gustave Doré. - 5 Fables : Le Lièvre et la Tortue, Le Renard et la Cigogne, Le Pot de terre et le Pot de fer, Le Rat de ville et le Rat des champs, La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le Boeuf. - Le premier Cahier de Dessin Animé Les Fables de La Fontaine, un best seller avec plus de 20 000 exemplaires vendus en librairies, foires & salons. - Un livre qui touche toutes les générations. - Au programme de l'Education Nationale. - En co-édition avec les musées nationaux. - Médaille d'or / Concours Lépine, France (2018) - Prix de l'Innovation Numérique / Livres Hebdo, France (2019) - Prix du livre jeunesse enrichi / Salon du Livre Ottawa, Canada (2020)

Le Dictionnaire des idées reçues ou Catalogue des opinions chics est un ouvrage littéraire inachevé de Gustave Flaubert qui regroupe sous forme de dictionnaire des définitions et aphorismes de son imagination. Flaubert a travaillé une grande partie de sa vie à cet ouvrage qui demeure inachevé. En effet, il commence à mettre en forme ses aphorismes et les clichés de la société française de son époque à partir de 18501 à la suite d'une discussion tenue avec Louis Bouilhet2. Il n'est cependant pas clairement établi si Flaubert souhaitait publier ce recueil ou simplement l'adjoindre en appendice de son roman, également inachevé, Bouvard et Pécuchet. Le Dictionnaire des idées reçues est publié de manière posthume par Louis Conard en 1913 après le travail d'édition scientifique réalisée par Etienne-Louis Ferrère. Il comporte environ mille définitions se rapportant à des noms communs ou des noms propres qu'il traite souvent avec humour noir.