Cantat adeline Michalet, Gabin Butel

Recherché ! Avez-vous vu ce lapin ? Il est suspecté des faits suivants : vol de romans, chapardage de dictionnaires, recel de poésies, disparition de BD et livres de cuisine. Vu pour la dernière fois dans la maison d'Arthur. Répond au nom de Gabin (parfois ! ). Approchez vous avec précaution (ou avec une laitue et des carottes). Pouvez-vous nous aider à le retrouver ? Ensemble, nous arrêterons le voleur de livres ! Contacter l'agent Pujol à l'antenne de police.

L'histoire d'une gueule d'amour. Avec ses incroyable yeux bleus, sa stature imposante et son visage entre bonhommie et gravité solennelle, Jean Gabin dégage une aura envoutante qui a toujours su capter l'attention. Né de parents artistes, ses premiers pas sur scène comme chanteur de revue semblent appartenir à la suite logique d'une destinée préméditée. Mais Jean Gabin, quand il se faisait encore appeler Alexis Moncorgé, voulait avant tout devenir fermier. Ses 95 films, son statut de légende du cinéma français, de génie singulier et indépassable, tout cela fut le résultat d'un travail titanesque autant que d'un parcours accidenté, fait d'embûches, de défis et de rencontres providentielles... Ouvrage riche, fruit d'un travail passionné, Jean Gabin retrace avec force et poésie la vie d'un des pères de la culture française. De son enfance à la campagne, à ses premiers rôles de chanteur de revue en passant par son engagement au cours de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à sa rencontre avec Audiard et son attachement de toujours au monde paysan, ce projet inédit et poétique, consacré au mastodonte du 7e Art, charme par son amour du détail et le respect de son sujet.

Certaines histoires dépassent de loin la fiction et semblent plus grandes que la vie même. Il en va ainsi de celle que vécurent Jean Gabin et Marlene Dietrich, ce couple mythique précipité au coeur de la Seconde Guerre mondiale. Elle avait quitté l'Allemagne aux premières heures du Reich, il s'est exilé pour échapper à la France de la collaboration. Elle est l'" Ange bleu ", cette femme libre, sublime et sophistiquée, parlant plusieurs langues et multipliant les aventures ; il est " Gueule d'amour ", une brute au coeur tendre, un terrien à la gouaille des faubourgs, un acteur qui se rêve paysan. De leur rencontre en 1941 à New York, dans un club appelé " La Vie parisienne ", jusqu'à leur rupture à Paris en 1947, leur liaison fait sensation et se révèle, à tous points de vue, incroyablement tumultueuse. Ils connaissent les fastes d'Hollywood et les rivalités de carton-pâte dans " la petite France ", à Beverly Hills, où l'on déguste choux farcis et pot-au-feu. Au lendemain de Pearl Harbour, ils s'engagent activement dans la mobilisation américaine. La presse à scandale attise leur flamme : les anciens amants de la " Grande " sont légions et la belle Ginger Rogers s'invite dans la danse. Suspectés tous deux d'appartenir à la 5e colonne, ils sont surveillés par le FBI : ils ne le savent pas, mais leur agent au sein de la Fox fait un rapport détaillé de tous leurs faits et gestes à Edgar Hoover en personne. Et lorsqu'en 1942, Jean découvre qu'on le soupçonne d'agir pour le compte de Vichy, il décide que la comédie a assez duré : il est prêt à y aller, à la riflette ! Le voilà redevenu Jean Moncorgé, le soldat incorporé au sein des Forces françaises navales libres, puis bientôt dans la 2e DB. Marlene n'a jamais joué les seconds rôles : elle abandonne les sunlights et part sur la ligne de front, jusque dans les Ardennes, encourager les GI's et leur jouer de la scie musicale. Ils livreront le combat ainsi, dix-huit mois durant. Mais pour lui, la guerre n'est pas du cinéma – il refuse tout contact avec les journalistes. Au contraire, pour elle, c'est aussi un spectacle ! Après le froid, la peur, le sang des batailles, leur couple ne peut survivre à la paix. Il a retrouvé sa terre de France, elle reprend sa carrière de star internationale. Pourtant, pour l'un comme pour l'autre, rien ne sera plus jamais comme avant…

Gabin parlait le Gabin. Un langage riche, original, déroutant, amusant qui claquait avec brio dans chacun de ses films. Pas question pour lui de dire n'importe quoi, et surtout, n'importe comment. Tous ses dialogues étaient retaillés à la mesure de son talent. Jacques Prévert, Michel Audiard, Henri Jeanson, Pascal Jardin, Alphonse Boudard, Auguste Le Breton et tant d'autres surent s'adapter à son phrasé si particulier, trouver les mots lui correspondant le mieux, selon la manière qu'il avait de se les approprier. Un verbe puisé dans la foisonnante diversité du vocabulaire de l'acteur. Flic, voyou, médecin, ouvrier, président, paysan... tous parlèrent "à la manière de" Gabin, sans jamais se ressembler. Ce sont ces mots, qu'il avait "bien en bouche", que l'on retrouve dans cet ouvrage, choisis, expliqués et remis en valeur. A la fois un voyage au coeur de l'univers de Gabin et un hommage à celui qui fut tour à tour Gueule d'amour, le Dabe, le Patron, le Vieux, et qui reste l'une des rares authentiques légendes du cinéma français.

