Francesco Giudice

Les Grecs anciens ont-ils conçu un code de politesse pour régler leurs relations en fonction du contexte social ? La question n'est pas simple, car s'ils prenaient soin de leurs manières, la notion de politesse date des époques moderne et contemporaine, dont elle reflète l'organisation sociale. Dès lors, pour parler d'un code de politesse grec il faut interpréter les interactions sociales des Grecs à la lumière des principes culturels spécifiques qui orientaient leurs jugements sociaux. Ce livre repose sur le pari audacieux qu'il est possible de mener une telle enquête en adoptant l'épopée homérique comme un "manuel de politesse" des Grecs et en l'étudiant à la lumière de la sociologie contemporaine de la politesse. Pendant des siècles, les Grecs ont tenu Homère pour leur meilleur éducateur. Véritable réservoir chanté des savoirs traditionnels, l'épopée proposait des modèles de comportement qui permettaient aux Grecs d'évaluer leurs propres codes de conduite. L'Iliade et l'Odyssée fourmillent de ces modèles, que l'on interprète ici à l'aide de catégories empruntées à la sociologie de l'interaction d'Erving Goffman et remaniées pour s'adapter à l'épopée. L'enjeu de ce livre est double. Il s'agit d'abord d'enquêter sur les formes de l'interaction dans la société homérique et au-delà d'ouvrir de nouvelles perspectives de recherche sur les valeurs sociales des Grecs anciens.

Nous sommes le 31 octobre 1926. Natalie Barney, poétesse américaine, a invité chez elle, à Paris, à l'occasion de son cinquantième anniversaire ses plus chers amis. Tout est prêt, ou presque pour accueillir Colette, Gertrude Stein, l'écrivain surréaliste René Crevel, la romancière bohémienne Djuna Barnes, les peintres Romaine Brooks et Marie Laurencin, la " duchesse rouge " Elisabeth de Gramont, la belle Lucie Delarue-Mardrus, le globe-trotter Paul Morand et la célèbre Liane de Pougy devenue princesse. Tous entourent Natalie, femme à femmes, qui anime un salon littéraire de grande renommée dans le Paris des années folles. Amours naissantes ou brisées, ragots mondains, batailles idéologiques, Coups de théâtre, suivons Natalie Barney dans les méandres de cette comédie de mœurs où, jusqu'au moindre détail, rien ou si peu n'a été inventé.

Imaginons qu'une machine à remonter le temps nous ramène en 1482 à Milan, la ville de Ludovic Sforza, dit "le More" , abritant l'atelier du génie le plus innovant, rêveur, éclectique et controversé que l'Italie ait jamais connu : Léonard de Vinci, l'un des plus grands inventeurs de l'histoire ! Plusieurs de ses extraordinaires inventions ont été reproduites en briques LEGO® et sont proposées au fil des pages de ce livre étonnant. Il s'agit de modèles en tout genre, très plaisants à construire pour ensuite s'amuser avec. Une introduction historique sur Léonard de Vinci précède les différents chapitres consacrés chacun à une facette de ce personnage foisonnant, à la fois ingénieur civil et militaire, savant et érudit, artiste, etc. Un "dictionnaire" pratique analyse les types de briques les plus courants, avec leur nom et leurs caractéristiques, en expliquant comment les reconnaître et se procurer des pièces détachées. L'ouvrage fournit en outre les bases du jargon technique aux débutants qui, en consultant les différentes sections, découvriront comment concevoir de nouveaux modèles pour mettre leurs compétences de "maître constructeur" à l'épreuve.

