Luc Dardenne
Extraits
Littérature française
Trois préface à Balzac
C'est pour une excellente édition " club " des œuvres complètes de Balzac (Formes et Reflets, 1950 et 51), dirigée par Albert Béguin (qui fut peut-être son seul véritable ami), que Gadenne écrivit ces essais. Simples préfaces à Honorine, au Contrat de mariage et à Un Prince de la Bohême, ces textes ne nous révèlent certes pas un apparentement inattendu entre l'univers littéraire et philosophique de Gadenne et celui de Balzac ; mais ils n'en sont pas moins de rigoureuses, intelligentes et aimantes lectures du plus grand romancier français du XIXe siècle par un romancier du XXe " comme on en compte un ou deux par génération " - lequel ne manque pas d'exprimer, au passage, des vues toutes personnelles sur le roman en général.
05/1998
Guides pratiques
La Transardennaise. & la Transfamenne (12 promenades entre Ardenne et Famenne)
L'Ardenne... Un mot qui donne des fourmis dans les jambes de tous ceux qui rêvent d'un autre tourisme, loin des routes encombrées et de la pollution des villes. Près de trente ans après sa première publication, voici une nouvelle édition de ce guide incontournable pour qui souhaite " ne pas marcher idiot ". Vous y trouverez des itinéraires balisés, des conseils pratiques et surtout un trésor d'informations sur le patrimoine local, tant naturel que culturel, matériel qu'immatériel : aperçu de la faune, de la flore et des ressources naturelles ; description et histoire des édifices et des sites remarquables ; données sur la langue et les modes de vie des habitants, etc. Cette nouvelle édition se veut plus proche encore des Ardennais, de leurs croyances, leurs fêtes, des légendes qu'ils aiment raconter... En plus des 153 kilomètres en ligne de La Roche-en-Ardenne à Bouillon, le randonneur expérimenté découvrira un parcours de 57 kilomètres permettant de relier Nassogne au point de départ, La Roche, à travers la Famenne — d'où son nom "La Transfamenne". Et pour les moins sportifs ou les familles avec enfants, le livre offre une douzaine de promenades en boucle dont la longueur varie entre 4,7 et 14 km.
04/2021
Littérature érotique et sentim
Tofino Beach
" Ibiza ou Tofino ? Très vite la question a été Ibiza ou Marc ? Ibiza, ses nuits, ses boîtes, ses mecs beaux, bronzés, excités et excitants, Julio... ou Marc. Qui m'avait laissé tomber, abandonné. J'ai hésité. Et puis, sans trop savoir pourquoi, j'ai choisi Marc. " C'est bien connu : l'amour vous tombe dessus au moment où vous vous y attendez le moins, et c'est peu dire que Jean-Christophe ne s'y attend pas, absorbé par les mille et un plaisirs qui font le quotidien d'un célibataire gay. Quand il débarque sur l'île de Vancouver où son meilleur ami a refait sa vie, Jean-Christophe ignore que le meilleur reste à venir, à quelques pas de là, sur la plage de Tofino. Entre érotisme truculent et humour décalé, Tofino Beach est une réflexion sur ce qui pourrait bien être l'irrésistible tentation d'aimer. Et si le meilleur moyen de résister à la tentation, c'était précisément d'y succomber ? Réponse détonante dans l'autobiographie imaginaire de Jean-Christophe Dardenne...
02/2006
Beaux arts
Rodolphe Barsikian. Vie digitale, Edition bilingue français-anglais
Dessinateur, inventeur de formes plastiques, Rodolphe Barsikian est un artiste d'aujourd'hui : ses techniques fétiches sont l'ordinateur, la souris de l'ordinateur et les logiciels de graphisme. Adepte du dessin vectoriel, une graphie numérique fondé sur le point, la ligne et l'organisation géométrique, ses compositions cumulent la "ligne claire" du dessin technique et une foisonnante puissance d'invention esthétique. De facture abstraite surtout, déclinées en tableaux ou en agencements modulaires 3D, ses créations sont à la fois contrôlées, ciselées à l'extrême mais aussi éruptives, marquées par une implicite fascination pour le désordre, la désorganisation, la remise en jeu.
