le saint cinema
Extraits
Religion jeunesse
Les Chercheurs de Dieu Tome 10 : Saint Louis Sainte Claire
Au XIIIe siècle, Louis IX est le roi de France. Il veut régner sur le royaume en vrai chrétien. Il gouverne avec justice et fait tout ce qui est en son pouvoir pour défendre les pauvres et éviter les guerres. Au XIIIe siècle, à Assise (Italie), une jeune fille noble du nom de Claire Offreduccio rencontre saint François. Elle abandonne tout pour vivre, comme lui, dans la plus grande pauvreté.
01/2013
Essais
Cinema roussel. Pour un cinéma roussellien
L'univers singulier d'un écrivain rencontre parfois des échos inattendus dans des films qui lui sont a priori étrangers. C'est la thèse paradoxale de ce livre, inspiré par l'oeuvre énigmatique de Raymond Roussel, admiré des surréalistes. Révélés de façon posthume, ses procédés d'écriture, basés sur la stricte permutation des lettres, favorisent curieusement un imaginaire visuel féerique et fabuleux. Si ses livres ne connurent pas d'adaptations au cinéma, leur influence secrète et latente transparaît en revanche, à la manière d'un fil rouge, dans de nombreux films. Il suffit pour l'observer de prêter attention à l'affleurement de figures poétiques chez des cinéastes qui opèrent des courts-circuits entre les mots et les images sous les motifs de la permutation (Bunuel, Greenaway, Ruiz), du rébus (Frampton, Smith, Snow), du double (Chaudouët, Duras, Fitoussi, Rivette) ou de la métamorphose (Maddin, Ottinger, Quay, Svankmajer). D'où l'hypothèse d'un cinéma roussellien, à la croisée de l'expérimentation plastique et de l'invention narrative, caractérisé par une certaine dissipation figurative, quasi pyrotechnique. "Et je me réfugie, faute de mieux, dans l'espoir que j'aurai peut-être un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de mes livres" , écrivit Roussel, ingénu, en guise de consolation. Cinéma Roussel se propose d'offrir à l'écrivain un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de ses films virtuels
10/2021
Histoire du cinéma
Salam Cinéma !. Le cinéma iranien en France de 1950 à 2020
Qu'est-ce que les films d'Asghar Farhadi racontent de la société iranienne ? Quelle image de l'Iran s'est construite à travers le cinéma d'Abbas Kiarostamiâ? Quelles sont les caractéristiques des films iraniens projetés en Franceâ? En partant de l'hypothèse forte que la présence des cinémas extra-occidentaux en Europe répond plus aux attentes et aux modalités des lieux de diffusion qu'à la réalité des pays producteurs, ce livre retrace l'histoire du cinéma iranien en France, de 1950 à aujourd'hui, en interrogeant les représentations du "ânationalâ" iranien construites dans l'espace français.
04/2022
Essais
Enfances de cinéma
Cette étude s'intéresse à la manière dont la représentation de l'enfant a évolué depuis les débuts du cinéma jusqu'à nos jours, mais aussi à la manière dont ces représentations à l'écran ont été perçues par les spectateurs. Au travers de nombreuses analyses de films et de séquences contextualisées, l'autrice développe l'idée selon laquelle, tout au long de l'histoire du cinéma, deux représentations de l'enfant s'affrontent.
11/2022
Littérature française
La Nuit Cinéma
Cela se passe dans les Balkans, sur fond de guerre en ex-Yougoslavie. Enfermé dans un sous-sol, un homme se souvient et se raconte : l'expérience du théâtre ; sa fascination pour le cinéma ; un divorce qui le conduit à vivre dans une cave. Jusqu'au jour où il rencontre R.V., le chef énigmatique d'une organisation (le CIRC) dévolue à la préservation du patrimoine filmique menacé de disparition dans cette région. Il va se laisser recruter, pour mener en guerrier halluciné les opérations de sauvegarde et de catalogage qui lui sont confiées. Semblable à ces espions " dormeurs " placés en terre ennemie, il se fond d'abord avec ce qu'il y a autour de lui comme un photogramme suivant aveuglément le peuple des images d'un film. Il y a donc des caves, des sous-sols, une guerre, des frontières, tout un va-et-vient d'activités et de réfugiés. Des personnages passent, disparaissent, dont l'insaisissable Eva, l'aventurière, l'amante. Mais en se mettant à découper des photogrammes dans les pellicules qui passent entre ses mains, le narrateur se place bientôt en rupture avec les missions du CIRC. L'issue ne peut être que fatale... Avec La Nuit Cinéma, Éric Rondepierre nous dévoile les coulisses de son œuvre photographique. Récit initiatique, autofiction et réflexions esthétiques se mêlent dans un roman épuré où la guerre - conjurée par le jeu, la fantaisie et l'humour - est le décor d'une traversée de la nuit suivie d'un hypothétique retour à la lumière : celle d'après le cinéma ?
