Rembrandt
Extraits
Beaux arts
Catalogue des oeuvres de feu M. L. H. Allemand, peintre et aquafortiste lyonnais. et de la collection de peintures des maîtres hollandais, eaux-fortes de Rembrandt, gravures
Catalogue des oeuvres de feu M. L. H. Allemand, peintre et aquafortiste lyonnais... , et de la collection de peintures des maîtres hollandais, plus de cent eaux-fortes de Rembrandt... , dix mille gravures anciennes des écoles italienne, flamande... / [expert] G. Pingeon Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Esthétique
Peinture et philosophie
La philosophie croit tout savoir. Mais elle tombe bouche bée devant la peinture. C'est à son tour d'être enseignée. De Dürer à Rembrandt en passant par Mantegna et autres, cet essai flamboyant montre comment la couleur et la forme vont bien à la pensée, si pauvre et triste sinon sans elles. Superbe. L'image vaudrait-elle moins que le concept ? La peinture, si matérielle, serait-elle inférieure à la philosophie, si abstraite ? Un tableau ne servirait-il au mieux qu'à illustrer une thèse ? Et si c'était en fait tout l'inverse ? Si c'était, à l'opposé, le façonnage de l'idée qui constituait la matière du travail pictural ? Et si, au contraire, c'était le tableau, non pas la thèse, qui contribuait le plus directement à modifier notre perception du monde, notre relation au monde ? Décryptant une dizaine d'oeuvres magistrales qui couvrent du début de la Renaissance à la fin du Baroque, Marc de Launay nous entraîne dans une fantastique redécouverte, inattendue et exaltante, du lien intrinsèque entre la vue et la pensée. Et nous montre, de manière lumineuse, pourquoi et comment l'émotion esthétique n'engage pas simplement le goût, elle intervient dans la discussion philosophique. Faisant de Dürer, Rubens, Rembrandt, nos contemporains d'étude et nos compagnons d'éveil, voici un livre de philosophie pour tous intensément jubilatoire. Une leçon sur l'art de regarder.
03/2021
Littérature française
Le miroir magique
Fables, souvenirs, choses lues, vues, transposées ou inventées, les historiettes rassemblées ici ont pour thème commun le portrait, les portraitistes et les portraiturés. On y croise pêle-mêle Vigée-Lebrun, Rembrandt, David Hockney et Louise Bourgeois, Lucian Freud, Monsieur Bertin, Saul Steinberg, Le Bernin ou Bram Van Velde, le sultan d'Istanbul, l'empereur de Chine ou Martin Luther. Plotin déjà mettait en garde contre ce vilain usage de laisser derrière soi une image de notre apparence, mais nous n'avons pas cessé pour autant de nous livrer à ce besoin de repousser la mort par l'image.
11/2020
Romans policiers
Polart
Quand un détective privé retors et à la ramasse se voit proposer une affaire abracadabrantesque impliquant Rembrandt, Vélasquez et Vermeer, surgit un polar dans le monde de l'Art. Quand une séduisante conservatrice, brillante experte de la peinture du dix-septième et habile dans l'art de la copie, entre dans la danse, le tempo s'affole. Quand un ex-agent secret, écrivain frustré, décide d'organiser le chaos au profit de son prochain roman, la panique est à son comble. Dans un style inspiré, Jean-Marie Crantelle nous embarque dans les sphères chahutées de l'illusion et des faux-semblants.
11/2021
Religion jeunesse
La Bible racontée par les peintres
Ce livre convie à un étonnant voyage dans un musée imaginaire où les oeuvres de très grands peintres comme Vélasquez, Rembrandt, Giotto, Delacroix, Le Caravage, de La Tour, Rubens, Bruegel, Grünewald... illustrent les plus grands récits de la Bible. Une invitation à découvrir vingt célèbres magnifiques tableaux : D'un côté, une voie claire et légère conduit le regard sur les oeuvres afin d'en révéler tout le génie et tout le sens. De l'autre, une conteuse fait revivre les récits bibliques à travers leurs héros, Jésus, Adam, Eve, Noé, Abraham, Jonas, Moïse, Salomon, Samson et Dalila...