01/2021
Sports
Moto, notre amour
Aujourd'hui propriétaire d'une sportive allemande, la BMW K1200S; hier, sillonnant l'Europe et l'Afrique sur le dos d'une italienne virile, la 1000 Laverda ; un autre jour, couché sur une fusée japonaise, la ZZR 1100 Kawasaki... Paul Ardenne, historien de l'art, n'a jamais cessé de voir dans ses motos l'objet de tous les plaisirs, de tous les dépassements. Enfant déjà, il enfourchait avec son père une splendide 1000 Ariel Square Four. Une légende. Témoignage intime, presque sacré, histoires de vies, de morts, ce livre s'adresse à la horde des motards qui voue un culte à cet étalon mécanique, dispensateur de sensations vertigineuses, révélateur de personnalité. " Ma moto est un corps vif. Elle est mon corps, je suis le sien. Nous communiquons, nous nous comprenons. Nous endurons ensemble et devenons solidaires, amis, amants." La moto n'est pas une simple machine, un véhicule uniquement fonctionnel. C'est une arme qui forge le corps du motard, centaure d'une mythologie moderne. C'est la fusion érotique d'un être avec son animal totem. C'est la liberté convoitée, la solitude consentie. Paul Ardenne se livre, avoue ses crimes, ses pleurs, ses joies. II dit ce corps à corps brutal, sauvage, plein de jouissance et d'effroi qui fait le quotidien du motard chevronné. Jamais on n'a écrit sur la moto avec cette tendresse impudique et cette passion effrénée.
05/2010
Littérature française
Roger-pris-dans-la-terre
Le thème de cet ouvrage cinglant est en apparence incongru : un paysan, peu à peu, se sent gagné par la terre, comme s'il devenait un personnage de terre. Cette obsession handicapante l'amène à chercher toutes les thérapies possibles pour enrayer son mal : la médecine conventionnelle, les guérisseurs, la psychanalyse... sans résultat. Son intuition, en vue de guérir, est qu'il conviendrait de tuer la terre, pour s'en débarrasser enfin et retrouver un corps normal, le formidable corps normal, celui qui ne souffre de rien. Cette fable, au-delà de la métaphore de l'enracinement, se corrèle pour l'occasion à une réalité très contemporaine, l'accroissement des maladies nouvelles nées des dégradations de l'environnement. Elle devient une forme d'avertissement, un élément du combat écologique contemporain. "Roger-pris-dans-la-terre : un paysan qui s'adonne à l'agronomie de pointe mais aussi un proscrit dans sa condition de glaise", dit Frank Smith dans sa préface. A rebours du roman agrarien, celui, pétri de régression, de "la terre qui ne ment pas", ce court récit met en scène un désastre environnemental, incarné celui-ci, vécu comme une plaie vivante.
09/2017
Beaux arts
Un art écologique. Création plasticienne et anthropocène, Edition revue et augmentée
Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art.
09/2019
Littérature française
Comment je suis oiseau
Enfant, Paul rêve de devenir ornithologue. Son amour des oiseaux, sacralisés comme des figures supérieures, résulte d'une conviction : en dépit de sa forme humaine, il est, lui aussi, un oiseau. A l'école, en famille à la campagne, plus tard en ville, sa vie s'organise en fonction de cette identité animale qui s'impose à lui. Guetter l'apparition de ses premières plumes, se mélanger aux oiseaux, se construire un nid pour couver, échapper à ses prédateurs, chercher à se reproduire comme se reproduisent les oiseaux... Ceci, dans un environnement bientôt de plus en plus hostile. Le monde des humains n'est pas celui des oiseaux. Dans Comment je suis oiseau, Paul Ardenne interroge cette obsession, familière aux enfants mais souvent négligée par les adultes : s'imaginer en autre que soi. Car on est aussi ce qu'on n'a pas pu être.
