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Esthétique du film politique

Extraits

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Beaux arts

L'esthétique de la rue

On peut considérer ce livre comme l’un des premiers traités d’urbanisme en langue française – le terme ne sera admis qu’en 1910 – ou comme un essai sur l’art urbain et la qualité de la ville. Une ville est d’abord une accumulation de rues, lieux de circulation et d’échange. Sans rue active (on dit « vivante ») une ville dépérit. Mais la vie quotidienne dans la rue change d’une culture et d’une époque à une autre. Gustave Kahn reconstitue les ambiances de Pompéi, des souks des villes arabes, des canaux de Venise ou d’Amsterdam. Il décrit les fêtes, les foires et les Expositions qui transfigurent la ville et la magnifient tout en y attirant le monde entier. Il n’oublie pas les utopies, la rue-galerie imaginée par Fourier, les passages chantés par les flâneurs. Il nous entraîne dans la rue parisienne d’après Haussmann (qu’il n’apprécie guère), avec ses affiches (Chéret, Lautrec, Mucha…), ses lumières, son animation. Il en appelle à une architecture audacieuse (Horta, Hankar, Guimard), s’inquiète de l’arrivée de la bicyclette puis de l’automobile, s’oppose aux tours qui conviennent à New York mais pas au gabarit parisien. Il croit avant tout à la présence de l’art sur les trottoirs. Un art pour tous, qui poétise la ville.

03/2008

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Histoire de l'art

L'Esthétique de la lumière

L'Esthétique de la lumière... / Paul Souriau Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2021

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Esthétique

Histoire naturelle de l'esthétique

" L'art, c'est la création propre à l'homme ? ", aime-t-on répéter avec Victor Hugo. Est-ce à dire pour autant que la capacité à apprécier la beauté du monde est exclusivement réservée à notre espèce ? Mais alors comment comprendre, par exemple, que le paon mâle ait développé, pour courtiser les femelles, une queue si voyante et volumineuse qu'elle en diminue ses propres chances de survie ? Cet apparent paradoxe est au coeur de la réflexion de Charles Darwin, qui donne au sens proprement esthétique à l'oeuvre dans la sélection sexuelle animale une place cruciale dans l'évolution du vivant. Bousculant les présupposés de la philosophie de l'art autant que les attentes de ses disciples, il pose ainsi les fondements d'une histoire naturelle de l'esthétique, riche de surprises et de perspectives nouvelles. De la fameuse expédition du naturaliste anglais sur le Beagle aux travaux les plus récents des sciences cognitives, en passant par les apports de l'archéologie préhistorique, de l'anthropologie, de la psychologie expérimentale et même de l'ornithologie, cette enquête interroge le passage du sens esthétique animal à la naissance de l'art et révèle le rôle décisif de la beauté dans notre propre évolution. Présentation de Jean-Marie Schaeffer Traduit de l'italien par Sophie Burdet

05/2021

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Esthétique

La pensée esthétique de Heidegger

Dans ce livre, c'est l'alliance apparemment indéfectible entre esthétique et métaphysique qu'il est nécessaire selon Stéphan Vaquero de mettre radicalement en question. Il s'agit en effet pour lui d'entreprendre une " réhabilitation de l'esthétique " en montrant que chez Heidegger le sensible et le sentiment sont pensés non pas en fonction de la relation sujet-objet, mais à partir de leur caractère ontologique qui fait d'eux des expériences de l'immédiate présence de l'apparaître. C'est donc à une lecture profondément renouvelée des textes que Heidegger a consacrés à l'oeuvre d'art qu'il nous invite, en montrant qu'il s'agit de trouver en eux une pensée non métaphysique du sensible, de la sensibilité et du beau. Comme il l'affirme dans la conclusion, la critique heideggérienne de l'esthétique vise dans l'esthétique ce qui n'est pas elle, à savoir essentiellement la pensée métaphysique de la re-présentation, qui en fait une théorie de la médiation entre sujet et objet, alors qu'il s'agit au contraire de retrouver le caractère originaire de l'esthétique qui est celui d'une épreuve immédiate de l'être telle qu'elle se donne à voir dans l'oeuvre d'art. C'est donc une telle réhabilitation ontologique de l'esthétique qui constitue l'enjeu des quatre chapitres du livre, lesquels traitent chacun d'un aspect essentiel de l'expérience artistique.

