Dietrich

Situé à la place des anciennes friches urbaines des casernes Molitor-Manutention, le campus Artem se pose comme un des rares campus d'excellence français. Ce projet d'envergure répond à un réel besoin en matière d'éducation et de partage de connaissances. Ce campus réussit à réunir trois grandes écoles (Ecole Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy, L'ICN Business School et Mines Nancy) et un laboratoire de recherche : l'institut Jean Lamour, chacune représentée par son propre bâtiment - et agence d'architecture -, reliées par une immense galerie, ouverture des bâtiments sur le quartier. ANMA, urbaniste et principal architecte du projet, est rejoint par les agences Dietrich | Untertrifaller Architectes, Christian Zoméno et l'équipe Lipsky+Rollet sur ce chantier d'envergure tant architectural que sociétal.

Les Eléments de théologie de Proclus constituent un monument philosophique radicalement singulier tant par son architecture propre que par la façon dont la tradition l'a revisité. Ordonnant, sous une forme géométrique, les principes de la métaphysique néoplatonicienne, ils ont à la fois constitué celle-ci en système et opéré comme le principal relais de sa transmission aux pensées byzantine, arabe et occidentale. Ce sont ces effets d'héritage et d'adaptation que les textes ici réunis visent à évaluer. Du Liber de causis à Hegel en passant par Thomas d'Aquin, Dietrich de Freiberg, Giordano Bruno, les Platoniciens de Cambridge et Leibniz, se reconstitue ainsi une a grande chaîne des "êtres", réarticulée par la chaîne des raisons, et à chaque fois revivifiée par celle de la transmission.

Berlin, 1967. En pleine guerre froide, un jeune Allemand de l'Est, étudiant brillant issu d'un programme spécial pour former l'élite du pays, passe clandestinement de l'autre côté du Mur. Dietrich pourrait cacher des choses et poursuivre secrètement un but. Après quelques mois en Europe, il part aux Etats-Unis et intègre la prestigieuse université de Stanford où il travaille dans un laboratoire sur les lasers. Il y retrouve sa mère, éminente scientifique, qui avait fui la RDA, le laissant derrière elle. Ces retrouvailles, sa rencontre avec Audrey dont il tombe amoureux, son expérience du confort de vie occidental, le feront-ils dévier de son destin, de sa mission ? Un héros balloté par l'Histoire, tiraillé entre deux mondes. Un roman d'espionnage prenant inspiré de faits réels.

" Que la fille se tourne vers sa mère, ou vers une autre femme pour trouver les repères de ce qui l'attend, qu'elle connaisse avec celle-ci une relation torturante, qu'elle se sente trop ou mal aimée, qu'elle ait des curiosités sur les jouissances érotiques de sa mère, qu'elle soit bouleversée par l'approche du corps féminin, lieu désirable et fascinant, constitue peut-être ce dont le mot ravage fait écho. " Entrant dans l'intimité de plusieurs relations mère-fille remarquables (Mme de Sévigné et Mme de Grignan, Marlène Dietrich et sa fille, Camille Claudel et sa mère), analysant des cas cliniques célèbres (les soeurs Papin, Marguerite Anzieu) ou commentant une fiction de Marguerite Duras, "Le Ravissement de Lol V Stem", Marie-Magdeleine Lessana associe une réflexion rigoureuse à un réel talent littéraire.

Elle a été mannequin pour Christian Dior, Jacques Fath et la maison Lanvin. C'est la fin de la Seconde Guerre, la haute couture est en plein essor. Freddy raconte les défilés, l'euphorie des coulisses, les coupes de cheveux à la garçonne, les liaisons amoureuses. Avec sa bande d'amies - Bettina, Praline, Lucky, Patricia -, elle va conquérir le monde. Jusqu'à ce que la tragédie les rattrape. Il y aussi l'autre visage de Freddy, son identité dans un Paris nocturne, encouragée par Marlene Dietrich qu'elle a connue toute jeune. Une plongée intime et rythmée dans un destin singulier. Aude Lechrist y allie fiction et style pour combler les intermittences de la vie trépidante de cette femme. Freddy est l'héroïne féministe et dandy d'un livre haletant. Une enquête digne d'un roman policier. Patrick Williams, Elle.

