Le valet de peinture
Extraits
Techniques artistiques
Cours complet de peinture
Découvrez dans ce guide complet les principes essentiels pour bien débuter en peinture : -Les connaissances du dessin indispensables : comment esquisser, créer l'ombreet la lumière, dessiner au pinceau ; -Les principes et la maîtrise de la couleur : comprendre l'interactionentre les couleurs, les mélanges et les harmonies, composer par le biais de la couleur, modeler avec les couleurs, peindre par mélanges optiques ; -Les matériaux et les techniques de base de l'aquarelle, de l'acrylique et de l'huile : des conseils, des démonstrations pas à pas et des solutions esthétiques originales. L'essentiel de la peinture destiné aux débutants comme aux amateurs plus confirmés !
10/2022
Beaux arts
DICTIONNAIRE ICONOGRAPHIQUE DE PEINTURE
Le présent dictionnaire recense les ouvres des peintres (tableaux de chevalet, polyptyques, peintures murales) en les classant par sujets et en indiquant leur lieu de conservation. A l'instar du Dictionnaire des Sujets récemment paru, dont il constitue le complément logique, il liste par ordre alphabétique les personnages issus de la mythologie, de la Bible, de l'hagiographie, de l'histoire ou de la littérature pour en indiquer les différentes représentations. Offrant, sous un format restreint, une large palette d'oeuvres d'artistes, cet ouvrage s'avérera indispensable aux chercheurs, auteurs de monographies sur des thèmes iconographiques, chargés de cours et conférences, artistes, illustrateurs.
11/1998
Histoire de la peinture
La peinture
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : - Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser - Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page - Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Illustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture : - son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) - ses catégories et genres - ses éléments plastiques - ses techniques Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture. Public ciblé : - Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet. - Etudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique). - Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts. - Etudiants en BTS d'arts appliqués. - Etudiants en écoles des beaux-arts. - Etudiants en formations universitaires d'arts plastiques. - Etudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués). - Etudiants de l'ENSAD (Ecole nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle). Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)
07/2021
Littérature française
Ferragus. le premier volet de l'Histoire des Treize
Ferragus est un roman d'Honoré de Balzac paru en 1833 dans la Revue de Paris, édité en 1834 chez madame Charles-Béchet. C'est le premier volet de l'Histoire des Treize qui regroupe Ferragus, La Duchesse de Langeais et La Fille aux yeux d'or. L'ensemble fait partie des Scènes de la vie parisienne, Etudes de moeurs, de La Comédie humaine. Le titre complet de l'ouvrage, dédié à Hector Berlioz à partir de l'édition Furne de 1843, était Ferragus, chef des Dévorants. Une contrefaçon belge publiée en 1833 chez Mélina annonçait déjà le premier épisode d'un ensemble. Résumé : Une femme, généreuse et belle comme un ange, soupçonnée d'adultère ; un jeune officier qui se lance dans la plus vaine et maladroite des enquêtes ; un agent de change égaré dans les affres de la passion ; une somme d'argent qu'on n'explique pas ; une société secrète (les Dévorants) dont les membres entendent exercer l'absolutisme de leur bon plaisir ; des duels, des assassinats, des suicides ; une évocation de Vidocq ; le tout sur un fond de ville monstre - Paris - gigantesque théâtre des fièvres de la Restauration : tout Balzac est déjà dans Ferragus qui apparaît comme l'une des étapes essentielles du grand oeuvre, l'un des romans fondateurs de ce qui deviendra La Comédie humaine
05/2022
Littérature française
Ce que valent les regrets. Roman
Une jeune enseignante contrainte de vivre recluse pour veiller sa mère malade, et qui, à la mort de celle-ci, "ne sait pas quoi faire de sa liberté" . Un homme, originaire de Géorgie, dont la vie périlleuse "s'est chargée de lui apprendre que tout vaut mieux que les causes perdues" . Un chauffeur de camion-citerne, chargé de ramasser le lait dans les fermes, qui, après son licenciement, tente sa chance en ville parce qu'il ne veut pas être comme son père "qui avait vécu de mille et mille regrets" . Un homme dont une séparation douloureuse a depuis fait "sortir de son vocabulaire le mot amoureux" . Autant de destins croisés de personnages naufragés de l'existence qui, empreints d'une énergie à vivre malgré tout, ne peuvent éviter, d'une façon ou d'une autre, de se débattre contre leur passé.
