Photographie trace
Extraits
Histoire de la photographie
Sur des photographies
Qu'est-ce qui façonne notre réponse à une photographie ? D'où vient le sens que nous lui attribuons ? Et quel impact ont les intentions du photographe sur notre lecture ? Dans un intense exemple d'écriture photographique - une exploration du médium photographique à travers 120 images de toutes les époques et de tous les genres, certaines familières, d'autres surprenantes - le curateur anglais David Campany nous montre que notre façon de penser la photographie est tout aussi importante que ce que nous pensons des photographies.
10/2023
Littérature française
Illustrations de photographies
Il s'agit d'un livre qui traite des illustrations de photographies à partir des livres que l'auteur a lus. Les images coïncident avec celles qui se trouvent dans ces livres. Ces images sont personnelles et permettent de suivre la vie privée, publique de l'auteur avec ses enfants dans des lieux anodins.
01/2018
Littérature étrangère
Livre sans photographies
"Voici un bon livre, étonnamment généreux de Sergueï Chargounov, mon jeune camarade, écrit Edouard Limonov. Son Livre sans photographies procède d'un principe de composition très réussi. Les flashs de souvenirs qui éclairent des moments choisis de la vie correspondent à la véritable structure de la mémoire." Une imprimerie clandestine en URSS, la folie destructrice de la fin de l'époque communiste, la manifestation tragique de l'automne 93 à Moscou... Au gré de ses souvenirs, Sergueï Chargounov évoque l'histoire récente et mouvementée de la Russie et des anciennes républiques de l'Union soviétique. II dépeint, dans une prose fluide et imagée, une Russie méconnue de l'Occident et fait entendre la voix de son peuple, oublié dans des provinces reculées, abîmé par les dérives capitalistes et nostalgique à sa manière de l'époque soviétique.
09/2015
Histoire de la photographie
Photographies en guerre
Du siège de Rome par l'armée française en 1849 à la guerre civile que connaît la Syrie depuis 2011, la photographie est au coeur des conflits armés. A travers des images inédites pour certaines, iconiques pour d'autres, ce catalogue met en évidence la pluralité, la polysémie et, in fine, la postérité de photographies réalisées en temps de guerre, tiraillées entre compte rendu objectif des faits et subjectivité des points de vue. Par sa neutralité supposée et, au fil des innovations techniques, son caractère instantané, la photographie apparaît rapidement après son invention comme le médium le plus approprié pour apporter un témoignage irrécusable sur les conflits. Pourtant, les choix opérés par les photographes et par ceux qui diffusent leur production influencent profondément la manière dont celle-ci est interprétée. A l'aune des dernières découvertes et d'entretiens menés avec des spécialistes de tous horizons, cet ouvrage propose un éclairage inédit sur l'image de guerre, depuis sa création jusqu'à sa diffusion, sa réception et son utilisation, et, à travers elle, sur la fabrique de l'histoire.
04/2022
Thèmes photo
D'après photographies
Auteurs du livre : Corentin Perrichot | Armelle Andrieu, Thibaut Gaborit, Coralie Moulin, Emmanuel Perez | Fabien Ribéry | Marc Loyon | Michel Collin | Hugo Garbil, Mewenn Hello, Sandra Hosten, Kelvyn James, Cléa Loret, Theo Prioul, Andréa Rampin, Enzo Rozé | Lise Lerichomme | Laurène Alleaume, Katherine Coat, Michel Coquelle, Juliette Fournier, Danièle Jegou, Philip Koci, Alicia Laurent, Henri Leray, Marie Mercier | Jean-Luc Maillard, Jean-Yves Morel, Christophe Schilliger l Cédric Bossard, Patrick Edeline, Jean-Pierre Le Goulven, Claude Le Port, Martine Rolez | Caroline Guittet Le présent livre, dirigé par Guillaume Bonnel est consacré à l'Observatoire photographique des paysages d'Ille-et-Vilaine, il tente de prendre cette idée au pied de la lettre. Plutôt que de présenter linéairement ce que l'on appelle un "itinéraire photographique" , parcours visuel qui incarne un territoire en images, il propose une expérience qui, prenant ces images pour point de départ, permet de leur prêter vraiment attention. Ce projet est une Commande pour le Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine (35) et la DDTM Ille-et-Vilaine (observatoire en co-maîtrise d'ouvrage), itinéraire de 90 points de vues observatoire photographique de l'Ille-et-Vilaine.