Un cahier proposant 48 dessins à bords épais pour apprendre à colorier sans dépasser ; la moitié avec des bords en relief pailletés ! Thématique : les animaux (chiot, chaton, toucan, panda, crocodile, éléphant, baleine, vache, koala, hérisson, etc.).

Aquel libròt de cançons tiradas de dos recuèlhs vièlhs, editats en 1935 e 1945, barreja de cantas tradicionalas (Se canta, lo boièr) e de cantas de creacion recenta en lenga d'òc tal com la "Tolosena", la "Montalbanesa", la "Carcassonesa" o lo subrebèl imne ariegés "Arièja, ò mon país". En tot 33 cançons coneissudas mai o mens, pel plaser de totis e per far clantir la lenga occitana per las vel- hadas o las fèstas de pertot. Ce petit recueil de chants tirés de deux recueils anciens, édités respectivement en 1935 et 1945, mêle des chansons traditionnelles (Se canta, lo boièr) et des chansons de création récente en langue d'oc comme la "Tolosena", la "Montalbanesa", la "Carcassonesa" ou encore le superbe hymne ariégeois "Arièja, ò mon país". En tout 33 chansons plus ou moins célèbres, pour le plaisir de tous et pour faire retentir la langue occitane dans les veillées, dans les fêtes, un peu partout.

La microtoponymie est l'étude des lieux-dits d'une région bien délimitée. Elle concerne non seulement les lieux habités (villages, hameaux, fermes isolées) mais aussi les noms de parcelles cultivées ou non, et les points remarquables (bois, cours d'eau, marécages, hauteurs, landes, etc.). Jusqu'à la seconde guerre mondiale, le moindre de ces lieux avait, ou avait eu, un nom comme en témoignent les terriers d'Ancien Régime et les plus anciens cadastres. La présente étude de la microtoponymie de la commune de Vebret, dans le nord-ouest du Cantal, basée sur les documents d'archives, notamment le cadastre dit "napoléonien" de 1827, et sur les témoignages oraux en auvergnat, s'attache à élucider l'origine et la signification de plusieurs centaines de ces lieux-dits, ainsi que leur répartition et leur survie actuelles. Jusqu'à présent peu de publications avaient été consacrées à l'étude exhaustive de la microtoponymie d'une commune française.

Une sélection des 22 plus beaux sentiers au coeur du Cantal. Sur ces hautes terres volcaniques, entre cascades, vastes plateaux de pâturage, tourbières, lacs, forêts et villages authentiques, observez une nature sauvage et préservée. L'application mobile vous suit sur le chemin. SURVOLEZ les balades en 3D ECOUTEZ les conseils d'experts IDENTIFIEZ 150 chants d'oiseaux Observez la nature sauvage et préservée des hautes terres volcaniques du Cantal. Entre cascades, vastes plateaux de pâturage, crêtes de volcans, panoramas époustouflants, vallées verdoyantes, tourbières, lacs et forêts, la faune, la flore et les paysages se dévoilent. Cette sélection des 22 plus beaux sentiers des Hautes Terres du Cantal permet aussi de découvrir des villages authentiques et un patrimoine d'art roman exceptionnel. Vous découvrez une nature protégée par le Parc naturel régional des volcans d'Auvergne, 5 sites classés " Espace Naturel Sensible " et l'unique Réserve naturelle régionale du département. Marchez et observez. L'application mobile vous suit sur le chemin. DECOUVREZ LES PLUS BELLES BALADES avec les pages panoramiques du guide ou trouvez la plus proche de chez vous grâce à l'appli mobile. Le livre, très illustré, permet de plonger en plein coeur des secrets naturels de la région avec près de 150 illustrations, des photos en double page et des planches animaux détaillées. Familiarisez-vous avec les circuits proposés en lisant les infos pratiques (niveau de difficulté, accès, durée...) SUR PLACE, CHOISISSEZ d'être guidé par le livre ou par l'appli mobile. Les deux sont autonomes ! SURVOLEZ les itinéraires en ANIMATION 3D grâce à l'appli mobile pour vous faire une idée du relief, de la végétation, de la longueur du parcours... Comme si vous y étiez ! ECOUTEZ ET IDENTIFIEZ plus de 150 CHANTS D'OISEAUX en pointant simplement votre téléphone sur le dessin dans le livre, ou en recherchant une espèce dans la rubrique Faune et flore de l'appli mobile. ECOUTEZ LES CONSEILS D'EXPERTS avec le Mot du Naturaliste : des passionnés vous racontent leurs anecdotes sur la balade ou sur la faune et la flore à observer sur le site. RESTEZ TOUJOURS SUR LE BON CHEMIN grâce à la géolocalisation complète du parcours. En cas de doute, activez votre GPS et sachez instantanément où vous êtes par rapport au tracé de la balade. L'appli mobile est entièrement incluse dans votre achat. Il vous suffit ensuite de la télécharger. Pour la première fois, un guide exploite la qualité visuelle et tactile du livre (superbes photos grand format, plaisir de feuilleter) et toutes les possibilités pratiques du Numérique (géolocalisation, son et vidéo, interactivité...).