01/2019
Pays-Bas
Amsterdam insolite et secrète. 2e édition
Loin des foules et des clichés habituels, Amsterdam garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Découvrez l'emplacement historique de la célèbre Ronde de Nuit de Rembrandt, l'origine de l'invention du cognac, un hommage aux prostituées, décryptez les pierres de façade, faites l'amour en plein air en toute légalité, visitez de magnifiques cours intérieures, skiez au coeur de la ville, devenez un adepte du " boat-in ", version amstellodamoise du " drive-in ", et mangez une pizza dans votre bateau...
04/2023
Littérature étrangère
Le peintre et la jeune fille
" Le jour où ils allaient étrangler la jeune fille, le peintre s'était rendu en ville dès le matin ". Ainsi débute ce roman qui met en scène deux personnages : un peintre presque sexagénaire et Elsje, âgée de dix-huit ans. Débarquée à Amsterdam depuis quinze jours, elle a tranché en deux la tête de sa logeuse avec une hache. Sans le nommer, Margriet de Moor raconte l'histoire du peintre Rembrandt : ses deux mariages, la banqueroute où il perd la quasi-totalité de sa fortune, la mort de son épouse fauchée par la peste, son travail acharné pour acheminer les portraits d'un couple amoureux... En contrepoint, l'auteur retrace le destin de la jeune Elsje qui, charmée par le récit de sa belle-soeur, décide de la suivre du Danemark en Hollande. D'abord, le bateau qui l'y emmène est bloqué dans les glaces, puis, une fois arrivée, elle se retrouve à plusieurs reprises confrontée à des situations épineuses. Pourquoi Elsje a-t-elle abattu sa logeuse ? Pourquoi n'a-t-elle officiellement exprimé aucun remords ? Et quelle fut la motivation du peintre, quand, quelques heures après l'exécution de la jeune fille, il s'est approché de son cadavre afin d'immortaliser sa figure par quelques traits de crayon ? L'auteur fait jouer les clairs obscurs, applique les couleurs, impose son tempérament artistique à la manière de son personnage principal. Pour Margriet de Moor, Rembrandt a peint ce qu'il voulait voir, et non pas ce qu'il était convenable de représenter à l'époque. Un impressionniste avant la lettre.
08/2012
Littérature française
Un amour de Descartes
C'est le temps où Rembrandt et Descartes sont presque voisins à Amsterdam, où les spasmes des coeurs de la tulipe tournent les têtes, où la peste décime aveuglément... Francine n'est pas toujours mentionnée dans les notices biographiques de Descartes ; pourtant, la naissance, au cours de son séjour en Hollande, d'une fille, fruit d'une liaison avec une servante, correspond à la période la plus féconde de la vie du philosophe entre La Diotrique et le Discours de la méthode. Il croit se pencher à travers Francine sur l'enfance de la raison, il est confronté à la déraison de l'enfance.
03/2013
Histoire de la peinture
Ma galerie idéale en 75 tableaux
#LivresNoel – Giotto di Bondone, Rembrandt, Pierre Révoil, Eugène Delacroix, Edward Hopper... Entre chefs-d'oeuvre incontournables et pièces inattendues, Harold Hessel nous invite à déambuler dans sa galerie idéale. En 75 tableaux, il retrace une histoire de la peinture du Moyen Age au XXe siècle. Il nous entraîne dans la vie des peintres, décrypte de manière simple les symboles, analyse les techniques et courants artistiques.
Alors, suivez le guide ! Harold Hessel est commissaire-priseur et, depuis 2017, expert pour l'émission télévisée Affaire conclue diffusée sur France 2. Il a publié Objets d'histoire, histoires d'objets aux Editions de La Martinière en 2021.
09/2022
Histoire de l'art
Petites histoires de l'art en 100 chefs-d'œuvre
Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial. Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ? Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
06/2022
Musique, danse
Bestiaire fantastique. partition pour chœur d’enfants et orchestre
Le Départ pour le Sabbat appartient au recueil de poèmes en prose intitulé Gaspard de la nuit d'Aloysius Bertrand dont le sous-titre, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, en révèle les sources d'inspiration. Le premier livre de cet ouvrage, dont fait partie Départ pour le Sabbat, s'intitule Ecole flamande. Influencé par le clair-obscur cher à Rembrandt et tout particulièrement ici par le sujet du Sabbat dont on trouve des exemples chez Bruegel ou Van der Heyden, ce poème appartient au fantastique issu de la monographie médiévale où se côtoient grimoires, chandelles et braises rougeoyantes, sorciers et sorcières qui s'envolent "à califourchon sur le balai" ! Si ce recueil, dédicacé à Victor Hugo, s'abreuve très nettement aux mêmes sources d'inspiration que la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, c'est un tout autre aspect du genre qui se retrouve dans L'Eléphantastique de Michel-François Lavaur, extrait du recueil Des poèmes pour les enfants. Ceux-ci écrivent rébus, calligrammes et acrostiches, mêlant jeux de mots et mise en espace des poèmes. L'éléphantastique possède un tronc de papillon et de frêles pattes qui ne sont pas sans évoquer Les Eléphants de Salvador Dali aux pattes arachnéennes. Les mots-valises créent un bestiaire dont le fantastique est issu de l'assemblage de ces mots tronqués et où martaureaux, serpaons ou escargorilles se côtoient dans une joyeuse pagaille enfantine. Le Bestiaire fantastique met en musique ces textes emblématiques sous forme d'un diptyque dont le cycle sera amené à s'enrichir d'autres oeuvres littéraires d'inspiration espiègle et fantastique.
10/2019
Littérature française
Bien trop petit
Grégoire est à deux doigts de ne plus jamais sortir de sa chambre. Tout, plutôt que retourner au lycée où un camarade de vestiaires s'est moqué de la taille de son sexe. L'adolescent en est à présent persuadé : sa vie est fichue, il finira seul - et sans doute puceau. Il se plonge dans le seul plaisir qu'il lui reste : l'écriture. Max Egrogire et Chloé Rembrandt, ses personnages de fanfiction, lui font oublier sa détresse. Mais leurs aventures imaginaires attirent l'attention. A travers une étrange correspondance qui se tisse alors, Grégoire va découvrir que désir et plaisir sont peut-être moins liés à son anatomie qu'il ne le croyait...
09/2022
Littérature française
Une double absence
Le temps s'est arrêté, avec un dernier coup de pinceau de Rembrandt. Vous ne bougez pas, Bethsabée, vous ne parlez pas, indifférente à cet homme qui, régulièrement, vient vous voir dans le grand musée, mêlé à la foule des touristes. Il vous parle de vous. Il interroge vos traits, votre corps, la façon dont vous vous tenez, tout ce qui pourrait lui révéler quelque chose de vos sentiments, de votre histoire. Mais, vous parlant, peut-être veut-il aussi parler d'une autre femme, de celle qui s'est éloignée et dont la figure se dessine en filigrane des notes fiévreuses qu'il vous adresse ? Un jour lui répondrez-vous ? Ou lui répondez-vous déjà ?
12/2000
Littérature française
La toile aux vanités. Quelques histoires d'Andor Berki, peintre
Le peintre et homme d'affaires Andor Berki remémore dans ce recueil de nouvelles avec sa modestie proverbiale les célébrités qu'il a rencontrées et qui l'ont marqué, façonné : Rembrandt, Vermeer, Monet, Atatürk, Charlot, Doris Day, le Membre ou Dieu... Au passage, il raconte comment il a amassé son immense fortune et l'usage qu'il en a fait. Et la fin du volume reprend l'étude sémio-linguistique du début : comment se rendre à Tours, à Romorantin ou dans le Vercors en dépit de l'obstruction de l'invisible préposée numérique assise dans le répondeur de la SNCF qui ne comprend pas les r tels qu'on les roule en Hongrie.
