Lautrec

Montmartre est une valse à 1 000 temps, sans cesse habitée à travers les siècles par des talents fabuleux. Nulle part au monde, on ne retrouve cette liberté de conquêtes et ces audaces infinies. Ici, à 130 mètres d'altitude au-dessus de Paris, les héros se nomment Toulouse-Lautrec, Luchini, Picasso, Dalida, Bizet, Vian, Truffaut, Satie, Nougaro, Lelouch..., leurs histoires d'amour et d'amitié, les rencontres décisives nous sont contées avec un brio enchanteur et complice. Ce livre,qui croise toutes ces trajectoires si romanesques, est une invitation au voyage dans ce Montmartre où se côtoient les destins d'hier et d'aujourd'hui, où a toujours régné une effervescence exceptionnelle. Une vie bouillonnante d'agitation et de création.

" Fermé pour cause de première communion " : un tel avis, sur la porte d'une maison close, n'est pas chose courante, et les habitués de la maison Tellier, de Fécamp, n'en reviennent pas. Pendant ce temps, Madame et ses cinq pensionnaires vont retrouver à la campagne, le temps d'une fête, leurs émois et leur innocence de petites filles... A côté de ce chef-d'œuvre, huit autres nouvelles déploient ici l'éventail du génie de Maupassant. Petits employés parisiens, paysans timides, noceurs désabusés, filles rouées ou naïves : toute une humanité, où de surprenantes candeurs se mêlent à la violence des appétits et des intérêts, est dépeinte avec la couleur éclatante et le réalisme vigoureux des toiles de Renoir, de Manet ou de Toulouse-Lautrec.

Les souvenirs des deux médecins du service de cancérologie sont loccasion pour Saitô de mieux appréhender la façon daccompagner une patiente en phase terminale. Lun de ces médecins a préféré rester détaché tandis que lautre était tombé amoureux de cette patiente incurable. Dans ce tome 4, découvrez la fin du stage de Saitô dans ce service qui laura fait mûrir et mieux fait prendre en compte la psychologie des patients.

A la manière d'un conte de fées, découvrez quatre fascinantes histoires vraies qui ont inspiré les plus grands artistes ! D'illustres inconnus aux incroyables histoires vraies ont influencé le monde de l'art. Leurs destins ont inspiré de grands peintres et ont été à jamais gravés dans l'histoire de l'art. Tel un conte de fées, cet album retrace l'origine de quatre oeuvres inspirées de personnages ou de faits réels. - La plus belle femme du monde / La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli - La véritable histoire de La Belle et la Bête / Portrait d'Antonietta Gonzalvus (1583) de la peintre Lavinia Fontana - Le naufrage de la frégate La Méduse / Le Radeau de La Méduse de Théodore Géricault. - La danseuse Jane Avril surnommée "La Mélinite" / Les affiches de Toulouse-Lautrec

Tout commence en 1880, avec la terrible bataille de Maiwand, en Afghanistan. Le Dr Watson, alors chirurgien militaire, soigne un jeune soldat. Il ignore que l'homme, surnommé Cobra, est un espion de l'armée britannique qui seul connaît la véritable cause de la débâcle En effet, un traître a infiltré leurs rangs, un certain Tiger, agent double à la solde des Russes. Neuf ans plus tard, tous nos personnages se retrouvent au cœur d'une complexe affaire d'espionnage entre l'Afghanistan, Paris, Londres et la Russie : l'irrésistible Irene Adler, éternelle rivale de Sherlock Holmes et le Dr Watson qui cesse pour une fois d'être le faire-valoir du célèbre détective. On croisera aussi Toulouse-Lautrec, Sarah Bernhardt et l'Impératrice de Russie sans oublier quelques cobras venimeux...

Comment vendre de faux Toulouse-Lautrec presque aussi cher que des vrais - en toute légalité ? Comment obtenir d'un souverain étranger plusieurs centaines de dollars pour des lunettes de soleil bon marché ? Comment trouver acquéreurs pour des appartements de deux ou trois pièces... au Paradis ? Avec son fabuleux talent de conteur, l'animateur-vedette de télévision et de radio, auteur des Dossiers extraordinaires et de L'Année criminelle, nous fait revivre ici quatre-vingts histoires authentiques qui sont autant de chefs-d'œuvre de l'escroquerie. Chefs-d'œuvre ? Oui, le mot n'est pas trop fort, même si la morale est loin d'être toujours sauve. Ces " génies de l'arnaque nous fascinent par leur astuce et par leur audace, en même temps qu'ils tendent un miroir à la bêtise et à la crédulité humaines.

