photographies livres
Extraits
Thèmes photo
Un an à Kyôto. Photographies
"Depuis 2008, j'habite la ville de mes rêves. Un an à Kyôto réunit une sélection de photos prises pendant ma première année au Japon. Des photos de novice ébloui par la beauté qui l'entoure et qui rêve de partager sa chance avec tous. Mes photographies ne cherchent pas à dupliquer le réel mais à capturer, intensifier l'émotion. L'étape la plus importante de mon travail n'est donc pas la prise de vue mais le développement. Une étape profondément marquée par mon apprentissage des idéogrammes : on perçoit le monde différemment quand on lit et trace en kanji. Ce livre tente aussi de rendre visible la découverte de cette sensation". Stéphane Barbery.
10/2009
Essais - Témoignages
Le Livre des livres de cuisine
Qui sait si ce n'est pas avec les livres de cuisine d'avant-hier que l'on inventera la cuisine d'après-demain. "C'est en rangeant ma bibliothèque que je me suis rendu compte de la place qu'occupent les livres dans ma vie. Grâce à eux, j'ai souvent eu la sensation de m'entretenir avec Auguste Escoffier, Edouard Nignon, Edouard de Pomiane ou Alain Chapel comme avec de vieux amis qui m'éclairaient sur leur inspiration, me racontaient ce qu'ils avaient fait en cuisine et comment ils l'avaient fait, me rapportaient de quelle façon les gastronomes de leur époque avaient perçu leurs nouveautés. Ces ouvrages ont donné un sens à ma pensée, m'ont aidé à mettre mes gestes de cuisinier en place et à oser des mariages de saveurs inédits". Yves Camdeborde A travers une sélection sentimentale de 50 ouvrages, du XVII ? siècle à nos jours, Yves Camdeborde et Laurent Seminel nous livrent un récit émouvant de passionnés et de collectionneurs. Leurs propos complices, ponctués de 30 recettes réalisées par Yves Camdeborde, nous permettent de comprendre que la cuisine n'est qu'un éternel recommencement et que la nouvelle cuisine sera toujours la classique de la génération suivante avant de revenir sur le devant de l'assiette. Raretés bibliophiliques, traités théoriques ou best-sellers contemporains, ces livres, témoins de leur époque, se savourent toujours avec autant de plaisir et nous racontent bien plus que des recettes.
10/2023
Techniques photo
Photographier les nouveau-nés
Alors que le marché de la photographie de naissance se développe, photographier des nouveau-nés de seulement quelques jours ne s'improvise pas et va au-delà de la maîtrise de la technique photo. Professionnelle spécialisée en photographie de grossesse et de naissance, Emilie Zangarelli présente dans cet ouvrage le déroulé de ses séances nouveau-né en insistant sur toutes les précautions qui doivent entourer ces prises de vue. Guidée par le souci constant du confort du nourrisson, elle explique comment manipuler et positionner les bébés en toute sécurité. La collection immersive "Ma séance photo" met en lumière la pratique d'un professionnel, nous permettant de découvrir les coulisses de ses shootings, depuis le premier contact avec le client jusqu'à la livraison des images.
11/2022
Techniques photo
Photographier le ciel nocturne
Le ciel nocturne est une des merveilles de la nature, et le capter n'est plus aujourd'hui réservé aux professionnels les mieux équipés. Les appareils photo modernes sont en effet capables de créer des images saisissantes du ciel et de tous ses phénomènes. Dans cet ouvrage, Adam Woodworth partage son expérience pour permettre à tout un chacun, même muni d'un kit reflex ou hybride ordinaire et de logiciels de traitement d'images très courants, de réaliser des photographies époustouflantes de la voûte étoilée. Vous y apprendrez à exposer parfaitement, même dans les conditions les plus difficiles, à exploiter les technologies modernes pour saisir le meilleur d'une superbe nuit et à réaliser des assemblages invisibles pour créer des images composites stupéfiantes.
06/2021
Photographie
Sport. Photographier l'exploit
Capturer l'instant, photographier l'exploit. Le sport est sans doute l'activité humaine la plus photographiée à travers le globe et prend chaque jour une place plus importante dans notre imaginaire visuel. Quatre photojournalistes de l'Agence France-Presse nous racontent dans ce livre comment ils sont devenus de grands spécialistes de la couverture sportive et comment a évolué leur profession ces dernières années, entre révolution numérique, champions planétaires et football spectacle. Des Jeux Olympiques au Tour de France, en passant par le Mondial de foot ou le "Dakar", il s'agit de faire, au moment juste, la photo qui fera le tour du monde. Cet ouvrage, illustré par d'exceptionnelles images, nous fait partager la passion exigeante de ces photographes amoureux du sport et de leur travail.
