Argenteuil, visions futures. Art Nouveau - Art Déco
Extraits
Thèmes photo
Journal singulier
Comment rendre compte des travaux d'un couple d'artistes-photographes ? Entre les débuts prometteurs et l'oeuvre de maturité, les artistes traversent souvent un désert inquiétant. F&D Cartier poursuivent un demi-siècle de recherches expérimentales dans ce livre d'artiste qui retrace leur parcours de 1967 à 2023. En collaboration avec le graphiste Ludovic Balland, le couple expérimente un montage radical de leurs oeuvres visant la réduction, la sérendipité, la non-chronologie et une forme de minimalisme.
01/2024
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 75, février 2024 : L'art urbain à l'ère numérique
A l'aube d'un Street Art 4. 0Progressivement, le Street Art adopte et s'adapte aux nouvelles technologies. Les drones, les NFT et la réalité augmentée ont transformé le Street Art en créant de nouveaux modes et terrains d'expression. Aujourd'hui, l'Intelligence Artificielle (IA) générative ouvre des voies nouvelles à explorer... Mais avant que l'IA fasse cavalier seul, la créativité et le génie des street artistes resteront encore longtemps la genèse des fresques murales, des tableaux et plus généralement des oeuvres que nous aimons.
02/2024
Coloriages adultes
Hadès et Perséphone. Et autres dieux grecs. 60 coloriages
60 incroyables coloriages pour redécouvrir les mythes et les divinités grecs ! Découvrez dans ce magnifique livre de coloriages 60 illustrations originales inspirées des dieux et déesses de la mythologie grecque. Hadès et Perséphone, Zeus et Héra, Achille et Patrocle, Arès et Aphrodite, ou encore le sensuel dieu Dionysos... Parcourez l'Olympe et mettez en couleurs les mythes les plus célèbres ! Coloriez ces sublimes oeuvres signées PandyAls Art (@pandyals_art) et redécouvrez vos oeuvres littéraires préférées grâce à ses dessins !
02/2024
Développement durable-Ecologie
L'art d'habiter la terre. La vision biorégionale
Imaginons un monde structuré par la diversité écologique et culturelle, plutôt que par des paramètres économiques et nationaux. Le biorégionalisme est un mode d'organisation alternatif de ta société, à des échelles de territoires écologiquement salubres (celles des bassins-versants), avec des communautés attentives aux modes d'habitat et des systèmes économiques renouvelables. Cet ouvrage invite au développement réaliste de ces communautés biorégionales et des lieux où elles sont établies, afin de mettre en place une société qui cesse de détruire la vie. Publié en 1985, L'Art d'habiter la terre est unanimement considéré comme [ouvrage de référence du mouvement biorégionaliste - dont d'autres figures sont Peter Berg et Gary Snyder. Le contexte de cette traduction française tardive est celui d'un regain d'intérêt actuel de nombreux chercheurs pour le mouvement biorégionaliste. Le manifeste fondateur d'une "réhabilitation bio-régionale" de ta Terre.