La pornographie constituera l'un des objets les plus invasifs des réglementations morales du futur. C'est un objet anomique. Aux positions naïves (Michela Marzano) et aux reconstructions puristes (Rae Langton, Catharine MacKinnon) et relativistes (Marcha C. Nusshaum, Ruwen Ogien, Linda Williams), il faut donc opposer le sens le plus authentique de la relation pornographique, à savoir : le sens d'un corps opprimé qui, pourtant, écrit (Alessia J. Magliacane) et, de quelque façon, se resymbolise dans un cri (Patrick Pat" Califia) ou se desymbolise dans un fantasme (Eugénie Lcmoine-Luccioni). Le corps opprimé, donc, pornographiquement écrit, et crie. Le corps, il écrit son nom sur le Moi-peau, en condensant les relations techniques de savoir qui relient les déterminations du Dasein dans le-monde-de-la-vie. La pornographie est donc la technique herméneutique du corps... à l'âge de sa reproductibilité technique. A savoir : à l'époque de la génitalité. Le rapport sexuel n'est pas forcement pornographique. (orgasme n'est pas pornographique. La jouissance n'est certainement pas pornographique. (érotisme est la maladie infantile de la pornographie, alors que la sociologie de la vie sexuelle en est la religion (un panthéon portatif, dirons-nous). L'acte (déontologique, éthique) de/du baiser, pour être ou devenir pornographique, doit révéler une dimension pratique, un faire de l'amour, à l'amour, et avec. Au statut scientifique-éthique de la psychanalyse la pornographie ajoute une dimension essentiellement pratique, un savoir-faire, une déontologie : il faut faire l'amour, il faut le faire bien !

Elisabeth de Gramont (1875-1954) est une femme qui ne s'est jamais soumise à l'ordre établi. Scandaleuse dans sa vie amoureuse, la " duchesse rouge " l'est aussi dans ses choix sociaux et politiques, lorsqu'elle embrasse la cause du marxisme et celle du Front populaire, aux côtés des grandes figures révolutionnaires françaises et étrangères. Eprise de découvertes et d'aventures, elle se rend en Extrême-Orient, au Maghreb, en Amérique et en URSS, et écrit de nombreux essais et livres de mémoires qui seront couronnés de succès. Même si elle épouse, à vingt et un ans, Philibert de Clermont-Tonnerre dont elle aura deux filles - le couple est très lié à Robert de Montesquiou et Marcel Proust - Elisabeth rencontre, à l'âge de trente-quatre ans, la célèbre Amazone américaine Natalie Clifford Barney : c'est un véritable coup de foudre, qui, en dépit d'autres liaisons saphiques, durera plus de quarante-cinq années. Cette biographie est avant tout le roman d'une vie exceptionnelle car hors du commun, et d'une époque qui se dévoile ici page après page. Francesco Rapazzini, grâce à de nombreux inédits, brosse et analyse une société, composée d'artistes, de peintres, d'écrivains, de politiciens, de danseurs, de musiciens, de mondains : Remy de Gourmont, Romaine Brooks, Paul Valéry, Colette, Georges Clemenceau, Paul Morand, Gertrude Stein, Isadora Duncan, Valery Larbaud, Arthur Honegger, Jacques Ibert, Léon Blum, James Joyce, Louis Aragon, René Crevel... Tous les grands noms qui ont fait de Paris la " Nouvelle Athènes " sont ici évoqués ; tous ont gravité autour d'Elisabeth de Gramont.

Prendre les intérêts et les jeux des enfants comme mesure de la conception de nos villes : Francesco Tonucci en a toujours été convaincu, c'est là la solution pour créer des espaces urbains "heureux", respirables, accueillants et conviviaux pour tous. S'il s'agit bien d'une voie révolutionnaire, ce n'est pas pour autant une utopie, dit-il. Mais encore faut-il consentir collectivement à inverser l'ordre de nos priorités et à bousculer des préjugés profondément ancrés... C'est avec la complicité du maire de Fano, sa ville natale, que l'auteur tente la toute première expérience de "Ville des enfants" dans les années quatre-vingt-dix. De cette expérience fondatrice, de ses réussites et de ses échecs, est né La Città dei bambini enfin traduit en français : une "simili méthode", une forme d'outil à parfaire et à mettre entre toutes les mains. Adeptes et curieux n'ont pas manqué depuis Fano, et les expérimentations se sont multipliées en Europe et outre-Atlantique, parmi lesquelles celle, extraordinaire et très médiatique, de la commune de Pontevedra en Espagne. Alors que la question de la place de l'enfant s'invite dans les débats les plus actuels sur la ville "vivable", cet ouvrage pionnier est à lire comme un témoignage, comme un guide ou comme un manifeste. Quelle que soit la manière, ce sera pour chacun une puissante source d'enthousiasme. De cet enthousiasme nécessaire pour s'engager, même à petits pas, dans cette [r]évolution.

Paris, XIXè siècle. Le monde artistique est en ébullition : un groupe de jeunes peintres ose se révolter contre l'art académique et fait scandale par sa manière entièrement nouvelle de représenter la vie citadine et la nature. Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley, Morisot, Cassatt, Guillaumin, Caillebotte inaugurent une nouvelle façon de regarder : tout n'est que jeu de couleur, d'ombre et de lumière. Ils sortent de leurs ateliers, installent leurs chevalets à la terrasse des cafés ou en pleine campagne, travaillent ensemble sur les mêmes sujets, fréquentent les mêmes lieux. Ils ont donné naissance au mouvement de peinture le plus connu du monde : l'impressionnisme.

Ivo Brandai a toujours vécu en temps de paix. Le 29 mai 2015, jour où se déroule le récit, il a soixante-neuf ans. C'est un homme sans illusions, irritable et maladivement attaché à la vie. Il est ingénieur et supervise la reconstruction de la barrière de corail de la Mer Rouge en matériau synthétique. Dans les limbes rêveuses d'un retour d'Egypte, en attendant son avion à l'aéroport de Charm el-Cheikh, il revisite sa propre histoire qu'il juge médiocre et parallèlement la décadence profonde de l'Italie des années 2000, les abus et les hypocrisies d'un pays emporté par la corruption et la bureaucratie. Remontant le temps, il se souvient des luttes étudiantes des années 70, de la découverte de l'amour et du monde de l'après-guerre, qui fut celui de son enfance. Tout au long du récit, il garde en lui le rêve illusoire d'un lieu non contaminé et incorruptible : les îles de la mer Egée. La Vie en temps de paix raconte l'Italie par ses contradictions, ce qu'elle espérait être et ce qu'elle est devenue, et la modernité dans sa violence, hypocrite, vulgaire et désenchantée. C'est une oeuvre intranquille, sorte de carambolage métaphysique où se rencontrent l'authentique, l'espoir et la passion. Traduit de l'italien par Marc Lesage

Cette nuit, le petit garçon s'est métamorphosé en mouche. Depuis, la tête à l'envers, le monde sans dessus dessous, il marche au plafond. Aujourd'hui, ou peut-être plus tard, il a mangé beaucoup de purée, des assiettes et des assiettes, il est devenu rond comme une balle qui n'arrêtait pas de rouler. Il ne voulait plus être ce petit garçon, plus petit que le chien et le chat, il voulait que sa tête touche la lune. Surtout que sur la lune, il y est déjà allé pour chercher sa dent perdue, sans fusée ni rien, juste en fermant les yeux. C'est mieux encore que discuter avec un poussin aux très petits yeux, qui a peur de tomber malade. Là, le petit garçon s'avance dans La Forêt la plus terrible du monde. Il y a des bruits inquiétants et des odeurs de poisson grillé. Et surtout, une nouvelle histoire à grandir debout.

Malgré la diversité de leurs origines – indienne pour les deux premiers et arabe pour le troisième – des intentions et un langage différents, les textes réunis dans ce volume ont un dénominateur commun : l'amour et la sexualité. Ils représentent sans nul doute le meilleur de ce que la littérature orientale a consacré au sujet. Etant le fruit d'une culture et d'une tradition très différentes des nôtres, ces oeuvres transcendent les caractéristiques les plus évidentes de la littérature érotique pour offrir un témoignage important sur des valeurs culturelles et morales, des sociétés, des philosophies et des modes de vie très éloignés de ceux de l'Occident. Dans cette édition privilégiée du Kama Sutra – le traité sur l'art de l'amour certainement le plus célèbre et le plus connu jamais publié – nous avons la partie qui illustre l'essence même du texte, c'est-à-dire la jouissance totale de la sexualité (Kama) qui est considérée par les Hindous comme l'un des trois buts à atteindre par l'homme durant sa vie, les deux autres étant les devoirs religieux et les activités de la vie quotidienne. Ananga-Ranga, quant à lui, fut conçu à l'origine comme un vrai manuel de bonheur conjugal illustrant au couple toutes les techniques érotiques possibles, codifiées scientifiquement et expliquées de manière approfondie afin d'acquérir une authentique "connaissance du corps", condition indispensable pour la bonne réussite du mariage. Le troisième texte, Le jardin parfumé, originaire de la culture arabe de l'Afrique du Nord, peut en revanche être considéré comme un texte érotique dans le vrai sens du terme. Il en a la poésie et parfois l'exubérance qui font défaut aux textes techniques plus modernes d'ars amandi. Non écrite pour des amants (comme le Kama Sutra) ou des époux (comme l'Ananga-Ranga), mais destinée uniquement aux hommes, l'oeuvre du Cheik Nefzawi est certainement à la hauteur des meilleurs textes de littérature érotique de la culture occidentale. Ces trois textes se basent sur les éditions anglaises établies au XIXe siècle par Sir Richard Burton, écrivain, explorateur et aventurier britannique qui en réalité les révéla à l'Occident, et auquel nous devons aussi la traduction des Mille et une Nuits. Ils sont ici enrichis par un ensemble d'illustrations remarquables constitué de miniatures antiques, précieuses et raffinées, d'ornements de temples, de bas-reliefs et d'ivoires en provenance des plus importants musées internationaux.