06/2021

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Critique littéraire

L'esthétique de Jean Genet

La quête de l'image est au coeur de l'esthétique de Genet. C'est elle qui dicte le passage à la scène après l'expérience romanesque, conférant à l'oeuvre la plus parfaite unité. C'est elle qui est à l'origine de sa conception essentialiste du personnage, qu'il soit romanesque ou dramatique, comme de l'irréalisme baroque qui féconde en permanence son écriture. L'art, pour Genet, est une ascèse qui permet d'approcher l'invisible, comme il le laisse entendre dans les textes sur l'esthétique qu'il nous a laissés.

08/2020

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Philosophie

Esthétique. Théorie de la formativité

Ce livre est un grand traité d'esthétique, le plus important venu d'Italie depuis L'Esthétique comme science de l'expression et comme linguistique (1902) de Benedetto Croce. En rupture avec la pensée crocéenne de l'oeuvre accomplie, Luigi Pareyson s'interroge sur le processus de formation lui-même, la forme formante dans son rapport à la forme formée. La théorie de la formativité produit une philosophie de la création et une critique de type herméneutique qui inspirera, de l'aveu même de son auteur, L'Ouvre ouverte d'Umberto Eco. Faisant grand cas du matériau lui-même, cette esthétique montre comment le mouvement de l'interprétation est indissociable de la production des oeuvres. Inscrite dans la tradition morphologique inaugurée par Goethe et Dilthey, la pensée esthétique de Pareyson dépasse l'opposition entre historicisme et structuralisme et invente une approche originale de l'activité artistique.

03/2019

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Critique littéraire

Albert Camus au fil des rencontres. Littérature, théâtre, politique

Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des Lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrée aux écrivains modernes et contemporains.

01/2020

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Lecture 9-12 ans

Films cultes Universal Tome 3 : Retour vers le futur. Le roman du film

Le jour où linventeur Doc Brown invente une machine à voyager dans le temps, la vie de son jeune ami Marty McFly bascule. Envoyé par erreur en 1955, le lycéen se retrouve coincé l'année où ses parents se sont rencontrés... et provoque accidentellement un paradoxe temporel. S'il souhaite retourner d'où (ou plutôt de quand) il vient, Marty va falloir retrouver Doc et lui expliquer qu'il vient... du futur !

10/2020

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Bibliothèque rose

Les grands films Disney Tome 1 : Les 101 dalmatiens. Le roman du film

Pongo et Perdita sont les dalmatiens les plus heureux du monde : ils viennent d'avoir quinze adorables chiots ! Malheureusement, l'affreuse Cruella d'Enfer rêve de se faire le plus beau des manteaux de fourrure avec leur joli pelage... et kidnappe les petits dalmatiens. Pour Pongo et Perdita, la mission sauvetage commence !

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Bibliothèque rose

Les grands films Disney Tome 2 : Le Roi Lion. Le roman du film

Sur les plaines arides de la savane africaine, un prince vient de naître. Tous les animaux de la Terre des Lions se sont rassemblés pour rendre hommage à Simba, leur futur roi. Mais dans l'ombre rôde Scar, le frère du grand Mufasa, rongé par la jalousie et la soif de pouvoir...

02/2023

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Bibliothèque rose

Les grands films Disney Tome 4 : La petite sirène. Le roman du film

Dans les profondeurs sous-marines, Ariel est fascinée par le monde des humains. Un jour, elle s'aventure à la surface... et rencontre le beau prince Eric ! La Petite Sirène n'a alors plus qu'une idée en tête : le retrouver. Pour devenir humaine, Ariel est prête à tout, même à passer un pacte avec la terrible sorcière Ursula...

05/2023

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Bibliothèque rose

Les grands films Disney Tome 7 : Lilo et Stitch. Le roman du film

Quelque part dans l'univers, un savant a donné naissance à un extraterrestre, nommé Expérience 626. Conscientes de la personnalité malicieuse de cette créature, les autorités galactiques sont sur le point de l'arrêter quand le spécimen parvient à s'échapper. Il atterrit sur Terre, à Hawaï, où il se fait adopter par Lilo, une petite fille, qui le renomme Stitch. Mais les autorités galactiques envoient deux agents pour le récupérer...

02/2024

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Philosophie

Conversations sur l'esthétique

Luigi Pareyson est le chef de file de ce que l'on a appelé "l'école de Turin" dont Gianni Vattimo et Umberto Eco sont les plus illustres représentants. Pourtant, si ces deux derniers sont désormais connus en France, Pareyson, lui, n'avait jamais été traduit : Conversations sur l'esthétique est son premier livre publié en français. La "théorie de la formativité" qui sous-tend son oeuvre esthétique s'articule sur une herméneutique et une ontologie de la liberté. En réfléchissant sur l'essence de la création artistique, Pareyson relit ici Aristote, Valéry, Gilson, Kierkegaard, Goethe et Schelling, de sorte que ce livre, tout en exposant la doctrine originale de son auteur, la confronte aux penseurs et aux philosophes qui ont, d'une manière ou d'une autre, repensé la genèse de l'oeuvre d'art, une telle entreprise n'ayant de sens pour Pareyson qu'à la lumière d'une théorie de l'interprétation.

03/1992

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Esthétique

Introduction à l'esthétique

L'oeuvre de Nakai Masakazu (? ??? 1900-1952) offre un nouveau regard japonais sur l'art, la technique et le monde contemporain. Loin de tout particularisme culturel et cependant profondément originale par rapport aux conceptions occidentales du beau, Introduction à l'esthétique permet de découvrir un univers sans double-fond, tout en surfaces et reflets, où se rejoignent intimement matérialisme et phénoménologie. Pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'Ecole de Francfort, ce livre propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique. Traduit du japonais, annoté et présenté par Michael Lucken, historien et professeur à l'Inalco, avec une préface de Carole Maigné, philosophe et professeure à l'Université de Lausanne.

11/2021

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Notions

L'esthétique des ruines

Il serait difficile de nier que les ruines occupent une place de plus en plus grande dans l'imaginaire de notre temps. Nous ne parlons pas ici des ruines antiques et gothiques, mais de l'espace délabré des villes contemporaines, comprenant les usines désaffectées, les gares abandonnées, tous les lieux oubliés de la modernité. L'aura noire d'une ville comme Detroit, Pompéi actuelle de la désindustrialisation, nimbe chaque bâtiment délaissé du monde. Elle est devenue en quelque temps la Mecque de l'exploration urbaine, dont le Detroit's Michigan Theater transformé en parking représente le cube de la Kaaba autour duquel tournoient les nouveaux pèlerins du Hajj de la dévastation urbaine. La ruine industrielle appartient encore pour une grande part au culte classique du monument effondré. Elle en rejoue la grandeur passée, l'évocation nostalgique de la civilisation fragile et mortelle. Dans les colonnes d'un temple ruiné ou dans les usines en friche, ce sont encore les beaux restes d'un Empire que l'on loue. Nous sommes entrés dans le troisième âge de la ruine. Après le temps des ruines antiques, puis celui ces ruines modernes, voici l'ère de la ruine instantanée, de la ruine du présent lui-même qui, née de l'urgence et vaincue par elle, ne dure plus, mais s'efface au moment même de son édification.

03/2022

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Critique littéraire

L'esthétique d'Aragon

Analyser l'esthétique d'Aragon permet de considérer l'œuvre dans sa diversité et invite à faire se déployer ses différentes facettes. La complexité et l'ampleur de cette œuvre résistent aux tentatives d'unification et échappent aux catégories ou aux clichés simplificateurs qui tentent de la contenir. De plus, les écrits sur l'art (cinéma, littérature, peinture), comme les commentaires qu'il ne cesse de développer en marge ou au cœur de ses textes, sont l'écran de cette esthétique : ils la révèlent, et la dissimulent en même temps. Aussi la mise en scène, par Aragon, de sa propre écriture n'est-elle qu'une des voies qu'on puisse emprunter pour analyser ces textes : poésie et politique, surréalisme et réalisme, prose et poésie, désir de lyrisme et volonté de roman, érudition et invention s'y mêlent sans fin, pour interroger l'identité problématique du sujet comme l'urgence de l'histoire.