02/2020
Beaux arts
Comment identifier les grandes périodes stylistiques de l'art roman à l'art nouveau
Cette cathédrale de Bourgogne ou de Toscane est-elle de Style Renaissance, baroque, rococo ? Comment reconnaître un style, est-il possible d'établir une parenté entre plusieurs oeuvres ? Ce livre aidera le lecteur, confronté à un tableau, une sculpture, un édifice, ou encore à du mobilier ou de l'orfèvrerie, à identifier ses spécificités. La notion de style permet en effet de rassembler différents artistes, chacun produisant une oeuvre individuelle, au sein d'une époque donnée et d'une aire géographique précise. Si l'époque délimite des frontières temporelles, c'est-à-dire un contexte historique, l'aire géographique emporte dans l'espace de la diffusion de l'art. On entend donc ici le mot " style " comme un ensemble de formes et de manières, qui peuvent être regroupées du fait de leurs caractéristiques essentielles. Cet ensemble est doté d'une rigoureuse homogénéité interne - s'opposant en cela aux mouvements, dont le lien stylistique est souvent flou. L'ouvrage débute par l'art roman : il s'agit de la première forme artistique ayant réuni avec autant de force des oeuvres dans une matrice stylistique unitaire. II se poursuit par la Renaissance et le baroque, puis le siècle des Lumières, et le XIXe siècle. Au seuil du xxe siècle, l'Art nouveau, qui conclut l'ouvrage, apparaît comme le dernier style véritable : la période des avant-gardes qui lui succède refuse tout langage stylistique formalisé. À la description de chaque style, illustré par plusieurs exemples empruntés aux différents domaines de l'art, s'ajoute une série d'articles traitant de l'humanisme, du genre de la vanité, du Grand Tour, etc. Ce sont là des éléments importants de l'histoire de l'art, qui permettent de relier des oeuvres entre elles. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
09/2009
Beaux arts
Art paléochrétien, art byzantin
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'oeuvres d'art. Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
10/1991
Décoration
Tous les styles. De Louis XII à l'Art déco, Edition 2010
Du Louis XIII à l'Art Déco, Tous les styles, par chapitres faciles à consulter et illustrés de 600 dessins, permettent de situer avec précision et en quelques instants tel meuble, tel objet, tel ornement. Guide précieux pour acheter originaux et copies sur les marchés aux puces, dans les brocantes et chez les antiquaires. Chaque style, campé dans son contexte, est analysé en détail à travers toutes les pièces de mobilier en usage, les matériaux et les techniques utilisés. Un tour d'horizon des menus objets de l'époque, pichets, carafes, écuelles, argenterie, verrerie, cristallerie, etc, complète le décor. Sont donnés aussi les grands noms des artistes et des ateliers, peintres, graveurs, ébénistes, etc, leurs chefs-d'oeuvre, leurs spécialités, leur influence sur le mobilier de leur temps.
06/2010
Architecture régionale
Les maîtres bâtisseurs toulousains Tome 6 : Toulouse Art Déco. Période 1920-1940
Décoratif ? Années Folles ? Les idées reçues vont bon train avec l'Art Déco. Mais l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui lance le nouveau style à Paris en 1925, est en réalité une révolution artistique, idéologique et sociale. Architecture, mobilier et conscience du bien-être commun sont désormais liés. Donner vie à un Art Utile, pour tous, voilà le nouveau crédo. A l'heure où l'on salue - enfin - les audaces de Charlotte Perriand, Toulouse prouve par ses architectures, aux lignes pures et droites, qu'elle était à la pointe dans l'Entre-Deux-Guerres. Avec les architectes Montariol, Armandary, Pilette, ... la Municipalité socialiste d'Etienne Billières entame, dans l'allégresse, mais avec une réelle volonté d'améliorer le quotidien de tous, un "temps des cerises" , dont il est juste aujourd'hui de saluer l'audace, la maîtrise et la réussite. Logements sociaux (les HBM, Habitations Bon Marché) au bord du très chic "Grand Rond" , Bibliothèque Municipale aux allures de palais, écoles pour scolariser les enfants dans tous les quartiers périphériques, Parc des Sports, le bilan - stupéfiant - s'accompagne de villas épurées, bientôt centenaires, et qui n'ont pas pris une ride. L'Art Déco à Toulouse est un monde de lignes classiques, de lumière, de rationalité, de circulation libre et fluide.
10/2021
Théâtre - Pièces
"Art"
MARC Comment peux-tu dire, devant moi, que ces couleurs te touchent ? YVAN Parce que c'est la vérité. MARC La vérité ? Ces couleurs te touchent ? YVAN Oui. Ces couleurs me touchent. MARC Ces couleurs te touchent, Yvan ?! SERGE Ces couleurs le touchent ! Il a le droit ! MARC Non, il n'a pas le droit. SERGE Comment, il n'a pas le droit ?