03/2023
Poésie
Photographies poétiques intergénérationnelles
Dans son recueil intitulé Peintures poétiques, Valérie Michel avait écrit des poèmes sur des tableaux connus, liant la peinture et la poésie. Elle a souhaité, cette fois, lier la photographie à la poésie. Elle a donc choisi des oeuvres qui inspiraient sa création littéraire et sur chacune d'elles, elle a écrit deux poèmes pour adultes et un poème pour enfants. Vous verrez ainsi qu'une même production artistique peut susciter des idées, des émotions et des imaginaires différents. Grâce à ce livre intergénérationnel que vous pourrez découvrir en famille, vous constaterez qu'un même regard sur une photographie peut faire naître des impressions singulières, des récits variés et des poèmes pour tous les âges. Vive la rencontre des arts et des générations !
03/2024
Photographie
Elliott Erwitt. Icons, Edition français-anglais-italien
Les images réunies dans le catalogue de l'exposition Icons constituent la quintessence de la photographie d'Elliott Erwitt. Choisies une à une puis commentées par le photographe en exclusive, ses " Icônes " racontent l'Histoire et traversent les époques : Kennedy, Che Guevara, Khrouchtchev et Nixon. ses rencontres avec des divas telles que Marilyn Monroe, Marlene Dietrich et Grace Kelly. Et bien sûr ses chiens, sa poétique, son ironie... Icons est une plongée incomparable dans l'univers d'Elliott Erwitt : un voyage que l'on entreprend avec lui. à travers ses photographies et ses mots.
05/2012
Livres 3 ans et +
L'apprentie photographe
En fouillant chez Michka, Masha trouve un vieil appareil photo et décide de photographier ses amis de la forêt. Que c'est rigolo ! Mais, aveuglés par le flash, les animaux n'ont pas l'air de tant apprécier !
05/2020
Photographie
Jack London photographe
Jack London, tête brûlée éprise de liberté, a, en quarante années d'une existence intense, semé sur sa route de nombreux romans, nouvelles ou essais comme autant de témoignages de sa soif de vivre. Marin en Sibérie et au Japon, blanchisseur, pilleur d'huîtres, chasseur de phoques, vagabond, chercheur d'or, militant socialiste, correspondant de guerre ou agriculteur, l'auteur de L'Appel sauvage, de Martin Eden, du Peuple d'en bas, de John Barleycorn ou du Talon de fer aura bel et bien vécu plus de cent vies. Curieusement, on ignore souvent que cet aventurier des mers et des mots était également un photographe de génie qui, par l'image, a reflété son temps. Et de quelle manière : avec douze mille clichés, le petit gars des rues de San Francisco a porté sur le monde le regard des grands humanistes. Toujours en empathie avec ses sujets - miséreux de l'East End londonien, soldats du conflit russo-japonais, lépreux de l'île de Molokaï - Jack London a fait part de ses émotions sans jamais se départir d'une sensibilité éloignée des images d'Epinal attendues. Grâce au travail de Jeanne Campbell Reesman, de Sara S Hodson et de Philip Adam qui ont sélectionné les deux cents photos les plus marquantes de ce grand reporter s'il en est, un hommage est enfin rendu au Jack London photographe, tant chacune de ses prises de vue déborde d'humanité, de tendresse et de beauté.
10/2013
Photographie
Hervé Guibert, photographe
" Hervé Guibert a commencé à photographier en 1972, à 17 ans, avec un petit Rollei 35 offert par son père ". C'est ainsi qu'Agathe Gaillard commence le texte accompagnant l'exposition qu'elle consacra à ses photographies d'Hervé Guibert quelques mois après sa mort, le 27 décembre 1991. En 1993 paraissait chez Gallimard un premier recueil, Hervé Guibert, photographies. Vingt ans après sa disparition, une nouvelle génération s'intéresse à l'écrivain et au photographe. A l'occasion d'une exposition rétrospective à la Maison européenne de la photographie, Christine Guibert et Agathe Gaillard ont rassemblé les plus beaux exemples d'une oeuvre courte dans le temps, mais qui a conservé toute sa force, sa beauté et son impact. Plus de deux cents photos sont présentées dans ce livre, qui donne ainsi un panorama complet du parcours photographique d'un auteur mythique. Le texte d'accompagnement est signé de Jean-Baptiste Del Amo, jeune écrivain actuellement pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, comme l'a été Hervé Guibert, qui s'intéresse passionnément à son oeuvre littéraire, sur laquelle il a publié un texte dans La NRF. Il étudie ici les photographies, en particulier dans la représentation du corps, le sien et celui des autres, et aussi dans le passage du temps, de l'instant, de la vie.
02/2011
Loisirs
Photographe de Mariage
Photographe de mariage ? Vous souhaitez devenir photographe de mariage et ne savez pas comment procéder, ni par où commencer ? Vous êtes déjà photographe, et vous vous interrogez sur votre situation, et sur votre possibilité de proposer ce type de prestations ? Vous pratiquez déjà cette activité, mais vous avez quelques doutes sur l'étendue de vos droits et obligations ? ENFIN UN OUVRAGE JURIDIQUE FAIT POUR VOUS ! Protégez-vous et défendez vos droits : vos relations contractuelles, votre statut juridique, le droit à l'image des mariés, vos droits d'auteur, la diffusion de vos clichés sur les réseaux sociaux, etc. Un accompagnement point par point et un exemple de contrat expliqué dans le détail, et modulable selon votre cas de figure, à signer avec les mariés.
04/2016
Photographes
Stéphane Spach, photographe
Stéphane Spach glane et collecte. Il soustrait le décor, fixe, et répète. Il n'en plante un que pour mieux révéler les contours et la matérialité nue de l'objet. Il s'agit presque toujours de délier l'objet, de le dégager de ses liens, afin de (le) faire voir autrement (de faire sentir, toucher autrement, car ces objets ainsi saisis sont pleins d'entailles, de plis et d'éraflures). Alors, la familiarité - ou l'absence - des relations qu'avec lui nous entretenions se met subrepticement à vaciller. Le familier inquiète, et c'est par là qu'il suscite, qu'il oblige presque, l'attention. L'attention particulière qu'il déploie lorsqu'il saisit (capture) des paysages n'est qu'un autre versant de ce travail qui s'attache à produire le cadre d'une célébration de l'ordinaire. Une banalité - des lieux, des éléments qui les composent - qui se situe au seuil de nos regards familiers, de leur absence ou de leur effacement.
11/2022
Critique littéraire
Arthur Rimbaud photographe
Le 6 mai 1883, Arthur Rimbaud envoie à sa mère et à sa soeur Isabelle trois portraits "de moi-même par moi-même". Mal lavées, ces épreuves blanchissent et son visage y est à peine lisible. Pourtant d'autres photographies qu'il vient de faire, de son adjoint le Grec Sotiro, d'un fabricant de sacs, sont de bonnes images. Que disent ces trois ratés ? Rimbaud se dissimule-t-il dans le paysage ? Pourquoi s'est-il fait photographe ? Quel était son projet à Harar ? Avec quel matériel a-t-il travaillé ? Combien a-t-il fait de photographies ? Explorant cet aspect peu connu de la vie du poète devenu explorateur et négociant entre l'Arabie et l'Afrique, Hugues Fontaine, lui-même photographe, bon connaisseur du Yémen et de l'Afrique orientale, nous raconte l'expérience photographique de Rimbaud en Abyssinie (Ethiopie). Ce faisant, il nous offre une iconographie abondante, soigneusement composée et en grande partie inédite, augmentée de trois photographies qu'il vient de découvrir à Vienne, attribuées à Arthur Rimbaud en 1892 par l'explorateur autrichien Philipp Paulitschke, lequel s'était rendu dans la Corne de l'Afrique en février 1885.