03/2005
Cinéma
Chroniques de cinéma
Roger Leenhardt est le premier et l'un des plus éminents théoriciens du cinéma parlant. Il a inspiré à André Bazin, qui le tenait pour son maître, certaines de ses thèses les plus importantes. Les cinéastes de la Nouvelle Vague ont reconnu en lui un exemple de lucidité critique et un auteur à part entière. Roger Leenhardt a réalisé deux longs métrages - Les Dernières vacances Le Rendez-vous de minuit -, et plus de cinquante courts métrages. Ces " Chroniques de cinéma " rassemblent la plus grande partie de ses articles entre 1934 et 1972, parus dans Esprit avant la guerre, et à partir de la Libération dans L'Ecran français, Les Lettres françaises, Fontaine, les Cahiers du cinéma. Roger Leenhardt est mort en décembre 1985, tandis qu'il travaillait à l'élaboration de cet ouvrage.
03/1986
Littérature française
Conte de cinéma
Colin est un génie de la restauration des films, qui redonne une jeunesse aux plus grands classiques. Mais on réduit les subventions de son Institut. Et son nouveau directeur l'affecte à des productions qu'il estime plus rentables que les oeuvres de Howard Hawks ou de John Ford. Aussi, est-ce en secret que Colin travaille sur Une partie de campagne de Jean Renoir. Une nuit, alors qu'il peaufine le relief des boutons du chemisier de la jeune héroïne, Henriette, il a la curieuse sensation de voir l'étoffe bouger. Quatre-vingt-quinze pulsations par minute, estime-t-il même, en regardant sa montre. Bientôt, il entre dans le film.
05/2019
Littérature française (poches)
Baisers de cinéma
Photographe de plateau, le père de Gilles Hector a le don de pressentir chez les comédiens leurs moments d'abandon et sait saisir sur leurs visages une défaillance, une colère muette, la trace infime d'un incident de tournage. Après sa mort, Gilles hérite de sa sensibilité à la lumière, mais aussi de questions sans réponse. C'est alors qu'il retrouve Mayliss, croisée le jour de la mort de son père deux ans auparavant. Petit à petit, leur relation prend forme et Gilles vit à l'envers de sa vie... Eric Fottorino offre à son huitième roman des mots doux, presque fragiles, pour rendre hommage au cinéma, pour raconter un temps où l'amour peut encore apparaître comme un jeu risqué.
10/2008
Indépendants
Cinéma de quartier
Cinéma de quartier. C'était au temps. Au temps où "aller au cinéma" était la récompense suprême. Chaque semaine on se retrouvait à la queue leu-leu à attendre que la dame du guichet ouvre sa caisse. Si vous souhaitiez une place au plus près de l'écran vous deviez être l'un des premiers de la file. Le générique des actualités déclenchait un mouvement de satisfaction, le spectacle commençait. L'ouvreuse recherchait une place pour un dernier retardataire, zébrant l'obscurité de son boîtier Wonder. "Y en a une, là ! ". Les invectives, "Chapeau", fusaient de la salle et couvraient la voix tonitruante du commentateur vantant les mérites de la dernière star de la Croisette. Quelques fois le film cassait, l'inquiétude envahissait la salle, il pouvait se faire que la projection soit reportée pour problème technique. Les changements de bobines permettaient aux spectateurs démettre leurs commentaires. Entracte. Esquimaux, chocolat glacé vous passaient sous le nez...