La recherche du mouvement est essentielle pour les peintres impressionnistes. Manet est au milieu de la scène représentée, il capte le mouvement et l'immobilité de l'émotion. Pour étudier les allures du cheval, Degas s'est rendu en Normandie près du Haras du Pin. Il réalise de nombreux dessins dans des carnets qui lui inspireront ensuite des tableaux et des pastels. Paul Valéry disait de lui : "Degas est un connaisseur raffiné des beautés de plus fins chevaux" . Toulouse-Lautrec, peintre du mouvement et de la vitesse, a été élevé dans une famille qui adore l'équitation et la chasse. Sur les champs de courses, les jockeys et les chevaux captivent son regard et le souvenir de son enfance. De Nittis s'invite aux courses d'Auteuil et de Longchamp, attentif aux toilettes des femmes et de la mode de l'élégant public.

"Week-end de fin d'automne. Une pluie froide, presque glaciale, s'abattait avec intensité sur la modeste ville champignon de Joujou City. Construite autour d'une usine de jouets, on pourrait penser que l'endroit n'existe plus". Le maire et entrepreneur de Joujou City admire sans réserve Marilyn Monroe. Son amour exacerbé se transforme inconsciemment en idolâtrie. Chaque anniversaire de naissance de la célèbre actrice devient un prétexte pour se déguiser et changer de personnalité. Double, s'il en est. Aussi s'attribue-t-il le choix d'un nouveau nom à chaque fois. Cette année le nom choisi est Henri Toutrec, un peu pour s'approprier la stature de Kissinger, et l'amour des femmes d'Henri Toulouse-Lautrec. Ce sera donc en tant qu'Henri Toutrec qu'il franchira les portes du paradis... jusqu'à rencontrer Marilyn.

Suzanne Valadon (1865-1938) est une artiste peintre française. Dans le quartier de Monmartre où elle habite avec sa mère, puis avec son fils, le futur peintre Maurice Utrillo, né en 1883, elle a la possibilité de s'initier à l'art. Son genre de beauté solide attire le regard des artistes et, devenue leur modèle, elle les observe en posant et apprend ainsi leurs techniques. Modèle et maîtresse de Toulouse-Lautrec, il lui attribue le prénom de Suzanne parce qu'elle pose nue pour des peintres âgés. Il lui conseille de montrer ses dessins à Edgar Degas. Celui-ci est enthousiaste, et Suzanne Valadon devient son élève et sa protégée. Elle finira par connaître le succès de son vivant et réussit à se mettre à l'abri des difficultés financières de sa jeunesse et à pourvoir aux besoins de son fils.

En cette seconde moitié du XVIIIéme siècle, le jeune François Dautrec ne doute pas de son avenir : il sera un saint pareil à ceux dont La Légende dorée raconte les vies miraculeuses. Sa mère Augustine et son précepteur l'abbé Sardine ne pourraient connaître là de plus grand bonheur, n'en déplaise à son père, le jovial et quelque peu paillard Antoine. Mais c'est oublier que les voies qui mènent à Dieu n'appartiennent qu'à Lui et qu'il Lui arrive de les rendre parfois étonnantes. Un roman fantastique, drôle et... brûlant !

Pour sélectionner et traiter l'information fournie par le monde extérieur, tous les hommes peuvent mettre en oeuvre des processus cognitifs qui présentent des caractères communs. Mais chacun de ces processus ne fonctionne pas nécessairement de la même façon chez tous les individus.

Les connaissances dites naïves se développent dès la prime enfance au contact du monde. Il est important, voire fondamental pour les apprentissages, de les identifier et de cerner leur impact sur les processus cognitifs ultérieurs. Comment se construisent-elles? Font-elles obstacle à l'acquisition de notions scientifiques ou peuvent-elles la faciliter? Peuvent-elles coexister avec des connaissances acquises au cours de la scolarité? Illustré de nombreux exemples, cet ouvrage, de façon inédite et innovante, intègre différentes approches disciplinaires, principalement celles de la psychologie du développement, de la psychologie cognitive, de la didactique et de la linguistique, et à ce titre intéressera tout étudiant dans ces disciplines mais aussi tout professionnel concerné par les apprentissages chez l'enfant.

Noé est un livre choral et coloré : chaque voix est aussi une couleur que lon peut suivre dun bout à lautre de lhistoire extraordinaire quil raconte. Le héros, Noé, est un adolescent amnésique qui va retrouver son identité en voyageant à travers ses vies antérieures. On remontera ainsi bien sûr jusquau déluge. Il fera dinnombrables rencontres étonnantes mais seules quelques voix laccompagneront jusquau bout du voyage. Livre musical et mystique, polyphonique, à chanter autant quà lire, Noé est un chef-doeuvre inclassable et éblouissant.

