Gunilla Ingves
Extraits
Histoire de France
L'Histoire de France expliquée par la peinture
Vous reconnaissez la scène du baptême de Clovis, mais saviez-vous pour quelle raison presque tous les rois de France ont été sacrés à Reims ? Saviez-vous que le célèbre peintre Ingres prête ses traits à l'écuyer qu'il a représenté aux côtés de Jeanne d'Arc ? Avez-vous identifié toute la symbolique que David a glissée dans son tableau sur la mort de Marat ? Eugène Delacroix pouvait-il s'imaginer que la Liberté guidant le peuple aurait un tel succès, encore des siècles après sa création ? A travers cinquante épisodes historiques, redécouvrez l'Histoire de France et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art. Apprenez à lire et déchiffrer les tableaux à l'aide de zooms explicatifs et comparez entre elles plusieurs versions d'un même épisode par des artistes différents. De Vercingétorix à la fin de la Seconde Guerre mondiale, tous ces chefs-d'oeuvre de la peinture n'auront plus aucun secret pour vous !
10/2016
Musées français
Guide des collections musée des Beaux-arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert. Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle : Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.
03/2022
Ouvrages généraux et thématiqu
La France au XIXe siècle. 3e édition actualisée
De Waterloo à la Grande Guerre, la France actuelle naît dans les révolutions, politiques, industrielles, sociales et culturelles. La société française ancienne, rurale et coutumière, se transforme, poussée par les mutations économiques et les crises politiques successives, en une nation moderne, industrialisée, de plus en plus homogène. L'ombre de la Révolution de 1789 porte sur toute la vie politique du siècle. De révolutions en restaurations, l'idée républicaine s'impose cependant peu à peu au cours des années 1870. Les révolutions sont aussi économiques et sociales. Dans la seconde partie du siècle, le territoire est de plus en plus unifié et le rôle de l'Etat se transforme. Des changements culturels décisifs traduisent ces évolutions, dans le domaine culturel (de Chateaubriand à Hugo en passant par Ingres et Monet, la France reste un foyer culturel universel), éducatif et religieux. Des crises successives attestent cependant les profondes fractures qui divisent cette société nouvelle que tente de souder, sur des valeurs libérales et bourgeoises, la IIIe République.
01/2022
Science-fiction
En souvenir du futur
Au fond, voyager dans le temps, c'est une affaire de cœur. Malgré la technologie, il faut être appelé et rappelé à travers les années par l'élastique de ses passions.
Georges Quillan le sait bien, dont les étapes portent des noms de femmes : Jickie, Véra, Aziza, Nancy et surtout Inglès qu'il croit perdre à l'issue d'un combat douteux, en 2029, de la guerre impitoyable entre les Etats-Unis et le Mexique.
Mais cet itinéraire amoureux est aussi un combat politique. Pièce principale du plan destiné à faire advenir le Marcom, l'utopie étouffante décrite dans Cette chère humanité, Georges Quillan, qui la rejette, va s'efforcer de fausser les données de l'histoire pour changer l'avenir.
Avec En souvenir du futur, Philippe Curval poursuit une fresque de l'Europe en devenir inspirée et commencée avec Le dormeur s'éveillera-t-il ? et Cette chère humanité (Prix Apollo 1977).
11/1988
Restauration
Le lys et la cocarde. Royauté et nation à l'âge romantique (1830-1848)
1830. Louis-Philippe, duc d'Orléans, devient roi des Français après une révolution. Contesté, le monarque doit susciter l'adhésion à son projet politique : concilier royauté héréditaire et nation souveraine. La production et la circulation d'images, de textes et d'objets, les rituels, les stratégies matrimoniales internationales sont autant d'occasions d'éprouver la popularité de la royauté. Ce livre mène ainsi l'enquête sur l'usage des cérémonies qui ont permis à Louis-Philippe et à sa famille d'établir une politique médiatique. Comment ont été élaborées ces performances ? Comment ont-elles été reçues par les Français ? Grâce à des archives inédites et à une abondante iconographie, Grégoire Franconie montre comment, au temps d'Alexandre Dumas, Ingres et Berlioz, les Orléans ont o réinventé les traditions o, en héritiers à la fois de saint Louis et de 1789. Cette stratégie révèle l'interaction permanente entre la cour et la nation, dans un contexte de violences mais aussi de vie politique ouverte à tous les possibles.