Félix arrive au Sénégal en 1971 pour y exercer le métier de mécanicien aéronautique, dans lequel il excellera, au point d'être surnommé quelques années plus tard avec admiration "l'homme de la pluie" ou "le sorcier blanc" . Récit d'une vie, témoin d'une époque, partiellement inspiré par un itinéraire réel, ce roman plonge le lecteur au coeur notamment des années 1970-1980 dans l'Afrique des tradithérapeutes. Félix y rencontre très vite la femme de sa vie, Adeline, une Diola de Casamance, passionnée d'histoire et de géographie. Une relation qui va nécessiter de nombreux ajustements. Du Sénégal au Cantal, en passant par le Niger et l'Ile-de-France, ce couple atypique va devoir gérer le destin contrarié d'Adeline, surmonter les préjugés et s'adapter à chaque fois au contexte du moment, ainsi qu'aux soubresauts de l'Histoire avec un grand H.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

Suite au premier volume "Adeline Bonpland, voyage dans l'Amérique des Libertadores", paru en 2012, ce second volume, répond à une série d'interrogations laissées jusqu'alors dans l'ombre : qui était sa mère dont on ne savait rien à part qu'elle était une protégée de l'impératrice ? Et ce père mystérieux qui avait refusé de la reconnaître à sa naissance ? Voici le récit d'un voyage dans le temps riche en surprises.

Une série de contes merveilleux ou malicieux, de légendes et d'histoires vraies du Cantal, dans une langue riche et savoureuse. Contes pour jeunes et adultes. En occitan avec glossaire occitan-français et index des "biais de dire" (expressions imagées). Broché, couverture illustrée trois couleurs, format 15 x 21, 5 cm, 176 pages. Voir du même auteur : "Contes pas tròp messorguièrs" et "Racontes per gardar la santat".

Tous les mercredis, Gabi fait du cheval. Elle est toujours impatiente et enfile à toute allure sa tenue noire et ses bottes. Mais aujourd'hui, en plus, elle passe le galop 3 ! Dans la voiture, elle révise les figures du manège : volte, demi-volte renversée, diagonale. Ce qui l'inquiète le plus, c'est qu'on ne choisit pas son cheval et qu'ils ne sont pas tous faciles...

Lors d'une opération de destruction d'un champ de coca appartenant aux FARC dans un coin perdu de la forêt amazonienne au sud de la Colombie, les choses tournent mal pour le commando de la Brigade Spéciale contre le narcotrafic. Un soldat, le Sergent Dimitri Parcela est abandonné. Le Capitaine Alvarez, Commandant du commando et meilleur ami de Dimitri ne se pardonna pas d'avoir laissé un de ses hommes. Fait prisonnier, Dimitri subit les rigueurs de la détention. Il est spécialement malmené par la guérillera Angelica Gardena qui n'est rien d'autre que la fille du Commandant du camp où il est détenu. Celle-ci lui en veut particulièrement parce que son fiancé est mort lors de l'attaque du camp par le Commando.

Andrea Ricardi propose dans ces pages une réflexion sur ces hommes qui consacrent leur vie à l'Autel et au monde : les prêtres. Au plus intime de la vie et de la mission du prêtre, il y a une disposition mentale, une passion. Passion pour la Parole, enthousiasme pour le Livre dont il devient un véritable témoin, appelé à vivre ce qu'il enseigne. Avant des signes extérieurs, c'est un regard sur le monde et sur les choses. Il regarde à partir du haut de la montagne sacrée - la table eucharistique - et perçoit le drame de la vie. Son temps est rythmée par la Parole et l'Eucharistie. C'est seulement unis au Christ qu'il peut construire sa vie sur le roc de la Parole de Dieu et offrir une maison à beaucoup par son amour et sa foi.

