Alain Gustave Gagnon
Extraits
Musique, danse
SOUVENIRS DE GUSTAVE MAHLER. Malheriana
Natalie Bauer-Lechner est un des témoins les plus importants sur Gustav Mahler; elle a été son amie intime de 1890 à 1901. De leur relation richement nourrie d'émotions musicales est né ce journal, régulièrement tenu par une femme éminemment sympathique qui était à la fois une violoniste professionnelle, une bonne observatrice et une chroniqueuse de talent. Cet ouvrage, très connu des spécialistes de Mahler, paraît ici pour la première fois en langue française. L'amateur de musique y trouvera une foule de détails biographiques très touchants et d'éléments poétiques ou techniques sur les œuvres de Mahler, jusqu'à la Cinquième Symphonie. Au chercheur, au musicologue, ce livre offre un trésor de citations. En complément, un article de Ernst Decsey, critique musical et ami de Mahler, nous raconte ses conversations avec le compositeur dans une période plus tardive, de 1906 à 1910; son style est très comparable à celui de Natalie Bauer-Lechner.
02/1999
Documentaires jeunesse
Le renard de Gustave Courbet
Il dort dans sa chambre. Soudain, il est réveillé par un affreux hurlement et aperçoit un renard. "Je ne suis pas vraiment un animal ordinaire, je sors d'un tableau de Gustave Courbet, Le Renard pris au piège." Le renard lui raconte alors son histoire. Ils discutent ensemble toute la nuit. Le garçon lui pose des questions et le renard parle de sa vie et de Gustave Courbet, un grand peintre qui aimait les animaux. Comme deux amis, ils échangent leurs idées sur la vie, les animaux, les hommes, la nature et la peinture.
09/2018
Décoration
Gustave Doré. Le rêveur éveillé
Illustrateur de Rabelais, Cervantès, Perrault et La Fontaine, Gustave Doré reste l'un des artistes français les plus célèbres du XIX` siècle. Toutefois, l'homme, qui fut l'ami de Théophile Gautier, l'amant de Sarah Bernhardt, le contemporain de Pissarro, Manet et Cézanne, est méconnu, comme éclipsé par ses images. Non content d'être un illustrateur prolifique, Gustave Doré se voulut d'ailleurs également peintre, aquarelliste et sculpteur d'allégories, une partie de son oeuvre qui est encore ignorée du grand public. Le livre de Christophe Leclerc fait la lumière sur ce parcours artistique exceptionnel, sans occulter les paradoxes de Gustave Doré, enfant gâté, couvert d'honneurs et d'argent, qui se plaignait pourtant d'être un artiste incompris et mal aimé. Cette première vraie biographie de Gustave Doré se veut une invitation au voyage dans une oeuvre peuplée de chevaliers et de géants, de spectres et d'hippogriffes, une oeuvre qui ne cesse de nous fasciner.
07/2012
Beaux arts
Gustave Fayet. L'oeil souverain
Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.
07/2015
Critique littéraire
L'éducation sentimentale, Gustave Flaubert
Qu'est-ce qui s'éduque dans L'Education sentimentale ? Ni le sentiment, réduit à la blague du sentimentalisme individuel et collectif, ni le " jeune homme " dont l'histoire ne rejoint pas une Histoire en rupture de sens, ni les héros sans héroïsme d'une Révolution manquée, ni le genre du roman, désormais fondé sur la " négation du romanesque ".
04/1997
Contes et nouvelles
Trois Contes. de Gustave Flaubert
Ce livre est un recueil de trois nouvelles : Un coeur simple, Légende de Saint Julien l'Hospitalier et Hérodias. Celui-ci témoigne d'une grande puissance d'évocation, qu'il s'agisse du portrait psychologique de Félicité dans 'Un coeur simple', de la violence des actes de Saint Julien, ou de l'atmosphère surchargée jusqu'au vertige d'Hérodias.