03/2021
Littérature française
Real book. Autopianographie
"Autopianographie" : écrire un récit de soi au piano comme on improvise un chorus, raconter une existence à partir du rapport entre quatre-vingt-huit touches d'ivoire et les dix doigts qui les ont approchées avec ferveur. L'auteur a beaucoup fréquenté les pianos. Ce n'est pas un musicien professionnel. Plutôt un pianoteur. Après avoir tenté, sur le tard, de "faire pianiste de jazz", il a renoncé. Pas tout à fait cependant. Son amour dilettante du piano a pris mille formes, passant par tous les stades d'une relation passionnelle et dévoratrice : élans, déceptions, ruptures, retrouvailles enflammées... Autant qu'un hymne à la musique de jazz comme forme de vie, ce livre est une méditation légère sur nos vocations secrètes, étouffées ou renaissantes. Etre un peu autre que soi, voilà ce qu'une pratique artistique, même modestement mise en oeuvre, nous donne à rêver. Tout amateur (l'amateur : celui qui aime) se reconnaîtra dans ces lignes - que son violon d'Ingres se nomme chant lyrique, dessin, théâtre, saxophone ou claquettes.
02/2019
BD tout public
La grande Odalisque Tome 1
"- Carole, je suis en train de me faire larguer par texto, qu'est-ce que je fais ? - Pardon ? Tu plaisantes ou quoi ? Reconcentre-toi sur moi. Je suis à l'entrée, il y a les trois gardiens plus le chien. Alex, c'est maintenant que tu dois klaxonner pour les attirer... Aleeex !" Alex et Carole sont deux cambrioleuses de haut vol, séduisantes et sans complexes, capables d'aller décrocher n'importe quel tableau dans n'importe quel musée. Face à la difficulté de leur prochaine mission, qui doit les emmener au Louvre pour y dérober La Grande Odalisque, le célèbre chef-d'oeuvre d'Ingres, elles partent à la recherche d'une troisième comparse. Ce sera Sam, championne de moto aux multiples talents. Le trio qui vient de naître est appelé à entrer dans la légende... Bastien Vivès, Florent Ruppert et Jérôme Mulot, révélations d'une bande dessinée indépendante, moderne et exigeante, entament pour la collection "Aire Libre" une expérience unique : un travail à six mains, à la fois ludique et intelligent, vers l'aventure grand format.
09/2012
Beaux arts
Oeuvres complètes. Critique d'art Tome 1, Salons 1833-1842
Faute de devenir peintre, Théophile Gautier se fit poète et faute de pouvoir vivre de poésie, il se fit critique d'art et de théâtre. Il eut à ce titre à rendre compte de la plupart des Salons de peinture et de sculpture, de la monarchie de Juillet aux premières années de la IIIe République. Ce sont ses neuf premiers Salons (1833-1842) que l'on trouvera réunis dans ce volume. Ces textes, demeurés à ce jour inédits, l'imposèrent, avant Baudelaire, comme l'un des critiques les plus influents de la première moitié du XIXe siècle. Ils nous restituent un tableau particulièrement détaillé de cet événement artistique majeur qu'était alors le Salon annuel et des débats qu'il suscitait. Défenseur d'Ingres, de Delacroix, de Corot ou de Cabat, Gautier fut également attentif aux figures de second plan sur lesquelles il apporte de précieuses informations. Il mit toutes les séductions de sa langue au service des artistes et d'une esthétique étroitement accordée à son oeuvre littéraire et poétique. Les Salons constituent en cela une part incontournable de son oeuvre.
08/2019
Religion jeunesse
Las bellas munecas de Julia festejan la navidad. Cofre n° 20 , Edition de luxe
En el Cofre N° 20 " LAS BELLAS MUÑECAS DE JULIA CELEBRAN LA NAVIDAD", nuestra Escritora, Traductora, Fotógrafa, