Samuel Baunée

La topologie est une branche des mathématiques née au XIXe siècle, d'un questionnement partant de la problématique de l'infini. Celle-ci traverse les champs épistémologiques jusqu'à Freud qui essaie d'en tirer les conséquences au niveau de l'appareil psychique et de ses multiples inscriptions. L'enjeu de la topologie au coeur de la clinique psychanalytique se précise avec Lacan dès les marges de son enseignement débutant jusqu'à se situer au centre même de la théorie dans les figures topologiques puis avec les noeuds borroméens qui tissent la fin de son oeuvre. Les coordonnées logiques se trouveront modifiées dévoilant l'erreur et le ratage comme boussole et précisant la fonction de nomination charriant un nouveau vocabulaire : du symptôme au sinthome, du sujet au parlêtre, de l'inconscient symbolique à l'inconscient réel. Le point crucial de cette traversée est de dévoiler l'impact que ce mouvement porte à la pratique qui suppose des corps pris entre signifiant et jouissance. Son articulation clinique se fera au travers d'un cas d'un sujet autiste, véritable topologue, mais aussi d'artistes : Lucio Fontana, Jean-Michel Basquiat, le Facteur Cheval, Henry Moore, Samuel Beckett et James Joyce.

Mai 1943. Tout commence par le parachutage de Rosie, 17 ans, et Eugène, 21 ans, du côté de Lorient. Les deux jeunes gens sont chargés de réactiver le réseau de résistance local, mais rien ne se passe comme prévu et ils sont bientôt traqués par les soldats allemands. Ils parviennent néanmoins à récupérer un document scientifique de première importance, envoyé illico en Angleterre, à l’organisation CHERUB. Juin 1943. Après expertise du document, il s’avère que les nazis préparent une arme nouvelle : un missile de très longue portée susceptible d’atteindre les côtes anglaises. Charles Henderson, le créateur de CHERUB, décide alors d’intervenir en formant un commando spécial. Marc, 15 ans, personnage central du volume précédent, en fait partie, ainsi que Luc, Paul et Samuel. Ce jeunes gens suivent un programme d’entraînement intensif visant à faire d’eux des snipers d’élite. Objectif à terme : saboter le laboratoire où se prépare l’arme secrète et sauver les chercheurs français retenus contre leur gré. Mais quelles sont les chances de combattants si jeunes, même déterminés et aguerris, face aux ressources de leurs terribles ennemis ?

"Elle lance le projectile de toutes ses forces. Le verre se brise. Devant le trou, Swann sent se libérer en elle une joie irréfléchie, immédiate. La fuite devient possible. On peut fissurer le monde et se sauver par une des brèches que l'on a ouvertes. Elle fait un avec les corps noirs autour d'elle". Swann retrouve son compagnon, un prof de fac bien sous tous rapports, avec une balle dans le dos. L'enquête sur son assassinat lui ouvre les portes d'un nouveau monde, inconnu et hostile, celui que les flics nomment "l'ultragauche" . Pour comprendre, pour venger la mort de Samuel, Swann s'immerge. Et découvre les "Black Blocs" , ces casseurs qui, en fin de manif, le visage caché sous un foulard noir, balancent des pierres dans les vitrines du capitalisme. Mais très vite, Swann met la main dans un engrenage qui menace de la broyer. Alors qu'une vaste opération clandestine semble se préparer chez les anarchistes et que la police la surveille de près, la santé mentale de la jeune femme vacille. Pour le meilleur et pour le pire...

Jan Amos Comenius (1592-1670) a connu une existence mouvementée. Appartenant à une Église réformée, l'Unité des Frères moraves, il doit quitter sa Bohême natale lors de la Guerre des Trente ans. Il passera le reste de sa vie en exil, de la Pologne aux Pays-Bas, en passant par la Suède et la Hongrie. Son oeuvre didactique et philosophique le rend rapidement célèbre. S'il doit surtout sa renommée à son innovatrice méthode d'apprentissage des langues, Comenius vise un projet bien plus vaste : poser les bases de la sagesse universelle, la " pansophie ". En contact avec l'élite sociale, politique et intellectuelle de l'Europe, il est invité en Angleterre en 1641 par ses admirateurs puritains, puis, en 1642, par le Cardinal de Richelieu, qui le convie à fonder en France une école pansophique. A la fin de sa vie, il répond aux virulentes attaques de son ancien ami Samuel des Marets dans la Continuatio admonitionis Comenii ad Maresium. Ce texte, traduit pour la première fois en français, constitue une remarquable source de renseignements sur l'itinéraire du grand penseur tchèque et sur son rôle dans les échanges intellectuels au XVlle siècle.