01/2017
BD tout public
L'assassin qu'elle mérite Tome 1 : Art nouveau
Vienne 1900. Deux riches noceurs, désabusés et cyniques, portent un regard impitoyable sur ce milieu artistique viennois de la Sécession qui prétend révolutionner l'Art. Un soir d'ivresse, ils font le pari de transformer un jeune homme pauvre en ennemi de la société, de le façonner à leur guise, comme une oeuvre d'art vivante. Ils choisissent le jeune Victor qui passait par là. A leurs côtés, le jeune homme va découvrir des plaisirs insoupçonnés derrière les murs de la plus prestigieuse maison close de Vienne. Un monde de volupté et de raffinement s'ouvre à lui. Un monde dans lequel il y a la merveilleuse Mathilde. Un monde qui n'est pas le sien.
09/2010
Décoration
Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Ce livre présente une extraordinaire collection de bijoux, de bijoutiers et de maisons internationales qui ont interprété les évolutions du goût dans de précieuses formes, du début du XXe siècle à nos jours. Ce voyage sans frontières nous entraîne de la France à l'Asie, des Etats-Unis à l'Italie, de la Grande-Bretagne à l'Allemagne et des Pays-Bas à la Scandinavie. Des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet, à l'élégance Art déco et aux merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé. Des inventions de Van Cleef & Arpels et Bulgari dans les années cinquante, à l'avant-garde néerlandaise et aux bijoux d'artiste des années soixante, jusqu'aux propositions des designers et des stylistes selon les tendances contemporaines. Le livre se termine avec le nouveau millénaire, qui voit non seulement l'introduction de la manufacture digitale avec l'impression 3D et les technologies portables, mais aussi l'apparition de nouveaux processus de création, de production, de distribution et de communication induits par l'open source qui, aujourd'hui, définissent les scénarios du bijou de l'avenir. Un texte historico-critique extrêmement brillant introduit une magnifique sélection d'images, conçue comme une galerie idéale de chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle, accompagnée d'un glossaire exhaustif des techniques et des matériaux tant traditionnels qu'innovants.
10/2018
Art nouveau
L'art nouveau. Féérie éphémère de la Belle Epoque
Aucune autre mode, architecturale et décorative, que celle de l'art nouveau n'a fait l'objet d'une telle profusion de publications, de documentaires, d'expositions, de circuits touristiques au coeur des villes qui abritent ses trésors les plus fameux, quitte à en élargir le patrimoine pour la bonne cause. Aucune n'a connu un destin aussi cruel, encensée un jour, vilipendée le lendemain, entraînant ses artistes dans un long purgatoire dont ils ne sont sortis que récemment. A l'engouement des débuts, aussi éphémère que superficiel, a succédé un nouvel attrait qui ne l'est sans doute pas moins. A quoi bon, dès lors, ajouter un ouvrage à la pile ? Sinon en tentant d'aborder ce vaste sujet sous un angle inusité et original. Cet essai n'est ni une encyclopédie de l'art nouveau répertoriant ses protagonistes, ni un livre d'histoire de l'art le décrivant par ses formes, ses détails ou la symbolique de son ornementation. Il tente de cerner ses conditions d'émergence, son contexte socio-économique, les idéaux portés par ses protagonistes - architectes et artisans à l'expression singulière - sa nature profonde et sa portée dans l'histoire de l'architecture. Et cela par le biais d'un récit vivant, illustré de ses réalisations les plus fameuses dans quelques villes européennes avec une attention particulière pour le territoire belge et bruxellois.