06/2014
Photographie
La photographie est interminable
Après plus de trente-cinq années de pratique photographique, et un certain nombre d'écrits qu'il a consacrés tantôt aux photographies des autres, tantôt à ses propres images, il revenait à Denis Roche de tracer non pas le bilan, mais le parcours, l'itinéraire, de la manière la plus chronologique possible, d'un artiste qui va lier sans cesse, en les approfondissant, l'autobiographie et la réflexion sur l'acte photographique, le hasard de la prise de vue et l'inconscient au travail. Il s'est avéré que la meilleure façon de le faire était de recourir à l'entretien, d'abord parce que les questions de Gilles Mora étaient souvent inattendues et, quelquefois, dérangeantes. Ensuite parce que la parole, ainsi soumise au dialogue, se révèle plus libre et que, dans sa flexibilité, elle permet de faire sauter quelques verrous, sur l'intime, par exemple, et son rapport quasi obsessionnel avec la mort, ou bien encore sur la tentation de ce que Denis Roche lui-même appelle " la dernière photographie ". On y verra aussi percer, çà et là, l'écho - c'est lui qui le dit - d'une autre recherche, d'un autre approfondissement, purement littéraire celui-là, qui serait, lui aussi, interminable.
10/2007
Beaux arts
Comment regarder la photographie
Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan. Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ? En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent.
05/2019
Photographie
Approches de la photographie
Cet ouvrage se propose d'apporter un éclairage sur la diversité du monde de la photographie, diversité de ses pratiques, mais aussi de ses lectures. Il tente d'autre part de mettre en relief les particularités de la photographie, la spécificité de son langage, relativement à d'autres arts tels que la peinture ou la littérature. Il conjugue plusieurs approches esthétique, sémiologique et sociologique.
09/2003
Photographie
L'Asie des photographes
Découvrir l'Asie avec des yeux neufs ou presque... Voilà la belle promesse que tient ce volume de quelque deux cents clichés, issus des trésors photographiques des collections du musée national des arts asiatiques — Guimet. A travers le regard porté par plus de quarante photographes professionnels du XIXe au XXIe siècle, cet ouvrage déroule des chemins singuliers, restés pour beaucoup inexplorés. Ces images nous racontent comment, dès le milieu du XIXe siècle, la photographie accompagne l'exploration par les Occidentaux d'un Orient qui, jusqu'alors, n'avait été dépeint que par l'écrit ou par le dessin. Elles nous montrent également comment, dans le sillage de leurs prédécesseurs, les photographes d'aujourd'hui abordent l'histoire des peuples et des cultures asiatiques. Les oeuvres de Felice Beato, Emile Gsell, Samuel Boume, Michael Kenna ou encore Fujimoto Takumi nous dévoilent ainsi des mondes fascinants, souvent émouvants : vestiges antiques, paysages grandioses, scènes de vie étonnantes, portraits captivants... Une invitation à un merveilleux voyage visuel en Asie, d'ouest en est, depuis l'Afghanistan jusqu'au Japon, en passant par l'Inde, le Cambodge ou encore la Chine.
10/2018
Techniques photo
Le storytelling en photographie
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitentl'émotion du public. Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux quirêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à traversdes photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise devue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsidévelopper une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quelque soit votre genre photographique de prédilection. Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outilsindispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et lesaccessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproductionet la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez desimages qui sortent du lot !
10/2021
Photographie
La photographie africaine contemporaine
La "photographie africaine" (1989-2015) ne constitue ni un genre, ni un mouvement artistique. L'adjectif "africaine" désigne en fait un cadre géographique, seul rescapé de la suspicion généralisée envers toute tentative définitionnelle. Les acteurs de cette photographie abordent souvent leur sujet sous un angle politique. Les questions de l'esclavage et du colonialisme, celles du néo-colonialisme et de l'afropessimisme, sont les axes des points de vue rencontrés, même si la prééminence de l'histoire trouve son origine au Nord d'où émanent la majorité des décideurs. S'il n'y a pas de spécificité formelle de la photographie africaine, il y a un cas photographique africain : on s'interroge souvent sur ce que cette photographie est censée être. D'un côté l'Afrique photographique francophone et de l'autre l'Afrique photographique anglophone ? Les pays d'Afrique à héritage anglophone paraissent en avance, les photographes sud-africains, par exemple, qui ont travaillé contre la volonté de leurs dirigeants. Et si la Biennale de Bamako finit par fermer ses portes, il faudra bien admettre qu'une nouvelle Aventure ambiguë s'est déroulée sous nos yeux. La problématique de la reconnaissance est une autre spécificité de la photographie africaine, plus aiguë qu'ailleurs : de fait, la reconnaissance passe toujours par le Nord. Enfin, l'inexorable décloisonnement des genres et de l'hybridation des travaux, laissent à penser que notre période correspond à une période de gestation.