07/1998

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Techniques photo

Photographie. Techniques, pratique, esthétique

Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.

10/2022

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Philosophie

PROPOS SUR L'ESTHETIQUE

" En 1923, la Librairie Stock publiait, dans une collection de petit format Les Contemporains, une série de Propos sur l'Esthétique écrits au cours des années 1921-1923 et extraits des Libres Propos (Journal d'Alain). Le monumental Système des Beaux Arts composé par Alain à travers les épreuves de la guerre, venait de paraître (1920) aux Editions de la Nouvelle Revue Française. A l'opposé du Système, et par là même y introduisant, ce court recueil de 35 Propos, assemblés presque au hasard, eut la vertu fulgurante de révéler aux lecteurs les plus divers une grande et neuve Présence. Bien que d'autres oeuvres d'Alain sur le Beau et l'Art soient maintenant accessibles, nous avons voulu réimprimer tel quel pour les commençants, c'est-à dire pour tous, ce petit livre que tant de jeunes il y a un quart de siècle se passèrent de main en main, mais dont le contenu ne passera pas".

11/1992

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Esthétique

L'Esthétique. Tome 1

Publiée pour la première fois en allemand en 1963, L'Esthétique est un ouvrage somme dans lequel Georg Lukács a rassemblé et approfondi toutes ses réflexions touchant à la question de l'art. Cet ouvrage s'inscrit dans la grande tradition philosophique qui d'Aristote à Hegel, en passant par Diderot et Kant, s'efforce de comprendre l'art et ses productions en tant qu'aspect essentiel de la vie des hommes. Comme tous les grands penseurs qui l'ont précédé, Lukács veut saisir l'art non comme un objet isolé, mais comme une fonction active de l'histoire de l'humanité. Ce premier tome étudie principalement les différences entre la sphère esthétique et d'autres domaines tels que la science, l'éthique et la religion. Défendant une approche historique et objective, Lukács analyse comment les besoins sociaux déterminent ces différentes dimensions de la vie humaine, et la façon dont en retour l'art et la science enrichissent perpétuellement la quotidienneté des individus. Il permet ainsi de comprendre le rôle particulier et nécessaire de l'oeuvre d'art dans la vie de l'humanité ainsi que son caractère radicalement immanentiste et défétichisant.

01/2022

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Sociologie politique

Politiques de la destruction. Trois figures de l'hallucination en politique

Appliquées aux sciences sociales, les catégories de la psychanalyse permettent d'analyser l'action totalitaire et sa dérivée autoritaire en mettant en valeur ce qui est commun à tous les régimes qui s'en revendiquent : la destruction des cadres de l'espace et du temps ; leur substitution au profit d'une "sur-réalité" fantasmée ; un processus d'assignation des individus dans l'espace social en fonction de motions d'amour et de haine, que leur vouent les détenteurs de l'autorité. Qu'il s'agisse du bolchévisme stalinien, considéré ici comme la matrice de la "personnalité totalitaire", de sa version extrême avec l'Etat islamique et de celle, affadie, du parti dirigeant polonais "Droit et justice" (PiS), tous se caractérisent par la négation de la temporalité et de la distance, donc la négation des liens de causalité, le déplacement et la transformation des données de l'expérience. Autant de composantes propres à l'inconscient qui dans le rêve agit sur le donné factuel, le transforme, le nie et le reproduit sous une autre forme, plus conforme aux désirs du rêveur. C'est pourquoi les politiques qui en résultent peuvent s'apparenter à une hallucination.