01/2023
Littérature française
Manivelles et valets
"Dans chaque ferme, les cultivateurs utilisaient pour leur ménage ou le travail agricole tout un peuple d'objets et d'outils qui, en se transmettant, quoique usés, les suivaient comme la chevelure d'une comète. Parmi ces objets, bon nombre demeurent à la maison depuis longtemps. D'autres, je les ai prélevés à la fin des artisanats ou au départ en retraite des fermiers quand ils mettaient en tas pour jeter ce qui ne devait plus servir. Les objets, si muets qu'ils soient, parlent d'un temps où il m'est agréable de retourner en pensée, celui des bougies cahotées dans les chemins nocturnes, tandis que les outils laissent entrevoir le secret des matières qu'ils explorent comme intermédiaires entre notre corps et le bois, la terre, le fer. ". . L'auteur fait la description - minutieuse et extrêmement poétique - de certains de ces instruments, du pile-heudins au broyeur de pommes, en passant par la baratte et la meule d'affûtage, machines sommai- res actionnées à la manivelle par des valets de ferme, pauvres commis dont les tâches étaient pénibles et les conditions de vie proches du dénuement pur et simple. Trassard ne cache pas son affection pour ces humbles qui ne sont plus qu'un lointain souvenir dans la campagne où les anciennes pratiques vivrières ont été effacées par l'agriculture industrielle. Avec 17 photographies en deux tons.
04/2021
Littérature française (poches)
Les Boulevards de ceinture
Le narrateur part à la recherche de son père. Le voici dans un village, en bordure de la forêt de Fontainebleau, du temps de l'occupation, au milieu d'individus troubles. Qui est ce père ? Trafiquant ? Juif traqué ? Pourquoi se trouve-t-il parmi ces gens ? Jusqu'au bout le narrateur poursuivra ce père fantomatique. Avec tendresse.
06/2006
Critique
Valet noir. Vers une écologie du récit
C'est aux abords de la nuit que les hommes racontent des histoires. Des Guayaki de Pierre Clastres au chanvreur de George Sand et de Shéhérazade aux parents d'aujourd'hui, il existe un lien atavique entre l'usage du récit et la peur d'un univers livré aux puissances nocturnes. Ou plutôt : il existait. La domestication du monde a fini par dispenser l'imagination des hommes d'opérer la catharsis de l'effroi des lieux qu'ils habitent. Affranchie de son ancien rôle, la littérature ne célèbre plus que son propre office. Mais voilà que le monde change. Voilà qu'un nouveau contexte — hostile, inhospitalier — fissure nos systèmes de climatisation. Les désordres climatiques nous remplissent de terreur, l'agonie de la vie sauvage nous accable de pitié. Nous pleurons pour la planète et tremblons pour le futur. Ce nouveau sentiment tragique invite la littérature à sortir de sa réserve et à reprendre du service. Court-circuiter le réel n'est plus une solution. Licencier l'imaginaire n'est plus une solution. La hantise du contexte travaille de nouveau sous le plaisir du texte. L'économie de la fiction se réouvre aux cycles longs d'une écologie du récit.