10/2019
Photographie
Muller. Mécanicien-photographe
"Mécanicien-Photographe. Dans le Parti, la seule noblesse est ouvrière. Dans ce double titre, l'important c'est "mécanicien". L'autre est bourgeois, négligeable, un hobby de désoeuvré. Et pourtant bien vite, seul comptera le photographe et son arme indomptable, celle que nul ne peut enrégimenter : l'oeil. Emile Muller porte sur ces années cinquante l'un des regards les plus riches. Ni géomètre, comme certains, et des plus grands, ni professionnel de l'attendrissement et fabricant de nostalgie, il laisse vivre et cadre. Ouvrant, ce faisant, autant de portes sur le secret de cette époque. La misère, qui existe encore. La pauvreté, que n'humilie pas l'argent, dont le règne actuel n'a pas commencé. Et malgré tout, une gaieté, une insouciance, une douce ébriété de quatorze juillet. On entend siffloter des refrains dans l'air de Paris. Montand, le grand Yves, va venir en pousser une. Des autobus passent. En cas de besoin, de fille à retrouver vite, on peut toujours les prendre à la volée. Tel fut Emile Muller, faux mécanicien, mais vrai, ô combien vrai, photographe, magnifique guetteur de l'après-guerre". Erik Orsenna.
10/2003
Photographes
Private Scenes
Une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde et sur lesquelles il s'est lui-même inclus. Figure parmi les plus radicales et les plus originales de sa génération, Masahisa Fukase est un photographe japonais mondialement connu, notamment grâce à son livre paru en 1986, The Solitude of Ravens, dans lequel les corbeaux photographiés par l'artiste deviennent les véritables symboles de sa tristesse et de son amour perdu alors que son mariage avec sa femme Yoko s'effondre. Cette nouvelle publication montre l'une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde (Paris, Londres, Bruxelles, etc.) et sur lesquelles il s'est lui-même inclus, se prenant en photo devant son sujet, interrogeant ainsi la relation qui se noue entre celui qui photographie et celui qui est photographié. Il peint ensuite sur ces clichés des lignes de couleurs, créant des effets visuels surprenants. Plus tard, dans cette même série, il photographiera des scènes de la vie quotidienne, à Tokyo cette fois, changeant d'appareil et ajoutant la date sur ses photographies, mais en continuant de se représenter sur l'image. Cet ouvrage fait le choix de l'exhaustivité en reproduisant, pour la première fois, l'intégralité des photographies composant cette série originale où l'on peut voir une nouvelle dimension du travail de Fukase, celle de l'artiste aux prises avec son médium. Les photographies sont accompagnées d'un texte de Masako Toda, spécialiste japonaise de la photographie, qui permet de redécouvrir l'ultime série de l'artiste, qui déclarait lui-même dans les dernières années de sa carrière ne pas pouvoir " [s]'empêcher de [se] mettre sur la photo ".
05/2023
Critique littéraire
Le chanteur muet des rues
Irrévérencieux envers les autorités mais humbles face aux gens, l'écrivain italien Erri De Luca et le photographe français François-Marie Banier partagent dans ce livre un regard libre et salvateur sur leurs contemporains et une foi dans l'irrépressible individualité de chacun face à toute sorte d'ordre moralisateur et abusif. Depuis des années, Banier accumule dans ses photographies un vocabulaire de gestes, d'attitudes, de mouvements et d'expressions, dans lequel De Luca voit "les archives d'un Balzac" . Celui-ci déchiffre le processus de la photographie et observe l'attitude du photographe à travers le prisme d'une langue qu'il traduit et connaît intimement, l'hébreu de la Bible, et nous livre une méditation profonde sur la création, l'histoire et l'état du monde actuel. Erri De Luca reconnaît dans les photographies de François-Marie Banier le "contrecoup encaissé dans sa jeunesse, un choc d'injustice jamais réglé. Avec la photographie, il redresse un tort contre lequel, en son temps, il n'eut pas droit à la parole, seulement à la douleur. J'en parle par fraternité". Selon lui, "le photographe est un cantastorie muet" .