11/2022
Bâtiment
Nouveau vignole du charpentier. Partie 1. Art du trait
Nouveau vignole du charpentier. 1re partie, Art du trait, contenant l'application de cet art aux principales constructions en usage dans le bâtiment. Partie 1 / par M. Michel,... et par M. Boutereau,... Date de l'édition originale : 1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Guides gastronomiques
Nouveau confiseur français ou L'art du confiseur moderne
Nouveau confiseur français, ou L'art du confiseur moderne , contenant les meilleurs procédés pour cuire et préparer toutes les espèces de sucres, dragées, bonbons... Date de l'édition originale : 1827 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Techniques artistiques
Broderie au point de Bayeux. Motifs floraux Art Nouveau
Ce livre est une façon originale de transmettre Culture et patrimoine en conjuguant le savoir-faire des brodeurs du Moyen Age et la créativité débordante des artistes de la période Art nouveau. 48 motifs floraux Art Nouveau vous permettant de revisiter la broderie au point de bayeux. Les points de base et les variantes expliqués par des schémas détaillés. Des réalisations facilitées grâce aux nuanciers des fils illustrés et aux explications détaillées.
03/2019
Décoration
Full-Color Floral Designs in the Art Nouveau Style
E. A. Seguy was one of the foremost French designers of the first third of the twentieth century. He produced many splendid albums of designs over a long and distinguished career. This book reproduces in full color 40 plates from the two color portfolios called Les fleurs et leurs applications décoratives [c. 1902] - one of the high points in Art Nouveau design.
The 40 plates included here contain 166 decorative Art Nouveau patterns. Lacy and delicate interpretations of flowers ranging from arum and arrowhead to water lily and wisteria, these patterns offer such color combinations as a blue-petaled flower with green leaves on a mustard background, salmon-colored flower with robin's-egg-blue leaves on a beige field, and royal-blue flowers with golden leaves on golden stems silhouetted in light blue-green on a deep blue-green field. The colors in this volume are strong and bold, prefiguring such later influences as Persian art and the Ballets Russes. Twenty of the plates in the original portfolios contained ordinary realistic renderings of 30 plants, and they have been omitted from this volume.
The wide variety of flat designs are perfect for textiles, wallpapers, and packaging, and offer many ideas for mosaics, stained glass, rugs and bookbindings. Containing borders, circular designs, repeats, allovers, and "spots," this collection has something to interest everyone in the graphics field.
01/1977
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
Ecrits sur l'art
L'art autrement qu'art
A rebours des annonces prophétiques d'une mort de l'art, la lente période de son agonie aux ères modernes et postmodernes a surtout consacré sa métamorphose qu'attestent au premier chef la série ininterrompue, jusqu'à ce jour, de nouvelles formes d'oeuvre, toute étranges, provocatrices ou fades qu'elles apparaissent. Simultanément, les conditions de l'avènement de ces oeuvres (ou de ce qui en tient lieu) et les consignes dictant la pratique de leur réception se sont considérablement diversifiées. D'où l'incessant élargissement de la palette des attitudes du spectateur et/ou visiteur : invité à sortir des frontières institutionnelles, à parcourir de vastes dispositifs qui sont l'oeuvre même, à marcher dans des oeuvres censément résilientes, à profiter d'espaces ludiques, etc. L'autrement qu'art s'est ainsi introduit dans l'art par l'octroi de toutes sortes de permissions nouvelles qui l'ont régénéré.
04/2022
Coloriages adultes
Le Jardin des Femmes. +30 illustrations florales de femmes à colorier
Bienvenue dans notre livre de coloriage "Femmes en Fleurs" ! Ce livre de coloriage artistique est rempli de 40 illustrations uniques de femmes entourées de magnifiques motifs floraux, parfaites pour tous les amateurs de coloriage. Chaque illustration a été soigneusement conçue pour offrir une expérience de coloriage agréable et relaxante. Les motifs floraux détaillés et imaginatifs, entrelacés dans les cheveux et les vêtements des femmes, offrent un cadre magnifique pour vos couleurs. Les illustrations sont imprimées sur des pages de qualité supérieure, offrant une surface idéale pour colorier avec des crayons, des feutres, des pastels ou des aquarelles. De plus, chaque dessin est imprimé recto verso, ce qui permet de profiter pleinement de toutes les illustrations du livre. Ce livre de coloriage est parfait pour les adultes et les enfants de tous âges, et peut être utilisé pour se détendre, pour libérer son stress, pour développer sa concentration, ou pour simplement passer un moment créatif et amusant. Offrez-vous ou offrez à un être cher le livre de coloriage "Femmes en Fleurs" dès maintenant et commencez à colorier ces magnifiques illustrations florales !
04/2023
Illustration
Les Arts dessinés : Laurent Durieux. L'art de l'affiche
Laurent Durieux est une figure incontournable dans le domaine de l'affiche alternative américaine, qu'il a largement contribué à introduire en Europe. Cet album propose d'explorer son travail à travers des thèmes qui vont du rétrofuturisme au 7e art. Grâce à un entretien-fleuve sont ouvertes les coulisses des créations parmi les plus marquantes de l'illustration contemporaine.
09/2021
Beaux arts
Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Edition spéciale est un nouveau journal pour les enfants truffé d'informations et d'activités pour apprendre en s'amusant. Chaque titre développe une thématique spécifique (conjugaison, arts plastiques, anglais, etc...) qui est développée selon les codes journalistiques : rubrique de faits divers, actualité à l'internationale, chroniques, humour (bd)... et bien sûr de nombreux jeux pour accompagner les lecteurs dans leurs découvertes !
08/2021
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Mouvements artistiques
Look Close, Think Far. Art at the Ackland
This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.
08/2022
Ecrits sur l'art
L’art d’interpréter l’art
Normal021falsefalsefalseFRJA / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; mso-bidi-font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Une même notion originale (l'interprétation), prise dans tous ses sens possibles (quelle signification, mais aussi quelle forme, quelle version, quel type de jeu ? etc.) est passée au prisme de tous les arts (arts plastiques, musique, cinéma, etc.). Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord " donner sens " : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la " bonne " interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la " lecture " de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux " message " supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de " vrai " sens d'une oeuvre, toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation.
01/2023
Beaux arts
D'Art d'Art ! Tome 3
Dans ce troisième volume de D'art d'art, découvrez de nouvelles œuvres expliquées à tous. Retrouvez tout l'esprit de l'émission désormais culte de France 2 : de l'humour et une foule d'anecdotes pour tout savoir des plus grandes œuvres d'art ! Manet, Renoir, Canaletto ou Doisneau, les plus grands artistes dévoilent ici leurs histoires, pour l'amour de l'art !
09/2015
Décoration
René Lalique. Correspondance d'un bijoutier Art nouveau 1890-1908
Lalique compte assurément parmi les artistes décorateurs les plus célèbres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Cette correspondance concerne essentiellement l'activité du bijoutier et la période correspondant à l'éclosion et à l'épanouissement de l'Art nouveau. L'ensemble, constitué des lettres échangées par Lalique et son épouse Alice Ledru - qui se donne la mort en 1909 - ainsi que des lettres que lui avaient adressées ses amis et clients - parmi lesquels on pourra citer les peintres Georges Clairin et Edouard Detaille, le richissime collectionneur portugais Calouste Goulbenkian, l'arbitre des élégances parisiennes le comte Robert de Montesquiou et, naturellement, Sarah Bernhardt pour qui Lalique travailla - est inédit. Ce recueil est donc une contribution originale à la connaissance de l'Art nouveau.
03/2007
Philosophie
Comment gouverner un peuple-roi ? Traité nouveau d'art politique
"Sommes-nous entrés dans l'ère du déclin démocratique, voire dans un âge postdémocratique ? Admettons au moins l'existence d'une triple déception : la démocratie libérale souffre d'une terrible crise de la représentation, d'une grave impuissance publique et d'un profond déficit de sens. Autrement dit, elle aurait perdu, en cours de route, à la fois le peuple qui la fonde, le gouvernement qui la maintient et l'horizon qui la guide. " P.-H. T. Pour Pierre-Henri Tavoillot, ce que nous avions pris pour un progrès acquis — la démocratie — se révèle en réalité un vertigineux chantier. Avec ce livre qui renoue avec la tradition oubliée des traités d'art politique, il nous invite à réfléchir à ce qui fait le secret de l'obéissance volontaire. Car, en démocratie, l'art de gouverner est surtout un art d'être gouverné. Comment l'envisager aujourd'hui ? Entre le cauchemar de l'impuissance publique et le spectre de l'autoritarisme, comment réconcilier la liberté du peuple et l'efficacité du pouvoir ?