04/2021
Beaux arts
Histoires de peintures
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Axasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant les grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité de l'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci et Michel Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets (La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux de Mantegna, Le Verrou de Fragonard...) dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour. Ce livre est la transcription des vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
03/2012
BD tout public
Peintures de guerre
Jean Seberg, le 11 septembre 1973 à Santiago, Debord et les Tupamaros, qui d'autre qu'Angel de la Calle, l'auteur d'un Tina Modotti célébré sous toutes les latitudes, pouvait nous conter ce qu'ils eurent ou auraient pu avoir en commun ? Angel de la Calle nous offre un roman-fresque, touffu et déconcertant par sa construction narrative, par son habileté à transmettre sa mémoire des vaincus de la "guerre froide" culturelle que l'empire étasunien mena contre les avant-gardes sud-américaines dans les années soixante-dix. Peintures de guerre donne à penser, continûment, et répond par l'affirmative à Barthes lorsqu'il nous interrogeait : "Ne vous est-il jamais arrivé, lisant un livre, de vous arrêter sans cesse dans votre lecture, non par désintérêt, mais au contraire par afflux d'idées, d'excitations, d'associations ? En un mot, ne vous est-il jamais arrivé de lire en levant la tête ?" Peintures de guerre se lit, bel et bien, en levant la tête, et il se peut même que, par les temps qui courent, sa lecture aide à ne pas courber l'échine.
04/2018
Littérature française
Ceinture de soie
"L'expatriation démultiplie l'intensité. Des peurs, comme du bonheur. Au milieu du gué de la quarantaine, c'était maintenant ou jamais. Partir pour se retrouver. Dans cette aventure, je ne suis plus aux manettes. Je m'apprête à suivre mon mari, à mettre ma carrière sur pause, à gérer l'intendance. Après trois ans au Japon, je rentre non pas changée, mais enrichie des vies que j'ai croisées et de celles que j'ai imaginées, au fil de nos périples. De Tokyo à Hiroshima, j'ai saisi ces mains tendues à travers les âges, qui m'ont effleurée devant un jardin de pierre, sur un futon dans les courants d'air froids d'une auberge l'hiver. Comme les plis des obis, que les Japonaises se transmettent de grand-mère en petite-fille, nos vies sont liées. Ce carnet de voyage est une ceinture de soie qui enserre le présent, mais qui retient aussi en son sein les sourires, les pleurs, les joies et les douleurs de celles qui l'ont portée, de ceux qui l'ont caressée ou dénouée". Patricia Loison est journaliste et présentatrice de télévision. Après avoir animé le Soir 3 pendant six ans, elle est aujourd'hui présentatrice du journal de 23 heures de France Info TV.
11/2021
Beaux arts
La peinture de la Renaissance italienne
La Renaissance italienne, du début du XVe à la fin du XVIe siècle, est l’une des époques les plus exaltantes de l’histoire du monde. Le domaine de l’art en témoigne merveilleusement : des ors du gothique tardif à la découverte de la perspective, de la science géométrique au faste des cours, de la compétition entre les grands maîtres à la diffusion de l’art sur l’ensemble du territoire, jusqu’aux raffinements du maniérisme et à la peinture sacrée. Ce livre spectaculaire présente certains des plus grands chefs-d’oeuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’oeil du lecteur avec les oeuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour "entrer presque physiquement" en contact avec les peintures, se placer aux côtés des artistes dans une position privilégiée et rapprochée. À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ; suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci, comparée à la ligne graphique fluide de Raphaël ou à l’empâtement chromatique ardent de Titien ; partager le frisson de la forme complexe et pourtant impeccable chez les maîtres du maniérisme, comme Pontormo et Bronzino ; arriver jusqu’à la fin de la Renaissance en compagnie de Jacopo Bassano et du Tintoret.
10/2013
Ecrits sur l'art
Le Peintre de la Vie moderne
Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. " La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ".
05/2010
Monographies
Sorolla, le peintre de la joie
" Sorolla a une maîtrise picturale extraordinaire, un don de la nature. Et ce n'est pas là le prestige du virtuose qui vainc toutes les difficultés ; c'est, bien au delà, l'état serein, radieux, d'un être pour qui les difficultés n'existent même pas, et qui peint aussi naturellement qu'il parle, sans même se douter qu'il en puisse être autrement. La volupté nerveuse, la joie sensorielle parle plus haut que la pensée. "
02/2023
Lecture 9-12 ans
Le petit peintre de Florence
Arduino vit à Florence et n'a qu'un seul rêve : devenir peintre, comme les grands de la Renaissance. Quelle joie quand son père accepte de le placer comme apprenti chez maître Cosimo ! Mais la déception est grande quand il ne récolte que les corvées et les injures. Et il est loin d'imaginer ce qu'il va découvrir dans le grenier de cet homme mystérieux.