11/2006
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Policiers
Chambre noire
La photographe Johanna Hall découvre, dans l'appartement de son oncle Jacob dont elle vient d'hériter, une série de photographies et un journal codé qu'elle finit par déchiffrer. Le journal la ramène à Londres en 1905, époque à laquelle Jacob était l'apprenti du photographe Herbert Burrows. Annie Besant et Helena Blavatsky régnaient alors sur la société théosophique de Londres, où se pressaient des célébrités telles que Yeats ou Shaw, mais aussi l'étrange révérend Leadbeater. Ce dernier, voyant en la photographie " un moyen de réunir le corps et l'âme ", entraîne Burrows dans d'inquiétantes " expériences " qui déboucheront sur un scandale. sur les traces de son oncle, Johanna revisite des lieux marqués par le drame et voit, au fil de son enquête, se dessiner une terrible vérité.
02/2010
Photographie
Archipel. Edition bilingue français-anglais
Serge Clément est un photographe québécois qui occupe une place majeure dans le champ de la photographie contemporaine canadienne. Au cours de ces 40 dernières années, son oeuvre photographique s'est particulièrement affirmée à travers les livres de photographie. Le livre est devenu un moyen d'expression aussi essentiel que les expositions. Archipel revisite ansi la production éditoriale du photographe à travers un ouvrage original où des portfolios d'images extraient de quelques-uns de ses ouvrages publiés entre 2000 et 2015 composent ce qui pourrait être une rétrospective. Les six livres judicieusement choisis parmi une trentaine témoignent de la cohérence du photographe dans le regard qu'il porte sur la ville et de l'évolution d'une esthétique photographique singulière. Archipel est une oeuvre d'art en soi constituée de photographies et de livres reconfigurés et repensés dans une nouvelle perspective.
01/2019
Animaux, nature
Mémoires d'éléphant
Kyriakos Kaziras est un photographe professionnel, franco-grec, vivant en France. Né en Grèce, il est très tôt passionné de photographie et de peinture, grâce à l'influence de ses deux grands-pères, l'un peintre et l'autre photographe amateur. A 16 ans, il part vivre avec ses parents à Genève où il apprend la langue française. Il s'installe ensuite en France où il étudie la littérature française à la Sorbonne. Lors de son premier voyage en Afrique Australe, il tombe amoureux des étendues sauvages, des lumières et des animaux. Il n'aura de cesse, depuis lors, de sillonner les coins les plus reculés de la planète, des plaines africaines aux terres polaires. Pourtant, il ne se considère ni comme un aventurier ni comme un explorateur. Tout son travail est préparé minutieusement en amont comme un story-board. Chacune de ses photographies est un tableau jouant sur les ombres et les lumières. Il reconnaît volontiers avoir été enthousiasmé par le film Heimat d'Edgar Reitz, dont chaque plan a été composé comme une photographie. Très influencé par la peinture, notamment par les noirs texturés à la fois profonds et lumineux de Pierre Soulages, Kyriakos Kaziras a une approche très picturale de la photographie. Les appareils photo sont ses pinceaux.
11/2017
Littérature française
Des nouvelles de la photographie
Le livre aurait pu s'appeler Là où se posent nos silences, car les photographies sont imprévisibles. Nous croyons les prendre, quelle prétention ! Elles nous échappent, s'effacent, resurgissent. C'est alors qu'elles nous confrontent aux infimes fractions de temps qu'inéluctablement elles ont fixées. Les unes nous consolent, les autres nous désolent. Nous les côtoyons, les oublions, les retrouvons, car les photographies ne meurent jamais. Chacune des sept nouvelles de ce recueil raconte l'histoire d'une rencontre entre une vie et une photographie. Une rencontre où tout se joue dans un équilibre précaire jusqu'au basculement. Un reflet, une épreuve, une empreinte. Qu'ont-ils vu ? Une image en recèle toujours une autre, plus secrète où ombre et lumière s'unissent, s'affrontent ou parfois s'inversent.
