encyclopédie subjective
Extraits
Sciences historiques
Les papiers non filigranés médiévaux de la Perse à l'Espagne. Bibliographie 1950-1995
Cette bibliographie recense environ 500 ouvrages et articles ayant trait à l'histoire du papier non filigrané, c'est-à-dire essentiellement le papier fabriqué au Proche-Orient, dans le Maghreb et en Europe, avant l'invention du filigrane à la fin du XIIIe siècle. Le point de départ de cette bibliographie est 1950, date du renouveau des études sur l'histoire du papier. Après les ouvrages généraux, les revues ou les articles d'encyclopédies, et un court chapitre sur la naissance du papier en Chine, le lecteur trouvera une énumération de l'ensemble des travaux consacrés à l'observation et à l'étude du papier, aux techniques de sa fabrication, à son histoire par pays ou par région. Un chapitre final traite de sa diffusion et de son commerce. A la suite de chaque rubrique, un commentaire aide le lecteur à s'orienter parmi les références. En annexe, un lexique en français, en anglais et en allemand donne les principaux tenues techniques. Un index des auteurs et des sources complète l'ouvrage.
09/1998
Histoire internationale
Le livre du Hakutaku. Histoires de monstres japonais
Ce livre contient une vaste gamme de monstres et de fantômes, certains originaires du Japon, d'autres issus de cultures étrangères et incorporés dans le folklore nippon. Si l'on en croit la légende, un vieil empereur reçut en cadeau d'un animal magique appelé, justement, Hakutaku, un ouvrage extraordinaire, une sorte de " bestiaire des monstres " renfermant des informations sur tous les esprits, fantômes, divinités et démons du Japon. Disparu il y a très longtemps, ce livre n'aurait subsisté que sous forme fragmentaire. Au fil des siècles, les artistes japonais élaborèrent des encyclopédies illustrées dédiées au monde des esprits (yôkai) et du surnaturel. Leurs principales sources étaient les récits et les traditions du folklore local, mais aussi l'histoire et la littérature ; et ils ne manquèrent pas non plus de puiser dans l'immense patrimoine des anciens classiques chinois, réinterprétés par le filtre de la culture et de la sensibilité japonaises. Ils inventèrent ainsi une foule de nouveaux yôkai ! Et aujourd'hui encore, l'habitude consistant à collectionner et à raconter de telles histoires s'avère très répandue au Japon.
05/2020
Psychologie, psychanalyse
La sagesse du désir. Le yoga et la psychanalyse
Il peut paraître troublant que se côtoient ici ces deux praxis, le yoga et la psychanalyse, l'un se situant dans la tradition spirituelle de l'Inde, et l'autre dans le registre clinique de notre monde occidental. Qu'auraient-ils à voisiner ensemble quand tout semble les séparer ? Aux premiers temps de mon expérience professionnelle, alors que j'adaptais le yoga auprès d'adolescents très perturbés, sa pratique m'est apparue comme la voie royale de la thérapie psychomotrice, l'antichambre de la parole pour tous ceux qui n'avaient pas accès au dire. Bien que la cure analytique demeure à mes yeux le seul dispositif capable de débusquer l'inconscient, et de faire à long terme muter les positions subjectives, le yoga et la psychanalyse offrent entre eux certains points de contact. Patanjali l'indique dans son traité des Yoga-Sûtra : s'alléger des causes de la souffrance n'est pas qu'une simple gymnastique du bien-être, c'est lier au spirituel le travail psychique qu'il implique. Freud, vingt-cinq siècles plus tard, s'applique à en comprendre la logique inconsciente. Il ne s'agit donc pas, dans le climat actuel de psychothérapie généralisée, d'inventer une nouvelle méthode. mais d'interroger les Yoga-Sûtra à la lumière de l'événement Freud au XXe siècle, et d'entendre de l'un à l'autre résonner les savoirs.
08/2003
Romans historiques
Je ne compte que les heures heureuses. Souvenirs érratiques
Cet ouvrage, le huitième de l'auteur, n'est pas un livre de Mémoires, il est un livre de la mémoire. Mémoire collective : culture, politique, société, moeurs de notre temps, d'un temps dont, au fil des pages, le lecteur peut suivre l'ampleur de l'évolution sur plus d'un demi-siècle ; mémoire individuelle aussi, avec ses faits et menus faits personnels, ses impressions subjectives, faux souvenirs même. Mémoire collective et mémoire individuelle s'enchevêtrent en effet, tour à tour drôles et sérieuses, à l'image de la vie, conférant à ce livre tonique son charme particulier auquel s'ajoute celui de sa spontanéité : les souvenirs, en majorité laconiques, tombent sur la page blanche, tel un couperet, et se succèdent dans le désordre ou par correspondance à un train d'enfer, chaque souvenir étant immédiatement happé par le suivant. Par ses divers ouvrages de réflexion qui constituent " un témoignage original sur notre époque ", Paul Toublanc appartient bien à la grande famille des moralistes français "sans rivaux dans la littérature universelle" qu'Elie Faure, et après lui Sartre, considéraient comme l'une des plus originales de notre patrimoine littéraire. Il a publié à L'Harmattan un roman " non romanesque ", inspiré d'un fait divers, Ballade de l'amour, du mal et de la mort, et un essai sur Chamfort, moraliste du siècle des Lumières.