10/2012
Littérature française
A cause de l'éternité
A cause de l'éternité constitue le seconde volet de L'Autre rive, qui remporta en 2007 le Grand Prix de l'Imaginaire. L'action se déroule de nos jours au château d'Eparvay, dans l'arrière-pays d'Ecorcheville, ville bâtie au bord du Styx. Cette région présente nombre de particularités. L'esclavage n'y a jamais été aboli. La proximité relative des Enfers, par-delà l'infranchissable fleuve des morts, entraîne des précipitations insolites (pluies d'animaux et d'insectes divers) ainsi que l'échouage occasionnel de créatures venues de l'autre rive (centaure, sirène, satyre, minotaure...). Un Musée de Tératologie les rassemble ; les étudie et les expose. Enfin, l'économie comme la politique locales sont sous le contrôle de trois grandes familles, les Propinquor, les Esteral et les Bussettin, qui se disputent et se partagent de longue date le pouvoir. Dans ce nouvel opus, Alphan Bogue, jeune diplômé du Courtauld Institute de Londres, docteur PhD en histoire de l'Art, rentre à Ecorcheville pour s'y marier. Sa fiancée, Delia Spencer-Churchill, doit le rejoindre pour la cérémonie. Le père d'Alphan, brocanteur à la retraite, pensionnaire de l'EHPAD d'Ecorcheville, le presse de dérober pour lui un autoportrait supposé de Rembrandt adolescent, inconnu de tous, qui se trouve au château d'Eparvay. Spécialiste de la peinture baroque et de Rembrandt, Alphan se laisse convaincre de s'introduire dans le château pour examiner le tableautin et se faire une idée de son authenticité. Quand il franchit une porte basse donnant sur les soubassements de l'énorme édifice métamorphique, l'aventure commence... L'imaginaire qui se déploie dans ce roman-monde n'a pas d'équivalent dans la littérature française contemporaine.
01/2021
Thèmes picturaux
L'autoportrait
De l'autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l'autoportrait a le pouvoir de capturer l'imagination, la capacité d'éclairer les préoccupations de l'artiste. A travers sept siècles d'autoportrait, Natalie Rudd examine les contextes historiques de réalisation et questionne de nouvelles perspectives sur la signification de l'autoportrait aujourd'hui. Elle propose un nouveau regard international sur ce genre résilient avec des commentaires éclairants sur les oeuvres d'artistes allant de Michel-Ange, Rembrandt et Gustave Courbet à Frida Kahlo, Cindy Sherman et Mona Hatoum. Grâce à son texte curieux et captivant, elle questionne les hypothèses et révèle des concepts changeants de l'individualité à une époque où nous interrogeons les notions d'identité plus que jamais.
10/2021
Guides étrangers
Amsterdam insolite et secrète. 2e édition
Découvrez l'emplacement historique de la célèbre " Ronde de Nuit " de Rembrandt, l'origine de l'invention du cognac, un hommage aux prostituées, décryptez les pierres de façade, faites l'amour en plein air en toute légalité, visitez de magnifiques cours intérieures, skiez au coeur de la ville, devenez un adepte du " boat-in " version amstellodamoise du " drive-in " et mangez une pizza dans votre bateau, trouvez le dernier poteau du shabbat... Loin des foules et des clichés habituels, Amsterdam garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Un guide indispensable pour ceux qui pensaient bien connaître la capitale néerlandaise ou pour ceux qui souhaitent découvrir l'autre visage de la ville.