10/2015
Photographie
La photographie des commençants
La photographie des commençants / par H. de La Blanchère... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Policiers
La photographie de Lucerne
Tess Berenson, jeune artiste performeuse, emménage dans un vaste loft à Oakland en Californie. La locataire précédente, Chantal Desforges, y a laissé des traces singulières : une croix de saint André ainsi qu'une sorte de cellule fermée par une grille. C'était une dominatrice qui recevait une clientèle de haut vol. Fascinée par cet univers, Tess envisage d'en tirer une performance. Mais lorsque le cadavre de Chantal Desforges est retrouvé dans le port, Tess se transforme en enquêtrice. Elle ne soupçonne certainement pas que le labyrinthe où elle se perd la conduira à une photographie prise au XIXe siècle : la "Photographie de Lucerne" sur laquelle on voit Lou Andreas-Salomé qui semble fouetter Friedrich Nietzsche...
02/2018
Photographie
Les Premiers voyageurs photographes
Officiers, reporters ou savants, en mission ou en quête d'aventure, amateurs ou professionnels, les premiers voyageurs photographes ont su, dès les années 1850, faire preuve d'une grande maîtrise technique, dans des conditions souvent extrêmes. Véritable incitation au voyage, cet ouvrage nous invite sur les pas de ces infatigables explorateurs que sont Chamay, Du Camp, Boume, O'Sullivan ou Tripe, à la découverte de civilisations et de contrées alors inconnues. Paysages grandioses de l'Ouest américain, temples mythiques d'Angkor ou de Palmyre, construction du canal de Panama, scènes de vie quotidienne telle la pêche aux cormorans en Chine : le voyageur-photographe collecte, enregistre et répertorie l'information. Face à un monde en pleine mutation, il répond à la soif de connaissances de ses contemporains et au besoin de conserver la trace de mondes en péril ou émergents. Rassemblés au sein des collections de la Société de géographie, ici mises en lumière, ces impressionnants clichés aux techniques variées — tirages albuminés, négatifs sur verre, positifs de projection, cyanotypes — témoignent du talent de ces pionniers, nous offrant ainsi, en un tour du monde, une histoire de la photographie.
10/2018
Photographie
J'apprends la photographie
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager. Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
10/2016
Techniques photo
Photographie. Techniques, pratique, esthétique
Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.
10/2022
Techniques photo
La macro-photographie numérique
La macrophotographie, c'est la technique qui permet de photographier des sujets minuscules en les grossissant jusqu'à dix fois leur taille réelle. Avec cet ouvrage, redécouvrez les notions de base de la photographie telles que la composition et la profondeur de champ, puis profitez des facilités offertes par le numérique et lancez-vous dans le détail ! Vous y trouverez toutes les informations sur le matériel et les techniques liés au grandissement (objectifs, bagues-allonges, soufflet, bonnettes) et sur la lumière (diffuseur et réflecteur, lumière naturelle, flash intégré, flash cobra, flash macro...). Mais aussi des conseils de prise de vue pour chaque sujet : comment photographier les fleurs, les gouttes d'eau, les coléoptères, les papillons ou les araignées ? Précis et didactique, cet ouvrage est ponctué de schémas clairs, d'encadrés sur les points importants à retenir et les erreurs à éviter et de nombreuses astuces "terrain" : comment fabriquer votre propre réflecteur ou comment s'habiller au mieux quand on photographie les insectes ? Vous y apprendrez aussi comment bien choisir son appareil et son objectif macro, comment maîtriser les techniques au flash et les couleurs ou comment éviter le flou de bougé. L'auteur a écrit ses textes en s'appuyant sur ses propres photographies, d'où la cohérence de cet ouvrage, qui, associée à une approche pointue, vous donne les clés pour réussir facilement vos photos macro.
