Scénographie et réalisation des décors pour le théâtre
Extraits
Théâtre - Essais
Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles
Quelles méthodes adopter aujourd'hui pour rendre compte de la diversité des formes spectaculaires passées et présentes ? Mobilisant les regards croisés de nombreux experts cet ouvrage interroge les voies d'un renouveau épistémologique de la recherche en arts de la scène. Depuis plusieurs décennies, la recherche en arts du spectacle s'est enrichie de nouveaux objets, de nouvelles méthodes. Longtemps focalisées sur le texte et la mise en scène, ces études ont désormais pris en compte d'autres paramètres liés aux contextes culturels, aux techniques, abolissant les frontières disciplinaires et géographiques. Cet ouvrage, mobilisant les regards de chercheurs venus de plusieurs horizons scientifiques, fait le pari d'une méthodologie de l'observation débarrassée de tout présupposé comme source de renouvellement des connaissances, hypothèses et questionnements.
06/2022
Ecrits sur l'art
Mise au noir. Fonctions du visible et de l'invisible en scénographie
La place de l'obscurité dans l'espace se fait souvent au regard de la lumière. Associée dans nos esprits à une absence de matière et de forme, l'obscurité reste un impensé ou un corollaire. Il existe pourtant une généalogie de l'obscurité qui peut se faire en dehors d'une opposition ontologique avec la lumière. Certaines situations spatiales permettent d'envisager l'obscurité comme indispensable au travers des conditions physiques et psychologiques qu'elle ménage. L'analyse que l'on propose ici, tente de s'inscrire dans une observation transdisciplinaire car elle relie des évolutions techniques, menant à faire muter des imaginaires culturels de l'obscurité réinvestis autour des démarches de conception contemporaines. Il s'agit d'appréhender l'obscurité non seulement comme une réflexion sur l'absence de lumière, mais aussi comme un élément s'amplifiant par d'autres moyens, notamment par le redoublement de surfaces et de textures sombres. Intensification qui peut aussi s'exercer par des effets de contraste avec des zones éclairées, en maîtrisant donc tout média produisant de la lumière. C'est cette augmentation de l'obscurité par un travail sur la matière qui instaure la formulation "mise au noir" , actualise l'usage de l'obscurité et la constitue comme un médium. Il s'agit d'explorer les imaginaires culturels et leurs applications matérielles à la croisée de nombreuses pratiques. Comment cette mise au noir est-elle utilisée aujourd'hui dans la conception d'espace et sur quelles références plastique et sémiotique reposent-elle ?
05/2022
Romans historiques
Le théâtre des nuits
En cet hiver 1916, Blanche Beaulieu, une jeune comédienne à la carrière incertaine, court les cachets dans les théâtres de boulevard parisiens. Quand elle perd sa place, elle doit se résigner à jouer les complices dans les petites arnaques de Victor, son compagnon. C'est alors que survient une proposition inattendue. Participer à une grande tournée théâtrale auprès des poilus pour leur remonter le moral. La voilà partie avec la troupe menée par Sarah Bernhardt dans les Vosges. La rencontre de deux mondes, les comédiens et les soldats, l'arrière et le front, les femmes et les hommes. Une femme et un homme. Avec un sens romanesque salué à chacun de ses livres, Carl Aderhold signe ici une histoire d'amour déchirante, dépeignant une guerre où tout est théâtre. Une façon, aussi, d'interroger notre rapport au réel...
01/2020
Littérature étrangère
Le théâtre des nymphéas
C'est un sacré apprentissage de la vie que de grandir en pleine Révolution culturelle. Surtout quand on est une adolescente ouverte et curieuse. C'est pourtant ainsi que Lian découvre le monde qui l'entoure, peuplé de délateurs, de petits chefs, d'opportunistes et plus rares, d'hommes et de femmes courageux, intègres. Le théâtre des nymphéas est aussi le récit déchirant d'une amitié entre deux jeunes filles de milieu différent.
Lian appartient à la " bourgeoisie ". Malade, elle est autorisée à rejoindre sa mère dans le camp de rééducation où elle est internée. Entourée d'intellectuels chinois parmi les plus éminents, elle est leur seule élève et lorsqu'elle s'ennuie, elle fait la classe aux grenouilles près de l'étang, derrière le camp, qu'elle a baptisé " le théâtre des nymphéas ".