07/2014
Languedoc-Roussillon
Le temps des aubépines
Voilà quinze ans que les Verneuil ont recueilli Sylvie, leur petite cousine orpheline. Cette dernière grandit tant bien que mal aux côtés de ses deux demi-soeurs affectueuses, Eulalie et Marguerite, mais sous le joug de la rude fermière qu'est sa tante Amélie. Pourquoi l'a-t-elle accueillie ? Etait-ce vraiment par charité ? Aujourd'hui que Sylvie est en âge, Amélie aimerait bien la marier à son fils et récupérer ainsi le Martinet, la maison familiale qui reviendra à Sylvie à sa majorité.
10/2022
Thèmes photo
LA VALÉE AVALÉE - LA VÉSUBIE -
Le 2 octobre 2020, la tempête Alex, exceptionnelle par son intensité, frappe les vallées de la Vésubie, de la Roya et de la Tinée dans l'arrière-pays niçois. Le bilan est effroyable ; Neuf personnes décédées et 12 toujours disparues ; 1 600 familles impactées ; 400 maisons emportées dans 70 communes classées en état de catastrophe naturelle ; Une cinquantaine d'ouvrages d'art touchés partiellement ou totalement ; 1 100 km de sentiers détériorés ; une centaine de kilomètres de routes emportées ; des paysages défigurés... L'addition se chiffre à plus de 1, 2 Md ? . Quelques jours après cette catastrophe, le photographe Marc Pollini s'est rendu dans la vallée de la Vésubie, un territoire qu'il connait bien pour l'avoir arpenté en randonnée ou à vélo. Durant près de dix mois, il a effectué plusieurs séjours à Saint-Martin- Vésubie, le village où on a mesuré en 24 h 500 mm de pluies (par comparaison, la pluviométrie annuelle moyenne à Paris est de 720 mm). Dans les bois, dans les forêts et les montagnes qui cernent cette "petite Suisse", le long des petites rivières qui se sont transformées en torrents démentiels, dans les communes alentour, il a documenté, sans sensationnalisme, les traces de cette tempête. Au fil de quatre saisons, cet ouvrage brosse le portrait d'un territoire meurtri, transformé, réparé en permanence.
09/2021
Beaux arts
Gravure de peintre
Morsure de la pointe sèche, volupté de l'aquatinte, tension du trait que procure l'eau forte, faux carborundum, martelage au tournevis : autant de gestes et techniques qui offrentà Jacques Clauzel ses espaces de liberté. Grand logiste au Prix de Rome, il travaille dans ses débuts sur de grands papiers découpés avant d'abandonner la peinture pour se consacrer à la photographie. De retour en France après un long séjour en Afrique il décide de tout reprendre à zéro et revient à la peinture par le biais de nombreux dessins automatiques, il rompt avec ce qu'il sait et choisit d'utiliser le papier kraft, qu'il plie, froisse, empile. L'expérimentation de toutes sortes de techniques lui permettent de revenir sans cesse à un questionnement fondamental du trait ; ce trait plus ancien que le dessin qui ramène à l'activité la plus archaïque...
01/2015
Policiers
Secret de peintre
Bruno est un jeune artiste-peintre qui a un secret : il n'est pas le créateur de l'une des oeuvres présentées lors d'une Exposition dans l'enceinte du prestigieux Palais des Papes d'Avignon. Lui seul connaît la vérité, pourtant, un mystérieux inconnu va percer son secret. S'engage alors une singulière partie de cache-cache entre les deux hommes : l'un fort de sa découverte et maître du jeu va tracer et jalonner le parcours sinueux du peintre par de mystérieux messages qui, contre toute attente, vont le conduire jusqu'à lui. L'autre condamné à déchiffrer et à explorer ces énigmes, mais bien décidé à débusquer son corbeau ce qui le mènera à un dénouement inattendu. En toile de fond, le Festival d'Avignon qui, pendant un mois de l'été, propulse cette ville au hit-parade des manifestations culturelles du monde entier.