En 2019, l'essai de Jacques Guigou Poétiques révolutionnaires et poésie paraissait dans cette collection. Il propose une critique politique des néo-avant-gardes poétiques qui, dans la seconde partie du XXe siècle et au début du XXIe, comme leurs aînées, mais cette fois sur un mode parodique, ont cherché à unifier poésie et révolution. Ce livre a touché des lecteurs situés sur des positions politiques et poétiques diverses. Certains d'entre eux y ont trouvé matière à discussion et l'ont écrit à l'auteur. Une correspondance, parfois longue et substantielle s'en est suivie avec Georges Amar, Julien Blaine, Michel Capmal, Franc Ducros, Dietrich Hoss, Anne-Marie Jeanjean, James Sacré, Frédéric Thomas, Marc Wetzel. Jacques Guigou présente ici un choix significatif de ces échanges qui commentent et interprètent les rapports entre politique et poésie tels qu'ils se présentent aujourd'hui.

"Qui tient bon ? J'ai tellement lu et relu ces pages - Dietrich Bonhoeffer, Résistance et soumission, Lettres et notes de captivité -, je les ai tellement recopiées, annotées, collées au mur certains jours comme des sortes d'icônes, paroles dont j'espérais qu'elles puissent être un recours aux jours d'effondrement, je les ai si souvent invoquées comme pour vouloir en faire apprentissage - et la question de savoir, justement, comment soi-même on pourrait tenir bon -, qu'à les lire maintenant ici, à Berlin, dans cet hôtel que j'ai choisi précisément sur la ligne de métro qui conduit à Tegel (où Bonhoeffer fut emprisonné), je ne sais plus : quand tout cela a-t-il commencé ? depuis quand ce livre qui, certains jours, paraissait de lui-même sortir des rayonnages, venir à moi, s'offrir en quelque sorte comme on dit que les ermites reçoivent nourriture des oiseaux ?" Michel Séonnet.

Au coeur du paysage magnifique du cap d'Antibes se niche un trésor inestimable, l'Hôtel du Cap-Eden- Roc. Véritable légende de la Côte d'Azur, ce palace existe depuis main- tenant cent cinquante années, au cours desquelles il n'aura cessé d'être une source d'inspiration pour ses visiteurs. Aristocrates de haut rang, peintres, réalisateurs, acteurs, poètes et photographes, beaucoup de grands noms y ont séjourné et ont voulu y retourner, régulièrement. Tout au long de son histoire, l'hôtel a accueilli des personnalités qui ont marqué l'histoire de l'art et du cinéma à l'instar de Francis Scott et Zelda Fitzgerald, Pablo Pirisso, Marc Chagall, Marlene Dietrich et Rita Hayworth. Cet hôtel mythique est à la fois un endroit d'exception, lieu de rencontres hors du commun, et un second foyer idéal où la douceur de vivre se cultive jusqu'à la perfection.

Avant la lutte pour la parité contemporaine, certaines rebelles criaient déjà : "Non ! ". Des actrices comme Brigitte Bardot, Romy Schneider, Arletty, Marilyn Monroe, Béatrice Dalle, Joséphine Baker, Louise Brooks, Hedy Lamarr, Marlene Dietrich, Greta Garbo, et bien d'autres, revendiquaient leurs droits dans un univers cinématographique résolument misogyne. Autant de provocatrices, d'insoumises, d'excentriques, de garçonnes, de libertaires, voire de libertines, prêtes à affronter tour à tour les diktats des producteurs, la colère des ligues de vertu, les foudres de la critique, les règles navrantes d'un code Hays rétrograde, les préceptes bourgeois, le racisme ambiant, les remontrances d'une gent ecclésiastique pourtant tout aussi "enrobée" qu'elles, et même l'ingratitude d'un public volontiers conservateur. Des guerrières pressées de vérifier si par hasard le texte de la Déclaration des Droits de l'Homme ne concernerait pas aussi un tout petit peu les Femmes. Quand liberté rime avec féminité...