Les parents de Kim sont pauvres et habitent le quartier des maisons en pisé de Pékin. Malgré la glorification des masses défavorisées par Mao, Kim est la bête noire de son école où elle subit les pires humiliations. Au moment où l'amitié pourrait naître entre les deux adolescentes, Kim disparaît de l'école pour se venger d'une manière abominable.
05/1999
Littérature française
Le Théâtre des paroles
Ce livre regroupe une série de textes parus en revue ou en volume ou à l'époque inédits, dans lesquels Valère Novarina expose ses conceptions sur le théâtre, les acteurs, la littérature. Conceptions peu conformistes, on s'en doute, essentiellement axées sur la libération des forces vitales et créatrices de l'écrivain comme de l'acteur.
07/2007
Littérature française
Le théâtre des passions
"Nous sommes la troupe des pensées, les fées de l'esprit. Chacune son rôle dans celle que nous sommes, c'est ainsi. ELLE nous connaît bien. Il y a L'Amoureuse qui n'arrête pas de virevolter et de chatouiller son coeur. Il y a L'Ecrivaine qui ne cesse de l'interrompre au beau milieu de ses réflexions pour lui faire composer quelques vers. Il y a L'Enfance : c'est la plus jeune et la plus fragile. [... ] Il y a aussi La Crise, messagère de la haine, de la peine. Enfin, il y a La Raison. Elle protège ses petites soeurs et elle sort quand dehors le monde gronde. Elle ne peut retenir les flots de larmes que sa fratrie déverse aux coins des yeux, mais elle dompte le noir et fait revivre l'espoir". ELLE c'est une jeune fille comme vous et moi, une jeune fille qui vit avec son coeur et se retrouve plongée dans un monde où chaque pensée, chaque frisson lui sont étrangers. Elle tente alors de ne pas se perdre dans son univers intérieur, seule face à elle-même et à ses sentiments qui divergent, se contredisent et se répondent. La Raison, L'Enfance, La Crise, La Muse sont des fragments d'elle-même qu'elle doit apprendre à connaître et à comprendre. Véritable voyage intérieur, ELLE nous renvoie notre propre reflet et nous invite à notre tour à nous réconcilier avec les voix émotionnelles qui nous morcellent. Née en 1998, Laura Parisse se découvre très tôt une passion pour l'écriture, la lecture et le théâtre. Etudiante en Arts du Spectacle-parcours Théâtre à l'université, elle nourrit ses écrits de son imagination et de la scène qui lui permet de canaliser ses idées et ses sentiments. Avec "Le Théâtre des Passions" , elle nous livre un songe poétique et identitaire envoûtant !
09/2019
Littérature Espagnole
Le Théâtre des merveilles
Vie et mort d'un théâtre, crime passionnel, amours interdites, feu sacré de la vocation, portrait saisissant des années de guerre civile et de la dictature, Lluís Llach met merveilleusement en scène, dans ce troisième roman, les deux amours de sa vie : la liberté et la musique.
04/2022
Histoire de l'art
Le théâtre des émotions
Catalogue officiel de l'exposition "Le théâtre des émotions" au musée Marmottan Monet (Paris) du 13 avril au 21 août 2022. Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Age à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. Fruit de la collaboration entre Georges Vigarello, historien et agrégé de philosophie et Dominique Lobstein, historien de l'art, l'exposition porte un nouveau regard sur ces oeuvres en contextualisant leur création.
04/2022
Théâtre
Le théâtre des idées
Nouvelle édition augmentée en 2015.
04/2015
Littérature française
En-dehors
" Ici, il y a des fous, des illettrés, des pauvres, des hors-la-loi, des princes, comme dans les westerns. Et puis il y a moi. " En-dehors retrace une année " scolaire " à la prison de la Santé, à Paris, où Angela Lugrin vient enseigner la littérature dans le cadre du Daeu, diplôme d'accès à l'université. Arpentant " ces terres-là ", elle y découvre peu à peu un " paysage intérieur " insoupçonné. On rencontre dans la salle de classe aux fenêtres grillagées des " frères humains " : Emmanuel, le Juste, Monsieur P., le séducteur, ou Oscar, mélancolique et comme " désarticulé ". Leur " beauté folle ", leur fragilité, leur fierté ; la gaieté et le désespoir entremêlés. Parce qu'il n'y a pas de " règlement intérieur de la littérature ", la parole autour des textes peut devenir un lieu d'accueil, improbable et bienveillant. Analyser un texte, en prison, " c'est, un temps, se débarrasser du corps, du présent, et de tout le fourbi et néanmoins arpenter la garrigue, comme un fou ".