C'est le célèbre poème du grand écrivain italien Sandro Penna, qui a servi de déclencheur à la série de photographies en noir et blanc de Francesco Gattoni. A l'instar de Penna, capable de saisir en quelques lignes les chatoiements de la vie, Gattoni nous livre des images bouleversantes, d'une grande plasticité, qui nous guident vers le rêve sans jamais s'éloigner de la réalité quotidienne. A partir de cette série inédite, Julien Delmaire, romancier et poète, a animé des ateliers d'écriture dans l'un des Pôles Insertion Solidarité de l'association Emmaüs au coeur de Paris. Pendant deux mois, neuf participants ont écrits des poèmes en s'inspirant des photographies de Francesco Gattoni. Les participants aux ateliers sont tous des usagers du Pôle Insertion, ils apprennent le français, cherchent un emploi, un logement. Ils s'appellent Maria, Aouda, Marius, Khadija. Ils sont venus d'Algérie, de Roumanie, de Tchétchénie, de Colombie. Leur passé est souvent douloureux, leur présent complexe et précaire. Le futur, ils l'envisagent d'abord à travers la possibilité de rester en France, de tisser des liens humains, de bâtir, de se projeter au-delà de la survie. Leurs textes sont d'une puissance inouïe. Avec des mots simples, des métaphores, des bribes de souvenirs, des fragments d'exils, des songes éveillés, ils écrivent l'exigence d'être au monde. Ces étrangers, nos frères et nos soeurs pourtant, qui parfois ne connaissent la langue française que depuis quelques mois, s'en emparent pour faire entendre leurs voix, singulières et émouvantes. La poésie sert ici de passerelle entre les cultures, les imaginaires. Car les femmes et les hommes ne vivent pas que de pain, mais aussi de beauté et de chansons.

Tout à la fois mystique et matérialiste, Balzac reconnaît à la littérature et en particulier au roman sa pertinence épistémique. Cette entité fluide qu'est l'idée existe chez lui comme force sociale et actantielle : la pensée agit sur la matière et maintient une présence multiforme au sein de la diégèse.

Au début des années 2000, deux initiatives parlementaires dans le canton suisse du Tessin ont proposé te dépassement des enseignements religieux confessionnels dans l'école publique au profit d'un enseignement d'Histoire des religions, laïque et destiné à ta totalité du public scolaire. Le processus de réforme, loin d'être paisible et linéaire, a rencontré tout au long de son chemin des écueils de nature politique, pédagogique et idéologique. Mais plutôt que se focaliser sur le discours des institutions ou des factions politiques et religieuses, la recherche ici présentée a comme but principal de décrire et de comprendre comment Les acteurs impliqués dans l'implantation pratique de l'enseignement d'Histoire des religions se réapproprient les indications et les prescriptions institutionnelles. Comment enseignants, élèves, parents et cadres scolaires se représentent-ils un projet de réforme qui touche au coeur du rapport entre Etat et religions et qui est susceptible de réanimer un débat vieux de deux siècles ? Quel est le sens qu'un tel réagence-ment institutionnel prend au niveau des établissements, des salles de classe et des familles des jeunes élèves ? Ce travail montre comment différentes logiques d'action se côtoient, se superposent et se contredisent. Ces différentes logiques sont à mettre en rapport avec les hésitations de l'Etat et les difficultés qu'il a rencontrées dans sa tentative de redéfinir son rôle par rapport au domaine du religieux dans l'école et dans la société.