Soixante-dix pièces de théâtre et une trentaine de scénarios pour le cinéma. Une œuvre interprétée par les plus grands et ovationnée dans le monde entier. Paris, Moscou, New York, Prague, Montréal, Los Angeles. Derrière ce succès, un homme malicieux, un amoureux de la vie : Israël Horovitz, le plus « frenchy » des New-Yorkais. Dans ses Mémoires inédits, il lève le rideau sur une enfance américaine : un gamin battu, talent précoce, fils d’un chauffeur de camion et d’une mère au foyer. Ce qui le sauve ? Son irrésistible humour juif. Il raconte sa vie, son théâtre, sa famille, ses amis, ses projets et son cinéma. On croisera Mick Jagger, Arthur Miller, Al Pacino, Diane Keaton, Gérard Depardieu, Jane Birkin, Pierre Dux et Line Renaud. Sans compter ses deux pères de substitution, Ionesco, qui le qualifiait de « tendre voyou », et Samuel Beckett, alias « Sam ». Père de cinq enfants, il n’aura de cesse d’offrir aux siens ce dont il a manqué. A commencer par l’amour et le goût de la scène. Israël Horovitz livre le plus vif, drôle, facétieux, tendre et savant des autoportraits.

Immortelles et légendaires, les briques Lego ont marqué plus d'une génération. Et puisqu'elles sont tout aussi célèbres qu'incontournables, elles se devaient de faire honneur au livre le plus populaire du monde : La Bible. Voilà plus de 10 ans que Brendan Powell Smith, créateur du sitebricktestament.com travaille à reproduire avec minutie des scènes bibliques brique après brique et on aura beau chercher, " il s'avère bien difficile de trouver des défauts à cette oeuvre fantastique " chronique le Washington Post. Avec plus de 1000 images relatant l'Ancien Testament, il a réalisé le rêve de beaucoup. Genèse, Exode, Lévitique, Nombres, Deutéronome, Josué, Juges, Samuel, Rois et Chroniques : ces 278 pages hautes en couleurs illustrent des centaines de scènes de la vie du Peuple d'Israël et ses Alliances avec Dieu. Un magnifique album qui offre une ouverture incontestée des écrits bibliques auprès du grand public. Un travail exhaustif, fidèle, ludique et méticuleux qui séduira petits et grands, croyants ou non croyants. " Un album étonnamment puissant " comme aime le souligner le Publisher's Weekly, qui " frise le génie " surenchérit le Chicago Tribune. La société Lego n'a pas pris part à la réalisation de ce projet.

Olivier, son addiction au sexe sur Internet, ses phobies et ses TOC ; David, son besoin d'exister par les rencontres très réelles qu'il fait dans les bars gays ; Lily la londonienne, l'amie et la confidente, en passe de changer radicalement de vie ; Samuel, qui a bien besoin de son ami imaginaire Anthony pour supporter la réunion familiale autour de l'enterrement du grand-père... Quelle forme prennent les sentiments dans un monde hyperconnecté ? Quels sont les bouleversements – intimes, familiaux – qu'entraîne un coming-out ? Entre vie fantasmée et vie vécue, entre son milieu d'origine et la famille d'élection que constituent les amis, comment trouver sa place ? Les Animaux sentimentaux, à travers les aventures de personnages très incarnés, livre une version contemporaine de l'éternelle question des rapports entre sexe et amour. Une apparente désinvolture imprègne cette écriture qui navigue entre le français et l'anglais, le réel et la fiction, et où l'on croise aussi bien David Bowie que le lapin d'Alice. Cédric Duroux assume une forme de sentimentalité sans mièvrerie, de mélancolie festive qui rappelle l'univers des Chroniques de San Francisco et compose une vibrante ode à l'amitié.

Sommaire Au lecteur par Jean Le Boël p. 3 POEMES Suzanne Aurbach p. 8 Jean Azarel p. 11 Thibault Biscarrat p. 14 Philippe Blondeau p. 16 Jean-Paul Bota p. 20 Jonathan Chanson p. 23 Chantal Couliou p. 25 Pierre de La Fontaine p. 27 Claire Desthomas-Demange p. 29 Gérard Dhesse p. 31 Frédérique Duriez p. 32 Valérie Durif p. 34 Eric Godichaud p. 36 Francis Gonnet p. 38 Jean-Albert Guénégan p. 40 Michelle Hourani p. 41 Nicolas Jaen p. 43 Constantin Kaïtéris p. 46 Christophe Lévis p. 48 Fabien Marquet p. 50 Samuel Martin-Boche p. 52 Guy Mathieu p. 54 François Migeot p. 67 Hélène Miguet p. 69 Patricia Nolan p. 71 Myriam Ould-Hamouda p. 78 Chiara Pastorini p. 82 Yannick Resch p. 86 Jacques Robinet p. 88 Martine Rouhart p. 90 Lancelot Roumier p. 92 Anderson Sobze p. 94 Olivier Tomazyk p. 96 Anne-Marielle Wilwerth p. 99 Elvire Ybos p. 101 Kamal Zerdoumi p. 104 PROSES, RECITS, NOUVELLES Béatrice Aupetit-Vavin p. 108 Georges Chich p. 110 Nathalie Chocron p. 115 Pierre Joly p. 118 Martin Zeugma p. 128