06/2015
Livres animés (3 ans et +)
Le Petit Chaperon rouge. Un livre accordéon avec des décors et des découpes
Une édition grand format du conte-accordéon de Clémentine Sourdais, où celle-ci par la magie des découpes et des superpositions, nous invite à redécouvrir le chef d'oeuvre de Charles Perrault.
03/2023
Théâtre - Pièces
Fréquence Théâtre N° 84, Février 2023 : Pour le meilleur et pour le pire. Dernier tour de piste
Pour le meilleur et pour le pire. (2 à 7 hommes, 4 à 5 femmes) Harcelée par ses créanciers, Jeanne est chargée d'organiser un mariage chez les très fortunés Pissot. Son salaire devrait lui permettre de rembourser toutes ses dettes. Flanquée d'un assistant dévoué mais simplet, elle va affronter un nombre invraisemblable de difficultés qu'elle tente de résoudre à grands coups de couteau, de saucière et de révolver. Les cadavres s'accumulent, les ennuis aussi... Cette comédie à l'humour très noir et au rythme trépidant déclenche rires et fous rires au fil de dialogues mouillés à l'acide, à des situations décalées en absurdie. Un vrai régal pour tous les amateurs d'un théâtre fracassé et fracassant. Dernier tour de piste. (4 hommes, 3 femmes, 1 rôle muet) Dans un EHPAD réservé aux comédiens à la retraite, les pensionnaires ont plus d'un tour dans leur caboche. Avec la complicité de Daniel, un autre "résident", Julien multiplie les farces sournoises vis-à-vis de Mademoiselle Limone, l'acariâtre infirmière. Le Directeur de l'établissement, largement soutenu par Limone, détourne une grande partie des pensions de ses "clients" et des subventions que l'état lui octroie. Avec l'aide du jeune Joshua et de l'antique Françoise, Julien et Daniel arriveront-ils à déjouer leurs magouilles ? Avec une acuité décapante et une sympathie évidente pour les laissés-pour compte de la vie et de la scène, cette comédie rythmée comme un carrousel, dénonce avec une joyeuse méchanceté l'état pitoyable et scandaleux de nombreuses maisons de retraite.
03/2023
Littérature française (poches)
Le Coeur en dehors
Le héros de ce livre, c'est Charly, un gamin de dix ans, d'origine malienne, qui vit dans une cité de banlieue. Son regard innocent enchante le monde sordide dans lequel il évolue. Mais vous ne trouverez aucun misérabilisme chez Samuel Benchetrit, plutôt de l'humour et de la tendresse...
06/2011
Décoration
Décors d'enfance
" Lorsque l'enfant paraît... " Il apporte avec lui un stock de matériel et jouets divers qui nécessite d'adapter la maison de ses parents. Comment concevoir un décor satisfaisant et facile à vivre pour petits et grands, des chambres qui font rêver les petites filles, des sanctuaires solides pour de jeunes et fougueux aventuriers, des rangements rapides, des salles de bains qui résistent aux jeux d'eau les plus spontanés et des espaces extérieurs stimulants mais sans danger ? Les idées et astuces pratiques de Judith Wilson comme les irrésistibles photos de Debi Treloar vous permettront de trouver un compromis harmonieux entre enfants et décor de style.
09/2003
Impressionnisme
Décors impressionnistes. Decorsimpressionnistes
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne ont d'abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités. " Ca été le rêve de toute ma vie de peindre des murs", confiait Degas.
03/2022
Littérature française
Du théâtre et des souvenirs
Le théâtre est le personnage principal de ces trois nouvelles. La première, Le bonheur à Honfleur, s'apparente à un récit initiatique où l'héroïne tente de se reconstruire grâce à un stage d'art dramatique aux exercices surprenants, inspirés de Stanislavski. Mais tout stage est aussi une aventure collective faite d'amitiés, de rivalités, de salutaires solidarités, narrées ici avec minutie. Dans Par une belle soirée d'été dans le Marais Vernier, l'auteur nous conte la création de Mademoiselle Julie de Strindberg. Une sorte d'effet spéculaire rapproche les rapports de fascination et de domination, explorés par l'auteur suédois, et les relations ambiguës entre la comédienne et son metteur en scène. Une passion singulière nous rappelle que le théâtre ne serait rien sans ses spectateurs, comme ces deux amies qui célèbrent son culte dans la légendaire Cité des Papes.
01/2015
Critique littéraire
Nouveaux élémens de sténographie. à l'usage des maisons d'instruction, des étudiants et des journalistes
Nouveaux élémens de sténographie : à l'usage des maisons d'instruction, des étudiants et des journalistes / par G. Couvrat,... Date de l'édition originale : 1846 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Techniques artistiques
Sculpture sur bois. 20 réalisations en conscience pour reconnecter la tête, le coeur et les mains
Dans Sculpture sur bois, Barnaby Carder, alias Barn the Spoon, révèle la nature méditative du travail du bois, en prenant son temps et en améliorant son flux créatif en pleine conscience. Une technique qui permet d'expérimenter le fait-main et de découvrir la joie que cela procure. Apprenez à créer, de façon simple et moderne, 20 projets intemporels en bois et utiles au quotidien : cuillère, pinceau, coupe-papier, porte-savon... Barn aborde toutes les techniques de base, et vous enseigne comment adapter vos compétences à différents projets, ainsi que des suggestions durables pour la recherche de matériaux. Chaque création est accompagnée d'instructions claires, de photographies et de schémas, mais aussi de citations apaisantes qui vous invitent à renouer avec la nature.
05/2022
Littérature française
Henri de ses décors
Henri de ses décors est une plongée dans la psyché d'un être qui en a long à dire mais se méfie de ses interlocuteurs ; qui veut entrer en contact avec l'autre mais en même temps l'asservir. Ainsi Henri, concepteur de décors au théâtre, nous propose-t-il un voyage dans le trou de sa tête comme l'on tend un piège. Avec ce récit dense et surprenant, Laurance Ouellet Tremblay s'initie à la prose narrative, sans rien abandonner de la saveur sombrement joyeuse et jouissive de son écriture poétique. Ouvrir ce livre, c'est accepter le bavardage de la pie.
09/2018
Théâtre
Les plasticiens au défi de la scène (2000-2015)
Marina Abramovic, Miguel Barceló, Pierrick Sorin, Oleg Kulik, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Claude Lévêque, Daniel Buren, Anselm Kiefer, Frank Gehry... Performeurs, peintres, vidéastes, sculpteurs et architectes, ces dernières années, s'aventurent volontiers sur la scène. Parce déplacement singulier qui les confronte à un propos autre, dramatique, thématique ou musical, et au travail collectif, ces artistes témoignent du défi que continue de poser le lieu théâtral pour la création artistique. La configuration de la cage scénique, qui sertit l'oeuvre et la place à distance d'un spectateur immobile, bouscule leur démarche en rappelant sa raison d'être ; et la machine théâtrale, cette fabrique d'images qui affecte irrémédiablement ce qui s'y joue, motive leurs incursions au théâtre. Les scénographies de ces artistes signalent ainsi les points de rencontre et d'écart entre les arts plastiques et ceux du spectacle ; elles font du théâtre un autre lieu de l'art contemporain et participent à une définition de la scénographie théâtrale comme art à part entière.
06/2017
Théâtre
Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires
L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.
10/2013
Critique littéraire
Le théâtre de Giraudoux, un mégaphone pour les vivants et les morts. Le théâtre, "pavillon de résonance et d'aération" ; Parler pour les morts dans le théâtre : la collaboration artistique de Giraudoux et de Jouvet
L'œuvre dramatique de Giraudoux assura pendant plusieurs décennies le renom de son auteur. Si elle est aujourd'hui moins jouée en France, elle continue de connaître de nombreux succès à l'étranger. Comment cette œuvre inclassable a-t-elle pu séduire des publics aussi divers ? Sans prétendre à l'exhaustivité, le présent Cahier entend montrer comment ce théâtre a pu entrer en résonance avec des sensibilités extrêmement différentes : si Giraudoux a su capter la sensibilité de son époque et contribuer au renouveau dramatique de l'entre-deux-guerres, son esthétique dramatique peut aussi, curieusement, trouver un écho dans un pays à la culture ancestrale, le Japon, qui semble a priori bien éloignée de l'esthétique occidentale.
03/2012
Histoire internationale
Mouammar Kadhafi et la réalisation de l'union africaine
Le guide libyen Mouammar Kadhafi portait l'Afrique dans son
coeur et, comme l'a si bien démontré le Pr Essè Amouzou dans
cet ouvrage, cette gigantesque ambition politique au début des
années des indépendances des pays africains est devenue une
réalité concrète. Il s'agit bien entendu de l'Union africaine qui
regroupe aujourd'hui la quasi-totalité des pays du continent.
Précurseur d'une Afrique réveillée qui ne retournera jamais au
sommeil, Mouammar Kadhafi a su allumer en temps opportun
le flambeau de la rédemption sur le peuple africain en
affirmant haut et fort que "les fils du continent peuvent aussi
se faire une place au soleil". Lentement mais sûrement, cette
figure emblématique a préparé d'arrache-pied les Etats-Unis
d'Afrique qui sera le stade suprême de la lutte contre certaines
formes de domination et d'exploitation impérialistes, la misère
matérielle, la faiblesse des solidarités, la division et les
conflits, qui ont notablement contribué à retarder le progrès et
l'épanouissement des populations africaines. L'engagement de
la Libye aux côtés des autres pays d'Afrique en matière d'aide
est réel et connu de tout le monde. C'est cette volonté
fraternelle de compassion qui justifie la motivation du guide à
oeuvrer pour l'union des pays du continent en vue de garantir
aux générations futures un mieux-être et un avenir prospère.
05/2012
Coloriage, gommettes et autoco
Stickers épais et décors. Les petits rituels
Une pochette silhouettée composée de 3 volets qui se déplient comme un décor contenant 2 planches de 30 autocollants épais quadri adaptées aux tout-petits sur la thématique des petits rituels du quotidien des enfants.
10/2023
Techniques artistiques
La marqueterie de paille. Motifs, décors et objects
Passionnée par les arts décoratifs, Anne-Marie Choain-Degand aime les motifs et les figures géométriques. Son oeil est toujours attiré par un détail décoratif ou une juxtaposition de couleurs. Elle a trouvé dans le travail de la paille la possibilité de donner vie à ses fantaisies.
La marqueterie de paille est une technique à la fois très accessible et peu onéreuse, qui donne rapidement des résultats grati?ants.
Elle consiste à fabriquer des motifs décoratifs à partir de brins de paille aplatis, naturels ou colorés. Cette matière végétale facile à travailler est très appréciée pour sa brillance naturelle. Grâce aux conseils avisés d'une professionnelle, vous découvrirez comment choisir et préparer votre paille, le matériel nécessaire pour la travailler et les différentes techniques de base.
En suivant les nombreux pas-à-pas détaillés, vous réaliserez de magni?ques projets qui vous permettront de recouvrir des cadres, des boîtes ou encore des livres. Vous rivaliserez bientôt de créativité pour sublimer petits objets ou pièces plus importantes !
06/2022
Critique littéraire
Scénographies de la punition dans la culture italienne moderne et contemporaine
Le thème de la punition est traditionnellement abordé sous l'angle juridico-politique ou psychanalytique. Les études rassemblées dans cc volume renouvellent le regard en s'interrogeant sur le rôle joué par les représentations littéraires et cinématographiques dans l'élaboration des concepts de faute et de châtiment. La culture italienne, de la Renaissance à nos jours, est ici le lieu privilégié de cette enquête. Dans le théâtre tragique et le poème épique de l'âge classique, les représentations de la punition visent à souligner la distance entre justice divine et justice humaine. Aux XIXe et XXe siècles, elles suscitent plutôt une interrogation sur le concept de culpabilité : la faute est-elle le fait d'une conscience morale individuelle ou doit-elle être ramenée à une faute originaire que les vivants expient dès leur naissance Et en quel sens ces représentations peuvent-elles aussi servir à explorer les instances psychiques et leur rapport avec la vie organique. Dans plusieurs formes narratives et cinématographiques d'après-guerre, on assiste enfin à un brouillage de la distinction entre coupables et innocents, bourreaux et victimes, dans un contexte de dérèglement des institutions où l'exercice de la justice semble problématique.