De l'eau à perte de vue, un soleil qui brille et qui brûle, une ou deux barques, des rochers, une maison blanche, comme plantée là au milieu de nulle part. Des enfants qui jouent et qui pleurent, des adultes qui parlent et s'observent, tous ensemble pour un moment, un moment qui se voudrait idyllique. L'atmosphère, chauffée à blanc par un soleil implacable et omniprésent, devient vite irrespirable. La tension sourde qui parcourt et nourrit Barcazza de bout en bout, indissociable de l'astre qui la provoque autant qu'il la représente, enfle jusqu'au point de rupture, ce moment étrange où les certitudes se délitent et où les habitudes font place à la violence. Quand les couples qui hier s'entrelaçaient soudainement se déchirent. Barcazza fait partie de ces oeuvres étranges, ces oeuvres à l'attrait indicible, où, semble-t-il, rien ne se "passe" , mais où, par petites touches, en s'arrêtant sur quelques détails, sur certaines situations, tout est dit, simplement, sans démonstration. Comme dans un film d'Antonioni, le quotidien est vu ici par un prisme déformant, mais si peu, si délicatement, qu'il en émane un sentiment d'étrangeté proprement inexplicable. Et puis il y a quelque chose de proprement enivrant dans le trait fin et charmeur de Francesco Cattani, un trait habile que l'on serait prêt à suivre n'importe où. Barcazza est son premier livre.

Un jour de canicule extraordinaire, dans une banlieue italienne. Un décor tristement urbain, fait de ronds-points, d'usines, d'entrepôts géants et de décharges sauvages. On y suit vingt-quatre heures de la vie de Tommy et de son entourage, dans un grand chassé-croisé frénétique, une danse un peu folle pleine d'alcool, d'adrénaline, de soleil, et d'hallucination : un grand frère un peu voyou qui tente désespérément de fourguer ses vieux dvd porno ; un serveur chinois qui dissimule dans son bar un bordel clandestin ; un professeur qui filme un étudiant travesti ; des ouvriers qui menacent de faire grève parce que l'on veut les remplacer par des robots – autant de personnages qui convergent dans un final que l'on devine dramatique. Francesco Cattani décrit dans Lune du matin un monde à la dérive comme pris sur le vif, en plein flagrant délit d'une folie aussi ordinaire que contemporaine. Une oeuvre rare, forte, belle, essentielle, qui convoque dans un tour de passe passe inédit aussi bien Katsuhiro Otomo, Andrea Pazienza que Paul Thomas Anderson (époque Magnolia).

En vertu de l'article 26, paragraphe 2, TFUE, le marché intérieur est un espace où circulent librement marchandises, personnes, services et capitaux. Sont ainsi consacrées par le droit de l'Union des libertés de circulation dont la Cour de justice de l'Union européenne a reconnu le caractère fondamental. Ce manuel a pour objectif de présenter l'ensemble des règles relatives aux libertés de circulation telles qu'elles sont essentiellement issues de la jurisprudence. Ces règles ont vocation à permettre l'élimination des entraves aux libertés de circulation qui restreignent l'exercice des activités économiques. Elles sont donc devenues un redoutable instrument pour contester les réglementations économiques des Etats membres. Toutefois, nombre de restrictions peuvent être justifiées par l'intérêt général lequel doit ainsi être concilié avec les exigences du marché. Les règles des libertés de circulation participent de la formation d'un droit de l'économie sociale de marché.

Dans ce livre j'ai voulu raconter les moments forts de ma vie pour laisser une trace à mes enfants, mes petits-enfants et mes arrière-petits-enfants. Je voudrais que mes lecteurs se retrouvent dans mes écrits. Les jeunes pourront méditer sur ce qu'était la vie voici plus de cinquante ans dans nos campagnes et nos villes, avec hélas le conflit de 39-45, pour les plus âgés, beaucoup se reconnaîtront pour avoir vécu ces années dans la joie et le bonheur, mais aussi dans la douleur, l'angoisse et la peur. Ce sont tous ces souvenirs que je souhaite partager avec mes lecteurs. Quatre-vingt-six ans d'une vie laissent dans nos coeurs des souvenirs indélébiles que mes lecteurs découvriront au fil des pages.