04/2007
Religion
LE TEMPS DE LA REFLEXION 1982
Réflexion : Phases de l'immortalité : Jean-Pierre Vernant, Le refus d'Ulysse Nicole Loraux, Donc Socrate est immortel Michel Tardieu, Les vêtements de lin Jean-Louis Chrétien, Pouvoir mourir et devoir mourir selon la théologie chrétienne Jean-Paul II, Propos sur la résurrection Joseph Staline, Conversation avec le Patriarche Alexis René Marlé, La foi en la résurrection des morts Elisabeth de Fontenay, Nous marchons tous à l'éternité Claude Mouchard, Deux secondes vies Claude Lefort, Mort de l'immortalité ? Gilbert Durand, Le retour des immortels Jean Starobinski, L'immortalité mélancolique Recherche : Jacques Le Goff, Saint Louis et les corps royaux Jean-Claude Schmitt, Les revenants dans la société féodale Claude Imbert, Port-Royal et la géométrie des modalités subjectives Krzysztof Pomian, La culture de la curiosité Antoine Compagnon, Comment on devient un grand écrivain français Critique : François Gantheret, Freud "biologiste" ? Michel Schneider, Au défaut de l'oeuvre : les Journaux de Musil Laurent Jenny, La fêlure et la parenthèse : Roger Caillois Lecture : Michel Deguy, Le haut Marc Froment-Meurice, La recherche de l'oubli François Azouvi, Un avatar inattendu du mesmérisme Georges Roque, Du pouvoir de la représentation à la représentation du pouvoir Michel Izard, Les grands espaces Elhanan Motzkin, L'art de la machine Gérard Jorland, Paradigme et réfutabilité Michel Morange, L'autogestion en biologie moléculaire Jean Pouillon, Quand on est mort, est-ce pour longtemps ?
11/1982
Chamanisme
Visions chamaniques. L'ayahuasca et l'imaginal
Un livre exceptionnel qui nous plonge dans l'univers intérieur et visuel des voyages chamaniques. Le monde des visions chamaniques fascine les hommes depuis de millénaires et inspire auteurs et romanciers depuis des siècles. Le monde imaginal est une passerelle entre notre corps (les sens) etnotre mental (l'intellect). Cet ouvrage est le fruit d'une longue expérience alors que l'auteur exerçait en tant que chamane Ayahuascquero dans l'Amazonie Equatorienne. En tant qu'anthropologue, il a cherché à comprendre le fonctionnement du cerveau (lors des transes, des voyages chamaniques et des rêves chamaniques) qui permet d'atteindre ces mondes qui existent à la limite du Soi et dans lequel l'ego peut venir se dissoudre. Pour la première fois, un ouvrage explique : comment fonctionnent ces réalités objectives et comment les différencier de nos projections subjectives, comment les personnes en état de conscience chamanique voyagent, comment se construisent ces visuels et d'où viennent les sens qu'on peut leur attribuer,... la rencontre avec l'artiste YoAz, la révélation qui vient illustrer et même illuminer ces concepts et ces explications. Ses oeuvres sont de véritables fenêtres sur les visions imaginales et les constructions inconscientes, des instantanés pris durant ces voyages chamaniques, une opportunité de faire une première découverte pour certains et de retrouver des visions familières pour d'autres.
11/2021
Littérature française
Revue gibraltar n° 10. Un pont entre deux mondes 2022
DOSSIER : L'odyssée des îles de Méditerranée L'Odyssée inachevée de Victor Bérard et Fred Boissonnas de Didier Goupil Crète : Il neige sous la mer... (fiction) de Jacques Houssay Italie : Procida, la tentation du chant des sirènes de Marine Vlahovic Majorque, à Magaluf : "On devrait l'appeler la planète Eau" (fiction) de David Torres Ile et château d'If : Le Comte de Monte-Cristo, genèse et puissance du mythe littéraire Marseille - Iles du Frioul, un présent à composer de Clémentine Thiebault Archipel de Palestine : Sous les cartes, le dessein de l'occupation (avec une carte-dépliant), essai de François Beaune, cartes subjectives de Julien Bousac et Julien Dupont AUTRES RECITS : Entretien avec le poète syrien Adonis : "L'Occident ne comprend pas le monde arabe et musulman" par marc Terrisse Octobre rose, c'est en Syrie aussi... par Pierre Challier Un toit pour apprendre, à l'école des enfants de travailleurs sans-papiers et demandeurs d'asile, récit photo de Ben Art Core Almería : Dans la salle d'attente de l'Europe, les rêves suspendus des travailleurs sans-papiers Enric Moner, la mémoire retrouvée du résistant de Maureillas, récit de Santiago Mendieta SUJETS PASSERELLE : Le chemin de la liberté de Lisa et Hans Fittko à Banyuls-sur-Mer Avicenne, les chemins de la raison et du savoir Un cimetière-jardin pour les "damnés de la mer"
11/2021
Psychologie, psychanalyse
Le bébé et le temps. Attention, rythme et subjectivation
Quel rôle joue le temps pour le bébé et comment celui-ci l'appréhende-t-il ? Quelle place la temporalité tient-elle dans le développement psychique et le travail de subjectivation ? Comment le bébé construit-il ses expériences de la temporalité ? Quelle est cette expérience du temps et quelles formes prend-elle pour lui ? Les auteurs de cet ouvrage explorent les différentes figures de la temporalité primaire, leurs enjeux et leur impact sur le développement psychique du bébé et de son entourage. Albert Ciccone envisage la fonction de la rythmicité dans les expériences subjectives et intersubjectives du bébé et les effets des discontinuités qui lui sont imposées. Denis Mellier pose le problème de la symbolisation précoce dans son rapport étroit avec le " travail de l'attention ", l'intersubjectivité et le moment présent. André Carel décrit les différentes temporalités du lien précoce : l'actuel, l'infantile, le générationnel, et leurs transformations dans le " travail de nativité ". Cléopâtre Athanassiou-Popesco étudie la manière dont le bébé peut s'inscrire dans une trame temporelle, à partir en particulier de son expérience de la discontinuité. Alex Dubinsky décrit comment la pensée du bébé s'inscrit dans le temps en une succession d'émotions et de représentations symboliques qui reflètent son monde intérieur. Antoine Guedeney, enfin, met l'accent sur la réaction de retrait chez le bébé, quand échoue l'intégration d'une temporalité psychique.