09/2014
Beaux arts
Humanimalismes
Catalogue de l'exposition éponyme qui se déroule à Topographie de l'art, Paris 3e, du 8 février au 4 avril 2020. Les oeuvres de 17 artistes : Art Orienté Objet, Joseph Beuys, Tïa-Calli Borlase, Mat Collishaw, Alix Delmas, Jan Fabre, Robert Gligorov, Horst Haack, Joël Hubaut, Joachim Koester, Léa Le Bricomte, Catherine Mainguy, Joanna Malinowska, Maël Nozahic, Agnès Pezeu, Abraham Poincheval et Camille Sabatier. Nombreux aujourd'hui sont les artistes, qui réquisitionnent à leur profit la figure de l'"animal" pour y mélanger leur propre figure d'être humain, faisant acte, de façon consentie, d'"humanimalité". Convoquant l'animalité, c'est aussi la pars animalis d'eux-même qu'ils font remonter jusqu'à leur oeuvre - en espérant que plus de sens soit donné, par le truchement de l'animal, à ce qu'ils sont.
02/2020
Littérature française
L'ami du Bien
Quatre amie d'un village perdu du sud-ouest français décident de servir la cause du bien. Du Bien avec majuscule. Ce service généreux les pousse dès l'enfance à multiplier les bonnes actions sans jamais se ménager, jusqu'à l'extravagance parfois. Le Bien est leur combat et leur religion, à jamais et jusqu'au bout. Devenus adultes, cette singulière bande de Quatre intensifie son apostolat en s'engageant dans le SSA, le Service de Santé des Armées. Des soignants sous l'uniforme, Pro Patriae et Humanitate, " Pour les Patries et pour l'Humanité ". Leur amour absolu du Bien et du soin - la " soignure " -, pour des raisons obscures, tourne au carnage. Les Quatre, des saints laïcs pourtant, deviennent des anges exterminateurs. Ecrit en avril 2020, durant le Grand Confinement, sur fond de pandémie et de mise en danger universelle de la vie humaine, ce roman prend la forme d'un rapport d'enquête. Un des Quatre, Georges O., interrogé sur ses motivations, explique comment le Bien majuscule ne souffre pas d'exception dans le service qu'il lui doit. Aucune exception, même si le crime est de la partie.
10/2020
Histoire de l'art
L'art en joie. Esthétiques de l'humanité joyeuse
Ouvrage d'histoire de l'art illustré, consacré à la représentation artistique de la joie : la face souriante de l'art antique à aujourd'hui (art occidental et non-occidental)â ; les corps en fête, seuls ou en groupeâ ; les formes d'art participatif visant le bien-être et l'harmonieâ ; l'art caritatif dispensant le bienfait concret, dans l'esprit du care. Les différentes formes d'expression examinées sont le dessin, la peinture, les bannières, la sculpture, la photographie, l'art vidéo, les performances. La joie est, aussi, un enjeu politiqueâ : Arbeit macht Freude nazi, stratégies de l'entertainment, culture Feelgood, joie préfabriquée par les médias de divertissement et constituant un marchéâ- Ces "usages" spécifiques de la joie, qui la dénaturent, donnent lieu à un champ de représentation spécifique, aussi analysé et illustré dans l'ouvrage.
10/2023
Essais
Architecture : le Boost et le Frein. Comment l'humain bâtit au 21e siècle
Comment l'humain bâtit-il notre monde ? Radioscopier sous toutes leurs facettes l'architecture et l'urbanisme du 21e siècle est l'objet de cet ouvrage.