Voici, au travers d'une nouvelle édition, actualisée et enrichie, une chronique d'ailleurs et d'autrefois. C'est l'histoire d'une vie consacrée à la découverte d'une époque qui maintenant s'éloigne et d'un monde que l'on pouvait parcourir en toute liberté. Une vie marquée pour l'auteur par la direction pendant vingt ans d'une institution des Nations Unies, chargée de contribuer au développement du tourisme international. Ce ne sont pas là à proprement parler des "mémoires" , mais plutôt des "tranches de vie" . Elles retracent le parcours souvent nostalgique d'un enfant parisien du baby-boom, pris dans l'effervescence de mai 68, que son origine familiale était loin de prédisposer à servir l'Etat et les institutions internationales, et à devenir, en quelque sorte, un globe-trotter professionnel. Les centaines de voyages de l'auteur dans quelque 140 pays constituent par eux-mêmes une géopolitique vivante, car vécue, du tourisme international. Ils rappellent ce que fut un monde qui au fil des ans disparaît peu à peu. Sont rassemblés ici de brefs récits de découvertes et de rencontres, parfois improbables, des anecdotes souvent savoureuses, des portraits sans concession de chefs d'Etat, souverains et personnalités internationales.

Tout au long d'une longue carrière professionnelle, auprès de contacts, de réunions, de situations, de réactions et autres, des situations se sont empilées, complétées, et enrichies. Un ouvrage ainsi constitué qui s'il n'avait qu'un seul mérite ce serait : cultiver la patience, l'arroser d'optimisme, l'enrichir d'esprit conciliant, lui greffer du bon sens, lui injecter de la bonne éducation, le saupoudrer de respect, et l'associer à l'anticipation après l'avoir pulvérisé d'expérience pour l'immuniser contre la mauvaise foi, et l'associer à la bonne humeur. Une route où parfois l'agacement domine, d'autres fois le souci de ne pas heurter, la nécessité de bousculer un peu, parfois injecter un peu d'humour, une pincée de provocation, mais avec la nécessité d'avancer, surtout éviter de se fâcher. Il y a aussi des moments de la vie où les roues ne tournent pas toujours très rond, où la vue se brouille, les palpitations augmentent, l'avenir s'éloigne apparemment sans raison, se réfugier dans les pensées, permet de retrouver une mer calme, d'huile. Une solution : mieux vaut tirer en touche, soit pour exprimer avec humour et avec agacement bridé, mais jamais de front, ni pour blesser, mais l'esprit décidé. Secouer certes, parfois avec un peu plus de tonalité, mais sans choquer, tout en gardant toujours une porte ouverte.

ls sont quatre. Fabio, Tony, Mauro et Art. Quatre amis d'enfance qui, fidèles au Pacte qui les unit, se retrouvent une fois par an dans leur village natal du sud de l'Italie pour célébrer l'amitié, le temps qui passe et les rêves que l'on poursuit mieux à plusieurs. Mais cette année, Art, le plus flamboyant d'entre eux, n'est pas au rendez-vous. Art a disparu. De nouveau. Comme il y a vingt-deux ans, cette nuit d'été qui l'avait vu s'enfoncer, seul, dans une forêt d'oliviers. Il y avait eu un cri, puis le silence, puis le néant. Personne n'a jamais su ce qui s'était passé à l'époque. Art était réapparu et la vie avait repris son cours. Ses amis le pressentent : cette nouvelle disparition est liée à la première. Mais elle est aussi beaucoup plus inquiétante. Car les années ont fait d'Art un homme à la fois solaire et mystérieux, aux relations troubles et aux passions déroutantes, arpentant en funambule le précipice qui sépare la raison de la folie, comme le révèle ce manuscrit retrouvé chez lui : Le livre des choses cachées. Sous le soleil brûlant des Pouilles, où la mafia contrôle le moindre geste, où les traditions séculaires rythment encore le quotidien et où le surnaturel n'est jamais très loin, la disparition d'Art va confronter chacun à ses secrets, à ses trahisons et à ses fantômes.