03/2007
Philosophie
Adorno. Une biographie
Une biographie d'Adorno s'expose à l'objection qu'il n'appréciait guère lui-même ce genre et émettait au contraire les plus expresses réserves sur le fait d'exploiter des œuvres littéraires ou philosophiques pour parler de leurs auteurs. Assurément, Adorno a lu et utilisé des biographies, à commencer par celle de Richard Wagner, mais, s'agissant de sa propre personne, il exprimait l'espoir qu'on ferait passer ses écrits avant les accidents de son existence. Il n'eut de cesse de refuser, face à des compositions musicales ou à des textes littéraires, qu'on y cherche du vécu, des intentions subjectives, ou des affects de l'auteur. Or, ses propres textes contiennent, à de nombreux endroits, des propos autobiographiques, invitation à penser l'interdépendance entre la teneur objective de l'œuvre et son lieu historique-ce qu'il appelait le champ de forces entre la situation historique du sujet-auteur, sa vie et son œuvre. Cette maxime a guidé l'enquête présente : reconstruire le contexte de vie d'Adorno dans son interaction avec d'autres - notamment Kracauer, Benjamin, Mann, Horkheimer, Habermas...-, voilà ce qu'entreprend Stefan Müller-Doohm. Grâce à un corpus de sources comprenant les écrits d'Adorno, ses lettres publiées ou conservées en archives, diverses notes et transcriptions de ses cours et conférences, ainsi que ses entretiens avec des témoins contemporains.
04/2004
Art contemporain
Palais de Tokyo Magazine N° 36 : Amour, amours, amourxs
Le numéro 36 du magazine du Palais de Tokyo propose d'explorer la multiplicité, l'hybridité et la fluidité des identités et des manières d'aimer, la pluralité et la complexité de nos affects et de nos sexualités. Il n'y a peut-être pas de frontières aux diverses façons de vivre et d'appréhender nos sentiments. Dans cette perspective, ce numéro est conçu comme un reader de sensibilités, où la part de complicité et de contagions entre les travaux des artistes et auteur·rices est tout aussi importante que leur contribution respective. Raconter ces intimités, dans la réciprocité du souci de l'autre, c'est reconsidérer des voix et des récits trop souvent négligés par les discours conventionnels sur l'amour. Des contributions textuelles et visuelles situées, courtes et incisives, essaiment des perspectives instables et déviantes, comme autant d'herbiers de fantasmes à la lisière de nos êtres particuliers. Elles subvertissent à leurs manières, résolument et joyeusement, les limites de l'hégémonie pour venir fleurir sur les fondements d'affinités élusives, subjectives et politiques. Publié à l'occasion des expositions suivantes au Palais de Tokyo du 19 octobre 2023 au 7 janvier 2024 ? : exposition collective Hors de la nuit des normes, hors de l'énorme ennui ; exposition de Lili Reynaud-Dewar, Salut, je m'appelle Lili et nous sommes plusieurs ; exposition de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl, Doppleganger !
10/2023
Critique littéraire
Les discours syncrétiques. Poésie visuelle, bande dessinée, graffitis
Issue des travaux menés dans le cadre du CIPA (Centre Interdisciplinaire de Poétique Appliquée), la collection "Clinamen. se donne pour objectif de promouvoir la réflexion interdisciplinaire dans le domaine de la production artistique (littérature, peinture, cinéma, bande dessinée, etc.). La sémiotique appelle syncrétisme une articulation entre deux systèmes de signes différents (par exemple, le verbal et le visuel) comme elle finit souvent par recevoir une dénomination socioculturelle homogène, notamment : la poésie visuelle, la bande dessinée, l'art urbain (ou street art). Le présent ouvrage entend proposer des outils d'analyse précis pour ce type de phénomènes, en convoquant tout particulièrement deux des développements les plus actuels de la théorie sémiotique : l'analyse énonciative et l'attention portée à la matérialité des discours. La première section ouvre la voie d'une sémiotique générale des syncrétismes, en rénovant les socles conceptuels de la sémiotique dassique au profit d'une meilleure intégration des discours syncrétiques — loin de constituer des exceptions marginales, ceux-ci représentent en effet plutôt la norme de la fabrique culturelle du sens. La seconde section se décline en études de cas, groupées selon les trois grandes familles de syncrétismes envisagées. Chacun des cas soulève des questions interprétatives et méthodologiques qui se révèlent exemplaires des enjeux contemporains de l'analyse sémiotique : la prise en compte de l'expérience subjective de réception, y compris dans sa corporéité, l'articulation entre structure et histoire des formes, la place réservée aux dimensions institutionnelles et politiques des formes signifiantes dans l'espace public. L'ensemble offre un tableau riche et varié des apports de la sémiotique à ses disciplines voisines (histoire littéraire, études culturelles, études urbaines, analyse de la bande dessinée).