07/2015
Arts décoratifs - Traditions
Catalogue raisonné de toutes les estampes qui forment l'oeuvre de Rembrandt. Nouvelle édition. et des principales pièces de ses élèves , composé par les sieurs Gersaint, Helle, Glomy et P. Yver
Catalogue raisonné de toutes les estampes qui forment l'oeuvre de Rembrandt, et des principales pièces de ses élèves , composé par les sieurs Gersaint, Helle, Glomy et P. Yver. Nouvelle édition corrigée et considérablement augmentée par M. le Chev. de Claussin... Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2021
Contes et nouvelles
Une vie plus tard
Une vie plus tard, que reste-t-il ? L'oeuvre, me direz-vous, qui déjà s'éparpille ; qu'à coup sûr, dans un siècle, les bourgeois couronneront de lauriers et d'acanthes ; l'oeuvre, pareille au couteau laissant la bête à nu, dévoilant la bêtise, les appétits sordides, le ridicule et la lâcheté ; l'oeuvre immense, j'en conviens, comme le sera l'absence. Que tout cela ait jailli d'un coeur simple - dont les battements couvrirent parfois ceux d'un Rembrandt ou d'un Goya -, qui s'en soucie ? D'une voix généreuse forgée par la fraternité, Alain Emery rend grâce à Honoré Daumier et brosse magnifiquement, au-delà du portrait d'un artiste meurtri par son siècle sanglant, la fresque d'une humanité en proie à d'éternels démons. Mérédith Le Dez
06/2023
Beaux arts
La peinture figurative n'a jamais existé, quel que soit le siècle, il n'a existé que de la peinture abstraite. Essai sur la peinture
Il n'a existé, depuis la nuit des temps, que de la peinture abstraite, la mauvaise peinture c'est la peinture figurative. Seuls les grands peintres se donnent les moyens d'essayer d'améliorer le genre humain. Seuls les grands peintres, nous montrent dans chacune de leur peinture des éléments physiques, palpable du doigt qui nous permettent une fois constatés dans les Musées, de reconnaître la bonne peinture et la décoration qui n'a vraiment rien avoir avec la grande peinture qui elle, est absolue, contrairement à la décoration qui est totalement subjective et cela vous permettra de ne plus passer à coté des Rembrandt, Picasso, Modigliani ou Nicolas de Staël de demain, comme l'on fait nos grands parents, qui eux été excusable car ils perdaient leur vie à la gagner.
11/2016
XVIIe siècle
Bleu de Delft [EDITION EN GROS CARACTERES
Au XVIIe siècle, après la mort mystérieuse de son mari, la jeune Catrijn quitte sa campagne néerlandaise pour tenter sa chance à la ville. Le hasard des rencontres la mène à Amsterdam où elle est engagée comme intendante dans une famille. Passionnée de peinture, Catrijn aide la maîtresse de maison à parfaire son apprentissage. Elle fera même la rencontre de Rembrandt dans son atelier. Mais, poursuivie par son passé, en la personne d'un ancien valet de ferme qui menace de révéler les circonstances de la disparition de son mari, la jeune femme doit fuir à Delft où elle est engagée dans une faïencerie, et formée par un ami de Vermeer. Le grand peintre voit d'un oeil bienveillant le succès fulgurant de Catrijn lorsqu'elle met au point le célèbre bleu de Delft.
02/2021
Beaux arts
Autoportraits cachés
Les titres affichés de certaines oeuvres ne disent pas tout du sujet. Ils passent sous silence que, parfois, le peintre s'est glissé dans la scène qu'il a représentée. Dans la toile, se cache un autoportrait. C'est ainsi que, par exemple, Botticelli " assiste " à L'Adoration des Mages, que El Greco est présent lors de L'Enterrement du comte d'Orgaz, comme Vélasquez l'est à Bréda le 5 juin 1625 lorsque le ville capitule... Ingres quant à lui se représente derrière Jeanne d'Arc dans la cathédrale de Reims lors du sacre du Charles VII. Or ce sacre a eu lieu le 17 juillet 1429. Ingres a achevé sa toile en 1854... Singulier et très anachronique jeu de cache-cache. Rassembler des oeuvres de Michel-Ange et de James Ensor, de Memling et de Véronèse, de Rembrandt et de Masaccio, de Dürer et de Raphaël, de Ghirlandaio et de Dali, c'est devoir s'interroger sans cesse sur la, les raisons qui ont conduit les uns et les autres à vouloir se représenter ainsi. Pour quelle raison, par exemple, Michel-Ange fait-il le choix de se représenter dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine comme la peau écorchée de saint Barthélémy ? Pourquoi Van Eyck fait-il le choix de n'être qu'un reflet dans le miroir convexe accroché derrière les Arnolfini et un autre reflet sur le bouclier de saint Georges dans La Vierge au chanoine Van der Paele ? Max Ernst au XXème siècle, comme Rubens au XVème, ont-ils les mêmes raisons de se représenter entourés d'amis ? Pourquoi Rembrandt se représente-t-il parmi les bourreaux qui dressent la croix sur laquelle le Christ vient d'être cloué ? Une invitation passionnante, éclairante et sans précédent qui permet de mettre en évidence les songes et les ambitions des plus grands peintres de l'histoire de l'art.