09/2021
Littérature française
Posthumes. La Halte, Nouvel Age
Paul Ardenne, historien et critique d'art, s'est longtemps considéré comme un "mort pour la littérature". La parution récente, chez Grasset, de son roman Sans visage, prouve que le cadavre était encore vivant. Exhumés dans ce volume, deux romans "posthumes" : La Halte et Nouvel Âge. La Halte : Une histoire de la civilisation occidentale, côté propos de table. Cette Maligne Comédie a tout d'une tragédie bancale. Un dimanche dans un restaurant au bord d'un fleuve, des personnages aux allures d'archétypes forment des idées floues, ou absconses. Ils palabrent jusqu'à s'assommer de paroles. Une histoire du temps arrêté, où l'action, à patiner, met à nu ses ressorts inavoués, au bénéfice des lectures lentes de la vie. Nouvel âge : Pour Victor L, affable directeur du périodique La Nouvelle Harmonie, l'époque est faite pour exciter l'esprit. L'obsession de Victor : convaincre. Son sujet chéri : l'idéal. La culture nouvelle, voilà ce qui le travaille. Culture nouvelle, c'est maintenant, autour de nous, partout. Un recommencement de l'histoire. Comment ? Tout a changé et vous n'avez rien remarqué ? Classique : on ne voit jamais l'évidence.
05/2012
Littérature française
Sans visage
Marie Rosale a reçu de la nature un don exceptionnel : son visage est inaltérable, il ne vieillit pas. Mais cette anomalie est dérangeante car convoitée, et insupportable dans une réalité où tout s'altère. Roman psychologique ? Polar ? Fable ? Parabole ? Au-delà des genres littéraires, Sans visage met en scène cette question fondamentale : que faire de l'anormal ?
04/2012
Beaux arts
Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation
Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du "monde de l'art", de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Emergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites : art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'œuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au "contexte" justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.
03/2009
Littérature française
Sublime de Textes
Le présent ouvrage est un recueil de textes littéraires inédits lus durant Sublime de Voyage - la 1re Biennale art nOmad, une biennale d'art contemporain itinérante conduite en 2015 par l'association art nOmad et sa fondatrice et directrice, Clorinde Coranotto. Du 21 au 24 octobre 2015, ce projet artistique et expérimental a rallié la 56e Biennale de Venise, depuis le siège d'art nOmad, à Arnac-la-Poste, en embarquant à bord du camion de l'association vingt oeuvres d'artistes internationaux sélectionnées par Paul Ardenne (commissaire d'exposition, historien de l'art et écrivain) qui a choisi la thématique du sublime en hommage à l'artiste américain James Lee Byars. Durant cette biennale hors norme, vingt-cinq personnes ont suivi le Véhicule art nOmad, donnant vie à un convoi exceptionnel. Ceci dans une volonté de partager une aventure artistique et humaine, et de faire " procession " collective. Au cours de ce joyeux petit périple, plusieurs haltes symboliques ont donné lieu au déploiement de l'exposition embarquée, ainsi qu'à des interventions sous forme de performances, de lectures, de conférences et d'ateliers. Cette itinérance a été précédée et poursuivie par d'autres événements, participatifs, d'une nature protéiforme. Elle constitue ainsi une performance à part entière. Sublime de Textes revient sur le programme de lectures proposé durant le trajet par Paul Ardenne et Jean-Philippe Rossignol. Cette édition vient compléter - tout en étant autonome - le grand catalogue illustré, chronologique et thématique, intitulé Sublime de Voyage - 1re Biennale art nOmad 2015.