06/2014
Beaux arts
Le château de Goulaine. Architecture, décors et politique familiale
Classé au titre des monuments historiques le 12 août 1913, le château de Goulaine est un édifice emblématique du Pays nantais, à la croisée de la Bretagne, de l'Anjou et du Bas-Poitou. Il est habité par l'une des plus anciennes maisons bretonnes, dont la filiation continue remonte au XIIe siècle. Le château actuel, édifié par Christophe Il, seigneur de Goulaine de 1492 à 1533, témoigne du vaste mouvement de reconstruction qui prévaut après les guerres de Bretagne, de la fin du XVe au premier tiers du XVIe siècle, avant d'être doté d'un système défensif bastionné pendant les guerres de Religion. Gabriel II de Goulaine fait construire les écuries et la chapelle, puis commande le décor des salons vers 1640-1660, tandis que les marais, indissociables du château dont ils sont à la fois la défense et l'écrin, sont aménagés au milieu du XVIIe siècle. Lié à un domaine et à une famille, le château témoigne d'un art de vivre et revêt un capital symbolique. Il est traité avec son site et ses abords, car il structure et domine un territoire érigé en marquisat au XVIIe siècle, à proximité de la Loire. Loin d'être une simple monographie, cette étude retrace l'environnement culturel, social, économique et politique dans lequel le château a pris sa place. A partir d'archives inédites et de nombreuses sources iconographiques, Solen Peron met en perspective l'histoire du site jusqu'à nos jours en restituant l'apport de ceux qui l'ont bâti et transformé, renouvelant dans ce livre la vision du XIXe siècle, cent ans après la protection du château.
10/2013
Développement personnel
Le silence pour retrouver sa liberté. Une authentique voie de réalisation de soi
Dans un monde moderne où tout va très vite, où les activités s'enchaînent, les informations tournent en boucle, et la spirale de la modernité nous emporte, le silence est souvent un luxe. Pourtant, le silence, dès lors qu'on s'y abandonne, peut grandement nous aider, nous simplifier la vie, nous pacifier l'esprit et nous permettre de porter un regard plus clair sur notre vie et ce que nous en faisons. Dans cet autre rapport qu'il instaure avec ce qui nous entoure et ce que nous sommes profondément, le silence dégage une énergie, insuffle une dynamique à nulle autre pareille. Partenaire intime, invisible et pourtant perceptible, il nous ramène au coeur de notre être. Selon notre aptitude à le percevoir, l'instaurer et l'accepter, il peut être beau, fascinant, provoquer un détachement bienfaisant, ou susciter une sorte d'extase, d'envoûtement mystique. Sa seule irruption dans notre vie lève en réalité le voile sur un univers de paix intérieure et de sérénité, où quiconque à l'opportunité de pénétrer. Il n'y a pas de mots assez fort pour cerner le pouvoir pacificateur et régénérateur du silence... il n'y a que l'expérience ! Cette expérience du silence qui, dans une fluidité extrême, ramène tout un chacun au coeur de son chemin de vie le plus authentique.
05/2019
Informatique
Automatique. Du cahier des charges à la réalisation de systèmes
Cet ouvrage de référence est une synthèse générale sur l'automatique : maintenance, commande, identification, traitement du signal, informatique industrielle... Outre les aspects théoriques nécessaires, l'accent est aussi mis sur le concret : outils informatiques, normes, sûreté, applications technologiques et scientifiques... De nombreuses études de cas facilitent la compréhension des concepts. En fin d'ouvrage, une boîte à outils permet au lecteur de se remettre en mémoire quelques éléments de calcul matriciel, d'algèbre de Boole ou de théorie des graphes.
02/2017
Théâtre - Essais
Pour un théâtre contemporain
Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.
11/2014