La place des femmes dans la société : un thème d'une brûlante actualité... depuis des siècles !! Il est de telles évidences, si profondément ancrées dans nos cultures et dans nos comportements, qu'on a parfois du mal à les reconnaître, à les discerner ou, tout simplement, à les admettre. Ainsi, malgré une pléiade de lois autour de la parité hommes-femmes, force est de constater que les inégalités persistent toujours dans de nombreux domaines et que les bonnes intentions sont rarement suivies d'effets. Dès lors, la prise de conscience de cette situation, condition nécessaire pour faire réellement évoluer les choses, passe par des chemins bien plus efficaces que l'action politique, autrement dit par l'éducation. L'objectif de ce nouvel opus consiste à faire de l'art, de la musique et de l'histoire les vecteurs d'une approche différente pour sensibiliser les nouvelles générations à l'importance des rôles et fonctions que la femme a occupé aussi bien dans les mythologies des mondes antiques qu'au XXIe siècle. Agrémenté de nombreuses illustrations, tant graphiques que sonores, ce large survol apporte une autre regard sur l'histoire de l'humanité qui a trop souvent fait de la femme un "homme partiel", voire "un être invisible". Bref, qu'elles soient sainte, sorcière, chef de guerre, philosophe, maître à penser ou stratège politique, diverses figures exceptionnelles sont ainsi abordées (Hypathie d'Alexandrie, Cléopâtre, Jeanne d'Arc, Christine de Pisan, Yennenga, Isabelle d'Este, Louise Labbé, Olympe de Gouge, Anna Zingha, Kimpa Vita, Lalla Fatma N'soumer, Marianne, Louise Michel, Mary Shelley, Ada Lovelace, Victoria, Tarenorer, Joséphine Baker, Alexandra David-Néel, Rosa Parks, Aung San Suu Kyi, Mère Térésa, Soeur Emmanuelle...). Par ailleurs, Jérôme Dorival s'attache à présenter les vies et oeuvres de quelques rares compositrices qui ont jalonné l'histoire de la musique : Hildegard von Bingen, Francesca Caccini, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Louise Farrenc, Fanny Hensel-Mendelssohn, Clara Schumann, Germaine Tailleferre, Yi-Xu... et Hélène de Montgeroult (indépendamment de la qualité de son oeuvre, trop méconnue, il faut découvrir l'histoire de sa rocambolesque traversée de la Révolution française !! ). De plus sera proposé un dossier consacré à la portraitiste Elisabeth Vigée La Brun et à la présence de la musique dans son oeuvre... De son côté, Claude Dietrich décrypte les parcours atypiques de plusieurs femmes qui se sont illustrées dans les domaines de la chanson (Edith Piaf, Marlène Dietrich...), du cinéma (Marilyn Monroe, Greta Garbo...) ou du jazz (Bessie Smith, Billy Holiday, Ella Fitzgerald) ainsi que l'écoute d'oeuvres marquantes. Enfin, Phalika Ngin nous entraînera dans le sillage de deux reines (Indradevi et Jayarajadevi) qui, au cours du XIIe siècle, ont marqué par leurs initiatives diverses tout le royaume khmer (Cambodge) alors à son apogée. Un grand pan de l'histoire trop souvent ignoré par l'Occident nous est ainsi révél

Quoi de mieux qu'un concours pour révéler des talents cachés ! "En entrant au café du village" : un sujet qui a inspiré de nombreux auteurs, chevronnés, débutants, jeunes et moins jeunes (de 14 à 83 ans). Le concours a porté sur un genre particulier : la nouvelle. Un autre concours a été organisé pour réaliser la couverture de l'ouvrage ; deux dessins ont été retenus pour la couverture, quatre autres ont été primés pour être publiés à l'intérieur du livre.

Les années 1870-1914 sont la Belle Epoque du collectionnisme d'antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre plus largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au coeur des stratégies des différents acteurs du marché.