Pas de congé paternité pour le commandant Hamelin : Au cours d'un été caniculaire, il se lance aux trousses d'un tueur en série qui sévit aux adresses du plateau du jeu de Monopoly. Rue de Vaugirard, boulevard de la Villette, avenue Mozart, le compteur tourne, les cadavres s'empilent, et Abel Hamelin a la sensation oppressante que ce meurtrier, qui conserve toujours quelques cases d'avance, connaît tout de son passé, de ses fêlures et du secret familial qui le ronge. Dès lors, identifier l'assassin avant la rue de la Paix, en évitant lui-même la case prison, devient l'enjeu d'une partie où Hamelin a plus encore à perdre que la liberté, la vie ou la raison. A

Le problème ethnique au Gabon, au Congo et dans plusieurs contrées d'Afrique reste crucial et influe souvent dans la politique de ces pays. L'étude sur la topologie ethnologique du Gabon vise avant tout à éclairer les habitants et les observateurs du continent sur les vrais enjeux du passé et du présent des pays africains. Cette étude révèle que le partage de l'Afrique en différents territoires n'a pas tenu compte des réalités les plus cruciales, et s'est avéré artificiel et néfaste. En ce qui concerne le Gabon, c'est une famille, celle d'Albert Bernard Bongo qui a hérité du système de la françafrique. L'histoire contemporaine de ce pays se confond avec cet homme. Mais comment a-t-il pu s'imposer pendant des décennies ? C'est pour ces raisons que nous en étudions les principaux fondamentaux de ce règne. Ce travail tient compte de l'apport d'un savoir scientifique en esquissant les notions fondamentales de la topologie. Les outils mathématiques qui ont permis l'évaluation des données m'ont permis de faire apparaître les lignes directrices du passé aussi bien que certaines tendances du futur. Ce sont ces dernières qui permettront de poursuivre un travail de prospective véritablement anticipateur.

L'esprit cabane, c'est l'union de la nature et des constructions les plus simples pour un mode de vie serein et apaisé. Cabin porn a pour origine un projet Internet conçu par un groupe d'amis qui souhaitait trouver l'inspiration pour leurs constructions. Leur site a rapidement attiré plus de dix millions de passionnés qui ont partagé leurs projets ou leurs trouvailles. Isolées ou urbaines, sur l'eau ou en l'air, en tôles ou en feuillages, les cabanes du monde en entier invitent à renouer avec la nature.

Recroquevillés au fond d'une impasse où sont entreposées des bennes à ordures, deux enfants et un adulte tentent de s'abriter de la pluie. Lorsqu'elle les aperçoit, la jeune Lina leur apporte aussitôt de l'aide en leur procurant une tente. Les Stanescu viennent de Roumanie. Le père a atterri ici, dans le nord de la France, avec ses enfants, Darius, neuf ans, et Cybèle, seize ans, espérant récupérer un peu d'argent pour rembourser sa dette au passeur. Un destin tristement banal pour une famille Rom, à la merci des trafiquants en tout genre, qui bascule lorsque Darius et son père sont portés disparus. Alertée par Cybèle, Lina part à leur recherche avec l'aide de Thomas, un ami, remontant la piste périlleuse d'un réseau criminel aux ramifications puissantes. Un suspense implacable et remarquablement documenté qui retrace le dangereux périple d'une famille Rom à travers l'Europe. Après Les Petites filles, Julie Ewa confirme sa singularité et se place parmi les jeunes voix du thriller français.

Elle s'appelle Laurence Ndong. Elle est Docteur en Sciences de l'Education plus spécialement en Didactique des sciences expérimentales. Désormais, qui parlera de la politique gabonaise, parlera d'elle comme la Zola du Gabon. Dans cet empire du silence politique une voix s'élève. C'est celle d'une femme qui s'exprime par son livre Gabon, pourquoi j'accuse. Avec tact, mesure, mais, surtout, avec audace elle nous dévoile les moeurs cachées de la vie politique gabonaise. Elle n'écrit pas pour donner des leçons. Elle écrit car toute la misère politique qu'elle a observée et côtoyée lui fait peur pour l'avenir de son pays qu'elle aime tant. Elle écrit surtout pour transmettre à chaque Gabonaise et à chaque Gabonais la conviction profonde qui l'anime : changer de mentalité est encore possible, changer le pays aussi. Elle a bien conscience que les changements ne se produisent pas tout seul, il faut les faire arriver. Ce livre comptera, certainement, dans la science politique gabonaise et peut-être aussi africaine car, elle conclut en s'étonnant du silence et de l'inaction de la Communauté Internationale face aux violations des Droits Humains que certains présidents africains font subir à leurs populations, comme si les Africains étaient des sous-humains ou des non-humains.