02/2019
Art nouveau
Le Style sapin : Une expErience de l'art nouveau /franCais
La Chaux-de-Fonds est l'une des rares villes de Suisse à conserver un patrimoine Art nouveau. Et celui-ci est suffisamment original pour avoir reçu une appellation spécifique : le Style sapin. Cela confère à la ville une place significative au sein de ce mouvement artistique international. Durant une décennie, sous l'impulsion de Charles L'Eplattenier et de son Cours supérieur d'art et de décoration, les artistes ont adapté aux particularités de la faune et de la flore jurassiennes des procédés d'observation et de stylisation de la nature alors en vogue dans toute l'Europe. Cette publication, réédition augmentée d'un ouvrage de référence publié en 2006, aborde ce mouvement dans les domaines de l'horlogerie, des arts appliqués et de l'architecture. Elle l'inscrit tant dans son contexte historique et local que dans un réseau d'échanges internationaux. Deux nouveaux articles viennent enrichir l'édition originale. Le premier met en évidence la contribution importante d'artistes invisibilisées durant plus d'un siècle. Le second replace le Style sapin dans l'histoire européenne des idées prônant, dès la fin du 19e siècle, un retour à la nature.
05/2022
Urbanisme
Terrain critique. Nouveaux usages de l’art en urbanisme
Cet ouvrage traite des processus par lesquels l'urbanisme se renouvelle en intégrant les principales critiques formulées à son encontre. Il semble que les transformations récentes des pratiques professionnelles des métiers de la ville - le recours accru à l'expérience subjective, l'esthétique, l'affect, ou l'événementiel notamment - soient en partie suscitées par un désir de réforme vis-à-vis du technicisme aliénant, et excluant de l'urbanisme moderne. Formulée de manière tout à fait singulière par certains mouvements artistiques qui en ont fait l'objet principal de leur pratique, cette critique paraît aujourd'hui intégrée par les praticiens qui ont embrassé cette pensée réformiste. L'auteur propose une analyse croisée du déploiement d'une critique de l'urbanisme par l'art, et de la reprise de cette critique comme moteur de l'action urbaine et de sa mise en scène. Il s'attache à comprendre comment les urbanistes et professionnels de la ville mobilisent l'art comme élément constitutif de la palette d'outils à leur disposition dans la construction du projet urbain ; et comment, peu à peu, le monde de l'urbanisme s'ouvre à l'arrivée des acteurs culturels comme prestataires de service dans le processus de fabrique des politiques urbanistiques. En partant des retours d'expérience des cas étudiés, l'ouvrage dépeint les modalités des collaborations entre les mondes de l'art et de l'aménagement et décrit l'émergence en cours d'un régime artiste de l'urbanisme.
03/2022
Pratique décoration
Déco
Embellir et enrichir sa maison uniquement en recyclant ? C'est possible. Raphaële Vidaling propose des astuces pour créer de nouveaux objets utiles et beaux, le tout grâce à des matériaux insolites et un peu d'imagination. Faire soi-même sa déco - objets, petit mobilier ou projets plus ambitieux, c'est possible ? Même quand on n'a pas de grandes connaissances en bricolage ni des talents d'artiste ? Oui. C'est même assez facile. Et économique. Et drôle ! 37 réalisations De la petite table en béton au mur de patchwork, en passant par la porcelaine froide ou la mezzanine dans un arbre. Y compris des choses auxquelles vous n'auriez pas pensé, comme des photophores en bulles de cire, l'art du yakisugi ou un lampadaire en pied de sapin de Noël. Du rêve à la réalité, un seul mot d'ordre : YAPLUKA !
05/2023