C'est une héroïne de Modiano. Elle a les yeux bleu-vert, de longs cils, une chevelure brune, un air de chat et de garçonne à la fois. Dans le Paris des années folles, Suzanne Baulé, fille d'une plumassière et d'un réserviste contraint de partir sur le front en août 1914, se métamorphose. Elle change de nom et se fait appeler Frede. Sa vie se confond avec la naissance de ces cabarets pour femmes où l'ambiguïté se porte à la boutonnière. A 20 ans, au Monocle, l'établissement de nuit du boulevard Edgar Quinet, elle met à ses pieds une déesse d'Hollywood : Marlène Dietrich. C'est le début d'une folle passion. Alors qu'il écrit un livre sur Patrick Modiano, le journaliste Denis Cosnard croise ce visage androgyne et mystérieux sur la couverture de Remise de peine. Dans ce roman, le narrateur, " Patoche ", raconte son enfance dans une maison où ne vivaient que des femmes. Et parmi elles Frede. Celle-ci dirige alors une boîte lesbienne rue Notre-Dame-de-Lorette, La Silhouette. D'où vient cette nouvelle reine de la nuit parisienne ? Comment est-elle devenue cette croqueuse de femmes, l'amante de Marlène Dietrich, d'Anaïs Nin et de Lana Marconi, la dernière épouse de Sacha Guitry ? En quoi Frede est un symbole de la France décadente et insouciante de l'entre-deux-guerres ? A peine la Seconde Guerre Mondiale déclarée, alors qu'une chape de plomb s'abat sur Paris, interdisant les dancings et les bals, la jeune meneuse s'exile à Biarritz où la haute société parisienne a décidé de ne pas se laisser abattre. Elle ouvre un élégant jazz-bar, le Touch-Wood, avant de reprendre, dans les années 1950, Le Carroll's, rue de Ponthieu, qu'elle transforme en boîte de nuit interlope. Dans cette biographie endiablée, Denis Cosnard nous raconte l'histoire férocement romanesque de Frede et nous dévoile aussi les dessous de son enquête : Paris révélé par sa nuit. Une nuit enflammée de néons et de strass. Une nuit indomptée, secrète, éminemment féminine.

La vie d'Ermanno Claypool, Raimundo Blanco et Dietrich Lassalle, trois jeunes voyous niçois unis par leur haine de la société bien-pensante, semblait devoir s'écouler sans encombre, entre joints à volonté, lignes de coke, martinis avec ou sans olive, sex and sun et rock'n roll. Mais, un jour de septembre 1983, le retour en ville de Cousin Jerry marque le début d'une guerre sans quartier contre tous ces " travailleurs " qui se prennent un peu trop au sérieux. Sur un rythme syncopé, la bande des quatre se jette dans un tourbillon de défonce hallucinée, une escalade de violence sans fin : chevauchant vespa spécial et harley davidson, les selles en fausse peau de dalmatien bourrées de haschisch, ils sèment la terreur partout où ils débarquent. Cette histoire d'amitié et de trahison, qui surgit sur la page comme une bande dessinée ironique et amère, déflagrant tout sur son passage, confirme le talent du jeune Bolonais.

La plupart des Français l'ignorent : c'est en Allemagne, pendant les années 1920, que s'est développée la première culture authentiquement moderne. L'expressionnisme, Einstein, Bertolt Brecht, Gropius, Thomas Mann, Fritz Lang, Max Reinhardt, le Bauhaus, Heidegger, Paul Klee... Autant de noms qui témoignent de l'exceptionnel jaillissement créateur de cette époque dont le livre de Walter Laqueur présente le premier panorama complet - et contrasté : car, la musique atonale ne doit pas faire oublier le brillant renouveau de l'opérette ni le néo-marxisme de l'Ecole de Francfort, le succès de Marlène Dietrich, dans une société "permissive" avant la lettre. Mais, cette époque, aussi contradictoire que riche, connut aussi, peu après la Russie, l'assaut le plus radical et le plus violent contre la modernité, qui devait entraîner l'Allemagne et l'Europe avec elle au bord de l'apocalypse. L'héritage de Weimar n'a pas fini de nous imprégner, ni de nous hanter.

Lettres sur la minéralogie et sur divers autres objets de l'histoire naturelle de l'Italie , écrites par M. Ferber à M. le chev. de Born. Ouvrage traduit de l'allemand... par M. le B. de Dietrich,... Date de l'édition originale : 1776 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le nom de Reinhold Niebuhr (1892-1971) est quasiment inconnu du public de langue française. Or, Niebuhr a été l'un des théologiens protestants américains les plus lucides du point de vue politique. Il a défendu avec vigueur, avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, l'intervention des Etats-Unis contre le régime hitlérien. Il a combattu un certain christianisme sentimental et aveugle aux enjeux du conflit. Plus tard, durant la guerre du Vietnam notamment, il a aussi vivement critiqué la politique américaine. Ce discernement nourri par les prophètes bibliques fait de lui le grand penseur politique de son temps, à tel point que le président Barack Obama a pu dire de Niebuhr qu'il était "l'un de ses philosophes favoris" . Ce livre rend hommage à la "théologie publique" d'un penseur protestant, toujours très lu aux Etats-Unis, qui fut le professeur puis l'ami de Dietrich Bonhoeffer et qui peut inspirer aujourd'hui encore les partisans d'une authentique "présence au monde" des Eglises.

"Je me contente de faire des films que j'aimerais voir" ; "S'il y a une chose que je déteste plus que de ne pas être pris au sérieux, c'est de l'être trop". Derrière ces boutades se cache la personnalité d'un témoin passionné de la société qui l'entoure. Limiter la carrière de Billy Wilder à ses éblouissantes comédies serait une erreur. Il s'est aussi attaché au monde du journalisme à sensation (Le Gouffre aux chimères), à la guerre (Stalag 17, Les Cinq Secrets du désert), à l'univers hollywodien (Sunset Boulevard) et au film noir (Assurance sur la mort), dirigeant au passage certains des comédiens les plus célèbres de l'époque : Humphrey Bogart, Gary Cooper, Bing Crosby, Marlène Dietrich, Audrey Hepburn, William Holden, Dean Martin, Kim Novak, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Barbara Stanwyck, Erich von Stroheim, Gloria Swanson... Un livre haut en couleurs sur un artiste hors du commun.

Dans cet ouvrage, Christian Delahaye alterne récits autobiographiques et ressources historiques et théologiques — confrontant son bloc-notes individuel à l'analyse sociologique du phénomène religieux, son histoire personnelle d'Eglise à l'Histoire de l'Eglise. Il nous parle tout d'abord de la disparition des curés de campagne. Il y voit une conséquence des excès du cléricalisme au cours de l'histoire, en totale contradiction avec l'enseignement des évangiles. Nous le suivons ensuite dans l'aventure d'un laïc qui entreprend des études de théologie, porté par le mouvement de Vatican II, mais qui se heurte au revirement de l'Eglise et à ses funestes conséquences, saut périlleux arrière dans le Moyen Age, déjà souligné par Dietrich Bonhoeffer. Il nous montre enfin combien une institution peut trahir sa vocation et se révéler inhumaine quand elle piétine l'expression libre de la vie. Ce livre est un vibrant plaidoyer en faveur d'une profonde conversion et d'un véritable renouveau de l'Eglise.

Absente des envois fondateurs de la circulaire Chaptal de 1801, il faut attendre 1839 pour que la Ville de Metz se dote d'un musée. Il est alors créé sous l'impulsion des sociétés savantes locales et des artistes de l'Ecole de Metz. Malgré un budget limité, le développement des collections et de l'institution suit un modèle traditionnel dans l'histoire des musées français jusqu'à la chute du Second Empire. Mais, entre 1871 et 1918 avec l'annexion de l'Alsace-Moselle au Reich allemand, celui-ci va connaître de profondes transformations dans un contexte politique inédit. Il profite des avancées de la science allemande, notamment dans le domaine de l'archéologie. Les musées de Metz entrent alors dans une première période prospère avec la construction de nouveaux bâtiments et un accroissement constant des collections archéologiques. L'établissement n'est plus seulement un musée des Beaux-Arts, mais aussi un important musée archéologique et même un musée de site avec la découverte dans ses sous-sols des anciens thermes gallo-romains de Metz en 1932. Durant la Seconde Guerre mondiale, il devient un outil de propagande au service de l'occupant et sert de centre de collecte aux objets spoliés par les nazis. Il faut attendre la nomination de Gérald Collot en 1957 pour que les musées de Metz connaissent un nouvel âge d'or. De 1964 à 1980, ce conservateur, attentif aux projets de rénovation urbaine, intègre dans les collections de multiples témoignages patrimoniaux qu'il réussit ainsi à sauvegarder. En les étendant, il transforme la présentation des oeuvres des musées de La Cour d'Or et crée un des premiers musées d'Architecture médiévale en Europe. Le lancement du programme de rénovation du musée a encouragé la rédaction de ce texte où la période la plus récente est présente grâce à une série d'entretiens réalisés avec les personnalités liées à l'histoire du lieu ces quarante dernières années. Issus d'une fondation classique, les musées de Metz, par leur inscription dans un territoire marqué par l'Histoire et deux guerres mondiales, sont un exemple peu ordinaire dans le paysage muséal français. Véritable institution transnationale où les visions française et allemande cohabitent, confrontée à la création d'une annexe du Centre Pompidou, un ouvrage relatant son histoire, mais également les enjeux politiques, culturels et sociaux à l'oeuvre, s'avérait plus que nécessaire.