04/2021

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Histoire de l'art

Le Principe de plaisir. Esthétique, savoirs et politique dans la Florence des Médicis (XVIe-XVIIe siècle)

Ce livre raconte plusieurs histoires en une. D'une part, celle d'une des académies les plus originales et les plus productives de la fin de la Renaissance florentine, l'académie des Alterati (1569-ca. 1630). D'autre part, celle d'un groupe social restreint, constitué de quelques dizaines de jeunes patriciens florentins que le pouvoir médicéen ne voyait pas d'un bon oeil parce que leurs ancêtres avaient lutté pour maintenir la République oligarchique. Ces jeunes nobles firent de leur académie un lieu où occuper leurs loisirs et partager leurs plaisirs - artistiques et autres -, mais aussi un collectif où travailler ensemble à leur intégration dans la société de cour médicéenne. En troisième lieu, ce livre raconte l'histoire d'un corpus de documents, aujourd'hui dispersé, mais qui constituait jadis le fondement de toutes les activités des "Altérés" . Ces milliers de folios de documents, pour l'essentiel restés à jamais manuscrits - et très largement inexplorés - contiennent des discours académiques, des lettres, des registres d'activité, des dialogues, des poèmes collectivement corrigés, etc. Leur analyse permet de suivre au jour le jour les activités des Alterati pendant près de six décennies, et d'examiner, à travers la forme matérielle que prirent leurs travaux, comment émergèrent en leur sein, au fil de leurs débats, des horizons intellectuels collectifs. Par l'entrelacement constant de ces trois histoires, ce livre en raconte enfin une quatrième : celle des actions, activités et discours qui, au sein de l'académie des Alterati, ont participé à la constitution de l'esthétique en savoir (et en savoir-faire) d'un type nouveau. A travers le cas des Alterati, ce livre pose ainsi la question de la formalisation des savoirs et pratiques esthétiques qui sont aujourd'hui les nôtres - et celle des liens entre leur émergence et la montée en puissance de l'autoritarisme politique moderne, au sein des aristocraties européennes de la première modernité.

04/2022

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Philosophie

Les valeurs esthétiques du don

Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambiguités. A la base de ces travaux, le célèbre Essai sur le don (1924) de l'anthropologue Marcel Mauss. Les textes ici réunis cherchent à poursuivre la réflexion que le MAUSS (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales) mène depuis 1981 dans d'autres domaines (sociologie, anthropologie, justice, etc.) en l'appliquant au monde de l'art contemporain. Pour remettre l'art ''les pieds sur terre'' : ni envolée romantique dans le surhumain, ni absorption totale par le système du marché et des institutions artistiques.

11/2019

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Vins et savoirs

Styles et esthétiques du vin

L'objectif de ce livre est de transmettre une part importante de l'oenologie peu enseigné auprès des acteurs du secteur viti-vinicole dont la formation technique et scientifique solide permet de comprendre la mécanique et les rouages de l'élaboration des vins. Sans forcément apporter cette approche plus subjective, prolongement d'ailleurs de la dégustation, qui correspond aux notions d'équilibre, de respect d'un lieu, d'une histoire, d'une recherche d'esthétiques dans la présentation des vins. Ce livre sera un support précieux pour identifier les paramètres importants à considérer lorsque l'on évalue le niveau de qualité d'un vin (loin des notions de composition analytique ou de niveau dans un quelconque classement). Ce livre sera, pour l'amateur averti ou le simple curieux, l'occasion de saisir la complexité de la culture du vin et en particulier les ressorts qui prévalent dans l'appréciation des grands vins. Facile à lire et à saisir, il offre plusieurs niveaux de compréhension, en fonction de sa propre expérience et de son niveau de connaissances. Il est donc accessible à la fois à des amateurs avertis passionnés des vins et des grandes régions viticoles, qui y découvriront des anecdotes sur le passé, les ressorts de l'histoire et leurs conséquences sur les vins actuels. Enfin les professionnels (sommelier, journaliste, technicien, ingénieur et oenologue) y puiseront une source d'idées et des arguments pour des sujets de réflexions dans le cadre de la description des vins comme dans l'inspiration pour la création de nouveaux vin.