Consultation sur le divorce de la loi judaïque. (30 juin 1778.) (Sur la question de savoir si le libelle de divorce donné par le sieur Peixotto à la dame d'Acosta, a rompu les liens qui les unissaient.)Date de l'édition originale : 1778[Factum. Peixotto, Samuel. 1778][Factum. Martineau. 1778][Factum. Peixotto. 1778][Factum. Clément. 1778][Factum. Jolly. 1778]Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Parmi la galerie de portraits féminins que nous offrent les Ecritures, le 9e Cahier de l'Association biblique catholique de Suisse romande (ABC) retient quelques figures centrales pour l'Ancien comme pour le Nouveau Testament. Issu de deux sessions d'été, l'ouvrage dessine le visage d'Hagar et de Sarah, de Rébecca, des deux Tamar, des accoucheuses des Hébreux, d'Anne la mère de Samuel, de la veuve de Sarepta, de la Sara de Tobie. Il propose ensuite l'exploration des "trois Madeleine en une", d'Hérodiade, de la veuve de Naïn, de Marthe et de Marie et de Marie de Magdala au tombeau vide. Les dossiers réunis dans ce livre peuvent servir de base de travail pour des groupes bibliques et leurs animateurs et de référence pour les lecteurs. La perspective est comme toujours pour les Cahiers de l'ABC une approche de type "canonique" de façon à offrir un commentaire de la Bible par elle-même. L'ouvrage veut ainsi nourrir la lecture, la prière et la vie des destinataires et renforcer la conviction du pape François selon laquelle il s'agirait décidément de confier davantage de postes à responsabilités à des femmes en Eglise catholique.

Dans six mois, Lili fêtera ses trente ans. Lorsque le petit café qu'elle fréquente tous les matins en se rendant au boulot ferme ses portes, elle songe à le rouvrir, se remémorant son rêve d'enfance d'opérer une pâtisserie. Cependant, son projet ne se réalisera pas sans difficultés. Entre la recherche de financement, les études de marché, la rénovation du local et la mise sur pied d'un site Internet, les tâches sont nombreuses avant qu'elle puisse décorer son premier cupcake. Mais de fil en aiguille, son entreprise prend forme et, bientôt, on célèbre la grande ouverture de La petite pâtisserie de Lili. Rapidement, la jeune femme est victime de son succès, débordée de clients et de commandes. Ses amies s'inquiètent de la voir s'épuiser, et de n'avoir aucun temps libre afin de nourrir une éventuelle vie amoureuse. Ses priorités changent toutefois le jour où Samuel franchit le seuil de la boutique et devient un habitué de l'endroit. Visite-t-il le commerce pour ses délices à la crème ou pour celle qui les cuisine ? Lili se laissera-t-elle enfin tenter par de nouvelles expériences extra-culinaires ?

"Je savais que si je franchissais cette frontière entre l'obscurité et la lumière, il n'y aurait plus de retour possible". Un homme raconte ses pensées les plus intimes alors qu'il est victime d'une crise cardiaque dans la rue et qu'il est ramené à la vie au bout de trois minutes et demie. Il s'agit d'un récit captivant sur quelque chose d'effroyable et de tout à fait ordinaire, sur la douleur, la peur et l'acceptation, tout en s'avançant sur la ligne de crête qui sépare la vie de la mort. Avec une immense précision, aucune sensiblerie et un humour plein de finesse, Nadas affronte ici la terrible image que nous a laissée Samuel Beckett : "Elles accouchent à cheval sur une tombe, le jour brille un instant puis c'est la nuit à nouveau" (En attendant Godot). Mais ce qui lui importe surtout, c'est la dimension absolument personnelle de la mort, c'est l'enfantement par chacun de sa propre mort, au sens où Rilke l'avait perçu, il y a un siècle : "Seigneur, donne à chacun sa propre mort. Enfantée de sa propre vie" .