09/2019
Littérature étrangère
Notre verre quotidien
Vous vous intéressez à l'œnologie mais détestez les « snobinards du vin » ? Vous souhaitez impressionner vos invités alors que vous êtes complétement fauché et/ou radin ? Vous ne savez pas comment gérer votre gueule de bois ? Vous désirez perdre du poids mais sans diminuer votre consommation d'alcool ? Vous voulez briller en société et rabaisser vos amis un peu prétentieux ? Ce livre est pour vous ! Avec ces textes et chroniques écrits dans les années 1970 et 1980, Kingsley Amis distille avec un humour très britannique son savoir passionné et subjectif (car « en matière d'alcool, la subjectivé est primordiale ») sur l'art de la boisson. Il donne des recettes de cocktails qu'il a soit inventés (dont le Lucky Jim, tiré de son best-seller éponyme) soit améliorés, des considérations érudites et drôlissimes sur les alcools du monde, des conseils sur les outils indispensables à avoir dans son mini bar, des recommandations sur les plats à associer à différents vins (ou à d'autres alcools, car il ne comprend pas la suprématie du vin dans les dîners mondains). Il propose même en fin d'ouvrage un quizz, demandant par exemple au lecteur de nommer trois types de vin italiens, de dater approximativement l'invention de la vodka ou de citer une liqueur contenant du naartjie, une sorte de mandarine asiatique. D'un ton toujours pince-sans-rire, Amis nous permet de nous instruire sans en avoir l'air. Everyday Drinking est un livre résolument « Chap », qui se lit avec plaisir et fera le bonheur de tous les bons vivants, amateurs d'alcools (même de vin) et de bons mots.
11/2015
Psychologie, psychanalyse
L'IMPASSE RELATIONNELLE. Temporalité et cancer
Fruit d'une longue expérience thérapeutique dans le domaine de la maladie cancéreuse, cet ouvrage illustre la nécessité de penser la maladie en fonction d'une impasse relationnelle. Celle-ci conduit le sujet à exclure le rêve et l'affect de son fonctionnement psychosomatique. Une distance maximale s'établit ainsi pour occulter la conscience onirique au profit de la conscience vigile.
Les six entretiens de recherche réunis par l'auteur autour du concept de l'ordinaire et de ses variantes donnent à voir et à entendre les diverses modalités du refoulement de cette activité onirique et mettent en lumière les formes d'une adaptation extrême au réel chez des patientes affectées d'un cancer du sein. Faire abstraction de soi-même pour se rendre conforme, tel est le parcours commun que laissent entrevoir, dans les silences et dans les mots, ces vies ainsi dévoilées.
Un rigoureux commentaire en contrepoint illustre les axes principaux du travail thérapeutique possible qui consiste à défaire le refoulement caractériel, à libérer le rêve et l'affect pour ouvrir le sujet à son passé et restituer à la maladie sa dimension subjective.
Par l'originalité de sa forme - la retranscription quasi phonétique des entretiens respecte au plus près tous les silences et les rythmes du langage parlé - cet ouvrage illustre concrètement la manière dont la temporalité constitue la forme même de l'impasse. La pathologie cancéreuse y est perçue comme autant de variations sur l'expérience du temps. Et le travail thérapeutique vise à agir sur ces quatre formes de temporalité, circulaire, linéaire, répétitive, discordante, pour permettre au patient de renouer avec la part onirique de soi, c'est-à-dire avec sa subjectivité.
02/2000
Critique littéraire
La Chambre aux secrets
Stefan Zweig possédait une connaissance intime de l'esprit français, de la culture et de l'histoire de notre pays. Dans la lignée de ses grandes biographies, cet ouvrage nous invite à découvrir son panthéon littéraire personnel où se côtoient Verlaine, Stendhal et Proust, Flaubert, Claudel et Rimbaud, Balzac et Romain Rolland. Il permet aussi de mieux saisir l'évolution intellectuelle de l'auteur, le développement de son goût, ses passions constantes, de connaître ses coups de coeur plus éphémères et ses rencontres parfois déterminantes. Lorsqu'il parle d'un autre écrivain, Zweig fait toujours montre de ses dons de passeur : ces textes sont avant tout des exercices d'admiration de "maîtres" ou de proches. Il sait comme personne créer un long dialogue, par-delà la vie et la mort, avec des présences fraternelles. Zweig aime aimer et faire aimer ; l'enthousiasme est sa première vertu. C'est par le biais d'une démarche de sympathie, émotive et subjective, qu'il perce le mystère des créateurs en entrant dans leur "chambre aux secrets", selon sa propre formule. Zweig nous rappelle ainsi que l'art n'a pas d'autre fin que celle d'unir les hommes : toute littérature digne de ce nom - de même toute musique - est réconciliatrice. Elle est faite pour ouvrir les coeurs, éclairer les intelligences, rassembler et pacifier. Inspiré par cette idée de partage et de transmission, Zweig propose à l'admiration de ses lecteurs des "bâtisseurs" exemplaires. Des artistes qui oeuvrent, à leur manière, pour un absolu. C'est ainsi que curiosité, profondeur et élégance règnent constamment dans ces pages puisées aux sources mêmes de l'humanisme européen.
10/2020
Philosophie
Roland Barthes ou l'image advenue
Tout au long de son oeuvre, que cela soit sous la forme de préfaces de catalogues consacrés à des artistes contemporains (Bernard Réquichot, Daniel Boudinet, Cy Twombly), d'articles dédiés à des peintres classiques (Arcimboldo, Artemisia Gentileschi) ou de réflexions plus générales sur l'art (le kitch, le "filmique ", le tableau vivant), Roland Barthes a accordé une attention toute particulière aux images. Elles étaient, à ses yeux, bien plus qu'un passe-temps — notamment lorsqu'il s'adonnait, en amateur, à la peinture, un délassement intellectuel qui l'éloignait de son véritable travail critique. L'image, et l'imaginaire qui lui est lié, possèdent une vertu que le texte ne semble pas pouvoir revendiquer pleinement : mêler le langage expressif au discours critique, faire émerger la " substance sous le concept " et pousser la question de la signification jusqu'à sa limite la plus extrême. Sans s'embarrasser des règles méthodiques dictées par l'histoire de l'art, et en se voulant " sauvage et sans culture" devant des oeuvres d'art qui venaient à lui comme par inadvertance pour l'inciter à l'aventure, Roland Barthes a élaboré une esthétique qui demeure une contribution à l'étude des images des plus singulières et des plus utiles. Le troisième sens et son corrélat, la " signifiance " (un " au-delà " du sens), l'" imaginaire de l'image " ou bien encore le célèbre couple punctum / studium, avec lequel il précise la dimension subjective de tout commerce avec les oeuvres, sont autant de propositions méthodiques qui méritent d'être reconsidérées attentivement afin de tirer toute la force heuristique de cette " leçon de l'image " à laquelle nous convie Roland Barthes.
10/2015
Beaux arts
Georges Vantongerloo (1886-1965). Un pionnier de la sculpture moderne
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky. En 1917, il signe le manifeste du groupe De Stijl, en compagnie de Mondrian et de Van Doesburg. Dans les années 1920, une part importante de sa recherche va porter sur la couleur comme phénomène physique et perceptif. Véritable pionnier dans le domaine de la sculpture abstraite, accompagnant le développement de l'abstraction géométrique durant l'entre-deux-guerres, il en propose après 1945 des prolongements très singuliers, abandonnant toute référence à une géométrie construite, s'ouvrant vers une approche subjective de l'univers de la cosmologie et de la physique. L'œuvre de Vantongerloo est marquée par un renoncement progressif à la complexité au profit d'une forme de " naïve évidence ", de lecture directe. Ses ultimes travaux peuvent se voir simplement comme la présentation d'un phénomène physique naturel envisagé sur le registre d'une poésie de l'étonnement devant le merveilleux d'une aurore boréale. Première publication sur l'artiste en France, cet ouvrage comporte de nombreux documents inédits et rend compte de l'acquis des recherches sur les mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle qui, depuis bientôt une décennie, cherchent à mieux décrire les relations entre les formes les plus radicales de l'abstraction géométrique et celles plus attentives à l'expression de l'écho d'un imaginaire qui emprunte à l'univers de la biologie ou de l'astronomie.
01/2008
Littérature française
L'amour du fou. Poésies et dessins
«L'amour du fou» écrit par le jeune poète portugais Adelino Dias Gonzaga et illustré par l'artiste peintre Vadim Korniloff est un recueil de poésies composé d'une quarantaine de poèmes et autant de dessins. La poésie d'Adelino est d'une profondeur, d'une force et d'une liberté poétique dont seuls les autodidactes précoces font preuve. La teneur de celle-ci relate, avec la précision d'un chirurgien psychique, tous les doutes d'identification que chacun de nous a pu ressentir lors du processus d'adhésion normative à la majorité. Adelino a développé une propension à écrire sans aucun filtre, à partir de ses émotions les plus brutes, mais dans un style qu'il affectionne et manie avec un réel talent, celui d'une poésie au parfum surréaliste. Les dessins accompagnant cette introspection psychologique poétique, que l'on peut aisément qualifier d'universelle, sont de la même veine. Vadim n'a pas pris pour modèle le texte dans sa formalité, mais exclusivement la rémanence émotionnelle de sa lecture. Cette liberté d'exécution transforme la poésie d'Adelino non pas en une illustration formelle, mais en ce que nommait si justement l'un des pères de la philosophie de l'art, René Huyghe : «une expression, celle de la vérité intérieure subjective de l'artiste». Pour conclure, le résultat artistique de cette rencontre est surprenant voire déroutant, car l'alchimie de ces deux artistes est telle que l'on pourrait aisément croire que ce recueil illustré est le fruit d'un seul et même artiste. Ou encore, on ne saurait dire lequel des deux a inspiré l'autre.
08/2015
Monographies
Portraits du coeur. Du symbole à l'intime
C'est parce que l'humanité est dirigée par les sentiments que le symbole du coeur revêt une telle importance. De tout temps il a été considéré comme l'organe indispensable à la vie car unique, animé de mouvements automatiques et non pas soumis à la volonté, lié avec le sang qu'il diffuse dans l'organisme et de situation anatomique centrale dans le thorax. Dans de très nombreuses civilisations le coeur a donc inspiré les artistes et les créateurs : les peintres à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art, les dessinateurs, les sculpteurs... mais aussi des joailliers et plus proches de nous des cinéastes, photographes, stylistes, publicitaires. Lieu par excellence de la rencontre entre la matière et l'esprit, le coeur est une source d'inspiration universelle et intemporelle. Ce livre présente un florilège d'oeuvres. Chaque oeuvre retenue, fruit de la création d'artistes reconnus, est enrichie d'un appareil critique présentant l'artiste, la contextualisation de sa création ainsi que d'une analyse très subjective de l'oeuvre, résultat du dialogue singulier entre l'artiste et le spectateur par l'oeuvre interposée. C'est l'ensemble de l'histoire de l'art qui est parcouru, depuis l'art médiéval jusqu'aux artistes de la période contemporaine (Schlosser, Tapiès, Fromanger), en passant par Léonard de Vinci, Botticelli, Matisse, Frida Kahlo, Niki de St Phalle, etc. Il s'agit essentiellement de toiles, mais aussi de dessins, de sculptures, d'enluminures, de tapisseries et même d'un bijou de Salvador Dali ou d'un collage de Prévert sur photographie de Brassaï... Environ 50 oeuvres sont ainsi présentées. .
03/2022
Autres troubles du comportemen
Processus de réhabilitation des auteurs de violences sexuelles. Un modèle psychanalytique
La prise en charge spécifique des auteurs de violences sexuelles s'inscrit dans le cadre de la loi du 17 juin 1998 relative à la prévention et à la répression des infractions sexuelles et à la protection des mineurs et s'appuie sur les CRIAVS.