Au départ et c'est aussi la clé d'une énigme, il y a une coupure de journaux qui fait mention de la découverte dans le grenier d'un sanatorium de deux films inédits des frères Lumière. Le narrateur qui pourrait être l'auteur revient sur son enfance y compris le premier jour de sa vie et se remémore la vision des films Lumière qui lui avait été proposée par un vieil ami de la famille. Il se prend d'amitié pour cet homme qui l'intrigue et lui fait partager sa passion pour les premiers films. Ceci fera naitre en lui une quête de vérité existentielle et le conduira en un lieu qu'il connaissait déjà. Le récit évoque en parallèle l'histoire médicale actuelle et passée. C'est une fiction qui conjugue l'art épistolier avec la personnalité d'un enfant qui se construit pas à pas depuis le plus jeune âge.

Profondes transformations. L'héritage d'un XVIIe siècle, aux horizons assombris par "les tristesses des campagnes" et les crises de la fin du règne de Louis XIV peut être vu comme facteur d'immobilisme prolongé. Il faut pourtant retenir la réalité d'un renouveau des économies maritimes et industrielles qui porte la croissance du XVIIIe siècle. L'histoire économique de la France de Louis XV n'offre pas l'image d'une évolution retardée par rapport à celle de l'Angleterre. Croissance commerciale et croissance industrielle vont de pair pour donner sa vitalité à l'expansion française. La prospérité du siècle souffre-t-elle d'un fort ralentissement dans "le malaise pré-révolutionnaire" ? L'observation des faits dans leur diversité régionale, paraît ne plus pouvoir privilégier la notion d'intercycle de contraction. L'activité agricole a été améliorée avec les progrès des cultures nouvelles et spécialisées, avec une productivité du travail supérieure dans les grandes exploitations, même si la productivité des sols paraît inchangée. L'élargissement des marchés donne toute sa vigueur à l'expansion des façades maritimes mais n'ignore pas les arrière-pays, grâce à l'amélioration de la circulation des produits et de l'argent. Dans un cadre traditionnel majoritaire et sous un capitalisme commercial dominateur se dégagent le dynamisme de la production drapière et l'apparition de nouveaux textiles répondant aux changements du goût. Le Pouvoir semble mettre en danger cette prospérité par sa politique de guerre exigeant des prélèvements croissants de la richesse nationale mais la guerre nourrit aussi l'économie, ouvrant de nouvelles routes commerciales, stimulant des activités industrielles. Capables de promouvoir un mercantilisme rénové, de Trudaine à Calonne, de grands commis préparent des réformes appelées à un succès ultérieur.

C'était un journal qui ne ressemblait à aucun autre. Evidemment, il s'appelait l'Autre Journal. Un mensuel de 200 pages, conçu par un rédacteur en chef timide et audacieux, Michel Butel. En couverture du premier numéro, surgi en décembre 1984, une photo de tigre et pas un seul titre. Pendant douze ans, plus de cent mille lecteurs ont attendu fébrilement chaque parution de ce miracle de papier. Des textes rares étaient signés : Hervé Guibert, Marguerite Duras, Gilles Deleuze, Paul Virilio, Toni Negri, Christian Bobin, Jean Rolin, Ania Francos, Delfeil de Ton ou Thierry Lévy. Un journal sans oeillères, qui accueillait pêle-mêle des reportages, des voix, des photos, des chroniques, des partis pris, des poèmes. A contre courant de toute la presse, l'équipe s'opposa en 1992 à la guerre du Golfe. L'Autre Journal en est mort. Tous les auteurs et les ayants droit ont répondu "Banco !" lorsque l'idée de cette anthologie a pris corps. Un trésor se partage ; un journal ne meurt jamais. Heureux soient les nouveaux lecteurs de l'Autre Journal...