04/2021
Divers
Saint Maximin la-Sainte-Baume Tome 2 : Les mystères de la Basilique
Les deux reporters Axel et Alain vous emmèneront cette fois-ci dans les couloirs secrets de cette ville si étonnante au passé très riche et quasi unique. Vous serez fasciné par la richesse de son patrimoine, ses traditions et son épopée bien surprenante. Le saviez-vous ? La basilique de Saint-Maximin détient le 3ième tombeau de la chrétienté. Incroyable ! Pourtant vous marcherez sur les pas de Marie-Madeleine, dont la crypte cache bien des symboles. Autant de lieux de mémoire attirant les visiteurs curieux, sans oublier l'un des plus beaux orgues de France, des Fresques uniques et un retable rarissime. Saint-Maximin-la-Sainte-Baume incarne à elle seule tout un symbole oscillant entre histoire et légende, nul doute, les 4 tomes deviendront une belle encyclopédie imagée, où un grand voyage commence !
09/2021
Littérature néerlandaise
Le Saint
Les captivantes mémoires picaresques de Donatien, qui deviendra saint Dieudonné de Metz, personnage aussi peu fiable qu'irrésistible Donatien est né l'année de la Révolution française. Avide de gloire et de reconnaissance, opportuniste impénitent, il mobilise ses talents et sa fourberie pour tirer le meilleur parti des vicissitudes de l'existence humaine. Tour à tour apprenti charron-forgeron dans le Pas-de-Calais, déserteur de la Grande Armée ou assistant d'un aristocrate géographe, il traverse la vie avec toujours en bandoulière un charme immuable, un appétit insatiable pour les défis et une inventivité sans limites. Il rencontre ainsi des contemporains comme Victor Hugo, participe à l'élaboration de l'échelle de Beaufort, contourne le cap Horn au cours d'une expédition démente, sans cesser d'être adoré tant par les femmes que par les hommes. Sa quête intransigeante du bonheur remet en question notre sens de l'éthique, jusqu'à bousculer les frontières fluctuantes de notre identité : tantôt il se fait appeler Donatien, tantôt Donatienne. Et, suprême ironie, il parviendra même à entrer dans l'histoire comme saint Dieudonné de Metz. Avec Le saint, Martin Michael Driessen signe un roman picaresque audacieux, plein d'esprit, mené de main de maître.
03/2022
Littérature française
Home Cinéma
Qu'y a-t-il de plus intime chez un homme ? A n'en pas douter les films qu'il se raconte, souvent avant de s'endormir, dans ce rêve éveillé où il est toujours la star. Pour ces brefs instants d'éternité, Didier da Silva préfère les histoires de voyages dans le temps. Il y peut, en toute logique, se repasser les meilleurs moments, jusqu'à revivre le futur quand bon lui semble. Le narrateur est cinéphile et son amour du cinéma devient la machine du récit. Une machine très tendre, puisqu'on y répare, en passant, les erreurs des scénaristes, et un peu celles du temps. Mais celui-ci a ses propres lois. Il creuse des vides sous nos pas. Le récit saute de l'un à l'autre, il devient quête, poursuivant une absence, s'écrivant alors dans une éternité inconsolable.
02/2022
Ecrits sur l'art
Vallotton Cinéma
Ironie du sort, le peintre suisse Félix Vallotton était né le 28 décembre de l'année 1865, trente ans jour pour jour avant la première projection publique du cinématographe. Il y avait longtemps que la peinture s'était mise à appeler le cinéma, à y préparer le regard. Avant même d'avoir été inventé, le cinéma semblait en attente. Alors, quand arrivele dernier tiers du XIXe siècle, on voit les peintres que l'on dit académiques, réalistes en tout cas, rivaliser pour péempter le terrain, s'ingéniant à insuffler du temps et du mouvement dans le spectacle des images. Avec Vallotton, ce désir fou s'empare de l'art moderne.
09/2021
Cinéma
Quel cinéma
Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.