05/2022
Santé, diététique, beauté
LA PHOTOGRAPHIE KIRLIAN. Expliquée
La plupart d'entre nous considèrent l'aura comme un halo de lumière entourant la tête des Saints.
En faits, tous les gens ont une aura. L'aura joue deux rôles importants : former une couche protectrice autour de nous et agir comme une station émettrice et réceptrice des pensées et des émotions.
Les pensées sont vivantes et nous les "émettons 24 heures sur 24.
La photographie Kirlian est un nouvel outil étonnant, qui nous permet de voir, sous une forme graphique, la façon dont cette mystérieuse couche électrique varie de personne à personne.
Le livre s'achève par des tests pratiques que tout le monde peut effectuer, pour montrer la réalité de ce phénomène antique, qui n'est toujours pas totalement compris.
07/1997
Photographie
Crète, île de Candie (Premium, hochwertiger DIN A2 Wandkalender 2021, Kunstdruck in Hochglanz). Autrefois appelée « île de Candie », la Crète est la cinquième plus grande île de la mer Méditerranée. Elle a été rattachée à la Grèce en 1913. (Calendrier men
La Crète est le berceau de la civilisation minoenne, dont Cnossos est le coeur et le site archéologique le plus important. La Crète possède une forme étirée : elle s'étend sur 260 km d'est en ouest et sur 60 km du nord au sud. D'une superficie de 8 400 km2, et d'une périphérie d'environ 1 000 km, elle est la cinquième île de Méditerranée après la Sicile, la Sardaigne, Chypre et la Corse. La Crète compte officiellement environ 35 millions d'oliviers. Riche de milieux naturels diversifiés, elle abrite plusieurs espèces d'animaux qu'on ne retrouve nulle part ailleurs, ainsi qu'une flore très variée. L'île est bercée par un climat méditerranéen : l'été est chaud et sec, alors que l'hiver est plutôt doux. La Crète possède deux boissons "nationales" : le café frappé et le jus d'oranges. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. PREMIUM-LINIE mit Kunstdrucken im Hochglanzformat in Museumsqualität. Stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand EINZELFERTIGUNG mit hochwertigen Materialien in Deutschland (Made in Germany) Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Photographie
Une balade au fil de l'eau (Calendrier mural 2017 DIN A4 horizontal)
Voyage photographique pour découvrir les bords de la Loire et ses villages de bateliers, mais aussi la Vienne, cette rivière belle et sauvage. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
06/2016
Photographie
Paris en couleurs de 1907 à nos jours
Plus d'un siècle après que les frères Lumière ont inventé l'autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, cet ouvrage dévoile des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'oeuvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques, ce livre permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mise à l'honneur.
09/2014
Edition
Concevoir son livre de photographie. Editing, mise en pages, impression, 2e édition
Faisant écho au film pour les cinéastes et à l'album pour les musiciens, le livre de photographie représente un moyen d'expression à part entière pour les photographes. Espace créatif inépuisable et support de diffusion de masse, il s'impose pour qui désire partager son regard d'auteur. Pratique et concret, ce guide détaille chaque étape de la conception d'un beau livre de photographie (de l'éditing jusqu'à l'impression en passant par le choix d'un format, d'un type de papier, d'une mise en pages...) et répond aux interrogations des photographes qui projettent de s'autopublier. Depuis plus de quinze ans, Gildas Lepetit-Castel autopublie ses livres de photographie et s'attache à accompagner des auteurs dans la réalisation de leur ouvrage.
11/2021
Histoire de la photographie
Épreuves de la matière
La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? Qu'en est-il de la matière quand survient la fin du support photographique au profit de la projection, quand s'impose le flux d'images mises à disposition sur Internet ? La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Elle a trait tout à la fois au sujet photographié, à l'image qui en découle et à son devenir. Elle englobe les processus de création, les procédés, l'esthétique, la réflexion sur la forme, et jusqu'à la dématérialisation. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF " L'épreuve de la matière ", dont cet ouvrage a sélectionné quarante photographies, suivies de quatre essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion
10/2023
Essais
Vingt-cinq photographies de Chris Marker
Le principe de ce livre de Jaques Sicard, "Vingt-cinq photographies de Chris Marker", est simple, mais exigent : l'auteur est parti de vingt-cinq photographies de Chris Marker, parmi un nombre considérable retenues (800, en tout, nous est-il précisé, prises dans vingt-six pays entre 1955 et 1965) extraites de son film "Si j'avais quatre dromadaires" (dont on sait que le titre a été repris d'un vers d'Apollinaire). De ce face à face, en regard de chacune, il a composé autant de "notes émodescriptives" , ainsi justement définies puisque guidées par des ensembles d'effets non prémédités. Ces "notes", que précède une introduction et que prolonge un prologue, font figure elles-mêmes de photographies d'où parties, elles s'éloignent, autrement dit auxquelles elles renvoient tout en se donnant à lire indépendemment.