11/2022
Essais biographiques
Gustave Eiffel, une vie monumentale
A travers la personnalité de GUSTAVE EIFFEL, que l'essai de Bertrand Lemoine suit ici chronologiquement, dans ses oeuvres, c'est toute une aventure, toute une préhistoire de la modernité que l'on retrouvera - en découvrant au passage que la Tour Eiffel, qui résume et exalte le sens de cette aventure, est en même temps l'arbre qui cache la forêt - les réalisations innombrables et souvent inattendues par lesquelles Gustave Eiffel a contribué puissamment à affirmer les traits de l'âge industriel.
06/2023
Histoire régionale
Gustave Stoskopf. Une conscience alsacienne
Auteur de plusieurs centaines de tableaux et de dessins, dont une majorite? de portraits, d'une quinzaine de pie?ces de the?a?tre, de plusieurs ouvrages litte?raires de poe?sie et de chants, Gustave Stoskopf a e?te? un artiste prolifique, a? l'origine du the?a?tre Alsacien, du Muse?e Alsacien, de diverses socie?te?s litte?raires ou artistiques, d'une Maison d'Art a? Strasbourg, d'un journal, d'e?missions radiophoniques en dialecte. Il n'a eu de cesse de de?fendre la cause et la culture alsacienne, qu'il craignait de voir disparai?tre et qu'il a tente? d'immortaliser, a? l'instar des artistes rhe?nans qui l'ont pre?ce?de?, par ses magnifiques portraits de paysans dont il a su montrer toute la noblesse. Une biographie illustre?e par de nombreux documents d'archives et oeuvres de Gustave Stoskopf.
09/2021
Essais biographiques
Ma vie avec Gustave Courbet
Le 16 mai 1871, la colonne Vendôme, symbole des guerres napoléoniennes pour les uns, oeuvre d'art pour les autres, a été détruite. Après la Commune de Paris, Gustave Courbet, accusé à tort d'être seul responsable de la démolition, a été traduit devant un conseil de guerre. Le meilleur ami de mon père, Jean, un peintre que je connais depuis l'enfance, m'a mise sur la piste de cette énigme historique et judiciaire comme on commande une enquête à un détective privé. Que reprochait-on au juste à l'artiste ? Son engagement socialiste ? D'avoir transformé les regards sur la société en remplaçant, dans ses toiles, les dieux et les rois par de simples mortels ? A mesure que je suis remontée à la source de l'affaire, l'enquête a pris un tour plus intime. Et très actuel. La politique, la culture, l'art pour tous, la radicalité : autant de questions qui m'occupent et traversent Ma vie avec Courbet. S. T.
11/2023
Littérature française
Oscar, Gustave et l'urinoir
Sur un ton loufoque et décalé, les héros de ces quatre nouvelles se racontent. Jusqu'à la chute. Désopilante. Absurde. L'Urinoir : Marcel Duchamp, homonyme du célèbre plasticien, rêve d'un urinoir devant chez lui, une maison d'hôtes dans laquelle il a réuni une communauté un peu folle, une Arche de Noé revisitée où chacun doit trouver sa place. Et ce n'est pas évident, entre la vieille cousine acariâtre et voyageuse, le marin au long cours passionné de coiffure, l'infirmière naturiste et mannequin, les cuisiniers spécialisés dans l'escargot petit-gris, le copain coureur de jupons, informaticien à ses heures, et tous les autres, autant de personnages fantasques qui ont en commun une grande foi dans l'humanité. Oscar : un ange de la mort humaniste à l'humour félin veille sur les vieilles personnes d'un hôpital, avant de les aider à mourir. A table : une femme prépare un diner pour un homme qu'elle aime au-delà de la raison. Mais il la déçoit, ce qu'il n'aurait pas dû faire. Gustave : un professeur de yoga se comporte comme un sergent-chef. A ses risques et périls.