05/2010
Documentaires jeunesse
Objectif cinéma
Objectif Cinéma propose une traversée de l'histoire du cinéma avec un accent mis sur son actualité autour de dix thèmes, des analyses détaillées des films, des interviews de cinéastes, une chronologie, des dossiers, un dictionnaire et des informations pratiques. Destiné aux jeunes pour qui voir des films est un plaisir et une découverte, mais aussi aux enseignants, à tous ceux qui aiment le cinéma, ce livre propose des références et
des repères permettant de mieux s'orienter dans un art qui continue à évoluer et à inventer toujours de nouvelles formes. Le cinéma montre le monde, de plus loin, mais de façon plus complète et précise que ne le permet l'actualité. "L'art est quelque chose qui nous réconforte, nous rassure, nous parle de la vie en des termes qui nous protègent", disait Federico Fellini. Quand on demande à des cinéastes comment ils ont appris à mettre en scène, tous disent que c'est en allant voir des films !
10/2013
Cinéma
Mon cinéma
Après dix romans et autant de succès, John Irving s'arrête au bord du chemin pour méditer sur les rapports qu'ont ses livres avec leurs adaptations cinématographiques, abouties ou avortées. A commencer par celle de Liberté pour les ours !, préparée dans un improbable château autrichien et décrétée mort-née par les producteurs, jusqu'à Un enfant de la balle qui a vu le jour en même temps qu'un scénario sur les nains, les enfants et le cirque en Inde. En passant et repassant par le tournage de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable, réalisé après quatre scénarios successifs par Lasse Hallström, avec Michael Caine en docteur Larch, pionnier de l'avortement illégal. Qu'il évoque des films ou des livres, on retrouve la veine d'Irving les situations cocasses tirées de la vraie vie, l'art des digressions et des raccourcis, une sagesse qui fait la part belle à nos pitreries. Mais cette fois-ci, c'est l'envers du décor : en habit de critique et d'autobiographe, il joue le montreur d'ours. On ne perd pas au change. Cette vie-là s'écrit et se lit comme un roman !
06/2003
Cinéastes, réalisateurs
Cinéma spéculations
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations — un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, Cinéma spéculations offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
03/2023
Droit
Collectivités territoriales et cinéma. Le droit public local du cinéma
La France entretient un rapport privilégié avec le cinéma. A partir des années 40, l'Etat a pris en charge sa réglementation pour aboutir à la création du Centre national du cinéma qui régit le secteur au niveau national. Depuis quelques dizaines d'années, c'est au niveau local que se poursuit cette organisation. L'aide au cinéma permet non seulement de développer une politique culturelle, mais également de contribuer au soutien d'une politique sociale, éducative et surtout économique. Pour cela, une répartition des rôles s'est élaborée entre les différents niveaux de collectivités territoriales et de nombreux dispositifs de soutien ont été créés afin de couvrir l'ensemble du spectre de l'activité cinématographique. Mais la validité de certains mécanismes d'aide a été remise en cause, notamment vis-à-vis du droit européen et national de la concurrence, donnant lieu à de lourds contentieux. Le droit public local du cinéma réglemente cet interventionnisme afin de permettre son développement. La présente étude vise à mettre en lumière l'importance de cette matière et à en présenter le fonctionnement global.
09/2019
Histoire de l'Eglise
On a volé le saint-prépuce ! Histoire des reliques de la Sainte Famille
Dans cet ouvrage, Olivier de Marliave entreprend de faire l'histoire des reliques de la Sainte Famille qui sont toujours vénérées au sein de la chrétienté. Pour Jésus, on trouve pêle-mêle des prépuces issus de la circoncision, des langes, des dents ou des fragments de son berceau. De sa vie publique, les chrétiens ont conservé non seulement des flacons de l'eau baptismale du Jourdain, les larmes du crucifié, mais aussi les amphores des noces de Cana, sans oublier son courrier... Quant aux vestiges de la Passion, conservés dans de splendides reliquaires, ils se composent d'épines de la couronne, de sandales, de clous, de fouets, de meubles divers, de la lance du centurion et, bien sûr, des restes de la Croix. La Vierge a été également richement dotée en reliques, depuis ses maisons, ses chemises, ses cheveux, jusqu'à son lait maternel. Dans une certaine discrétion, l'Eglise continue de célébrer ces reliques au cours d'ostensions qui attirent encore les foules et on assiste aujourd'hui à un regain d'intérêt pour l'étude de ces objets qui ont animé des siècles de foi et de dévotion. La quête de reliques aurait même, dit-on, fasciné Hitler qui se serait emparé de la Sainte Lance...