05/2018
Beaux arts
Miro. De l’assassinat de la peinture
Christian Zervos, fondateur de la célèbre revue Les Cahiers d'art publiée de 1926 à 1960, côtoya les plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels l'artiste catalan Joan Miró. Zervos et sa femme Yvonne n'ont d'ailleurs jamais cessé de défendre et soutenir son travail, bien avant même les critiques d'art américains Sweeney et Greenberg. De 1926, quand l'artiste est présent pour la première fois dans les Cahiers d'art, à 1960, quand Miró réalise la couverture du dernier numéro de la revue, cet ouvrage revient sur les liens étroits qui ont uni l'artiste à l'éditeur et critique d'art. Le fonds Zervos, fruit du legs effectué par le couple à la ville de Vézelay, compte par exemple le pochoir Aidez l'Espagne !, réalisé après les bombardements allemands sur Guernica. Zervos avait en effet demandé à Miró de réaliser un timbre de soutien à la République espagnole ; il sera agrandi en affiche. Et c'est en 1948 que Miró réalise la calligraphie d'un manuscrit illustré, De l'assassinat de la peinture à la céramique, destinée à l'unique numéro des Cahiers d'art pour cette année-là, entièrement consacré aux céramiques de Picasso. Enfin, même si, à partir de 1950, la revue ne répond plus aux attentes de l'artiste, les liens avec les Zervos resteront étroits. Cet ouvrage présente une soixantaine d'oeuvres et documents, dont des extraits de la correspondance entre l'artiste et le couple Zervos, accompagnés d'un texte contextualisant les liens forts qui les ont unis durant plus de trois décennies.
08/2019
Monographies
Albert Edelfelt. Le pionnier de la peinture finlandaise
"Mme Marie L., en voyant entrer Edelfelt, à Cannes, dans l'atelier de Mlle Ruth Mercier, me saisit brusquement le bras et me dit : "Connaissez-vous cet homme-là? Regardez ses yeux, c'est sûrement quelqu'un." Mme L. ne se trompait pas, son instinct l'avait justement avertie, Edelfelt était quelqu'un." Henri Amic, Jours passés..., 1908
03/2022
Acrylique
Le pouring. L'art de la peinture fluide
Préparez vos couleurs, versez... et admirez ! Le pouring, cet art pictural qui crée des motifs aléatoires, offre un véritable espace de créativité. Mais qui dit hasard ne dit pas absence de technique. Grâce à une méthode novatrice utilisant des outils et des médiums peu coûteux comme la gouache, Ian Larue dévoile les bases indispensables pour s'essayer à la peinture fluide et réussir de beaux tableaux. Vous pouvez partir d'une base figurative, comme une photographie ou une illustration, pour vous en inspirer et définir votre palette de couleurs. Dans un gobelet en plastique percé de un ou plusieurs trous, versez les couleurs les unes après les autres en les laissant s'écouler sur la toile. Essayez de reproduire les zones colorées repérées dans le tableau d'origine. Retravaillez vos couleurs à l'aide d'un couteau à peindre de façon à les étaler sur la totalité de votre support.
05/2021
Livres 3 ans et +
Le peintre
Shinya, jeune peintre en bâtiment, est apprenti. Il fait un double apprentissage, celui de la vie, sur les traces d'un père qu'il n'a pas connu, et celui des couleurs, dont la palette infinie exprime la gamme tout aussi complexe des sentiments. Sur le bateau qui le mène à la recherche de la tombe de son père, une mystérieuse inconnue lui remet le pinceau de celui-ci, qui était peintre lui aussi. Un jour, il devra l'utiliser pour peindre ce bateau en blanc. Mais pas de n'importe quel blanc, du blanc d'Utrillo. Tout au long de sa vie, ce pinceau inspirera Shinya dans sa quête du coloris juste, celui qui rendra les gens heureux. Une histoire pleine de sensibilité et d'amour, aux illustrations poétiques et oniriques.