10/2020
Littérature française
Une nuit noire et longue
Julie Nakache tire de l'ombre la destinée funeste d'une pauvre gouvernante, paysanne illettrée, qui fut la maîtresse de Rembrandt et la nourrice de son fils orphelin. La jeune Geertje Dircx, désirée puis chassée par le peintre - sans doute le plus grand artiste de son temps, qui se montra probablement, en cette circonstance, d'une "grande laideur morale" -, emprisonnée enfin dans des conditions inhu- maines, nous apparaît sincère et fragile, mais elle échappe à la conscience moderne de l'auteur qui s'efforce de la faire revivre sans la trahir, sans lui prêter des aspirations féministes anachroniques. Et cette existence, détournée de sa trajectoire, "aussi fortuite qu'un coup de dés" , permet à la jeune romancière d'interroger le sens de sa propre vie et de chercher, "dans le réel, un au-delà de la con- dition féminine" .
03/2020
Beaux arts
George Condo. La civilisation perdue, édition bilingue français-anglais
Né en 1957, George Condo s'inspire librement de l'histoire de la peinture occidentale qui l'a précédé. Après avoir travaillé auprès d'Andy Warhol à la Factory, il va s'imposer comme l'un des artistes majeurs de la génération où émergent aussi Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Proche de la scène new-yorkaise, il collabore avec l'écrivain William Burroughs et le poète Allan Ginsberg dans le cadre d'un film, le Condo Painting de John McNaughton.
Il vit et travaille entre New York et Paris, où il séjourne fréquemment. Enfant du Pop Art, Condo qualifie son art de "réalisme artificiel" et cherche à offrir une reproduction crédible d'un monde factice. Il a, ainsi, emprunté à l'univers des dessins animés le personnage fétiche de Big Red, mais... traité comme un Rembrandt !
Il vit et travaille entre New York et Paris, où il séjourne fréquemment. Enfant du Pop Art, Condo qualifie son art de "réalisme artificiel" et cherche à offrir une reproduction crédible d'un monde factice. Il a, ainsi, emprunté à l'univers des dessins animés le personnage fétiche de Big Red, mais... traité comme un Rembrandt !
05/2009
Spinoza
Spinoza. Raconté par lui-même et ceux qui l'ont connu
Baruch Spinoza (1632-1677) est le grand philosophe du siècle d'or néerlandais, celui des Rembrandt, Vermeer, Huygens. Il est né dans une famille de Juifs Sépharades ayant trouvé refuge à Amsterdam. Bientôt exclu de sa communauté pour ses idées, celui qui était destiné au commerce s'en échappe pour une vie retirée. Son oeuvre principale est intitulée Ethique. Plutôt que par une biographie conventionnelle, il est présenté sous forme romancée et humoristique, conforme à la vérité de l'Histoire. Une alternance de textes le fait s'exprimer et donne la parole à son père, à certains de ses proches. Un modérateur complète et parfois corrige leurs propos. Cette composition permet d'informer et distraire le lecteur. Elle met au jour des sentiments que l'on devine mais qui n'apparaissent pas de façon formelle dans les documents historiques.
09/2021
Encyclopédies de poche
A la gloire des bêtes. Publié à l'occasion de l'exposition "Beauté animale" présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, du 21 mars au 16 juillet 2012
Les plus grands artistes se sont intéressés aux animaux, de Dürer à Jeff Koons, en passant par Rembrandt, Van Gogh ou Giacometti. Mais à quels animaux avaient-ils accès ? Comment les ont-ils considérés ? L'attention à l'animal pour lui-même commence à la Renaissance avec les premiers traités de zoologie illustrés, les ménageries royales, les cabinets de curiosité. Entre émerveillement et effarement, les animaux exotiques sont redécouverts : l'éléphant, le rhinocéros, la girafe... Aux côtés des fauves, singes, lamas, les animaux domestiques, chiens, chats, chevaux, dindons, vaches et moutons vont aussi avoir droit à leur véritable portrait individualisé par Géricault, Barye, Delacroix, Pompon, Picasso, César, Louise Bourgeois... L'animal a enfin un visage. Au-delà des oeuvres, c'est l'admiration de l'artiste pour les merveilles de la Nature qui s'exprime, sa sympathie pour l'animal et sa fascination pour sa beauté.