Grâce à leur audace et leur esprit de découverte, la science, la cartographie et le rêve d'aventure ont progressé au cours des siècles. Voici les portraits fascinants de sept grands marins qui ont fait rayonner la France sur les mers du XVIe au XXesiècle. Sans Jacques Cartier, "le découvreur du Canada" , Samuel Champlain n'aurait jamais fondé le rêve d'une Amérique française. Bougainville est célèbre pour son premier tour du monde mais qui se souvient de Bellot, aventurier de l'extrême, véritable héros outre-Manche qui fit entrer notre pays dans la grande histoire de l'exploration arctique ? On doit à Dumont d'Urville la terre Adélie. Ce naturaliste intrépide retrouva les vestiges d'une des deux frégates de Lapérouse à Vanikoro. Enfin, la connaissance de la péninsule Antarctique et du Groenland doivent beaucoup à Jean-Baptiste Charcot, surnommé par les Anglais "Polar Gentleman" . Du golfe du Saint-Laurent au passage du Nord-Ouest, du Chili à l'île de Pâques, de l'Alaska au Kamtchatka ou les îles Samoa, cet ouvrage écrit par trois spécialistes est un bel appel du large et une invitation aux heures héroïques des grandes expéditions françaises.

Interné à la Maison Madeleine après une chute, le client E. Busken dépend désormais d'une armada de blouses blanches, opérant selon des règles curieuses. Autrefois professeur, cryptozoologue ou peut-être bien auxiliaire au tri postal, cet intellectuel est exaspéré par sa dépendance physique et s'enferme en protestation dans un mutisme absolu et une apparente surdité. Mais en lui les mots bouillonnent et surgissent pour commenter tout ce qui se passe en ces lieux, des diagnostics de sa prétendue sénilité aux préparatifs du barbecue qui enchantent tant les autres pensionnaires. Toujours certain de sa supériorité, Busken enchevêtre mentalement souvenirs et condamnation de ses contemporains, observation du monde et bribes de réfl exion, promenant le lecteur entre stupéfaction et hilarité. Véritable tour de force littéraire, Le client E. Busken nous embarque avec une redoutable ironie dans la conscience d'un personnage frappé de démence et dont les mots sont le dernier élan de vie. Ultime roman de l'auteur, il se déploie comme un livre testament qui condense l'immense talent de Jeroen Brouwers, dans le sillage de James Joyce et de Samuel Beckett, et nous interroge sur le pouvoir de la langue quand tout le reste se délite.

Tanjiro : pourfendeur de démons et philosophe ! Demon Slayer est devenu un véritable phénomène au sein de la communauté manga ! En tant que pourfendeur de démons, Tanjiro Kamado n'a qu'un seul objectif : guérir sa soeur, Nezuko, transformée en démon par le plus puissant d'entre eux, Muzan Kibutsuji. Mais contre toute attente, Tanjiro fait preuve d'une "Avoir l'esprit shonen pour continuer à vivre et surtout profiter de ses envies". L'altérité, le pouvoir, le libre arbitre, le respect... nombreux sont les concepts philosophiques abordés dans Demon Slayer. Ivan Taveau analyse avec précision et passion les aventures du plus célèbre des pourfendeurs de démons et des multiples personnages qui l'entourent. La lecture philosophique de cette oeuvre va vous en faire découvrir tous les ressorts ! Richement illustré par Samuel Rimbault, l'immersion dans ce décryptage inédit et passionnant est totale. IVAN TAVEAU est passionné de mangas et de philosophie, dont il se nourrit affectueusement depuis qu'il y a goûté. Ouvrir une porte d'entrée à d'autres sur l'un de ces sujets, voire sur les deux, est pour lui l'objectif ultime !

Ce volume rassemble les actes d'un colloque qui s'est tenu à l'université de Bretagne occidentale (Brest). La publication des lettres adressées par Nathalie Sarraute, lors de son premier séjour en Amérique du nord, à son mari Raymond, du 1er février au 14 mars 1964, a fourni l'occasion de s'interroger sur le succès que remportèrent outre-Atlantique des romanciers ayant pour point commun de se détourner des modes traditionnels de narration. Les Etats-Unis ont en effet souvent reconnu avant la France les écrivains du "Nouveau Roman" . Ils y ont rapidement été traduits, on les y a invités, leur oeuvre y a rayonné alors qu'elle restait marginale dans leur pays d'origine. Des spécialistes de renommée internationale analysent les séjours que firent aux Etats-Unis dans les années 60 Michel Butor, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Samuel Beckett, Claude Ollier, Marguerite Duras et Robert Pinget, ainsi que la diffusion et la traduction de leurs romans en Amérique du nord. Ils démontrent aussi la façon dont fonctionnaient les réseaux américains. La réactivité des universitaires, traducteurs, attachés d'ambassade, dans le domaine culturel, leur a permis d'être les premiers à détecter les avant-gardes.