01/2018
Sports
Apologie du dragster. L'espace-temps intense
Passer de l'immobilité à la plus rapide possible des mobilités : cette obsession humaine est immémoriale. De tous temps les humains ont cherché à se mouvoir le plus vite possible, à quitter le statut d'êtres immobiles, posés là quelque part à la surface du monde, pour conquérir celui d'êtres mouvants, en déplacement — un déplacement autant que faire se peut exceptionnel par sa vitesse. par la distance parcourue en un éclair, par la capacité à faire valoir l'espace contre le temps et le temps contre l'espace. Le dragster, dans cette entreprise anthropologique, est le vecteur par excellence approprié. Qu'il compte deux, trois ou quatre roues, cet engin mécanique né avec le XXe siècle est conçu pour l'accélération et pour elle seule. Le dragster, ce sont des prises de vitesse insensées, un parcours sur piste, en ligne droite, réduit au minimum (quelques centaines de mètres tout au plus) et, pour son pilote, des sensations à la fois brutales et complexes. Brutales, car le corps du dragstériste, lors du "run", peut encaisser en quelques secondes 7 G — sept fois la charge de son propre poids — ou plus encore. Complexes, car la compétition dragstérienne vise cet objectif aussi héroïque qu'absurde, annuler le temps écoulé en ne gardant que l'espace conquis.
03/2019
Art contemporain
Aérosolthérapie
Vaporiser-créer, de la légèreté à la densité L'exposition " AEROSOLTHERAPIE " présente divers travaux plastiques de quinze peintres ou dessinateurs utilisant tous l'aérosol ou l'ayant utilisé – Jules Olitski et Roland Topor, de la partie, sont décédés respectivement en 2004 et 1997. Cette utilisation s'avère d'une nature diverse, protéiforme. Certains artistes ont recours à la bombe de peinture de manière exclusive, soit pour tracer, soit pour recouvrir la toile ou le support du dessin. D'autres, plus parcimonieux ou plus aventureux, en usent en complément de manières de peindre ou de dessiner plus conventionnelles. Le spray, l'acte de vaporisation, vient dans ce cas enrichir à la fois leur palette, la composition et l'effet stylistique produit. L'aérosolthérapie, la technique de soin qui fournit à l'exposition son intitulé, consiste à faire inhaler à un malade, par nébulisation, des médicaments en suspension dans un gaz, et ce, pour acheminer dans ses voies respiratoires un micro-brouillard (l'aérosol au sens strict) de substances curatives. Rapporté à l'expression artistique, le principe aérosol-thérapeutique entend suggérer que la peinture aérosol, la Spray Painting, n'est pas sans effet sur l'état même de la représentation, picturale comme graphique. Légère par sa matière mais dense par ses effets, celle-ci peut agir comme une relance inventive, comme un renforcement, comme un étai bénéfique. Son pouvoir de dynamiser l'art pictural ou le dessin en fait un allié essentiel, fraternel, secourable au besoin, de la création plasticienne.
03/2021
Science-fiction
Belly le ventre
La particularité de Belly le Ventre, comme l'indique son nom, est d'être un ventre. Un individu gargantuesque, gros mangeur et bon vivant ? Oui. Mais un ventre surtout. Un estomac. Un système digestif. Des boyaux. Une panse. Belly le Ventre a comme quiconque une vie – une compagne, des amis, un travail. Mais il est un ventre d'abord. Un pilier de la Ventrie, un militant hors du commun et un exécuteur de basses et hautes œuvres, pour la cause – la sienne, la Gastrocause. Cette qualification ventrique engage une forme de vie plus complexe qu'il n'y paraît. Il lui faut composer avec des individus se qualifiant, qui comme « Nez », qui comme « Cerveaux », qui comme « Sexes », qui comme « Muscles », « Œils », « Cœurs »… L'union de tous est-elle possible ? La guerre identitaire est-elle la seule issue ? Ou l'avènement des ghettos où vivre sa vie tranquille, à l'écart mais avec soi et les siens ? L'identité bien formée : rien de plus rassurant, rien de plus exigeant. Belly le Ventre fait le pari de la division. Un vrai choix, un choix de civilisation. La voie royale pour le rêve ou pour le cauchemar ?