Après un premier ouvrage sur la Psychopathologie des agresseurs sexuels et en tenant compte des recherches et évaluations menées depuis lors l'auteur déve - loppe la notion de réhabilitation (ou désistance) c'est-à-dire ce qui amène la personne à quitter la voie de la délinquance selon un modèle psychodynamique.
Il s'agit d'appréhender la complexité qui conduit à l'acte délinquant comme tenta - tive de survie psychique et d'utiliser cette compréhension pour forger des disposi - tifs favorables à la réhabilitation subjective de son auteur qui ne peut être qu'un des volets efficients de la réhabilitation générale où interviendront de multiples partenaires (judiciaires pénitentiaires thérapeutiques) Après les rappels théoriques et cliniques nécessaires l'ouvrage développe l'ap - proche thérapeutique psychodynamique et l'aménagement des cadres institution - nels d'accueil en articulation avec le judiciaire celui-ci faisant partie intégrante du soin.
La troisième partie centrée sur le concept de réhabilitation explique l'intégration des dispositifs thérapeutiques individuels dans l'environnement social et présente le travail en réseau mis en oeuvre dans plusieurs départements pour les auteurs de violences sexuelles sous injonction pénale de soins. La place spécifique du thérapeute est ensuite envisagée au sein de ce réseau pluridisciplinaire qui associe le médical le social et le juridique.
Cet ouvrage s'adresse aux psychiatres aux psychologues mais aussi aux magis - trats et aux accompagnants du champ social.
05/2022
Théâtre - Essais
Subject to change. Edition bilingue français-anglais
A call-and-response collaboration by three artists on the subject of a poem by Bertolt Brecht. Sujet To Change est un ouvrage collaboratif mêlant dessins et textes, qui prend appui sur un poème de Bertolt Brecht " Le Masque du Méchant " (1942). Ce poème, écrit en exil, porte sur un masque de théâtre Nô qui devient l'image même du mal qui sévit alors en Europe. Ce poème nous conduit donc à prendre en compte différentes disciplines : histoire, littérature, poésie, théâtre. A ce bref poème, chaque artiste-auteur répond dans un registre distinct et avec un style graphique particulier. Les nombreux dessins se répondent et dialoguent pour questionner la personne de Brecht, l'artiste, le poème, et les lieux de création artistique. Au fil des pages de dessins, les commentaires sélectionnés révèlent des détails sur l'interprétation de chaque artiste dans le dialogue, des réflexions sur différentes traductions du poème, des spéculations sur la nature du masque décrit dans le poème et la situation de Brecht comme émigré vivant à Santa Monica, en Californie. Cet ouvrage tient donc dans la relation entre voir et lire, art et savoir, entre forme et contenu. Ce projet tente ainsi de rendre visible le processus de recherche. Pour autant, la dimension subjective, personnelle, interprétative des productions et des réflexions est assumée. Il ne s'agit pas de reconstituer un parcours historique ou un moment (Brecht à Santa Monica), ni d'illustrer le poème de Brecht par des créations graphiques. Il s'agit plutôt de mettre en relation différentes facettes de l'histoire de Brecht et les résonances contemporaines de son poème.
12/2023
Droit européen de la concurren
Le private enforcement en droit européen et américain de la concurrence. La contribution de l'action privée à la mise en oeuvre du droit de l'Union européenne
Intraduisible littéralement, le private enforcement est, par commodité, assimilé au contentieux subjectif et à l'action civile des victimes qui souhaitent obtenir réparation. Pourtant, son appréhension dans le contexte culturel et juridique américain comme dans celui de l'Union nuance cette assimilation traditionnelle. Ce concept se conçoit à l'origine aux Etats-Unis comme un mécanisme de contribution des particuliers à la réalisation du droit fédéral. Par la consécration d'un droit d'action en justice, le Congrès cherche à assurer conjointement l'effectivité de la protection personnelle du requérant et celle des règles fédérales. Si cette logique fonctionnelle a trouvé un écho particulier en droit de l'Union depuis l'arrêt Van Gend en Loos de 1963, elle implique néanmoins des adaptations aussi bien substantielles que procédurales dans les droits nationaux. Loin d'en transposer les mécanismes américains, l'Union tente de développer son propre modèle de private enforcement. Cela étant, à travers l'exemple du droit de la concurrence, cet ouvrage vise, dans une perspective comparative, à démontrer que cette démarche libérale, consistant à instrumentaliser l'intérêt individuel au service de l'intérêt objectif de mise en oeuvre des règles, présente aujourd'hui des limites. Le champ de l'étude est plus précisément le reflet d'un dévoiement du private enforcement au détriment aussi bien de la protection subjective du requérant que de celle de l'ordre concurrentiel. Ce livre propose ainsi, dans un champ plus prospectif, un dépassement de cette instrumentalisation originelle au profit d'un renouvellement du rôle du particulier dans la mise en oeuvre du droit objectif dans le champ de l'Union européenne.