Attila dteste toujours autant les habitants du village d-ct et il est plus que jamais question de les envahir. Mais sa troupe de baltringues commence sintgrer ces bouseux. Et a, cest juste pas possible. Ils sont des Huns ! Ils sont l pour terroriser ! Les choses vont encore aller de mal en pis pour Attila avec larrive de son frre, venu sinstaller avec ses hommes de lautre ct du village. Deux armes de Huns, cela fait beaucoup. Dautant plus que les nouveaux sont plus ou moins les mmes que les autres mais en pire !

Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.

Si Huysmans est connu pour être un romancier et nouvelliste majeur et à l'influence durable de notre littérature, il n'en a pas moins illustré de façon magistrale la longue tradition du poème en prose. C'est même par là qu'il a commencé son oeuvre avec Le Drageoir aux épices en 1874, puis Croquis parisiens en 1880. Dans la lignée d'Aloysius Bertrand, Rimbaud et surtout des Petits poèmes en prose (Le Spleen de Paris) de Baudelaire, ces deux recueils, pour la première fois réunis en édition courante, évoquent de façon saisissante des scènes de rue, de music-hall ou de brasseries, mêlant les portraits de gens du peuple aux grâces sensuelles des demi-mondaines dans des vignettes qu'on dirait gravées à l'eau-forte par un Toulouse-Lautrec ou un Hogarth auquel le poète du reste se réfère. Mais surtout le lecteur y trouvera la jouissance d'une écriture alerte, colorée, charnelle au rare pouvoir de suggestion.

Hiver 1895. Les spectateurs qui affluent à l'entrée du Moulin-Rouge découvrent, horrifiés, une femme écartelée et attachée aux grandes ailes, en tenue de cancan. Le lendemain, une autre danseuse est retrouvée éventrée sur une tombe du vieux cimetière de Montmartre. Ces meurtres font penser à ceux de Jack l'Éventreur et l'Angleterre n'est pas très loin... Mais la police a d'autres pistes : les coulisses du Moulin et les maisons closes du quartier que fréquentent voyous, truands et souteneurs. Pourtant, un seul homme peut réellement aider l'inspecteur Berflaut, agent de la Sûreté : son ami et grand connaisseur du monde du spectacle et de la prostitution, le peintre Toulouse-Lautrec. Dans cette intrigue policière foisonnante, les amoureux de Montmartre y retrouveront la gouaille de Jeanne Avril et de la Goulue, la voix d'Aristide Bruant et l'étonnant Valentin le Désossé, mais aussi le monde obscur des grands boulevards, des truands et des prostituées.

Dans cet ouvrage richement illustré dédié aux Grands Peintres, Isabelle Grégor, docteur ès lettres, nous emmène à la rencontre de ces artistes d'exception qui ont jalonné l'Histoire de l'Art des cinq derniers siècles. Voici donc rassemblés ici Jérôme Bosch, Albrecht Dürer et Johannes Vermeer pour représenter les pays du Nord, Léonard de Vinci et Raphaël, les fils chéris de la Renaissance, Hokusai, le "fou de dessin" japonais, William Turner et Eugène Delacroix, hérauts du Romantisme, Henri de Toulouse-Lautrec et Amedeo Modigliani, spécialistes des bas-fonds parisiens, mais aussi certaines de ces femmes courageuses qui sont parvenues à se faire une place dans un milieu masculin. Et parce que chaque existence est une aventure, c'est sous la forme d'un récit enlevé que nous rendons compte des parcours de nos "héros" de la peinture pour mieux leur donner vie et les rendre proches des lecteurs. Un beau livre à mettre entre toutes les mains.

Pouvais-je savoir, ce jour-là, qu'une visite au Louvre par un sombre après-midi de novembre allait devenir un des moments importants de ma vie d'amateur d'art ? Deux lumineux petits tableaux de Johannes Vermeer avaient bouleversé ma vision de la peinture". La Dentellière" méditait sur son ouvrage et je ne voyais qu'elle et ses doigts si fins. Je flottais dans un monde où tout était facile, simple, à son image... Enfermés dans mon musée, peut-être ressentirez-vous cette sensation fulgurante provoquée par la vision de chefs-d'oeuvre de grands artistes qui vous attendent : Paul Cézanne, Eugène Delacroix, Edouard Manet, Auguste Renoir, Jan Van Eyck, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, Jean-Siméon Chardin... De toile en toile, les pages de ce recueil, balade en mots et en images dans l'histoire de l'art, conserveront le souvenir et l'émotion de mes rencontres parcourues avec un regard complice.