J'ai lu ces homélies d'une traite. Elles ont la fraîcheur d'un pain qui sort tout chaud du four. Elles m'ont à la fois fait rire et réfléchir. Elles réconfortent avec un sens profond de la compassion et, en même temps, elles nous exhortent à prendre nos responsabilités dans notre vie et à vivre une foi adulte. [...] Ces méditations font fi de tout langage a ecclésiastiquement correct ". Elles respirent l'air frais. Le Dieu que nous rencontrons ici est le Dieu de la vie. [...] J'ai lu plusieurs de ces textes dans le train et j'ai constaté que tout le monde me regardait tant je riais fort, notamment lorsque Philippe décide que, le Saint-Esprit étant tellement bavard, il pourrait l'accepter dans l'Ordre dominicain. Il y a de merveilleuses histoires, par exemple, celle du petit Samuel du livre de l'Exode et de son téléphone portable. Nous apprenons encore que Philippe Cochinaux souhaite introduire un nouveau sport aux Jeux Olympiques, un sport que nous pratiquons tous sans arrêt. Mais je vous invite à lire ce livre pour découvrir de quel sport il s'agit ! (Extraits de la préface de Timothy Radcliffe, o.p.).

Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition Les Orientalistes de la Haute Couture s'annonce comme un voyage au coeur d'une mode chatoyante et raffinée cultivant l'art du métissage, un savant mélange des cultures française et indienne. La maison Lecoanet Hemant naît en 1979 de l'association de Didier Lecoanet, né en 1955, qui a fait ses premières armes chez Lanvin, et de Hemant Sagar, né à New Dehli en 1957. Leur fructueuse collaboration les amène à défiler de 1984 à 2000 dans le cercle fermé de la haute couture parisienne. Depuis, la maison s'est orientée vers le prêt-à-porter cosmopolite conçu en Inde. Le style Lecoanet Hemant, c'est une allure poétique qui traverse le temps et les continents. Une vision de l'Orient qui s'exprime à travers les modulations du drapé et une certaine idée du coupé-cousu à la française. Véritables marques de fabrique de la maison, le sari indien décliné à l'envi et les références à la nature sous forme d'imprimés, de tissés et de broderies aux matières originales, comme la ramie ou encore la fibre d'ananas. Spectacle éblouissant en tous points, les quelques quatre-vingt silhouettes évoquent l'héritage culturel d'une route de la soie imaginaire. L'exposition se déploie dans une élégante galerie scandée de grandes vitrines où de somptueuses tenues sont mises en scène aux côtés de mobilier et objets décoratifs tout droit sortis d'un film d'Agatha Christie. Les robes du soir brodées côtoient les châles à franges dorées non loin d'opulents manteaux damassés et autres tailleurs aux savants drapés... Une mode réjouissante digne des contes des "Mille et Une Nuits".

Contre-texte de la chanson courtoise des trouvères, la "sotte chanson contre Amours" est un genre parodique qui vise à subvertir le Grand Chant tout en le célébrant. Sa spécificité naît de la réflexion (à tous les sens du terme) menée par les mots sur une tradition dont la raillerie ne laisse jamais oublier la valeur. Tirées pour la plupart d'un chansonnier de provenance lorraine copié aux alentours de 1310 et d'une petite anthologie de chansons présentées au Puy de Valenciennes au dernier quart du XIIIe siècle ou au début du XIVe, les pièces que nous rassemblons ici se caractérisent par la distorsion, l'inversion et la dérision du système dominant ; elles séduiront tous ceux qui s'intéressent à la parodie, au burlesque, à l'obscénité, au non-sens et au réalisme au sein de la lyrique française du moyen âge. Souhaitant apporter un éclairage neuf sur le rire chez les trouvères, nous mettons ce corpus à la portée des lecteurs modernes en offrant une édition critique rigoureuse assortie d'une traduction en français moderne et d'une riche introduction qui met en relief les moyens de la parodie dans la sotte chanson aussi bien que le contexte culturel où celle-ci vit le jour.

Images de rage, de fierté, d'ivresse, d'abattement, de joie. Complicités et regards croisés entre parents et enfants, champions et supporters. Voyage au cœur des cités et des villages de France. Pendant plusieurs mois, quatre photogènes ont écumé les stades et les gymnases, vivant le sport au plus près, saisissant cette passion débordante qui unit tous les amoureux du sport : joueurs du dimanche, grands champions, handicapés. Un " road movie " photographique exceptionnel jalonné de portraits d'icônes et d'envolées d'écrivains fous de sport. Les auteurs sont tous lauréats de la Fondation Jean-Luc Lagardère.