"? Ecrivain ?? (...) Ce mot a son importance. Je ne voulais surtout pas être romancier, ni poète, ni essayiste, ni auteur de théâtre. Mais écrivain. ? " Pour Michel Butel, disparu en 2018, être écrivain, ou du moins "? apprenti écrivain ? " comme le consigne un officier méfiant durant son service militaire, signifiait essentiellement ne pas faire de l'écriture une activité cloisonnée ? : écrire sans distinction des poèmes, des contes, des nouvelles, des romans, des essais, des fragments d'essais, d'autres choses encore qui échappent à ces qualifications génétiques. A cela s'ajoute également la création de journaux, aux titres déjouant à eux seuls les attentes du champ médiatique ? : L'autre journal, Encore, l'azur ou L'impossible. Au coeur de son oeuvre éparse se trouve cependant une profonde et cohérente nécessité. Il est avant tout un écrivain qui écrit depuis "? la diagonale du désespoir ? ", au sens où il puise dans son désespoir les ressources pour lui échapper. Ainsi notait-il, dans le volume hétéroclite L'autre livre paru en 1997 qui donne son nom à cette édition complète de ses écrits ? : "? Peut-être que tout ce qui précède la mort est une affaire de lignes, d'angles, d'inclinaisons. Peut-être la vie n'est-elle qu'une géométrie variable, les sensations seulement des positions, les sentiments des directions. Et de ce lieu où nous nous attardions, de cette vie où nous fûmes si perplexes, il ne resterait que la diagonale du désespoir. ? " Autrement dit, écrire est une manière de "? se maintenir en un état de gai désespoir ? ", comme il le dit encore, en citant son amie Marguerite Duras. La littérature, pour Michel Butel, est un consentement aux diagonales, aux flux transgressant perpétuellement les identités, aux innombrables "? lignes de fuite ? " qui nous traversent, comme les nommait son compagnon de pensée Gilles Deleuze. Elle doit lutter contre l'appauvrissement de la vie, contre la mutilation de nos vies multiples ; elle doit nous rendre à la possibilité d'être toujours "? autre ? ", de vivre plusieurs vies ? : "? Il faudrait dire à chacun et à tous ? : ayez plusieurs vies, toutes ces vies mises ensemble n'en feront jamais une, la vraie. Mais du moins, nous permettent-elles d'approcher la vie qui devrait être la nôtre, celle qu'on appelle vraie, d'ailleurs sans raison. ? " Cela revient, poursuit-il en héritier du mouvement incandescent de Mai 1968, à ne rejoindre rien qui ressemble à un parti ou à une organisation politique, mais à rejoindre plutôt "? un vol d'oiseaux ? ", "? la nuée de ceux que nous aimons ? ", où se situe "? la possibilité de vie, d'action et d'espérance ? ". Cette manière de se rendre insaisissable, les trois récits qu'il publia de son vivant, rassemblés ici selon ses voeux, en sont la quête. Ces récits tiennent à la fois du roman policier, du conte philosophique, du témoignage historique. L'Autre Amour, prix Médicis en 1977, raconte une double histoire d'amour en fuite ? : entre Enneke, actrice de théâtre au destin tumultueux, et Van, gauchiste désabusé recherché par la police ? ; plus tard entre la même Enneke et Guillaume, survivant du cauchemar nazi, tous deux pressentant avoir attendu "? quelque chose comme cela depuis les années d'enfance ? ". La Figurante, parue en 1979, en est la suite ? : Helle, devenue figurante de cinéma après une enfance à fuir les persécuteurs nazis, croise sur son chemin Enneke, mais aussi l'analyste Annehilde, le peintre Simon, et enfin Haas, désespéré et révolté, selon qui "? il nous faut mener à la fois la vie et la mort ? ". Quant au récit L'Enfant, paru en 2004, il se démarque de ces tentatives romanesques, par sa brièveté envoûtante, qui est celle d'une fable ? : dans une chambre d'hôpital, un homme recueille les paroles prophétiques d'un enfant gravement malade ? ; l'enfant n'a pas de nom, il est seulement "? celui qui transmet un message mais il ignore lequel, il ne sait pas qui le lui a confié, il ne sait plus à qui le remettre ? ". L'écrivain lui-même est comme cet enfant, qui toujours "? pense à autre chose ? ". Un dernier récit, dont l'écriture fut dictée par la secousse des attentats du 11 septembre à New York, était resté à l'état de manuscrit ? ; L'Autre Histoire est publiée ici pour la première fois. Deux inconnus l'un pour l'autre, Matthias Manzon, écrivain, et Lena Zhayan, analyste, vivent une aventure brève et passionnée, alors que le monde entier et toutes les dimensions de l'existence sont ébranlés par l'effondrement des tours jumelles. Aimer, écrire, sont les seules réponses imparfaites qu'ils entrevoient à la catastrophe : "Ecris notre réponse à ce qui eut lieu, Matthias, à ce qui avait déjà eu lieu, à ce qui aura encore lieu. / Ecris-la / dans notre langue, / qui n'est ni la langue de Dieu, ni celle du Diable, ni celle du Bien, ni celle du Mal / mais / celle de la beauté du monde, / oui, cher Matthias, / je te le demande / écris / dans notre langue / celle qui louange / la beauté du monde / où nous nous sommes connus".

La saga de l'Atlantique s'ouvre avec l'audacieuse aventure des peuples de la mer, Phéniciens et Vikings, dont les mythes et légendes ont nourri l'imaginaire européen. L'Océan favorise ensuite l'expansion des Amériques, de l'Europe et de l'Afrique. Ses routes dispersent les hommes, les langues, les produits et les cultures. Après avoir vu les Européens s'y disputer la suprématie mondiale, l'Atlantique a fait de l'Amérique la nouvelle puissance du XIXe siècle, avant que le Vieux Continent n'y reprenne sa place à l'âge des porte-containers et des supertankers. Son histoire exceptionnelle reflète celle de l'humanité.