04/2023
Divers
Saint Maximin la-Sainte-Baume Tome 1 : La via sacrée
Les deux reporters Axel et Alain vous emmèneront cette fois-ci dans les couloirs secrets de cette ville si étonnante au passé très riche et quasi unique. Vous serez fasciné par la richesse de son patrimoine, ses traditions et son épopée bien surprenante. Le saviez vous ? la basilique de Saint Maximin détient le 3 ième tombeau de la chrétienté. Incroyable ! Pourtant vous marcherez sur les pas de Marie-Madeleine, dont la crypte cache bien des symboles. Autant de lieux de mémoire attirant les visiteurs curieux, sans oublier l'un des plus beaux orgues de France, des Fresques uniques et une retable rarissime. Saint Maximin - la - Sainte Baume incarne à elle seule tout un symbole oscillant entre histoire et légende, nul doute, les 4 tomes deviendront une belle encyclopédie imagée, où un grand voyage commence !
09/2021
Cinéma
Le cinéma. Un art de la complexité
En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le "comment" de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.
03/2018
Cinéma
Gore - le cinéma de tous les extrêmes
En 2014, MadMovies se penchait sur lHistoire du gore à lécran avec un hors-série analysant sur 116 pages la naissance et lévolution de la forme la plus crue et directe dhorreur cinématographique. Aujourdhui épuisé, cet ouvrage revient dans une édition révisée et augmentée de 48 pages (pour un total de 164 pages), avec une nouvelle maquette et une iconographie remise à jour. Du Théâtre du Grand Guignol à lavènement du torture porn, du coup de génie du pape du gore Herschell Gordon Lewis aux débordements des fleurons les plus offensifs de la Category III hongkongaise, ce hors-série Redux Gore : le cinéma de tous les extrêmes analyse les dimensions politiques, cathartiques et esthétiques des images les plus folles et sanglantes ayant hanté nos écrans...
11/2021
Essais
De la cinéplastique. Ecrits sur le cinéma
Cet article en forme de manifeste du célèbre historien d'art Elie Faure (1863-1937), paru dans la "Grande Revue" en 1920, est historiquement le premier grand article théorique sur le septième art. Il s'interroge notamment sur la place à donner à cet art naissant dans le système des beaux-arts.
06/2021
Littérature francophone
Le cinéma de Saül Birnbaum. 2e édition
Saül Birnbaum, survivant d'une famille de restaurateurs judéo-polonais, fuit l'Autriche à l'âge de 6 ans, après la Nuit de cristal, par un Kindertransport, et trouve refuge à Bruxelles où il sera caché de 1942 à 1944. Fasciné par le cinéma hollywoodien qu'il découvre à la Libération, il réalise son rêve américain en ouvrant un delicatessen à New York. Une ébauche de scénario laissée en gage par un client impécunieux lui permet de devenir producteur de cinéma. Il parvient à monter la production d'un film et à convaincre une star d'y jouer. Pourtant, Saül demeure hanté par sa jeunesse dramatique et par la nostalgie de son amour d'enfance, Hilde, nièce d'Hitler.
04/2022
Essais
Le manuel de la réalisation. Cinéma & audiovisuel
Cet ouvrage présente en détails le métier de réalisateur pour tous les étudiants, ou lycéens, souhaitant se diriger dans cette voie professionnelle.
06/2022
Histoire du cinéma
L'histoire-caméra. Tome 2, Le cinéma est mort, vive le cinéma !