02/2021
Poésie
Petite âme vagabonde. Photographies et poèmes
Les poèmes qui suivent, illustrés de photographies, font écho à différentes couleurs ou saisons de l'âme. Ils sont fort divers, correspondant à telle ou telle humeur ou atmosphère du moment. Cependant une vision générale peut s'y voir : celle d'un monde maintenant rompu et éparpillé, mais auquel chaque éclat fugitif nous donne l'envie de revenir, proprement la nostalgie. On trouvera là des similitudes avec l'esprit gnostique.
09/2021
Photographes
Tiens-toi bien ! Mémoires avec photographies
Tiens-toi bien ! , récit littéraire à caractère intime, raconte une vie de femme artiste, libre et irrévérencieuse. Sally Mann a lutté contre la censure du puritanisme américain des Trente Glorieuses et a célébré la liberté d'expression. Depuis le succès de la rétrospective Sally Mann au Musée du Jeu de Paume, on connaissait la photographe, on découvre l'écrivaine. Ce texte autobiographique richement illustré par les photos de l'artiste et des archives personnelles inédites, célèbre, entre autres, les thèmes de l'éco-féminisme, du nature-writing, de la famille et de l'enfance en liberté. On découvrira une existence inspirante racontée par une plume sensible, littéraire et narrative. On pense à Just Kids de Patti Smith (verbatim en bande du livre), aux récits de Joan Didion. Véritable best-seller aux Etats-Unis avec plus de 100 000 exemplaires vendus, Tiens-toi bien ! est le premier livre de texte traduit en France de cette artiste protéiforme d'exception.
03/2022
Photographie
Japon : un autoportrait. Photographies 1945-1964
Entre la fin de la guerre du Pacifique, en 1945, et les Jeux Olympiques organisés à Tokyo en 1964, le Japon a connu une métamorphose spectaculaire : un pays ravagé par les destructions de la guerre s'affirme, deux décennies plus tard, comme une puissance économique en pleine expansion. Cette période de changements radicaux a suscité une énergie créatrice sans précédent, qui insuffla une nouvelle vie à la photographie japonaise. Au milieu des années cinquante, le Japon était à la croisée des chemins entre la tradition et la modernité, traversant une période pleine de contradictions,
qu'immortalisèrent les photographes les plus doués de l'époque. Les 150 photographies réunies dans ce volume proposent une vision unique d'une nation
luttant pour se définir elle-même. Elles sont accompagnées d'essais écrits par des experts
japonais de renom, qui offrent un éclairage fascinant sur l'histoire de cette période, sa culture et sa production photographique. Première synthèse exhaustive de la photographie japonaise de l'après-guerre, Japon : un autoportrait rend hommage à la force et à la solidarité d'un peuple confronté à de profonds bouleversements ; il permet aussi d'apprécier à sa juste mesure la profondeur de son talent artistique.
09/2004
Poésie
Ronde de nuits. Rêves et photographies
La célèbre photographe note régulièrement ses rêves, et nous donne ici un choix de ces textes étonnants, peuplés de créatures étranges. Le livre est illustré de dix photographies choisies parmi les plus oniriques.
01/1994
Littérature française
Sur 6 photographies de Félix Arnaudin
Né et mort à Labouheyre (Landes), Félix Arnaudin(1844-1921) fut un photographe exceptionnel, témoin d'un pays en voie de disparition, la Grande-Lande sylvo-agro-pastorale. Plusieurs milliers de plaques photographiques conservées au musée d'Aquitaine de Bordeaux, des répertoires précis qui identifient chaque image, des commentaires dans son Journal, constituent une oeuvre majeure de l'histoire de la photographie Ce petit livre, qui a également une version filmée, tente de comprendre, à travers l'analyse de 6 photographies majeures, les enjeux principaux du projet arnaudini en et son importance aujourd'hui. Il s'inscrit dans un ensemble de publications liées à l'anniversaire du centenaire de la mort d'Arnaudin.
01/2023
Sociologie
Habiter Berlin. 175 photographies, 1900-1920
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
09/2016