La frontalité est récurrente au "vivre ensemble". L'un des défis de ce nouveau numéro se résume à la formule de Perec, dans La Vie mode d'emploi, "comment faire du neuf avec du vieux ? ". La frontalité relève d'un héritage linguistique. L'histoire de la frontalité tiendrait dès lors à celle du dialogue, socratique et platonicien. Dialogue et mise en place du petit jeu de "question-réponse" auquel l'oeuvre d'art n'échappe pas. C'est ce qui sera interrogé, au prisme d'une histoire des oeuvres qui n'ont eu de cesse de tenter d'échapper à cette géométrie figée, mais aussi pour ses enjeux, disons politiques. Questionner au plan esthétique, car les dispositifs artistiques n'ont eu de cesse d'échapper à cette frontalité en en renouvelant les modes d'exposition et de présentation. A l'exemple des formes performatives, participatives et immersives qui sont autant de tentatives de renouveler l'expérience sensible et de problématiser la réception. Interroger au plan politique, car la frontalité, loin d'être un dispositif neutre, induit une domestication des objets créés et du regard qui leur est porté. Questionner l'institutionnalisation du regard, la structuration du champ perceptif qui maintient un ordre représentatif. Revenir alors à "un contact naïf avec le monde". "Naïveté" de l'oeuvre qui se présente, naïveté aussi du regard que l'on pourrait revendiquer comme un moyen de déjouer les règles du jeu où l'oeuvre est prise. Histoire peut-être d'échapper à l'effet Méduse lié à la frontalité.

Si notre modernité est un temps de crise perpétuelle qui renvoie sans cesse chacun et chacune à une solitude désespérée, un journal devrait être, suggère Michel Butel, une conversation au jour le jour, même imparfaite, quelque chose comme l'ébauche d'une communauté malgré tout ? : En ce temps de crise à quoi sert un journal ?? Un journal, c'est une conversation. Une conversation banale : des hésitations, des reprises, des silences, des scories, des envolées, des rechutes, des images, des merveilles, des horreurs, des phrases, des noms, des erreurs, des principes, des idées, des interruptions. l'azur, mince journal de quatre pages qui parut entre juin 1994 et juillet 1995, dont il était l'unique rédacteur, sans argent, sans bureaux, sans salariés, en fut l'illustration. Si l'azur a pour particularité étrange d'être le fait d'une seule plume, qui frappe autant par le désenchantement dont elle est imprégnée que par sa persévérance à trouver des issues, il s'inscrit cependant dans une constellation de journaux décalés, inlassablement imaginés par Michel Butel ? : L'Autre journal qui a vu le jour de 1984 à 1992, entreprise marginale dans l'univers de la presse qui eut cependant un écho considérable, à laquelle ont collaboré notamment Claire Parnet, Marguerite Duras, Hervé Guibert, Gilles Deleuze, Jean-François Lyotard ou Michel Foucault ? ; mais aussi Encore, hebdomadaire éphémère créé en 1992, ou L'impossible, qui a vu brièvement le jour de 2012 à 2013. Cette réédition en fac-similé cherche à rendre justice à la forme modeste et inclassable qui était celle de l'azur ? : une simple feuille pliée en deux, quatre pages, une photographie en noir et blanc en couverture, et sur chaque page, pêle-mêle, des bribes de nouvelles du monde, des réflexions autocritiques, des fragments autobiographiques, des recensions de romans ou de films, des nouvelles, des poèmes, des contes. Dans les interstices de ses colonnes, on trouve encore des aphorismes qui traversent les pages comme des météores énigmatiques, chose à quoi n'est pas nécessairement habitué le lectorat de la presse ordinaire. Des météores romantiques ? : Seuls ceux qui croient encore à la beauté du monde peuvent changer le monde. ; La joie n'est pas de ce monde. Elle est là - une exilée. Ou des indices disséminés qui éclairent le choix du nom du journal ? : Tout se dissout dans l'azur. Et renaît dans l'azur. ? ; S'il n'y a pas de petit truc bleu, il n'y a rien, c'est construit, c'est mécanique, c'est organisé. l'azur est traversé par une tension fascinante et irrésolue, entre la solitude, voire l'isolement d'un rédacteur sans bureaux et sans associés, et la quête qui est la sienne d'une communauté à venir. Dans sa forme même, l'azur engage à penser ensemble solitude et communauté, dans un déchirement qui est peut-être leur condition réciproque d'existence. Le 8 décembre 1994, à l'occasion de considérations utopiques que lui inspirent la mort de Guy Debord, Michel Butel écrit ? : Ce que nous cherchons à faire accéder au réel, c'est (...) cette communauté et cette séparation qui la nie et qui la fonde. Cette solitude où la communauté prend sa source. Nous voulons manifester cela, qui est au fond de chacun de nous, solitude irrémédiable et irrépressible appartenance à la communauté. Tel semble avoir été le programme de l'azur, médium d'une parole profondément singulière, mais aussi incitation à d'innombrables prises de paroles ? : Je fais un journal pour qu'il y en ait mille. Pour susciter mille propositions, actions minoritaires, insensées, qui ramèneront la mienne à ses justes proportions, trois fois rien, mais dépêchez-vous, je suis seul, et ce n'est pas tenable, ça déforme, ça déglingue, ça fausse tout d'être seul. Manière de vouloir que sa parole soit emportée dans un tourbillon de paroles autres ? ; pour l'écrivain qu'il fut, tout devait tendre vers quelque chose d'autre.