02/2019
Critique Théâtre
Gustave Flaubert et le théâtre
Contributeurs : Juliette Azoulai, Olivier Bara, Marianne Bouchardon, Zoé Commère, Yvan Leclerc, Sylvain Ledda, Roxane Martin, Didier Philippot, Gisèle Séginger et Jean-Claude Yon.
03/2021
Histoire de l'art
Gustave-Adolphe Mossa Niciensis pinxit
"Le dernier peintre symboliste français fut niçois ; ce fut aussi l'un des peintres les plus scandaleux de son époque. Mais cela nul ne le savait alors. Gustav-Adolf Mossa (tel était son étrange nom), peintre de paysages et affichiste, était le fils du directeur du Musée des beaux-arts de la ville, Alexis Mossa, auquel il succcèdera, et c'est en cachette que, jusqu'à la guerre de 14, il peignit avec une précision d'orfèvre des scènes fantastiques, cruelles, blasphématoires, presque pornographiques, et toujours hallucinées, qu'on ne découvrit qu'à son décès." Michel Orcel, Décombres d'un peintre, in La destruction de Nice, éditions Pierre-Guillaume de Roux, Paris, 2016.
04/2022
Récits de voyage
Carnac vu par Gustave Flaubert
Visitant Carnac en 1845 en compagnie de son ami Maxime Du Camp, c'est avec humour que le jeune Gustave Flaubert, alors au tout début de sa carrière d'écrivain, considère l'énigme des alignements de pierres et balaie les théories de l'archéologie celtique. Soldats pétrifiés, colonie égyptienne, sépultures ou sanctuaires druidiques, appui pour les tentes du camp de César, colonnes d'Hercule, représentation du serpent Python, signes du zodiaque : rien de tout cela nous dit Flaubert : "les pierres de Carnac sont de grosses pierres" !
03/2017
Monographies
Gustave Doré. Créateur de mondes
"Je conçus, à cette époque [en 1855], le plan de ces grandes éditions in-folio dont le Dante a été le premier volume publié. Ma pensée était, et est toujours celle-ci : faire dans un format uniforme et devant faire collection, tous les chefs-d'oeuvre de la littérature, soit épique, soit comique, soit tragique. Les éditeurs auxquels je fis part de mes plans ne trouvant pas mon idée pratique, m'alléguaient que ce n'était pas dans un moment où les affaires de la librairie avaient pour base le bon marché excessif, qu'il fallait lancer des volumes à cent francs, et qu'il n'y avait aucune chance de réussite à créer ce contre-courant. De mon côté, je raisonnai de manière opposée, et je basai mon espérance sur ce fait même : c'est que, dans tous les temps où un art ou industrie tombe, il reste toujours quelques centaines de personnes qui protestent contre ce déluge de choses communes, et prêtes à payer ce qu'elle vaut la première oeuvre soignée qui se présente". Gustave Doré Catalogue de l'exposition au musée du Dessin et de l'Estampe originale de Gravelines.
01/2022
Impressionnisme
Gustave Caillebotte, l'impressionniste inconnu
"Gustave Caillebotte (1848-1894) était un peintre. Mais pas seulement. C'était surtout un passionné. Artiste novateur reconnu par ses pairs, premier collectionneur des impressionnistes, grand navigateur, philatéliste renommé, botaniste innovant, il mena de front plusieurs passions jusqu'à les maîtriser pour exceller. Plus d'un siècle après, qui peut encore le raconter ? L'artiste n'eut pas d'enfant mais plusieurs frères, dont Martial qui lui donna deux descendants. Jean fut abattu à bord de son avion de guerre en 1917, laissant seule Geneviève, unique descendante, dont je suis l'arrière-petite-fille. Durant quatorze passionnantes années, cette aïeule me conta, en menus détails, l'histoire du mouvement impressionniste, de son oncle et de ses amis, Renoir, Monet, Degas ou Pissarro. Elle possédait nombre de lettres, photographies, objets qui suscitaient mon émerveillement". Nourrie de ces précieuses archives familiales, Stéphanie Chardeau-Botteri renoue les fils d'une vie au service de l'amitié et de l'art. Stéphanie Chardeau-Botteri est experte en oeuvres du xixe siècle et membre de la Chambre nationale des experts spécialisés. Elle a participé à l'organisation de nombreuses expositions consacrées à son aïeul.