Le tsutsugaki, qui désigne aussi bien une technique japonaise de décor réservé à la colle et de teinture à l'indigo que l'oeuvre textile qui en procède, connaît son apogée durant l'époque d'Edo (16113-1868) pour disparaître progressivement à la fin de la seconde guerre mondiale. Il faut attendre, à la fin des années 1930, le regard de Sôetsu Yanagi, créateur de la notion mingei ("art populaire"), pour que soit reconnu au tsutsugaki sa valeur proprement artistique. L'exposition du musée Guimet rassemble. aux côtés d'un tsutsugaki du peintre Foujita et de la collection Krishna Riboud, des oeuvres pour la première fois présentées hors du Japon. Véritables tableaux empreints de puissance et de sérénité, ces textiles invitent à pénétrer au coeur de la culture japonaise. Ce catalogue richement illustré aborde la technique des tsutsugaki, les contextes de leur apparition, de leur redécouverte et de leurs usages, ainsi que la symbolique des motifs qui les composent.

LE LIVRE A Paris, Minga découvre après la mort de son père des lettres de sa mère, Joséphine Meyer, qui a quitté le domicile conjugal il y a longtemps et dont Minga n'a jamais eu de nouvelles. La dernière lettre vient de l'ONG pour laquelle Joséphine travaillait en tant qu'infirmière et annonce sa mort dans des circonstances mystérieuses en Afrique de l'Est. Pour tenter d'en savoir plus, Minga choisit de rejoindre le camp de Bidibidi, au nord de l'Ouganda, où se sont réfugiées les populations fuyant la guerre civile qui fait rage au Soudan du Sud. Elle y rencontre Samuel, le chef du village 10 de Bidibidi, Véronika, sa femme, et Jane, qui finissent par l'aider dans sa quête quand ils comprennent qui était sa mère. Ils lui racontent la guerre, l'exode, les femmes qui ont tout perdu et combien Joséphine avait le souci de réparer les corps et les âmes. Minga découvre alors que tout tourne autour d'une autre femme : Rose. Mais où est-elle ? Elle hante chaque recoin du camp, chaque souvenir de Samuel, de Véronika ou de Jane. Pourtant elle n'est nulle part. Minga comprend que, si elle veut savoir le fin mot de l'histoire de sa mère, elle doit trouver Rose. Dans ce roman servi par une écriture fluide et puissante, Charline Effah raconte comment les survivantes des violences domestiques ou des viols de guerre tentent de se reconstruire, ramassent leurs rêves fracassés et réinventent l'amour loin de la brutalité des hommes qui les ont mal aimées. Brisant les tabous, elle nous livre un texte bouleversant et universel sur le corps des femmes, le roman de la réparation. . L'AUTEUR Charline Effah est née en 1977 au Gabon, a grandi et fait ses études à Libreville. Elle a obtenu une bourse de troisième cycle et s'est inscrite à Lille 3 où elle a soutenu une thèse de littérature française. Aujourd'hui, cheffe d'entreprise à Paris le jour, elle écrit la nuit. Pour écrire Les Femmes de Bidibidi, Charline s'est rendue sur place. Elle vit à Paris. . LE MOT DE L'AUTEUR "Je voulais écrire sur les femmes qui ont fui la guerre et qui tentent de se reconstruire. Je voulais raconter comment, dans ce contexte, loin de leur pays, elles déposent leurs craintes et ramassent leurs rêves brisés pour continuer de se tenir debout. Je voulais aussi m'interroger sur le corps des femmes et sur la manière dont elles réinventent l'amour. Car il y a une similitude entre les guerres sociales et les guerres intimes. Comme le sont les terres sur lesquelles les hommes s'entretuent, le corps de la femme constitue un champ de bataille avec ses affres et ses tourments". Charline Effah

La beauté m'a toujours ensorcelé... elle m'a ému, parfois profondément troublé. En art, une oeuvre est réussie quand elle est juste, en accord avec la vie intérieure de l'artiste. Voici rassemblés une soixantaine des trésors qui m'accompagnent depuis longtemps, et qui continuent à illuminer mes jours. J'essaie de raconter chaque oeuvre à ma façon, de savoir pourquoi elle me touche. Ce voyage singulier et passionnant m'a conduit à m'interroger : dans ce musée personnel, pourquoi sont mystérieusement réunis la fiancée juive de Rembrandt, la Madeleine de Fra Angelico, l'humanité désespérée de Samuel Beckett, les flamboiements de Turner, le sommeil des rois mages du chapiteau d'Autun, la démesure d'Orson Welles, la folie des couleurs de Monet, la lumière dramatique du Caravage, les dialogues de Marguerite Duras, l'art faussement naif du Douanier Rousseau, les visions de Van Gogh, l'angoisse de Munch, la foi de Giotto, les fantasmagories de Bosch, etc.? Oui, quel est ce fil qui les relie ? Notre rapport à l'art est profondément intime, souvent indéfinissable. Mais nos passions peuvent se communiquer, entrer en résonance chez l'autre. C'est pourquoi j'ai voulu partager mon bonheur d'admirer, offrir mes trésors de beauté.