Nous vivons une drôle d'époque où le monde prétend qu'il offre de quoi nourrir la jouissance. Perspectives que l'art contemporain déçoit et qui lui vaut d'être inquiété par le tribunal du bon goût, car l'art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. Mis au ban pour participation à la déconstruction, poursuivi pour attentat contre le beau, atteinte au sublime, accusé de n'être que placement et blanchiment d'argent, condamné pour élitisme, entendu pour incitation à nuire au chef-d'oeuvre... l'art contemporain ne cesse d'être inquiété par le tribunal du bon sens et du bon goût qui lui reproche moult défaillances et "haut(r)es" trahisons. Qui partagera ce descriptif émettra un verdict sans appel : "l'art contemporain, c'est nul" . Un effort de réflexion permettrait, pour filer le paradigme judiciaire, de "faire appel" . Sans doute, l'art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. En d'autres termes, l'art contemporain entretient un lien ténu à la frustration du désir de jouir. Il ne fait pas jouir, "pas jouir tout le monde" . Fin de l'orgasme collectif donc ! Bien, mais alors que penser de tout cela et de ce que l'on pourrait appeler "la centritude du sujet" qui conduit, in fine, à poser qu'il n'y a d'oeuvre que parce qu'il y a de l'ego satisfait, de l'égo qui jouit (celui de l'artiste comme celui du spectateur) ? Que penser de cette centralité du sujet et de ce "tout à l'égo" qui semble s'être mis en place au dépend de l'oeuvre dans l'art contemporain ? Et, mais encore, la "centritude du sujet" se réduit-elle à la jouissance ? Il doit bien y avoir des marges, y compris dans le centre, à l'intérieur de l'égo ! Il doit tout de même bien y avoir d'autres manières d'ergoter...

Après avoir connu la déportation à Dachau pour son engagement comme résistant, Edmond Michelet (1899-1970) fut plusieurs fois ministre du Général de Gaulle, et notamment ministre des Affaires culturelles succédant à André Malraux. Avec son épouse Marie, ils eurent sept enfants. La foi du couple fut forte et pierre d'angle de tous leurs engagements. Edmond Michelet est mort à Brive-la-Gaillarde qui garde sa mémoire. Il reçut en 1995 le titre de Juste parmi les nations. L'auteur du livre, leur petit-fils, fait entrer le lecteur dans leur expérience spirituelle fondée sur une charité vraiment universelle, un sens de l'engagement humain et chrétien digne des grands témoins, et une vie de prière très intense en couple. L'année 2020 marque le 50e anniversaire de la disparition d'Edmond Michelet.

“Gaulliste intégral”, Edmond Michelet est connu du grand public pour sa foi chrétienne, son engagement dans la Résistance dès juin 1940 et sa conduite admirable de déporté à Dachau. Ministre de la Justice de 1959 à 1961, il réprime pourtant avec zèle d’abord les partisans du FLN puis ceux de l’Algérie française, signant même l’ordonnance rétablissant la peine de mort en matière politique abolie depuis 1848. Par delà les clichés, Bernard Zeller éclaire ici les différentes facettes d’une personnalité complexe, il en explore la vie et les responsabilités d’homme public jusqu’à sa disparition en 1970 alors qu’il est chargé des Affaires culturelles. Edmond Michelet a-t-il réellement vécu héroïquement les vertus chrétiennes dans son approche spirituelle, humaine et politique du pouvoir ? Quelle fut sa position de ministre catholique face aux exigences de l’encyclique “Humanae Vitae” ? L’opportunité du transfert à Rome des résultats de l’enquête canonique pour la cause de béatification d’Edmond Michelet ouverte en 2006 par l’évêque de Tulle résistera-t-elle à l’examen de ces pages ?