12/2023

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Histoire des idées politiques

Le Fil de Gramsci. Politique et philosophie de la praxis

Antonio Gramsci est l'un des plus grands philosophes du xxe siècle, pourtant sa pensée demeure méconnue : en France, l'évocation allusive de ses Cahiers de prison et la reprise sauvage du concept d'hégémonie constituent l'essentiel de sa réception. C'est là tout l'intérêt des travaux d'André Tosel - spécialiste incontesté du philosophe italien - que de rendre justice à l'oeuvre de "ce célèbre inconnu" . La philosophie de la praxis élaborée par Gramsci constitue le fil rouge de cet ouvrage . Fondée sur le rejet de la séparation entre théorie et la pratique, elle structure la pensée politique gramscienne. Elle conduit le dirigeant italien à proposer une théorie de l'Etat radicalement nouvelle, où la société civile est envisagée comme l'espace de la lutte pour l'hégémonie. Formulée en opposition au marxisme soviétique, cette conception élargie de l'Etat ouvre la voie à la formulation d'une stratégie révolutionnaire nouvelle. La conquête de l'hégémonie supposant de coaliser des forces sociales hétérogènes, le parti, "Prince moderne" , se voit conféré un rôle inédit : celui d'agréger un bloc historique à même de mener une guerre de position contre la classe dominante. Du rôle des intellectuels à la place du jacobinisme dans les processus révolutionnaires, des pans entiers de la pensée marxiste s'en trouvent actualisés. Cet ouvrage d'André Tosel est incontournable pour qui souhaite s'approprier les armes théoriques que nous a léguées Antonio Gramsci.

11/2022

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Sciences politiques

Platonisme politique. La philosophie du politique

Depuis l'Antiquité, la philosophie et la politique se sont répondues pour susciter une riche réflexion métaphysique au sujet des modèles de sociétés. Ce dialogue accompagne le développement éthique et spirituel tant des sociétés historiques de l'Occident (Grèce, Rome, sociétés médiévales, ancien régime) que celui de la Russie tsariste avant le marxisme soviétique et sa rupture moderniste voire nihiliste. Impliqué dans la confrontation des théories politiques contemporaines : libéralisme, fascisme, communisme, Alexandre Douguine a proposé une Quatrième théorie politique qui trouve ses sources dans cette lecture historique des origines de la philosophie politique. Ainsi, les enjeux des plus importants dialogues platoniciens comme La République, Le Parménide ou Le Timée peuvent encore alimenter notre réflexion autour de thèmes cruciaux comme la diversité et l'unité, la compétence et le pouvoir, le débat démocratique et l'autorité de la sagesse, l'expérience des anciens face aux ruptures séduisantes pour la jeunesse, etc. Alors que certaines idéologies de la modernité libérale occidentale veulent "annuler" l'héritage de l'histoire culturelle et philosophique de l'Occident, une relecture du platonisme politique met à jour des repères décisifs pour comprendre la logique des approches traditionnelles de la vie en société et de la civilisation ... Pour Douguine, une connaissance minimale de la philosophie politique du platonisme permet de résister à l'hégémonie libérale. En effet, le platonisme constitue une des matrices historiques susceptibles de faire émerger des consensus solides entre les tenants des cultures chrétienne, hébraïque, islamique, mais aussi entre tous les chercheurs en quête d'une organisation rationnelle et éthique de la société.

05/2023

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Sciences politiques

Histoire des idées politiques. Tome 1, Du politique : sources, utopies et réalités

La politique n'est pas seulement un rapport de force, elle est aussi conduite par les idées. Celles-ci ne sont jamais totalement neuves, aussi ne peuvent-elles être comprises dans leur richesse que par la compréhension de leur genèse. L'histoire des idées politiques est par conséquent un passage obligé pour celui qui veut comprendre le monde. L'approche choisie ici se distingue du prisme habituel, strictement chronologique, en ce qu'elle s'organise autour de quelques thèmes essentiels. Ce sont les fondements du politique qui constituent l'axe de ce premier tome. Y sont dégagées les grandes options qui ont présidé à la formation et à la diversification de la pensée politique chez les Anciens comme chez les Modernes, par exemple quant à la place à accorder à la nature et à la convention. D'autres questions importantes sont aussi abordées : les droits de l'homme vont-ils de soi ? En quoi le christianisme a-t-il marqué la pensée politique ? Comment comprendre l'opposition entre utopie et réalisme ?