Cette histoire débute en 1897, année de naissance du Bund dans la zone de résidence de l'Empire tsariste, et s'achève en 1903, après le retrait du mouvement ouvrier juif de la social-démocratie russe dirigée par Lénine. Elle relate des fragments de vie de trois frères nés à Kichinev, en Bessarabie, Gabriel, Jacob et Salomon Roth. Gabriel est médecin neurologue à la Salpêtrière. Jacob vit à Vienne et anime le feuilleton littéraire et artistique de la Neue Freie Presse. Enfin, Salomon, qui a été témoin de la création du Bund à Vilna, rejoint son frère aîné à Paris pour y animer avec d'autres sa section française. Bien des choses vont compliquer la mission de Salomon à Paris, les manoeuvres des infiltrés de la police tsariste, l'arrivée de sa compagne, Milena, les plans déconcertants de son ami Samuel Fuente. Mais c'est aussi l'heure où l'idéal cosmopolite européen vient se fracasser sur l'amertume courroucée des nations, l'heure où le parti communiste russe en formation aimerait s'embarquer dans le train de l'internationalisme en laissant à quai les révolutionnaires du Yiddishland, l'heure où l'Okhrana fabrique ses Protocoles afin de retrancher les Juifs de l'humanité commune...

Le roman de Margaret Drabble se déroule entre l'Angleterre et les îles Canaries. Fran Stubbs, septuagénaire employée par une organisation caritative, sillonne son pays afin d'inspecter des résidences pour personnes âgées lorsqu'elle n'apporte pas des plats faits maison à Claude, son ex-mari, perclus dans la maladie. Elle puise son énergie au contact de ses jeunes collègues sans pour autant en oublier ses amies. Si Fran vit avec son temps, se soucie des conditions de vie de ses pairs, elle n'en maudit pas moins une époque qui prolonge la vieillesse au-delà de ce qu'elle croit compatible avec la dignité humaine. Entre La Vieillesse de Simone de Beauvoir et Happy Days de Samuel Beckett, Margaret Drabble offre au lecteur, dans un style vigoureux et non dénué d'humour, une réflexion profonde sur "le flot sombre" (selon les termes de D. H. Lawrence). Les tourments de la vieillesse sont combattus avec force par des personnages qui, dans leur volonté de vivre - joyeusement parfois, dignement toujours - le reste de leur existence, savent conserver diverses formes de liberté afin de supporter les désagréments de la maladie. Ce texte brosse avec bienveillance un portrait caustique et plein d'esprit du troisième âge.

Samuel Ringel : un de ces financiers dont la fortune se compte en milliards de dollars, dont l'empire s'étend sur cinq continents et qui peuvent, d'un ordre, déstabiliser une monnaie, déplacer ou démanteler des entreprises, briser des milliers de vies. Un homme aussi dont le passé mystérieux s'enracine dans l'URSS et la Pologne des temps nazis... Pour Serge Derain, romancier raté à qui on propose d'écrire sa biographie, Ringel va apparaître comme une chance unique d'accéder enfin aux privilèges de l'argent et du pouvoir. Mais a-t-il lui-même la trempe d'un faiseur d'or ? Pourra-t-il supporter ce qu'il découvre dans le passé de Ringel ? A mesure que les secrets du financier lui sont mieux connus, Derain se souvient du supplice infligé dans l'empire aztèque à ceux qui dérobaient l'or : on leur versait du métal jaune en fusion dans la bouche. Max Gallo ajoute une nouvelle pièce à sa Machinerie humaine - neuf volumes parus, de La Fontaine des Innocents à La Part de Dieu. Dans ce roman à grand souffle, aux personnages fascinants ou tragiques, il dénonce une nouvelle barbarie : celle de la fièvre financière et du mépris absolu de l'humain.