02/2017
Photographes
Newton, le masculin photographique
Que reste-t-il de l'oeuvre de Helmut Newton, le plus célèbre des photographes du corps féminin ? Jusqu'à sa mort, en 2004, il fit scandale avec ses nus provocateurs et fétichisés, ses mises en scène fantasmées de bordel pour riches et son assujettissement à une esthétique glamour subtilement poussée aux limites du vulgaire. Mais le temps a passé, l'oeil s'est habitué aux images équivoques, la pornographie s'est banalisée. Fin de l'histoire ? On discerne mieux, à présent, quel héritage nous laisse le théâtre iconographique de Newton, riche de sa légion de femmes invariablement dominatrices : le portrait en creux d'une masculinité sûre de ses repères, d'avant le "trouble dans le genre", telle que la modernité finissante en écrit le récit non encore biaisé de toutes parts. La fin d'un temps. Newton, plus qu'il ne photographie des femmes, scénographie les jeux complexes de la virilité avec son sujet d'élection et de toujours, la femme servie sur un plateau, rendue disponible, nécessaire, malléable, utile. Cette pratique ostensiblement masculine de l'art n'est pas ennemie de la féminité. Amie-ennemie et complice-maîtresse, elle célèbre le féminin pour mieux garantir et réassurer le masculin, assumé, en dépit des apparences, comme une position de force.
06/2022
Littérature française
Luck
Le récit unique d'une succession de miracles, publié un an pile après que le premier ait eu lieu. Le récit d'une nuit de terreur dans une rue meurtrie d'un Paris qui devra rester magique pour les générations futures. Le récit authentique d'une destruction après une déflagration. Le récit d'une reconstruction, après l'horreur : la réparation. Le récit vrai d'une chance invraisemblable. Le récit de la suite, une réflexion imposée sur le statut compliqué de miraculé. Une succession de miracles nommée Baraka pour les intimes. D'un miracle initial nommé : L'Amarré, Vendredi 13 Novembre 2015, à 21h32. 5 rue de la fontaine au roi, 75011 Paris. "Because we'll luck you too : ensemble, toujours."
11/2016
Roman d'amour, roman sentiment
Lui
"De l'océan, des vagues... Attraper la mousse. C'était quand même bien pour tout ça qu'il était venu en Bretagne en novembre." Espoir du tennis français, "?Lui?" voit sa carrière se briser après une blessure. Il troque alors sa raquette pour son appareil photo et se met à photographier le monde qui l'entoure. La France, New York, le Portugal, l'Inde... la vie lui offre des portraits originaux, des paysages inoubliables, des rencontres improbables qui le marqueront profondément. Parmi elles, Océane, une jeune championne de surf, dont il tombe éperdument amoureux. "?Lui?" nous parle de photographie, d'amour et d'amitié, de déchirures, d'espoirs retrouvés, de non-dits, de hasard complice, de création. Et de ce désir insatiable de trouver le mode d'emploi. Le mode d'emploi du vivre ensemble.
02/2021
Erotique
Suc
Dans un monde fantastique où une nature empreinte de sexualité emporte tout dans des orgies luxuriantes, une jeune elfe va accéder au coeur de ce royaume, un arbre-château réservé à l'élite du peuple féérique. Mais sous les dehors chaleureux d'un jardin où chaque tige, chaque feuille et chaque racine est dédié au plaisir, un sombre secret pourri la sève de cette nature dominatrice.
01/2023
Littérature française
Lui
Lui / L. V. Date de l'édition originale : 1835 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Monographies
Lui
Lui c'est le titre. Lui c'est une soirée souvenir avec un subconscient. Lui c'est un cycle qui se répète. Lui c'est eux, ceux qu'Elle a aimé, chacun à un rythme différent. Elle n'arrive pas à parler, à dire le fond de sa pensée. Alors le Choeur va lui permettre de comprendre ce qui ne va pas et la convaincre d'avancer. Mais peuvent-ils vraiment y faire quelque chose ?
09/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Luca
Luca est un monstre marin. Avec son ami Alberto, il rêve de parcourir le monde des Hommes sur une Vespa. S'ils gagnent la Portorosso Cup, ils pourront réaliser leur rêve. Mais attention, personne ne doit connaître leur réelle identité de monstre marin !