A seize ans, la future reine du cancan est blanchisseuse. Mais le soir, Louise Weber "emprunte" les robes des clientes pour courir à l'Elysée-Montmartre. Celle que l'on va surnommer La Goulue se fait rapidement remarquer par sa gouaille et son culot : puisqu'il est interdit aux femmes d'entrer dans un lieu public sans être accompagnées par un mâle, elle arrive au Moulin Rouge avec un bouc en laisse ! Immortalisée par Toulouse-Lautrec et Renoir, elle s'impose dans le milieu mondain et côtoie le prince de Galles, le shah de Perse, le baron de Rothschild... avant de devenir dompteuse de fauves et de tomber en disgrâce. A partir de son journal intime et diverses recherches menées notamment aux archives de la société des amis du Vieux Montmartre, Maryline Martin a dessiné le portrait tendre et intimiste d'une figure incontournable de la Butte : une femme libre, fantasque, généreuse et attachante.

"Vous savez bien que je ne cherche rien d'autre, dit-il enfin. Ma musique, des boutons, un habit... c'est la même chose... tout ce qui est bon, véritable et beau... le reste... rien... " De Mozart, on dit qu'il est divin. Mais l'homme se vivait-il ainsi ? Toute sa courte vie durant, de l'enfant prodige qu'il a été jusqu'à sa mort prématurée, Wolfgang Gottlieb Mozart, de son vrai nom, a confié à la musique tout ce qu'il avait à dire. Avec ce livre, Matthieu Mégevand réussit le tour de force de "capturer" Mozart en peu de pages, de nous le faire "entendre" en littérature, et de révéler ainsi son inextinguible quête de beauté. Après La bonne vie, sur le poète Roger-Gilbert Lecomte, et Lautrec, sur le peintre, Tout ce qui est beau clôt avec Mozart une trilogie intitulée "créer-détruire" sur ces trois artistes incandescents morts en pleine fleur de l'âge.

Dans la merveilleuse traduction du "Prince des humoristes", Gabriel de Lautrec, voici presque dix contes du précurseur de l'humour américain, celui qui a inventé un ton, un style, donné ses lettres de noblesse à la langue populaire, Mark Twain, génie pince-sans-rire qui nous fait sourire plus de cent ans après sa mort avec ses personnages entreprenants dépassés par les événements qu'ils ont engendrés. "Enfiler des détails incongrus et absurdes sans but, et ne pas avoir l'air de s'apercevoir que ce sont des absurdités, telle est la base de l'art américain", écrivait-il ; telle est sa manière à lui surtout qui enchaîne avec une vivacité primesautière les histoires les plus burlesques sur le ton le plus sérieux. L'aspect exaspérant de la vie justifie qu'on ne cesse d'en rire. L'échec est bien plus garanti que le succès, les parties plus souvent perdues que victorieuses, alors autant s'en réjouir, pour se gausser... ou se hausser...

Journaliste, critique et historien d'art, romancier, directeur de la manufacture des Gobelins, homme de gauche, président pendant plus de dix ans de l'Académie Goncourt, Gustave Geffroy (1855-1926) est un intellectuel important du tournant des XIXe et XXe siècles. Ami de Georges Clemenceau, Claude Monet, Auguste Rodin, Eugène Carrière, Henri de Toulouse-Lautrec, Edmond de Goncourt, Victor et Henri Focillon, c'est toute la société à laquelle il appartient - et dans laquelle il joue un rôle très actif - qui se reflète dans son oeuvre. Celle-ci est à la fois très vaste, très protéiforme, mais malheureusement trop souvent oubliée. Pour la redécouvrir et en jauger l'importance, il convient de nouer les regards de l'histoire de l'art, de l'histoire de la littérature, des musées, de la critique, de la culture et de l'esthétique. Alors, on comprendra comment et pourquoi s'y joue une bonne part de l'émergence de nous-même : de notre propre regard contemporain.

Comment l'essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l'esprit de l'Antiquité ? De l'époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l'ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs oeuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité. Honoré Daumier, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Thomas Eakins, Ferdinand Gueldry, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Aristide Maillol ou Robert Delaunay sont quelques-uns des artistes, parfois eux-mêmes sportifs, attentifs à la course, l'équitation, la lutte, l'aviron, la boxe, au cyclisme, au football ou au rugby, qui observèrent les corps en mouvement, traduisirent l'expressivité des attitudes et des gestes et interrogèrent les sportifs en nouveaux héros lancés à la conquête de performances.

Chargée comme dhabitude de lentretien des fleurs du lycée, Yamada fait un jour la rencontre de la grande et athlétique Kase, de la classe dà côté. Plus rapide que les garçons, plus charmante que les garçons, Kase est pour Yamada bien plus quune fille quelle aimerait être : elle est celle avec qui elle aimerait être. Mais elle ignore que son affection nest pas à sens unique, et que Kase admire le sérieux et la féminité de la pourtant discrète Yamada. Les deux filles se rapprochent lune de lautre, et rapidement bourgeonne entre elles un sentiment bien particulier.

Un jeune homme avec un étrange tatouage de papillon squatte les cybercafés et entend un jour un couple qui fricote dans la cabine dà côté. Excité par le bruit, il se fait surprendre par son voisin en train de se masturber. Ce dernier possède quant à lui un magnifique tatouage doiseau et savère être un gigolo. La femme qui lentretient propose au garçon au papillon de le recueillir également en échange de coucher avec elle quand elle le souhaite. Loiseau et le papillon vivent à présent dans le même salon, mais étant très différents lun de lautre, ils doivent apprendre à cohabiter.

Ma vie en peintures est une délicieuse fiction autobiographique dans laquelle l'histoire de l'art joue un rôle central. Notre protagoniste, une brillante critique et journaliste argentine, parcourt avec intelligence et avec humour les épisodes les plus marquants de son enfance, de sa jeunesse et de son âge mûr. Elle nous raconte les relations intenses et souvent conflictuelles qu'elle a eues avec sa famille et avec ses amies ; mais elle le fait en nous décrivant, en même temps, les rapports qu'elle entretient avec un certain nombre d'artistes et de tableaux qui composent sa galerie la plus personnelle et intime. De Dreux, Courbet, Hubert Robert, Toulouse-Lautrec, le Douanier Rousseau, Foujita, le Greco et Rothko, aux côtés des peintres argentins Cándido López et Augusto Schiavoni, sont les principaux membres de ce cercle privé. Au fil des chapitres, ces artistes et leurs oeuvres deviennent les secrets miroirs émotionnels dans lesquels se reflètent les petits et les grands événements d'une vie de femme aussi actuelle qu'imprévisible.

On imagine volontiers Anouk Ricard s'attabler chaque matin au bistro du coin devant un café, pour y dépouiller Sud Ouest ou Les Dernières Nouvelles d'Alsace et traquer, entre concours de pétanque et commémorations diverses, le crime crétin et le drame dérisoire. Sa fantaisie se met alors au travail. Elle fait dérailler l'anecdote, l'envoie balader sur les chemins de traverse de la réalité, à la rencontre d'une conclusion, lamentable et loufoque dans sa logique même. Ces histoires courtes retrouvent l'humour anarchiste des récits en trois lignes de Félix Fénéon ou des détournements de Gabriel de Lautrec, basés eux aussi sur les faits divers. La ménagerie de l'artiste peut sembler enfantine. Méfiez-vous des apparences. Le canard bleu, le cheval jaune ou le chien myope renvoient l'image d'une humanité mesquine, ridicule et pas au mieux de sa forme. Aussi empotés que décalés, les personnages de Faits divers prouvent de façon hilarante que le crime ne paie pas, du moins s'il est commis par des imbéciles.

Cet ouvrage constitue une étude de la réception de la peinture chinoise en Occident et ses résonances artistiques, qui connaissent, entre le XIXe siècle et les années 1930, des changements profonds. Les collections, les écrits, les réalisations artistiques, témoignent d'un goût nouveau pour la peinture à l'encre qui inspire nombre d'artistes de Delacroix à Tobey en passant par Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Bonnard, Marquet, Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Masson, Picasso ou Michaux. L'intérêt pour la peinture et la calligraphie chinoises se développe en accord avec des recherches plastiques nouvelles, liées en bonne partie à la curiosité pour les cultures extra-européennes. Des facteurs multiples favorisent une meilleure connaissance de l'art pictural chinois et de ses fondements esthétiques et philosophiques, qui trouvent un écho dans les nouveaux partis pris plastiques et philosophiques de l'art moderne : l'abandon de l'espace perspectif et de la mimèsis, le choix de l'abstraction, la valorisation de l'inconscient et la recherche d'un renouveau de la pensée et de la sensibilité.

Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France , cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble. Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais présentés en France, ainsi qu'un ensemble important de peintures, de dessins, et la totalité de la production sculptée et gravée de l'artiste. La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français (Casas, Nonell, Casagemas, Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin). Cette exposition sera ensuite présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.