05/2023
Philosophie
Sujet libre. Pour Alain de Libera
Nous avons souhaité ce livre pour rendre hommage à Alain de Libera et fêter son travail. Celles et ceux qui écrivent ici sont des maîtres, des pairs, des collègues, d'anciens étudiants ; en divers sens, ce sont tous des amis. Plutôt que d'imposer une présentation, nous avons choisi comme ordre le hasard alphabétique des noms, sans chapitres. Deux consignes seulement avaient été fournies. La brièveté, d'abord - quelques pages, tenues par un nombre de signes. L'absence de notes, ensuite, pour livrer des textes de plain-pied. Restait, pour évoquer l'oeuvre et la personne d'Alain de Libera, l'objet, l'angle. Nous n'avions cette fois indiqué qu'une chose, qui donne à ce volume son titre : sujet libre.
06/2018
Cinéma
Alain Resnais. Positif, revue de cinéma
Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées "années Alain Resnais"), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. A l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui.
05/2002
Psychologie, psychanalyse
Insistance N° 14 : Alain Didier-Weill
Alain Didier - Weill est décédé soudainement le 17 novembre 2018 à Paris. Il laisse une oeuvre qui marque la pensée psychanalytique depuis Lacan . Ce numéro rassemble une partie des nombreux témoignages rédigés dans les semaines qui ont suivi son décès. Les auteurs rendent compte de ce qu'Alain Didier - Weill a fait fleurir en eux à travers son oeuvre théorique , son théâtre , sa personne, en tant que psychanalyste, compagnon de travail , artiste et ami. Ce numéro exceptionnel a été conçu pour laisser une trace historique dans la perspective d'une nécessaire transmission dont les auteurs se sentent investis.
05/2019
Philosophie
Une querelle avec Alain Badiou, philosophe
Dans un ouvrage récent au titre insolite - Portées du mot " juif " - le philosophe Alain Badiou propose quelques thèses radicales. Il définit Israël comme un État racialiste, colonial et génocidaire, il conseille au peuple juif d'oublier le génocide dont il a été l'objet pendant la dernière guerre, il explique que le mot " juif en tant qu'il assume une position d'exception, trouve son sens final dans la métaphysique hitlérienne.
Nous voici donc face à un nouveau carnaval philosophique puisque tout y est à l'envers : l'Etat d'Israël est décrit comme un Etat antisémite, le film Shoah de Claude Lanzmann devient un film nazi, le véritable juif est celui qui rompt avec ce nom, le vrai juif c'est le Palestinien, c'est saint Paul, c'est Badiou lui-même, etc. Un carnaval philosophique d'une inquiétante étrangeté. Ou plutôt d'une inquiétante familiarité tant Alain Badiou, en donnant une formalisation philosophique à ce qui pourrait n'être qu'une fantasmagorie personnelle, entre en résonance avec le bruit de fond de l'époque et des propagandes. Comment interpréter cette position dans le champ politique et philosophique contemporain ? Quelles significations donner à l'extrême violence de ces thèses ? A quelles transformations, à quels plis, à quels accidents de l'histoire de la pensée associer le livre de Badiou dans la rumeur contemporaine sur la criminalité de l'État d'Israël et désormais, grâce à lui, sur la criminalité du mot " juif " lui-même ?
05/2007
Lycée parascolaire
Le grand Meaulnes, d'Alain Fournier
Pour lire les œuvres intégrales.
Lire, c'est tracer dans un texte des PARCOURS DE LECTURE.
Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible dans une œuvre intégrale reconnue ou méconnue, à découvrir ou à relire.
Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins :
- des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées,
- des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
10/1988
Littérature française
Alain Pacadis, face B. Face B
"Un morceau de Donna Summer l'électrise et le sort de sa rêverie. En bas, au fond de la scène, derrière les décors, il aperçoit Fabrice qui traverse la piste. Il se souvient de leur rencontre, quatre ans plus tôt, une nuit de réveillon, au Sept, un club chic et gay de la rue Sainte-Anne, ouvert par Fabrice en 68. Il avait fait l'effort de se raser et de se laver les cheveux, de passer une veste de smoking croisée blanche, très propre, sur un pantalon en cuir noir à peu près net - même s'il gardait au niveau de l'entrejambe le souvenir acide du vomi du bassiste d'un groupe punk gallois aimé une nuit au Gibus -, un oeillet rouge à la boutonnière, une chemise noire repassée et un noeud papillon blanc immaculé". Adolescent, Alain Pacadis se passionnait pour les batailles napoléoniennes. Comment ce timide fils d'immigrés, vivant seul avec sa mère rue de Charonne, est-il devenu l'icône glam-punk qui signait les chroniques gonzo de Libé depuis 1975 ? Comment le jeune Alain, peu après sa première manif en 68, a-t-il franchi les portes du Palace et des Bains Douches, escorté par une joyeuse bande de freaks ? Davantage que le journaliste, c'est un personnage de roman que nous révèle Charles Salles, soulevant pour nous ce rideau de paillettes et d'extravagance.
08/2023
Littérature française
Lucie et Alain. Amours comtoises interdites
Dans un hameau franc-comtois, les Raoul et les Polat vivaient de l'agriculture et se vouaient une haine tenace depuis fort longtemps. La cadette de l'une des familles et le fils unique de l'autre s'aimaient d'un fol amour. Ils espéraient effacer cette antipathie pour vivre leur relation dans un univers harmonieux. Les adultes de chaque clan entretenaient le feu de la discorde afin qu'il ne s'éteignît jamais. Les jeunes gens réussiront-ils à se construire un bel avenir ? Les amours interdites ne seraient pas celles que l'on n'imagine...
04/2013
Théâtre
Alain Crombecque. Au fil des rencontres
Christine Crombecque retrace ici le parcours atypique de son mari Alain Crombecque; directeur inventif et inspiré de deux des plus grands festivals d'art vivant en France : le Festival d'Avignon (de 1985 à 1992) et le Festival d'Automne à Paris (de 1974 à 1978, puis de 1992 à 2009, année de son décès). Sa documentation privée (correspondance, photos, affiches, articles de presse) étaye et illustre les entretiens d'Alain Crombecque avec Joëlle Gayot et avec Alain Veinstein, enregistrés par France Culture en 2006 et 2009. Des témoignages d'artistes, amis, professionnels viennent affiner les contours du portrait de cet homme qui, par son amour des artistes, a ouvert la voie à de multiples talents et fortement influencé la vie culturelle française de ces trente dernières années.