Est-ce la peur qui nous guide ? L'instinct de survie ? Ou le besoin de croire encore en l'humain ? Ce numéro de XXI est un horizon, un humble hommage à ces inconnus qui fabriquent, ça et là, un futur plus juste. Dans le grand théâtre de l'absurde que nous traversons, nous avons envie d'écouter des voix optimistes, courageuses. "Les mots ont le pouvoir d'illuminer la noirceur", disait le dramaturge Samuel Beckett. A Marseille, le soin se réinvente au coeur d'une cité. En Amazonie, des "gardiens de la forêt" cessent d'attendre le réveil des grandes puissances et défendent les arbres par les armes. En Angeleterre, un avocat prouve qu'enfants de victime et de bourreau peuvent faire la paix. Au Sénégal, une famille interpelle les anciens colons et interpelle le chef de l'Etat français. Ils sont soudés ; ils sont nombreux. Ils donnent envie d'y croire. A Beyrouth, une librairie se mobilise dans les décombres de l'explosion qui a fait plus de 200 morts et 300 000 sans-abri l'été dernier. A l'intérieur, on lit, on boit, on déblaie et on reconstruit. Debout. Debout, comme nos libraires, ici en France. Jouissons du pouvoir de lire encore, de lire ensemble.

Hollywood, qui a incarné les Etats-Unis au point d'être considéré aujourd'hui par certains comme le vecteur principal de l'impérialisme culturel américain, a été fondé dans les années 1920 par des immigrants de fraîche date qui, pour certains, parlaient un anglais approximatif. Les frères Warner, Cari Laemmle, William Fox, Harry Colin, Samuel Goldwyn, Louis B Mayer, Irving Thalberg, Adolph Zukor et d'autres, étaient nés dans des communautés juives d'Europe centrale marquées par la misère et les pogroms, mais habitées par une culture vivace et pleine d'humour. Sentant avant tout le monde que la société de consommation naissante devait se nourrir aussi de rêves, ils bâtirent des empires dont les noms sont devenus mythiques : Twentieth-Century Fox, Columbia, MGM, Universal... Ils eurent ainsi l'audace de forger leur propre conception du rêve américain : celui d'un pays plus accueillant, plus tolérant, plus juste et plus optimiste qu'il ne l'était vraiment. Cette vision, véhiculée par leurs films, se diffusa dans la culture américaine, contribua à la définir et finit même par l'incarner aux yeux du monde. C'est l'histoire de ces aventuriers improbables devenus des géants et parfois des monstres qui nous est contée ici.

Quel est le point commun entre les macaronis cheese et le christmas pudding ? Vous ne trouvez pas ? Et si je vous dis : La case de l'oncle Tom ? Toujours pas ? Ce sont "LES" Beeton. Plus précisément, Isabella et Samuel Beeton dont la vie est digne des meilleurs films hollywoodiens. Au début de l'ère Victorienne, Isabella n'a que 21 ans mais elle s'apprête à écrire, en compilant de nombreuses recettes, anecdotes et informations, le livre qui deviendra la référence en matière de cuisine, d'éducation et de gestion domestique britannique. Si bien que son nom deviendra presque synonyme de bienséance et de savoir vivre, au point d'en faire un cadeau quasi systématique pour les jeunes mariées. Son livre de cuisine révolutionnaire sorti en 1861, Mrs Beeton's Book of Household Management, est un des livres les plus vendus en Angleterre et ce dès le début, les ventes atteignant les 60 000 exemplaires la première année. En somme, un livre inspirant qui stimulera les vocations et l'imagination. Un temps décriés par des auteurs assoiffés d'histoires scandaleuses, le livre de Mrs Beeton n'en reste pas moins une pépite comme on aime à en avoir sur nos étagères.

Ce texte important de la spiritualité hébraïque, écrit à Lunel dans la seconde moitié du XIIe siècle, par un savant rabbin de Grenade, traducteur, médecin et philosophe, fuyant en Provence les persécutions des Almohades, n'avait jamais été traduit en français. Judah Ibn Tibbon (1120-1190) y expose à l'adresse de son fils Samuel (1160-1230) des conseils bienveillants, d'impérieuses recommandations et des admonitions empreintes de sévérité à observer dans les divers aspects de la vie juive. La copie unique de cette oeuvre, conservée à Oxford, montre que le père s'y reprend à trois fois pour consigner l'éthique, idéale à ses yeux, qu'il dispense à son fils : d'abord quand ce dernier a douze ans, puis pendant son adolescence, et enfin quand le futur et génial traducteur du Guide des Egarés de Maïmonide est marié et père de famille, toutes strates de la rédaction mêlées et enchevêtrées. Michel Garel traduit avec brio cette oeuvre dans les trois styles littéraires de la plume de Judah, en vers, prose et prose rimée confondus. Précédée d'une introduction, sa traduction est suivie d'un commentaire qui bouleverse la perception que les historiens de la pensée juive avaient jusqu'ici de cette composition.