09/2019
Photographie
Photographie & (re)construction d'histoires
Dans les démarches rétrospectives qui réinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles et mnésiques, telles que les images d'albums de famille, les archives, les documents ou les témoignages. Leurs oeuvres deviennent une recréation artistique, et postulent un espace narratif singulier qui évoque une poétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir un récit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Mais peut-on reconstruire une histoire fragmentée et dispersée par le montage ? Comment remplir les vides ? En quoi et pourquoi la photographie peut-elle jouer un rôle important entre passé et présent ? Quelles relations établir entre mémoire, reconstruction et identité, entre histoires individuelle et collective ?
09/2019
Photographie
Deauville photographié par Patrick Braoudé
La première impression lorsqu'on découvre le travail photographique de Patrick Braoudé est la surprise. Est-on vraiment en face d'une photographie ? Beaucoup l'interrogent sur ce qu'ils voient. Est ce une peinture qui est ensuite photographiée ? Est ce une photographie sur laquelle ont été déposées des couches de peinture ? Certains sont sûrs de voir des traces de pinceaux dans les vagues, dans l'écume. Pourtant il n'y a pas de travail de pinceaux. Seule la faible vitesse d'obturation choisie sur l'appareil photographique associée au flou provoqué par la tenue de l'appareil dans la main, sans trépied, construit cette vision particulière. Patrick Braoudé s'amuse à jouer de cette ambigüité. Il nous présente des photos floues avec un fort aspect pictural, sans retouche, aux couleurs saturées, qui s'amusent à donner l'illusion de tableaux, sur un mode "impressionniste" tout en conservant l'instantané de la photographie...des effets obtenus à la prise de vue, sans travail d'ordinateur... Ce flou leur donne une touche d'intemporalité. Un travail qui procure une certaine sensation de bien-être. Le littoral devient délicat, presque surpris dans son intimité. Chaque pixel est comme un coup de pinceau impressionniste. "De l'Impressionnisme Numérique" a dit avec amitié Claude Lelouch lors de la première exposition de Deauville... Ce sont des photographies simples du bonheur au quotidien. Comme un désir du photographe d'être le témoin de ces scènes de plages normandes. Comme un hommage à Eugène Boudin, peintre témoin de la naissance de la mode des bains de mer et de la création de Deauville, qui peignait les scènes de plage de Trouville et Deauville. Eugène Boudin a immortalisé les estivants de la bourgeoisie et de la noblesse parisienne en représentant les mondanités et les élégantes. Aujourd'hui, les plages normandes se remplissent, l'été mais aussi les beaux week-ends, d'une population avide des plaisirs de la plage, population bigarrée, multiple, à la fois bourgeoise et populaire, une représentation fidèle de la population de la France actuelle que Patrick Braoudé peint à son tour avec son appareil photo. Comme cinéaste qui aime regarder ses contemporains, il aime prendre du temps à observer la plage : groupes d'amis se retrouvant pour un moment d'amitié, familles en quête de détente, couples d'amoureux venus s'isoler, solitaires en réflexion... Ses photos sont des instantanés de ces vies "espionnées". Des personnages souvent de dos, parfois masqués, ou en contre-jour, des êtres flous, des ombres chinoises, des "fantômes", parfois même juste des tâches de couleurs... pour que chacun s'y reconnaisse. Avec cette lumière particulière de la Normandie qui donne à la mer ses teintes étonnantes, du gris vert au bleu de Prusse, au sable ce jaune d'une douceur rare, aux parasols et accessoires de plage colorés leur éclat ensoleillé... Ce n'est pas étonnant que les peintres impressionnistes se soient donnés rendez-vous sur les plages de Normandie. Patrick Braoudé nous présente ainsi quelques photos de son Trouville et de son Deauville... comme le story-board d'un de ses films.