L'âge d'or ! Dans le début des années soixante, en plein baby-boom, Paris est la capitale du monde de la nuit et Castel le club le plus privé de la planète. Y être accepté, c'est passer de l'autre côté du miroir. Pour les jeunes, c'est la quête du Graal. Pour les autres, c'est la liberté de jouir sans entrave. S'y croisent les personnalités les plus diverses, célèbres ou non, riches ou pauvres, parents et enfants. L'avant-garde côtoie l'establishment. Les Beatles, Catherine Deneuve, Orson Welles, Gainsbourg, Marlène Dietrich, Mick Jagger, François Truffaut ou encore Coluche y font la fête. Ces héros de la nuit racontent leur vie chez Castel, et beaucoup plus : Jean-Marie Perier, Jean-Jacques Debout, Zouzou, Maurice Renoma, Just Jaeckin, Marisa Berenson, Frédéric Beigbeder, Michou, Hermine de Clermont Tonnerre, Jean-Pierre Dionnet, Emmanuel De Brantes, Michel Taittinger, et tant d'autres... Un seul mot d'ordre les relie tous, un code d'honneur : savoir s'amuser !

Artiste de music-hall, résistant, flic, voyou, grand bourgeois, Jean Gabin a joué tous les rôles. Pourtant, l'homme aux 85 millions de spectateurs et aux plus de 90 films reste un mystère. Cette grande biographie de celui dont Jean Renoir disait qu'il était "un acteur unique" lève le voile sur la vedette aux multiples chefs-d'oeuvre, de Pépé le Moko au Clan des Siciliens, en passant par La Grande Illusion, Le Quai des brumes, ou encore Un singe en hiver. L'homme discret dont la puissante silhouette, les pesants silences et les grands yeux bleus ont marqué le cinéma français, a enflammé le coeur des femmes, Michèle Morgan, Marlène Dietrich et d'autres. Mais délaissant ses folles amours, Gabin finira par mener une vie de famille exemplaire avec Dominique et leurs enfants. Après des années de recherches et d'entrevues, l'auteur retrace ici l'épopée incroyable d'un gamin de Clignancourt devenu grand et livre un vibrant hommage à ce comédien qui a incarné mieux que quiconque un cinéma populaire et sincère. Un sacré gars, le Gabin.

Août 1939. L'Eden Roc, un palace de la Côte d'Azur, abrite un groupe de célébrités excentriques. Le romancier allemand Erich Maria Remarque (A l'ouest rien de nouveau), le cinéaste Pierre Chenal (Crime et châtiment, L'Alibi) sont enfermés dans l'hôtel pour écrire une adaptation de Bruges-la-Morte, de Georges Rodenbach. La vedette en sera Marlène Dietrich, maîtresse de Remarque. Dans les coulisses s'agite le monde des employés tandis que la fille de Marlène, Maria, est attirée par un jeune Américain, Jack, fils de l'ambassadeur des USA à Londres... Kennedy père. Autour de ce groupe de VIP et de figurants rôde la menace de la guerre prochaine. La star, comme tombée du ciel, illumine ces dernières semaines de paix et d'insouciance. C'est un ange qui ne fait que passer sur un fond bleu azur. Le film ne se fera pas. Le roman s'appuie en partie sur les confidences de Chenal à Boujut. Celui-ci fut à l'origine de la reconnaissance de ce cinéaste oublié.