09/2004

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Cinéma

Flammes sur l'Indochine. Les classiques du cinéma de la guerre du Viet-Nam

Voici un livre d'histoire et d'esthétique du cinéma qui, par sa clarté et sa précision, ravira et étonnera les cinéphiles. Il passionnera aussi les amateurs, donnant à ceux qui le désirent les clés d'or d'une connaissance du cinéma de la guerre française d'Indochine (1945-1955), de celui de la guerre américaine du Viêt-Nam (1955-1975), de celui de la troisième guerre d'Indochine (1975-2000). Parmi les 70 films environ ici sélectionnés, produits de 1948 à 2010 sur quatre des cinq continents, on trouve non seulement des classiques justement reconnus mais encore des titres injustement oubliés ou méconnus, parfois même curieusement inédits chez nous. Une annexe sur les documentaires militaires américains de 1964 à 1975, deux index des noms et des films cités, une filmographie sélective, des notes bibliographiques permettent de mieux situer les personnalités (réalisateurs, producteurs, scénaristes, compositeurs, techniciens, acteurs) qui ont contribué à cet univers filmique. Cette coupe opérée sur 60 ans de cinéma mondial révèle de curieuses interactions esthétiques, non seulement entre cinéma de la fiction et cinéma du réel mais encore entre divers genres (films de guerre, film d'aventures, film fantastique, film noir policier). Elle contribue de la sorte à la phénoménologie d'un cinéma mondial de la violence et de la mort, unifiable en tant que pur genre esthétique.

03/2019

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Histoire internationale

Histoire des partis politiques au Mali. Du pluralisme politique au parti unique, 1946-1968

De la bataille pour l'indépendance au bouillonnement politique des premières années de la République, le Mali a vu se multiplier les partis. Cet ouvrage s'efforce de les recenser tous. Ce livre est avant tout un outil de référence : une mine d'informations, un document d'archives, un témoin précieux de l'histoire politique du Mali.

06/2016

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Critique

Poétique de Sarah Kirsch. Une esthétique du kaléidoscope

L'oeuvre de Sarah Kirsch (1935-2013), longtemps cantonnée aux seuls recueils de poèmes, mérite aujourd'hui qu'on donne de toutes ses facettes un aperçu aussi complet que possible. Cette étude se propose donc d'analyser l'oeuvre de Sarah Kirsch sous l'angle du kaléidoscope, utilisé comme outil d'analyse et comme principe méthodologique, en favorisant les approches intertextuelles et interculturelles : il s'agit de tisser un canevas autour d'un certain nombre de motifs inhérents au recueil Allerlei-Rauh (1988) - placé au centre de l'étude - et applicables à la totalité de l'oeuvre. Se profile donc derrière les poèmes une oeuvre ouverte qui, des voyages aux haïkus, en passant par le souci écologique, revisite écriture autobiographique et engagement politique.

03/2021

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Philosophie

De l'esthétique de la violence

Aujourd'hui, au milieu des massacres, lorsque la guerre n'a plus rien d'un affrontement entre des armées, mais qu'elle cible des populations civiles désarmées, l'idéologie dominante ne parle que de violence, en refusant toute distinction entre massacre, barbarie et résistance. La violence n'est pas la brutalité ni l'horreur, mais le sujet de la nomination poétique ; le poétique étant le tissu privilégié de l'expérience de la violence en ce qu'elle opère la fusion de la sublimité de l'humain et de l'humilité intégrale de la soif de vivre. L'Esthétique de la violence est-elle une célébration de la violence ? Pour Geneviève Clancy, si le verbe s'intègre à l'action, on ne peut pas, pour autant, confondre écrire et agir ; Socrate ne célèbre pas la violence, il la pratique en affrontant la Cité. A propos de cette thèse, Gilles Deleuze a écrit : "C'est la recherche d'une violence qui ne se réduit pas à celle qu'on peut représenter ou figurer, non pas l'horreur mais le cri. Elle témoigne à travers ses qualités poétiques profondes d'un jeu de notions originales et riches qui apportent beaucoup à la réflexion esthétique." Pour Geneviève Clancy, philosophe et poète, la violence est amour et puissance de la vie, et la poésie [est] mystique de la vie.

02/2018