07/2020
Photographie
Trouville photographié par Patrick Braoudé
La première impression lorsqu'on découvre le travail photographique de Patrick Braoudé est la surprise. Est-on vraiment en face d'une photographie ? Beaucoup l'interrogent sur ce qu'ils voient. Est ce une peinture qui est ensuite photographiée ? Est ce une photographie sur laquelle ont été déposées des couches de peinture ? Certains sont sûrs de voir des traces de pinceaux dans les vagues, dans l'écume. Pourtant il n'y a pas de travail de pinceaux. Seule la faible vitesse d'obturation choisie sur l'appareil photographique associée au flou provoqué par la tenue de l'appareil dans la main, sans trépied, construit cette vision particulière. Patrick Braoudé s'amuse à jouer de cette ambigüité. Il nous présente des photos floues avec un fort aspect pictural, sans retouche, aux couleurs saturées, qui s'amusent à donner l'illusion de tableaux, sur un mode "impressionniste " tout en conservant l'instantané de la photographie...des effets obtenus à la prise de vue, sans travail d'ordinateur... Ce flou leur donne une touche d'intemporalité. Un travail qui procure une certaine sensation de bien-être. Le littoral devient délicat, presque surpris dans son intimité. Chaque pixel est comme un coup de pinceau impressionniste. "De l'Impressionnisme Numérique" a dit avec amitié Claude Lelouch lors de la première exposition de Deauville... Ce sont des photographies simples du bonheur au quotidien. Comme un désir du photographe d'être le témoin de ces scènes de plages normandes. Comme un hommage à Eugène Boudin, peintre témoin de la naissance de la mode des bains de mer et de la création de Deauville, qui peignait les scènes de plage de Trouville et Deauville. Eugène Boudin a immortalisé les estivants de la bourgeoisie et de la noblesse parisienne en représentant les mondanités et les élégantes. Aujourd'hui, les plages normandes se remplissent, l'été mais aussi les beaux week-ends, d'une population avide des plaisirs de la plage, population bigarrée, multiple, à la fois bourgeoise et populaire, une représentation fidèle de la population de la France actuelle que Patrick Braoudé peint à son tour avec son appareil photo. Comme cinéaste qui aime regarder ses contemporains, il aime prendre du temps à observer la plage : groupes d'amis se retrouvant pour un moment d'amitié, familles en quête de détente, couples d'amoureux venus s'isoler, solitaires en réflexion... Ses photos sont des instantanés de ces vies " espionnées ". Des personnages souvent de dos, parfois masqués, ou en contre-jour, des êtres flous, des ombres chinoises, des "fantômes", parfois même juste des tâches de couleurs... pour que chacun s'y reconnaisse. Avec cette lumière particulière de la Normandie qui donne à la mer ses teintes étonnantes, du gris vert au bleu de Prusse, au sable ce jaune d'une douceur rare, aux parasols et accessoires de plage colorés leur éclat ensoleillé... Ce n'est pas étonnant que les peintres impressionnistes se soient donnés rendez-vous sur les plages de Normandie. Patrick Braoudé nous présente ainsi quelques photos de son Trouville et de son Deauville... comme le story-board d'un de ses films.
07/2020
Essais
Manifeste pour une post-photographie
Si l'essor de la photographie a eu lieu dans un contexte intellectuel et spirituel précis (la culture technoscientifique, le positivisme, l'industrialisation), il convient de s'interroger sur le contexte actuel d'apparition de la post-photographie (la mondialisation, la virtualité, l'hyper-modernité). L'excès et l'accès caractérisent la matière visuelle de cette nouvelle ère et nous incitent à reformuler les lois qui régissent nos relations à l'image. La post-photographie devient ainsi un contexte de pensée visuelle qui entérine la dématérialisation de l'image et de son auteur, et dissout les notions d'originalité et de propriété, de vérité et de mémoire.
06/2022
Thèmes photo
40 ans de photographie rock
Durant 40 ans, gie Knaeps a photographié les groupes les plus renommés sur les scènes rock internationales. Il était donc grand temps de revenir sur cette riche carrière et de compiler ces photos de concert fascinantes, pleines de mouvement, d'impétuosité et de passion, ou simplement intimes. Avec une introduction de Serge Simonart et des photos, entre autres, de New Order, Levellers, Madonna, Kraftwerk, Beyoncé, Justin Timberlake, Kanye West, James Brown, Jane Birkin, Hooverphonic, Grateful Dead, Ike et Tina Turner, Foo Fighters, Faithless, De La Soul, dEUS, Stromae, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nick Cave, The Rolling Stones, R.E.M., Radiohead, Pixies, Prince, et bien d'autres !