Dès les premiers temps ils se donnèrent des surnoms affectueux. La Catalane l'appela mon p'tit cinéphile, pauv' moineau, et quand elle se moquait de lui, mon cinétoqué, et lui, mon étoile, ma cabotine, ma star, ma vedette. Mais il ne savait pas encore à quel point elle allait le devenir et elle ne savait pas encore à quel point il était toqué de ces maîtresses virtuelles. Un jour, il sortit de ses archives un enregistrement de La Vie en rose interprétée par Marlene Dietrich et Bing Crosby. Par jeu, Génie s'amusa à imiter la voix délicieusement hachée et légèrement voilée de la star germano-américaine. Auteurs majeurs du fantastique français contemporain, Yves et Ada Rémy ont été révélés par la publication des Soldats de la mer en 1968. Parallèlement à leur métier de documentaristes, ils poursuivront leur travail d'écriture à quatre mains avec, entre autres, Le Grand Midi, La Maison du Cygne (grand prix de l'Imaginaire 1979), Le Prophète et le Vizir, Le Mont 84.

Jules Buyssens (1872-1958) est une figure majeure de l'art des jardins et du paysage en Belgique. Après une formation internationale d'une quinzaine d'années qu'il termine comme chef de bureau d'Edouard André à Paris, il conçoit plus de mille projets en Belgique et dans une dizaine de pays, essentiellement européens (France, Russie, Suisse, Pays-Bas, Monaco, Pologne, Lituanie). Il réalise l'aménagement de parcs et de jardins pour l'aristocratie et la riche bourgeoise internationale (le prince et la princesse Napoléon à Ronchinne, les Solvay à La Hulpe et Bruxelles, Béatrice Ephrussi de Rothschild à Monte-Carlo, la comtesse de Pourtalès en Suisse et le baron de Dietrich en Alsace...), oeuvre pour diverses municipalités et, dans l'entre-deux-guerres, développe de séduisants petits jardins de ville qui associent pittoresque et Art déco. Initiateur du mouvement et de la revue Le Nouveau Jardin Pittoresque, il fut également architecte paysagiste en chef de la Ville de Bruxelles (1904-1937) et responsable des aménagements paysagers de l'Exposition universelle de 1935 au Heysel.

Jacques Durand et son frère, Henri, écoutent les messages provenant de Londres. A leurs côtés, Hélène Grandin ; tous trois attendent, espèrent le message porteur de liberté. Susana Aslan, lieutenant dans la 1ère Armée des Etats-Unis d’Amérique, court dans les rues noires de Portland. Sous un violent orage, au risque de se retrouver devant une Cour Martiale, elle tente de retrouver Jack Porter, l’homme qu’elle aime ; elle veut lui offrir un cadeau d’au-revoir, peut-être d’adieu. L’oberstleutnant Frantz Dietrich s’en retourne à Caen ; il va y retrouver Françoise Delcourt, celle qui a été rebaptisée « la catin du bosh ». Harry Cooper, parachutiste du 82ème Airborne, embarque dans un C-47. Il pense à sa femme, à son fils qu’il n’a encore jamais vu. Nous sommes en juin 1944 ; toutes ces personnes, comme beaucoup d’autres, s’apprêtent à voir leur destin basculer, se briser, dans l’un des plus grand combat que l’humanité ait eu à mener pour la liberté des peuples.

Le Psaume 119 - le plus long du psautier, le plus sophistiqué aussi dans sa forme acrostiche - est souvent tenu pour une litanie répétitive et redondante, s'abritant sans fin sous le couvert d'un éloge de la Tôrâh. Or en enfermant un tel psaume dans le carcan de l'ennui ou dans l'idéal de perfection de la prière, on en manque la perspective. Car le Psaume 119 ne traduit pas une louange béate de la Loi, mais la grâce de cette Loi - révélée au gré de subtiles modulations, qui appellent à la responsabilité de notre engagement dans leurs traces. Une traduction entièrement nouvelle, une interprétation à même la littéralité de sa lettre, rendent au Psaume 119 sa voix inimitable qui ouvre déjà à la sollicitation midrashique. Cette voix rejoint celle de Jésus dans le Sermon sur la montagne : " Pas un yod, pas un point de la Loi ne passera... " Elle rejoint aussi l'engagement résistant d'un Dietrich Bonhoeffer qui n'a cessé de la méditer aux heures les plus noires de la dernière guerre. A nous de l'écouter aujourd'hui.