11/2010
Cinéma
Alain Resnais. Liaisons secrètes, accords vagabonds
Photographe, monteur, documentariste, Alain Resnais signe tout d'abord de remarquables films sur l'art dont Les Statues meurent aussi avec Chris Marker. En 1955, Nuit et brouillard provoque un choc dont l'écho persiste toujours cinquante ans après. A l'orée des années soixante, ce furent trois longs métrages qui stupéfièrent le monde : Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961), Muriel ou le temps d'un retour (1963). La diversité de son œuvre entre ses films " engagés " et les comédies récentes comme Pas sur la bouche (2003) lui accorde une place tout à fait particulière dans le paysage cinématographique. Ses goûts pour la littérature populaire et la bande dessinée, le théâtre et la peinture, la chanson, le surréalisme et la culture britannique, les chats... nourrissent son œuvre. Il choisit ses partenaires parmi les écrivains : Marguerite Duras, Alain
Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprun ; les musiciens : Giovanni Fusco, Krzysztof Penderecki, Miklos Rozsa ; les graphistes comme Gébé, Enki Bilal, Guy Pellaert. Il est fidèle à une troupe d'acteurs, premiers comme seconds rôles, que le spectateur prend plaisir à retrouver : Delphine Seyrig, inoubliable, Claude Rich, Gérard Depardieu, Sabine Azéma, André Dussollier, Pierre Arditi... Cet ouvrage est une invitation dans l'univers d'un artiste habité par un constant souci de la forme accompagné d'une hésitation devant l'impossibilité de toute certitude. La phrase de Clive (John Gielgud) à la fin de Providence résume cette attitude : " Car rien n'est écrit, n'est-ce pas ? " Il reste toujours quelque chose d'incompréhensible
devant quoi tout principe, toute morale ou toute stratégie aussi soigneusement élaborés soient-ils, doivent s'incliner. Un entretien avec Alain Resnais complète cet ouvrage. Les auteurs y abordent avec le cinéaste ses promenades en vélo dans Paris, ses relations avec Nicole Vedrès, ses échanges avec André Bazin, son intérêt pour la série télévisuelle " Millennium " ; on y apprend quel a été le lieu de tournage de Providence ou comment le cinéaste a dialogué avec l'acteur japonais de Hiroshima mon amour via Tchekhov... ou encore comment il réalise aujourd'hui Private Fears in Public Places d'après la pièce du dramaturge britannique Alan Ayckbourn.
04/2006
Actualité et médias
Le joker. Alain Juppé, une biographie
" C'est le meilleur d'entre nous " a dit de lui Jacques Chirac. De l'enfance landaise aux sommets de l'État, Alain Juppé a connu une fulgurante ascension. Cette biographie " non autorisée ", fait intervenir de nombreux témoins - amis, compagnons de route ou adversaires politiques. À Matignon, cet homme talentueux et intelligent suscite un fort rejet, y compris de son propre camp. Après quatre années de purgatoire, Alain Juppé refait surface. Lentement, il fait entendre sa voix, sans se mêler à la cacophonie des partis de droite. Il a un projet politique, une véritable ambition pour la France. Élu maire de Bordeaux en mars 2001, il a ensuite gagné la présidence de la Communauté urbaine avec des voix de gauche. A Bordeaux, Juppé renoue avec ses racines. Le surdoué de la République apprend le quotidien, il vitupère contre l'État jacobin, apprécie le bon vin. Le technocrate s'humanise, il se penche sur Montesquieu. Alain Juppé l'incompris a besoin de parler de lui. Pour éviter que les autres ne le fassent à sa place ? Sans doute. Aujourd'hui, Alain Juppé laisse croire qu'il a moins d'ambition, ce qui ne signifie pas qu'il n'a pas d'avenir.
09/2001
Théâtre
Alain Françon. La voie des textes
Alain Françon est metteur en scène de théâtre depuis plus de quarante ans. Odile Quirot raconte ce parcours riche et passionnant. Accompagné d'extraits de carnets de mises en scène et de photographies, cet ouvrage met en perspective les méthodes de travail de cet homme de théâtre. On y découvre sa recherche d'un lien organique avec l'écriture, dont celle de ses contemporains, son attachement très fort au récit, son vif intérêt pour la peinture et la philosophie, qui nourrissent son travail. C'est aussi son rapport aux acteurs et à la mise en scène qui sont ici mis en lumière : les répétitions, la direction, la construction des personnages et d'une choralité de jeu. Ses multiples expériences de directeur de théâtre et de créateur de compagnies sont évoquées, dévoilant un chemin artistique fait d'engagements, de curiosités et, par-dessus tout, la création d'une communauté de travail.