Un ouvrage qui s'est constitué un peu comme une graine d'arbre que l'on plante, et qu'on a bien du mal à son début à l'imaginer adulte, et en apprécier sa constitution. Un espace où domine le partage, au départ surtout avec soi-même. Ca commence avec modestie, avec des idées, de l'inspiration, des événements, des hommages, de la joie, de l'humour, de l'agacement, et malheureusement parfois la peine, qui donnent autant d'occasions de se parler, voire de s'isoler, de se convaincre, de se relever, de se battre. Bien sûr, au début, on écrit pour soi, puis au fur et à mesure des jours, des mois, des années qui passent, on s'aperçoit de la grande quantité de mots qui se sont associés. Certains textes ont été réservés et utilisés pour transporter des moments d'émotions, l'espoir de faire plaisir, de souhaiter une fête, un anniversaire, d'exposer sa peine et ses regrets, de l'abriter, de se convaincre. La poésie est une forme de rédaction, à l'inverse d'un roman ou d'une biographie, ou d'un policier, qui permet d'atteindre la fin et les conclusions, très rapidement. La poésie oblige aussi souvent à prendre de la distance, pour compléter, développer, voire abandonner et la reprendre plus tard avec l'esprit éclairci. Qui n'a pas de but autre que l'occasion d'offrir des idées, des références, des repères, des façons d'exprimer ? Dans la vie, tout serait toujours bon à saisir. Mais, à se relire, ça donne l'impression d'être vu en transparence. En conclusion, écrire, c'est peut-être la capacité d'atteindre ce que chacun pourrait penser inaccessible, et de mettre des formes à ce qui n'est pas palpable ? S'exprimer avec souplesse et librement. Et surtout fidèle à son titre : Avec quels feux naître sur cour.

Il est toujours très difficile d'imaginer à quel volume un ouvrage de poésie peut aboutir, sauf peut-être au fur et à mesure que le temps passe et que des événements se succèdent : souhaiter une belle année, une belle fête, un bel anniversaire, rendre un hommage. Parfois présenter ses regrets, partager la peine et conserver des souvenirs de peine. Arrivent aussi des instants où l'humour se présente, et la plume lui donne forme et valeur. Rendre quelques hommages, se souvenir de ses origines, marquer quelques pages, bâtir autour de l'humilité, donner forme à la pudeur, en fait s'exprimer avec la liberté invitée. Et seulement arrivé à une quantité non négligeable de pages remplies, que le souhait de partager apparaît, selon ces règles : La plume une amie très fidèle Présente à chaque rendez-vous, Prude, attentive mais modèle Tant de lignes qui se dévouent En se montrant toujours à l'heure Toujours réservée mais sans leurre ! En conclusion, écrire serait-ce donner un statut à l'inspiration ? Où seule l'écriture reconnaît l'expression du silence, ou de l'imposante pudeur. L'écriture est un espace occupé par la liberté de dire, d'exprimer, où on y fait bien des rencontres au début, surtout avec soi-même, avec tant de sentiments différents, mais aussi tant d'émotions, de sentiments. Avec une prétention, où la sincérité se montre sous un angle qu'il est parfois difficile de présenter, et où la réserve lui laisse un espace dans lequel chacun peut s'isoler. Et tout en conformité avec son titre : UNE PENSEE DIT FAIRE, à savoir ne pas oublier, mettre en forme, et surtout la matérialiser, et associer.

Pour la dernière fois, Edoardo décide de quitter les chers paysages de sa Ligurie et la femme qui l'aime et l'attend depuis trop longtemps. Il s'embarque sur un bateau chargé d'armes en direction de l'ex-Yougoslavie : un départ qui est aussi une fuite, un abandon aux charmes de la mer, au pouvoir guérisseur de ses silences, aux lumières qui l'imprègnent. La navigation se déroule tranquillement, guidée par les ordres des armateurs de Toulon qui assument la responsabilité de la mission. Mais soudain la radio s'interrompt et l'attente sur la mer commence. L'exorcisme est fini, la traversée prend une dimension tragique qui remue les consciences et oblige les hommes à agir.

Xerxes, comedie en musique, del signor Francesco Cavalli. Avec six entrées de ballet qui servent d'intermede à la comedie... Date de l'édition originale : 1660 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Une fenêtre s'éclaire dans la maison. C'est Mamie qui se lève tôt. Que peut-elle bien faire de si bon matin dans la cuisine ? Ils sont ronds, ils sont beaux et c'est leur bonne odeur qui me réveille. Miam ! A moi les petits pains chauds.