J-B Pontalis, Le moment venu Jean Starobinski, Chaque balle a son billet Suzanne Said, Part, contrainte ou hasard ? Les mots du destin chez Homère Didier Anzieu, La peau de l'autre, marque du destin D W Winnicott, Liberté Masud Khan, Prisons Marie Moscovici, Les circonstances Michel de M'Uzan, Les esclaves de la quantité Guy Rosolato, Destin du signifiant Michel Schneider, Présentation de La question au destin d'Arthur Schnitzler Arthur Schnitzler, La question au destin Pierre Fédida, Une méditation de la vengeance Christian David, Un rien qui bouge et tout est changé Dietrich Fischer-Dieskau, L'idée de destin en musique Isabelle Stengers, Comment parler de «nouveau» en physique ? Michel Schneider, Personne Varia, III : J-B Pontalis, Intermède Sylvie Gribinski, Just-so story Michel Gribinski, Toucher est l'idéal, fallacieux, du sens propre...Marc Froment-Meurice, «Qu'est-ce que Dieu ?»...Jean-Claude Rolland, La jeune femme avait entrepris...Laurence Kahn, Si une petite fille vous explique...Dominique Clerc Maugendre, «J'ai rêvé», dit-elle...Patrick Merot, Pli magique Patrick Lacoste, Vraiment Octave Mannoni, Question

" Romy écrit partout, tout le temps, à tout le monde. Sur des bouts d'enveloppe, des menus de restaurant, des mouchoirs en papier, des pages arrachées à des magazines. A son agent, à ses amours, à ses amis, aux comédiens et techniciens qui l'entourent, Romy adresse des petits mots qu'elle aime faufiler sous les portes, acheminer à leurs destinataires par des moyens détournés, compliqués, enfantins... " Romy Schneider a 43 ans lorsqu'elle est retrouvée morte, le matin du 29 mai 1982, dans un appartement parisien. La presse s'enflamme. Suicide ou mort accidentelle ? Chacun interprète, fantasme, invente les circonstances de cette fin tellement cinématographique. Avec délicatesse et affection, Violaine de Montclos reconstitue, grâce aux nombreux témoins qu'elle a rencontrés, ce que furent ces derniers jours. De la Romy inquiète, maternée par Marlene Dietrich, à la star colérique qui gifle le jeune Harvey Keitel et subjugue Orson Welles, son texte pudique raconte le talent et la déchéance d'une comédienne qui a tout fait, jusqu'au bout, pour qu'on ne l'oublie pas.

Josef von Sternberg est à l'origine d'une des carrières les plus accidentées de l'histoire du cinéma américain. Après des années d'assistanat, il tourna l'un des premiers films indépendants, claqua la porte de plusieurs plateaux, partit filmer en Allemagne, en Angleterre puis au Japon, découvrit Marlene Dietrich, fut monteur pour d'autres et directeur de la photographie pour lui-même, réalisa un peu partout des morceaux de films, dégringola plusieurs fois les marches de la gloire pour les remonter une à une. Il légua au cinéma un gisement de chefs-d'ceuvre éblouissants, certains reconnus (L'Ange bleu, Morocco, Agent X27, Shanghai Express, The Shanghai Gesture), d'autres oubliés (Les Damnés de l'océan) ou demeurés secrets (The Salvation Hunters, Fièvre sur Anatahan). Il a dépeint l'amour en ses états extrêmes, un désir aux abois pour lequel ses personnages, grandioses et misérables, se consument dans une grande parade enfiévrée. Cet ouvrage est un exercice d'admiration au sujet d'une ceuvre parmi les plus farouchement insolites et tragiquement sensuelles jamais tournées à Hollywood.