Ce livre fait suite, dix ans plus tard, à L'histoire-caméra. Le premier livre s'attachait au rapport étroit que le cinéma entretient avec l'histoire. Celui-ci s'intéresse au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème général. Le premier, la mort proclamée du cinéma à chacun des bouleversements techniques du 7e Art : Louis Lumière qui prédisait la mort prochaine de cette invention quand elle allait au contraire conquérir les foules, le passage du muet au parlant ; l'apparition de la vidéo et celle du numérique qui pourraient tuer l'intimité de la salle obscure par la multiplicité infinie des écrans. Le second est le principe même du cinéma de faire vivre les morts, la simultanéité du développement du cinéma avec les guerres mondiales et la violence de masse comment filmer l'horreur ? Doit-on la montrer ? Jusqu'où aller ? Où s'arrêter ? "La morale est affaire de travellings", dit le réalisateur Luc Mouflet, formule inversée par Godard : "Les travellings sont affaire de morale." Ces questions ont obsédé tous les grands cinéastes du siècle dernier, engendrant un art spécial du montage illustré par les Gianikian Harun Farocki et Andrei Ujica. Elles trouvent leur apogée avec la représentation de la Shoah et la discussion de son aboutissement dans les points de vue opposés de Claude Lanzemann l'auteur de Shoah, et de Jean-Luc Godard, dont on découvre que la hantise de la mort est au centre de l'ceuvre. Et pour la première fois de l'histoire, en 2020, les salles de cinéma ont fermé Or la mort du cinéma a toujours relancé ses renouvellements formels. Il n'est vivant que de penser sa mort : "Le cinéma est mort, vive le cinéma ! "
05/2021
Philosophie
Le cinéma et la nouvelle psychologie
Dans Folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une oeuvre d'art qui l'éclaire et le questionne, est suivi d'un dossier organisé en six points. Les mots du texte : Perception, autrui, cinéma. L'oeuvre dans l'histoire des idées : Penser le monde, être au monde. La figure du philosophe : L'étrange phénoménalité. Trois questions posées au texte : A-t-on jamais vu un cube ? Que se passe-t-il lorsqu'on regarde un film ? Que montre donc le cinéma ? Groupement de textes : La fabrique du sens. Prolongements.
11/2009
Cinéma
Propos sur le cinéma. 2e édition
Ce recueil de divers textes que Clément Rosset a consacrés au cinéma est précédé d'un entretien avec Roland Jaccard. Ses goûts cinématographiques, souvent déconcertants et ironiques, permettent de mieux cerner la personnalité du philosophe. A la suite d'un entretien avec Roland Jaccard autour du cinéma sur le premier film de son enfance (Les naufrageurs des mers du sud, par Cecil B. de Mille), sur les grandes revues cinématographiques (Positif, Les Cahiers...) et sur des thèmes tels que "Psychanalyse et cinéma" ou "Philosophie et cinéma", des extraits de textes parus dans différentes revues ou ouvrages de Clément Rosset sont mis à la disposition du lecteur.
01/2019
Cinéma
Daech, le cinéma et la mort
Daech filme ceux qu'il torture jusqu'à la mort en recourant à un usage maniaque d'effets visuels les plus spectaculaires, dignes des films d'action hollywoodiens. Daech possède des studios, et maîtrise parfaitement toutes les techniques de diffusion numérique. Contrairement aux nazis qui, par précaution, avaient choisi de ne pas filmer les chambres à gaz. Par là, l'ennemi se tient au plus près de nous. Il achète et vend, exploite, spécule et asservit, entre autres par sa propagande filmée. J'ai voulu comprendre ce qu'il arrive au cinéma que j'ai connu enfant, et auquel je n'ai cessé de croire, jusqu'à devenir cinéaste. J'ai voulu comprendre cette extravagance propre à notre temps.
08/2016
Histoire du cinéma
Le cinéma, 50 ans de passion
Nicolas Seydoux est depuis cinquante ans président d'une firme au nom mythique : la Gaumont. Depuis 1974, il vit de l'intérieur la grande aventure du cinéma français, les succès fulgurants ou inespérés, les échecs inattendus, les projets démesurés, aux côtés de personnalités aussi singulières que fascinantes. Ces Mémoires nous entraînent dans l'existence d'un passionné du septième art : Nicolas Seydoux y esquisse les portraits d'acteurs, de producteurs et de réalisateurs (Depardieu, Duras, Fellini, Godard, Lautner, Pialat, Poiré, Rassam, Toscan du Plantier...), et revient sur l'élaboration, le tournage et le destin de grands films. Il raconte aussi les coulisses de l'industrie, le rachat de Gaumont au début des années 1970, les vastes projets de réfection de salles de cinéma, les désirs d'expansion en Italie, ou au Brésil, les réformes structurelles entreprises sur le long terme... tout ce qui, en somme, préparera et bâtira la légende de cette entreprise souvent surnommée "la Marguerite" . Avec Le cinéma, 50 ans de passion, cette figure de premier plan, mais discrète, du cinéma français se confie pour la première fois.
01/2024