02/2014
Littérature française
Charles Varlet de la Grange et son registre
Charles Varlet de la Grange et son registre. [Signé : Edouard Thierry. ] Date de l'édition originale : 1876 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Léonard ou les sciences de la peinture
Leonard de Vinci est sans doute l'artiste de la Renaissance qui a le plus fasciné, parce qu'il a mis autant de génie dans sa vie que dans son oeuvre. Inclassable, l'esprit toujours en alerte, il invente des jeux et des machines de guerre, étudie l'anatomie ou l'astronomie, écrit des poèmes et des traités scientifiques. Mais jamais, nous dit Chastel, ses multiples activités ne l'ont détourné de ce qui pour lui était l'essentiel : la peinture, seul art " doté d'une présence immédiate, totale, définitive ". Un portrait de l'artiste à travers un recueil de trois textes.
11/2002
Littérature étrangère
Manuel de peinture et de calligraphie
H., peintre conventionnel et sans véritable talent, est chargé de faire le portrait de S., directeur d'une grande entreprise. Conscient de ses limites, souffrant de la médiocrité de ses toiles et de la banalité de sa vie, H décide de s'interroger sur le sens de son existence et sur celui de son art. Pour cela, il commence à exécuter dans le secret de son atelier un second portrait de S. et, parallèlement, décide d'écrire un journal. Peu à peu, il découvrira qu'en peignant un autre c'est lui-même qu'il peint et qu'en voulant mieux se connaître à travers l'écriture c'est vers l'art que celle-ci le conduit.
Ce roman, publié en 1983, contient en germe quelques-uns des grands thèmes chers à José Saramago : médiocrité de la vie quotidienne, crise morale et engagement de l'artiste, interrogation sur l'existence de Dieu, quête et dépassement de soi.
Le journal de H., en rendant inséparable la vie d'un homme de son œuvre dans un constant va-et-vient entre réalité et fiction, mensonge et vérité, nous offre un des plus beaux romans sur les rapports entre la vie et l'art, l'éthique et l'esthétique.
03/2000
Beaux arts
1863, naissance de la peinture moderne
"Avec le Salon des Refusés qui, en 1863, à Paris, fait face au Salon officiel, un âge nouveau commence : celui de l'impressionnisme et, au-delà, de l'art moderne tel que nous le vivons encore. Pour la première fois apparaît nettement l'opposition - qui ne cessera plus - entre un art mainteneur de conventions et un art d'invention permanente. Héros du Salon des Refusés, Manet représente avec éclat cet art nouveau fondé non plus sur ce qu'on sait ou imagine, mais sur ce que l'on voit.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
10/1988
Beaux arts
Giorgio de Chirico, la peinture métaphysique
L'exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d'une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c'est cependant depuis la France, à Paris dès l'automne 1911, qu'il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Eluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s'intéresser à son oeuvre et à la promouvoir. L'exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l'Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l'occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l'on qualifiera plus tard d'"école métaphysique" et sur laquelle se clôt l'exposition.
09/2020
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre de la peinture
Pénétrez au coeur de la peinture par le biais des images. Un schéma de navigation et de nombreux outils vous aideront comprendre la composition de l'oeuvre avant de découvrir qui se cache derrière chaque détail. Du Rouleau de Qingming, de Zhang Zeduan, à l'Athanor, d'Anselm Kiefer, l'auteur propose une sélection originale et représentative de l'histoire de la peinture.
10/2018
Histoire de l'art
Nouvelle histoire de la peinture occidentale
La présente histoire revisitée de la peinture confronte l'Occident à son principal démon, qui s'est immiscé au sein de ses rouages les plus intimes dès la Renaissance : la mélancolie, et l'incapacité pour l'homme à se positionner de manière sereine face au monde. Pour triompher de cette aporie, se succède au fil des siècles une série de peintres tenants d'un style héroïque d'obédience nietzschéenne, capable de confronter le désordre dionysiaque du monde à la mesure apollinienne.
01/2023