11/2015
Essais
Hiroshima mon amour de Alain Resnais
"Hiroshima mon amour" est avant tout un scénario de film, auquel Alain Resnais a donné vie en 1959. Ce dernier, ne réussissant pas à trouver un récit plausible tournant autour de la catastrophe d'Hiroshima, fit appel à Marguerite Duras. Il en résultera une histoire d'amour que vont vivre en août 1957 une jeune actrice française et un architecte japonais, qui se rencontrent pour les besoins du tournage d'un film sur Hiroshima et les dégâts qu'ont engendré les explosions de la bombe nucléaire. René Prédal revient, scène par scène, sur ce chef-d'oeuvre qui retrace, au fil de leur relation, de l'évocation des dégâts vécus par le Japonais vers le calvaire infligé à la Française lors de la Libération, puisqu'elle s'est éprise d'un soldat allemand. Tondue, rejetée, elle devra fuir sa famille et sa ville pour se fondre dans l'anonymat de Paris. La redécouverte de l'amour avec ce presqu'inconnu s'inscrit alors dans une volonté de faire table rase du passé, passé qui ne parvient jamais à disparaître complètement.
08/2022
Critique
Alain Vircondelet. Exil, mémoire et quête
Alain Vircondelet a connu une enfance heureuse jusqu’au départ de l’Algérie vécu à 15 ans, en 1962, comme un déchirement. Il enseigne la littérature et l’art durant toute sa carrière universitaire à la faculté des lettres de l’Institut Catholique de Paris. En 1969, sa rencontre avec Marguerite Duras est fondatrice et initiatique. Très tôt préfacé par elle, il ne cessera dès lors d’écrire et de publier ; biographe et romancier, il s’attachera à découvrir et à faire découvrir à ses lecteurs de grandes figures du passé et du présent, auxquelles il s’identifie lui-même, dans les domaines de l’art et de la littérature : Albert Camus, Antoine de Saint-Exupéry, Séraphine de Senlis...
Cet ouvrage se propose d’étudier une oeuvre riche et dense, traduite dans le monde entier, construite autour d’une recherche permanente des mystères de l’écriture, de l’humain et de l’art.
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Trente ans avec Alain Resnais. Entretiens
Pendant trente ans, Alain Resnais a dialogué avec François Thomas à la sortie de chacun de ses films. Ce livre réunit leurs entretiens. De L'Amour à mort (1984) à Aimer, boire et chanter (2014) en passant par Mélo, On connaît la chanson ou Les Herbes folles, le cinéaste retrace la genèse de ses longs métrages. Toujours soucieux de mettre en avant le côté artisanal du cinéma et l'apport de ses collaborateurs, il dévoile aussi quantité de principes de travail et de secrets de fabrication. Deux entretiens thématiques, l'un sur ses relations à la bande dessinée, l'autre sur sa vie de spectateur de théâtre, éclairent en outre un des aspects majeurs de son cinéma : le dialogue entre les arts.
François Thomas est l'auteur de L'Atelier d'Alain Resnais (1989), d'?Alain Resnais, les coulisses de la création (2016) et d'un documentaire pour Arte sur la genèse d'?On connaît la chanson (1997). Il a également cosigné deux livres sur Orson Welles. Il est professeur en études cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle et collaborateur de la revue Positif.
05/2022
Acteurs
Alain Delon. Notre idole, Notre tout
Qui est le vrai Alain Delon ? Quel homme se cache derrière ce personnage à l'allure confiante ? C'est ce que les lecteurs découvriront au fur et à mesure qu'ils tourneront les pages de cette biographie. Christiane Brandon y narre la vie, publique et privée, d'Alain Delon, sa carrière riche, d'acteur, de producteur et de réalisateur. Elle s'intéresse aux femmes qui ont compté dans son coeur et à ses enfants. Elle retrace l'affaire Markovic à l'aide d'archives judiciaires et journalistiques. Enfin, elle nous livre des témoignages exclusifs de personnes ayant côtoyé l'acteur. Notre idole, Notre tout est adapté à un public averti ou non. Facile et rapide à lire, cette biographie vous replongera dans un univers à la fois solitaire, riche et dynamique. Un portrait sensible et touchant d'une icône du cinéma et d'un homme connu pour son courage sans concession.
09/2023