Un ouvrage construit à partir de situations, de réactions et autres, qui, s'il n'avait qu'un seul mérite ce serait : cultiver la patience, l'arroser d'optimisme, l'enrichir d'esprit conciliant, lui greffer du bon sens, lui injecter de la bonne éducation, le saupoudrer de respect, et l'associer à l'anticipation après l'avoir pulvérisé d'expérience pour l'immuniser contre la mauvaise foi, en l'associant à la bonne humeur, Une solution : pouvoir tirer en touche, pour exprimer avec humour et avec agacement bridé, mais jamais de front, ni pour blesser, mais l'esprit décidé.

La fleur jaune, recueil de poèmes d'un auteur reconnu dans le monde "Littérature Jeunesse". Ce livre, s'il est destiné aux adultes, l'est également aux adolescents. Une poésie simple, que l'on pourrait ranger dans le voisinage de Jacques Prévert. A mettre entre toutes les mains ! Un étonnement devant les choses de la vie ou les objets.

"Il est toujours très difficile de préciser ce qui guide la plume, mais peut-être que c'est tout simplement ce que le regard reçoit, activé par des impressions, des sensations, des émotions, des sentiments, une pincée éthique, une charge de conscience, qu'il s'éclaire par les traduire et les déposer sur une feuille. Et l'on voit bien ce qui guide la main, par un regard et ses expressions, son ressenti. Ce doit être sûrement cette vision sur tant de réactions que la plume aide très simplement à transformer, voire agrémenter, développer, avec une intime conviction, apprécier d'être lu, voire compris. Nous avons chacun notre propre façon de comprendre et de transformer où interviennent l'expérience, la culture, l'observation, les émotions, qui elles-mêmes nourrissent les sentiments pour lesquels cet ouvrage a eu comme intention de ne pas rester muet. Ainsi, le regard et les impressions, aidés de la main pour guider une plume, se trouvent traduits en expressions que chacun peut analyser et interpréter facilement, et sans prétention. L'écriture permet tout simplement de sculpter sa pensée et la rend transmissible. Est-il utile de conclure ? C'est une photo instantanée sur un ensemble de réactions ?"

1969, loin des hippies, loin de la contestation, dans une cité ouvrière peuplée principalement d'Italiens, Gio fait la rencontre de Mario. Les deux jeunes garçons à l'imagination débordante développent alors une amitié qui passera les années. Le Quartier c'est chez eux, d'abord terrain de jeux, il devient vite l'endroit où ils se confrontent aux autres, à la croyance, à la sexualité, au monde. Une rumeur d'abord lointaine devient de plus en plus bruyante, celle du monde qui n'a jamais cessé de s'ébranler, et qui finit par les atteindre. Malgré cette base commune, une vie parallèle et assez semblable, ils finissent par trouver des chemins différents. Ce roman d'apprentissage, c'est celui de deux personnages amis et antagonistes dont les choix respectifs conduiront peut-être à la séparation...

1520-2020 - Cinq-cents ans après la mort de Raphaël, Francesco Fioretti tente de lever le mystère sur son étrange disparition à seulement 37 ans. Le portrait inattendu de Raphaël, qui n'était pas seulement le grand maître de la Renaissance, mais aussi la victime d'une puissance insaisissable. Rome, 1519. Après des années d'efforts et de compromis, après le départ de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, Raphaël est enfin le maître incontesté de la capitale. Mais très vite, la Ville éternelle se révèle être un nid de vipères, où envie et hostilité se cachent derrière les sourires de circonstance. Et lorsque le pape Leon X nomme le peintre de génie responsable des fouilles archéologiques romaines, les choses empirent. Rome cache de nombreux trésors appartenant à la papauté, mais beaucoup se trouvent sur les terres des plus grandes familles de la ville qui ne sont pas prêtes à y renoncer. Raphaël pense trouver une solution en dessinant une carte de la Rome impériale. Une carte qui résistera au temps et aux intérêts individuels. Mais quelques mois plus tard, Raphaël, le noble banquier Chigi et le cardinal Bibbiena, ses grands amis, meurent tous les trois dans des circonstances étranges. La rumeur parle de vies désordonnées et de mauvaises amours, mais pour Pierre l'Arétin, poète et ami de Raphaël, et pour Margherita, muse et maîtresse du défunt peintre, ces trois morts sont l'oeuvre de la même main meurtrière. Et pour le découvrir, ils vont devoir plonger au coeur des accords secrets et des alliances mystérieuses les plus inattendues.