03/2024
Psychologie, psychanalyse
Le prénom. Pour une clinique du prénom à l'exemple du "yin" au Sud du Bénin
Un mot est mis sur une histoire et un prénom est donné pour une vie. Prénommer un enfant, ce n'est pas simplement lui donner un prénom, mais lui offrir un support qui lui servira d'objet d'étayage. Cet ouvrage sur le prénom s'inscrit dans une recherche clinique autour du projet parental et de l'identité subjective. Il explique l'implication psychique des parents dans l'attribution du prénom et éclaire le projet parental - celui qui attend l'enfant, le support de ses identifications et sa construction psychique. Le lecteur pourra voyager à travers une civilisation du Sud du Bénin qui retrace le parcours d'un prénom avant d'être donné tout en comparant ces usages avec celles d'autres cultures. Le prénom est le point de départ pour effectuer un voyage anthropologique où il est important de le comprendre non seulement selon son aspect clinique et subjectif pour celui qui le porte, mais aussi selon une réciprocité entre le parent attribuant le prénom et celui qui l'incorpore. Cette lecture est accessible à tout public et fera réfléchir sur soi et le projet familial. A travers des cas cliniques et des situations de la vie quotidienne, l'auteur a montré l'importance du prénom pour la vie psychique, familiale et sociale de l'individu. Il fera également partager de manière vivante l'expérience de la psychologie acquise et pratiquée au Bénin. Le travail de réflexion sur le prénom est, selon l'auteur, un moyen favorisant le sevrage, mais aussi permettant à l'individu d'accéder au désir et ainsi, à l'autre.
01/2013
Littérature française
Labyrinthe des nummulites
Eole, avocat d'affaire international en préretraite, meurtri par la vie et ses choix, rêve envers et contre tout de la rendre substantielle dans l'encyclopédie des rencontres inattendues. Jamais désabusé, perdu dans sa solitude, pour trouver son identité personnelle, il voyage, Bla Bla Car, cars multicolores du peuple maya, avions trans continentaux, qu'importe, si, il entre dans toutes les réalités. Du pays basque, au Liban, de Paris aux volcans d'Amérique centrale, il rencontre le Petit Prince, Kessel, Camus, Bakean dans l'amitié qui fait briller les yeux et serrer les dents, celle qui ne sera jamais celle qui était. Il rêve, il prie, il guette, il appelle à chaque page l'amour, dans l'aventure et les interrogations de la Foi en Dieu ou l'Infini, ayant pour seule peur de ne pas être à la hauteur des rêves de celle qu'il aime. Labyrinthe des nummulites, est le septième roman de Bakean. Pour chasser, les éphémères aisés et les quiproquos faciles par les rencontres imprévues et les irritantes questions sur l'Amour éternel, il utilise un langage précis, poétique, équitable pour décrire les situations et leurs imperfections que le temps rattrape et répare dans un superbe dédain des modes des diktats. Il croit que la morale, l'éthique, l'amour existent toujours en dépit des chemins des veuleries de Facebook et compagnie.
10/2019
Philosophie
Essais esthétiques
Le souci esthétique n'est pas une préoccupation annexe d'Adam Smith, de celles qui produisent des textes " secondaires ". Il permet au contraire de resituer l'œuvre la plus connue de Smith (La richesse des nations) à sa place, comme élément d'un " système " qui prend en compte le fonctionnement particulier des lois de l'esprit dans chaque domaine : morale, esthétique, politique, jurisprudence. L' " économie " suppose ainsi la compréhension préalable de l'économie de l'esprit, des lois de l'imagination, et l'art fournit la voie d'accès la plus plaisante à celles-ci.
La discussion croise une notion héritée de l'esthétique de son temps, celle d'imitation que Smith examine successivement dans tous les arts, et celle, qui lui est propre, de système. Aussi est-elle portée à sa limite sur le cas de la musique instrumentale, dénuée de fonction imitative, mais se donnant comme un système " complet ", et " régulier ". Des œuvres nous faisons retour vers l'esprit, en même temps que l'expérience du plaisir lève la distinction entre l'esthétique et la théorie.
La Lettre à l'Edinburgh Review qui s'ajoute à l'ensemble des textes esthétiques écrits par Smith démontre la variété de ses préoccupations consacrée à la culture française de son temps, elle révèle le lecteur de l'Encyclopédie autant que celui de Rousseau.
09/1997
Théâtre
Les tribulations d'un imagier. Hommage à Félix Thiollier (1842-1914)
"Cachés sous d'austères habits noirs de notables et autres gens de robes, une tribu de Pingouins, volatiles curieux, peupla voilà bientôt 150 ans, et durant quatre décennies les rives du Furan stéphanois. Aussi bavards que malins, ils aspiraient entre amis à défendre les arts et la littérature, et à affirmer dans leur cénacle, la primauté de l'esprit sur les forces viriles de leur ouvrière cité. Pourtant moqueurs et plaisantins, ils s'entretenaient aussi des potins de leur ville... et parfois encore de ceux des bords du Vizezy. A travers l'oeil lyonnais de Guignol spectateur, l'un d'entre eux, Jules Poinat, rendit ainsi dans un humour un peu cruel, hommage à La Diana et à ses "savants tout aimable", qui "arpenteurs du Forez" venaient d'en publier l'Encyclopédie. Il les honore dans une comédie ironique "Les Tribulations d'un Imagier", narration épique de la gestation puis enfin publication en 1889 du "Forez Pittoresque et Monumental". Par une pièce à grand spectacle, en neuf tableaux joués par ses complices, néanmoins alors amical hommage d'un studieux lettré de la jeune préfecture ses confrères, savants aînés de la capitale comtale, il distingue surtout l'oeuvre forézienne, et le caractère affirmé mais unique de Félix Thiollier, inquiet passionné, cet homme si remarquable, auquel Saint-Etienne et le Forez doivent une immense gratitude..." Pierre Troton, Secrétaire de la Diana.
02/2014
Géographie
LA FACE DE LA TERRE. Eléments de géographie
Un ouvrage qui donne une image recentrée de la géographie, en la réunifiant, la définissant et la précisant /
- la géographie physique et la géographie humaine y sont présentées avec leurs contenus spécifiques et surtout leurs solidarités, leurs rapports ;
- la géographie est définie comme l'étude de l'écriture des sociétés humaines sur l'interface naturelle de la Terre, écriture qui visualise l'action géographique des hommes, écriture complexe faite de lignes, de points, de surfaces, de formes, volumes et couleurs ;
- l'analyse géographique repose sur un ensemble de concepts, classiques pour la plupart, mais que les auteurs précisent et articulent entre eux : milieux, espaces, régions, territoires, paysages, humanisation, spatialisation...