07/2023
Littérature française
Les miscellanées de la photographie
Mini format, maxi résultat ! Bien pensé, clair et pédagogique, c'est le petit ouvrage à emmener partout. Un livre présenté et organisé de manière évidente : on avance "pas à pas " sans se perdre ce qui permet une application immédiate, dès les premières pages. La présentation est claire et concrète... sans blabla mais toujours avec des exemples concrets et illustrés qui donnent aux débutants l'envie de se lancer et aux plus aguerris de se perfectionner. Avec un style concis, précis et efficace, l'auteur communique sa passion pour la photo et transmet ses connaissances et ses expériences avec envie et plaisir... ce livre ne nous enferme pas dans une technique mais nous invite à essayer, à découvrir... Bref, c'est le livre indispensable pour tous les passionnés et futurs passionnés de photographie ! Arnaud B.
01/2021
Techniques photo
Guide de la photographie animalière
Un manuel abondamment illustré pour immortaliser tout type de faune et en tout milieu, de l'équipement aux prises de vue en passant par les techniques d'approche et d'affût. La photographie d'animaux est une activité des plus saines : en phase avec la nature, de plein air et à la frontière du naturalisme scientifique. Mais rien n'est moins simple que d'approcher les animaux afin de les immortaliser. Découvrez l'équipement matériel idéal puis embarquez pour un safari photo en quête des plus beaux clichés d'animaux ! Oiseaux en vol, prise de vue sous-marine, macrophotographie, animaux sauvages... : ce sont autant de défis à relever. Sachez jongler avec la lumière et l'exposition, composez avec le décor, étudiez les possibilités de post-traitement et entretenez votre matériel tout-terrain.
10/2021
Essais
Esthetique de la photographie numerique
Evaluer automatiquement les qualités esthétiques d'une photographie apparaît aujourd'hui comme un défi lancé aux techniques de l'intelligence artificielle, mais aussi comme une ouverture vers de nouvelles promesses économiques et sociales. Cet ouvrage présente les théories élaborées depuis 25 siècles par les philosophes et les critiques d'art, qui ont été gouvernés tantôt par l'objectivité de la perception, tantôt par la subjectivité du jugement humain. Il expose les avancées obtenues par les travaux en neuro-esthétique ainsi que leurs limites actuelles. Dans le champ de la photographie, il confronte les conjectures esthétiques aux vérifications expérimentales, puis il examine de façon critique les tentatives pour mesurer "scientifiquement" cette beauté. Il s'attache particulièrement aux techniques d'intelligence artificielle, tirant profit de méthodes d'apprentissage automatique et de grandes bases de données.
01/2022
Photographie
Noir et blanc & photographie numérique
Grâce au numérique, réussir de belles photos noir et blanc est aujourd'hui à la portée de tous. Plus besoin de chambre noire ni de produits chimiques, le " labo numérique " vous donne tous les outils pour maîtriser cette technique reine de la photographie artistique. Cet ouvrage vous conduit pas à pas dans l'univers du noir et blanc numérique, de la prise de vue à la restitution de l'image, en passant par son traitement. À travers les conseils de nombreux photographes et l'étude détaillée de leurs images, vous apprendrez tous les secrets de la fabrication d'une image monochrome :
- Capture numérique : maîtrisez les caractéristiques du négatif numérique, du choix de l'exposition au type de fichier d'enregistrement.
- Le laboratoire numérique : recadrage, contraste, réduction du bruit, utilisation des calques... améliorez vos photos grâce à la boîte à outils de vos logiciels.
- Techniques avancées : libérez votre créativité et travaillez vos images comme un pro avec les fonctionnalités avancées à votre disposition.
- Nouvelles dimensions : sépia, infrarouge... ouvrez-vous toutes les portes du monochrome numérique.
- Présentation des images : jouez sur toute la gamme des finitions numériques pour donner corps aux images dont vous rêvez.
Que vous soyez amateur passionné ou professionnel en quête d'inspiration, cet ouvrage sera votre compagnon indispensable pour explorer le monde du numérique.
02/2005