03/2012
Romans historiques
Intrigue à Venise
Pénélope, la désormais fameuse conservatrice de Versailles, qui a déjà révélé les inquiétants mystères de la tapisserie de Bayeux (Intrigue à l'anglaise) et du château de Versailles (Intrigue à Versailles), passe une semaine à Venise pour un savant colloque. Un illustre écrivain français, qui ne publie que sur cette ville, meurt tragiquement. Bientôt, ce sont tous les "écrivains français de Venise", club d'habitude paisible, qui sont menacés. Pénélope se retrouve au cœur d'une énigme dont l'origine remonterait au fameux Bal du Siècle, donné par Carlos de Beistegui dans son palais de la Sérénissime en 1951. Aidée par son fiancé le journaliste Wandrille, elle se lance sur la piste d'un tableau de Rembrandt que personne n'a jamais vu et qui dormirait quelque part sur une des îles de la lagune. Les plus grands hommes de lettres français commencent à craindre pour leur vie...
03/2012
Policiers
Pour la cause
Boston, 1990. Tandis que les festivités de la Saint-Patrick battent son plein, treize toiles de maîtres disparaissent du musée Gardner. fleuron de la ville. Treize chefs d'oeuvre parmi lesquels un Rembrandt, un Vermeer. un Manet s'évanouissent tout bonnement dans la nature. Vingt ans plus tard, malgré une récompense de cinq millions de dollars offerte à quiconque permettrait de faire avancer l'enquête et malgré la participation plus qu'active du FBI, le mystère reste entier et les toiles introuvables. Du moins jusqu'à ce que Scott Finn, avocat, se retrouve mêlé à l'affaire. Chargé de la défense d'un petit malfrat, Devon Malley, il va rapidement découvrir que derrière le plus gros casse de toute l'histoire de l'art se cachent non pas des amateurs éclairés mais des hommes sans scrupules décidés à financer leur guerilla armée par tous les moyens...
09/2009
Littérature française (poches)
La Recherche de l'absolu, La Messe de l'athée
Comment un riche Flamand se prend de passion pour la chimie et l'alchimie et veut découvrir le secret de l'Absolu, c'est-à-dire de l'unité de la matière. Comment ce sombre génie ruine sa famille. Comment la science rend fou et comment Balthazar Claës croit découvrir dans ses derniers instants, et sans pouvoir le communiquer, le secret auquel il a sacrifié ses biens, ses proches et sa vie. De tous les romans de Balzac, aucun ne justifie mieux le mot de Baudelaire : "j'ai maintes fois été étonné que la grande gloire de Balzac fût de passer pour un observateur ; il m'avait toujours semblé que son principal mérite était d'être visionnaire et visionnaire passionné." La Recherche de l'Absolu est aussi l'une des œuvres les plus somptueusement pittoresques de Balzac, véritable tableau flamand que balaient les ombres de Rembrandt.
08/2006
Beaux arts
Francis Bacon
L'oeuvre de FRANCIS BACON (1909-1992), peuplée de personnages hurlants et de corps déformés, semble incarner le désespoir qui s'est emparé de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Symboles de l'angoisse qui hante la condition humaine moderne, ses tableaux sont aussi le fruit d'une technique riche et graphique, inspirée de grands maîtres tels que Le Titien, Velâzquez ou Rembrandt. Connu également comme portraitiste (en particulier pour ses représentations de son ami Lucian Freud, ainsi que d'autres membres des cercles bohèmes de Soho dans lesquels il évoluait), Bacon a créé un art qui transcende l'espace et le temps. Ses thèmes de prédilection passent, en effet, de la peinture de paysage à la mythologie, la poésie, le cinéma et l'observation du macabre dans sa propre vie. Grâce à son talent, Bacon a su synthétiser ces thèmes dans des images complexes, allusives et insaisissables.
10/2014