Ce livre redonne sa place historique, parmi les sciences de l'Homme et de la Société, à une géographie qui est à la fois savoir, action, pensée et non plus exclusivement encyclopédie et "matière "d'enseignement. Un livre dont les auteurs souhaitent qu'il renouvelle le regard du lecteur sur la Terre.
Une illustration abondante, des photographes aériennes et au sol prises par les auteurs, des images satellitaires de Spot, un index et une importante bibliographie commentée accompagnent un texte toujours accessible. Introduction fondamentale aux études géographiques, La face de la Terre est écrit pour tous les publics étudiants et universitaires ; l'ampleur de son propos s'adresse aussi à tout lecteur qu'une science géographique en plein renouvellement peut captiver.
12/1997
Décoration
Au temps des leçons de choses...
Vous vous souvenez des leçons de choses ? Ces joyeuses leçons-promenades en plein air ! Cueillette des champignons, ramassage de feuilles pour l'herbier de la classe, captures d'insectes, visite d'une ferme... Vous vous souvenez de " l'armoire aux sciences " remplie de fioles et d'éprouvettes, d'animaux naturalisés, de collections de papillons, de coquillages ? Dans la classe : un aquarium, une boîte à escargots, un compendium métrique avec son interminable chaîne d'arpenteur, de merveilleuses planches illustrées suspendues aux murs qui racontent les métamorphoses de la grenouille ou l'éclosion du lézard...
Éloge de la découverte et de la curiosité, éveil des sens, initiation aux sciences naturelles, à la physique-chimie... Au temps des leçons de choses... retrace plus de deux siècles d'histoire durant lesquelles " les choses eurent enfin leur mot à dire ". Un savoureux voyage dans l'école d'autrefois. Au temps des leçons de choses... est aussi une encyclopédie vivante, riche de très nombreux documents découverts dans les archives de nos écoles communales. Un livre destiné au plus large public et qui comblera tous les amoureux de " la pédagogie par l'exemple ". Fidèles à leur humeur vagabonde, Laurence et Gilles Laurendon, dont les livres illustrés sont aujourd'hui traduits dans le monde entier, vous convient à un surprenant voyage dans l'école de Jules Ferry.
09/2003
Critique littéraire
Complément, complémentation, complétude
Introduite en France dans l'analyse de la phrase à l'issue d'un long processus de maturation de deux siècles (17e-18e siècles), la notion de complément est apparue dans l'Encyclopédie (articles "Régime" et "Construction") de la volonté d'aller au-delà d'une analyse logique binaire, c'est-à-dire en Sujet-Prédicat. Le terme de complément renvoie alors aux problèmes de rection des mots dans la phrase et il se distingue de la fonction syntaxique (en tant qu'elle concerne la distinction du sujet et du prédicat) mais aussi de la construction (l'organisation interne de la phrase). Quant au terme de complémentation, c'est une autre façon de désigner le complément, bien que complémentation soit souvent employé pour regrouper les différents cas spécifiques de compléments, cf. Le Querler (2012), Abeillé et Goddard (1996) mais aussi Crystal (1997). Aussi, le terme de complétude s'emploie parfois comme synonyme de complément (Delmas 2006), parfois pour désigner dans des analyses macro-syntaxiques la totalité d'un texte. Ainsi en pragmatique, on parle de contrainte de complétude forte, en relation avec la maxime gricéenne de quantité (Portuguès 2011), ou encore pour allier la complétude syntaxique et la complétude sémantique (Guillaume 1971). Les communications ont porté sur divers aspects de cette problématique et sur des langues différentes
11/2019
Beaux arts
Hervé Di Rosa
En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l'art : une très jeune génération d'artistes surgissait dont les oeuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l'esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l'artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d'artistes et d'artisans, apprenant d'eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C'est à une véritable encyclopédie esthétique que son oeuvre s'assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d'art populaire, objets d'aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d'art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.
04/2019
Romans de terroir
Dans le sillage des Gabares
C'est presqu'une encyclopédie de ce qu'il faut savoir sur ces bateaux qui, autrefois, sillonnaient les trois rivières : ESTUAIRE DE LA GIRONDE, GARONNE ET DORDOGNE... Autrefois : c'est il y a tout juste cinquante ans ! C'est, sûrement, au fil du récit, une histoire des Gabares et des Gabariers, mais c'est avant tout une formidable histoire vécue ! Celle de "Petit Jean", fils et petit-fils de gabarier, né sur l'eau, qui découvre la "terre" et les "terriens" tardivement et qui restera, contre vents et marées, indéfectiblement attaché à la vie sur le fleuve, celle de la grande famille des gabariers avec leurs bonheurs et leurs malheurs, leurs grandeurs et leurs faiblesses ! Une chronique humaine qui vous mènera dans un monde aujourd'hui révolu mais qui ne demande qu'à revivre sous la plume alerte et précise de Jean-Paul Videau, le véritable Jean des Gabares ! Jean-Paul Videau est né sur un bateau, au large de l'Île Verte dans l'estuaire de la Gironde, c'est tout dire... Quinze ans de vie sur les gabares et, à l'âge adulte, patron marinier... De ses innombrables souvenirs sont déjà nés une série de romans, recueils, poèmes, récits pour enfants. Un hommage émouvant et sincère aux marins, pêcheurs, gabariers et pilotes de l'estuaire de la Gironde, de la Garonne et de la Dordogne.
05/2017