07/2021
Policiers
Lux
2016. Antoine Harelde débarque à Ceduna, une petite ville perdue au ciel rose et à la poussière collante, dans les terres arides du sud de l'Australie, pour des vacances chez sa mère. Vingt ans auparavant, il y a passé un été inoubliable, un été au cours duquel il a connu la joie, l'amitié, l'amour, mais aussi l'horreur. Aujourd'hui, il est un homme. Il n'a pas oublié, il n'a rien pardonné. Son but ? Se venger. Mais Antoine est frappé de plein fouet par la dure réalité. La justice prend d'étranges et inquiétantes couleurs à la lumière de l'apocalypse... " Avec Lux, Maud Mayeras s'empare de nos peurs les plus terribles, comme celle de la fin du monde, propos au coeur du livre, et bien dans l'air du temps. " Franck Petit – France 3 Limousin
10/2017
Science-fiction
Lux
Des forêts, des plages, la mer ; c'est ce qui définissait le monde, avant que le Grand Désert et ses spectres n'effacent tout. Autrefois lieu de vie et de relative paix, la ville de Cobald s'est changée depuis, en un unique bastion de survie. Pour empêcher le Désert de s'étendre, les habitants de Cobald doivent en payer le prix : consommer une drogue, la Lux... fabriquée à partir des coeurs de l'autre espèce humaine existante, les coyotes. Une seule personne est à même d'aller en faire la moisson ; cette personne, c'est Earl, la chasseuse de Cobald. Pour traverser le Désert et aller trouver des coyotes dans leurs jungles, il est nécessaire à Earl d'absorber un grand nombre de substances différentes, hautement addictives et laissant des séquelles. Ainsi, depuis dix ans, depuis que cette situation dure, elle n'a plus de souvenirs de son enfance, ni même de ce qui a pu se passer pour que le monde soit dans cet état. Tout change le jour où elle tire par accident sur un jeune homme étrange, Abel. Ce dernier se révèle ne pas pouvoir mourir, et venir d'ailleurs que Cobald... venir du Grand Désert et encore plus loin : de la Zone. Des morceaux de mémoire lui revenant alors, et aidée de Baxter, un coyote qu'elle protège en ignorant pourquoi, Earl décide de le suivre hors des murs de la ville. Commence alors pour elle, une reconquête de sa capacité à penser, à se souvenir et à décider. Commence également sa mission, qui pourrait être de rendre son monde à ce qu'il était.
09/2021
Littérature Italienne
Lux
Thomas G. Edwards, "light designer" talentueux et estimé, s'ennuie poliment auprès d'une compagne qui ne parvient pas à lui faire oublier son amour de jeunesse. Son quotidien ronronnant est troublé lorsqu'il hérite de son oncle fantasque un hôtel délabré sur une petite île du sud de l'Italie. Ne sachant trop que faire de ce patrimoine insolite, Thomas se rend sur place afin de le mettre en vente. A son arrivée, il découvre que l'Hotel Zelda est investi par une clientèle extravagante bien décidée à occuper les lieux. Texte onirique où se devine l'influence de Fitzgerald et de García Márquez, Lux est une ode à la mélancolie douce et au pouvoir de l'imagination.
11/2021
Films Disney
Luca
Toute l'histoire du film Luca dans un album grand format, pour un moment de lecture à partager entre parents et enfants. - L'histoire complète du film avec des textes courts et faciles à lire, rythmés par des dialogues et des images en pleine page. Dès 3 ans. L'histoire : Luca, un jeune monstre marin, est fasciné par le monde terrestre. Un jour, il rencontre Alberto, un autre monstre, qui lui montre comment se transformer en humain. Commence alors pour les deux amis un été inoubliable dans une petite ville d'Italie. Mais attention, personne ne doit découvrir leur secret...
06/2021
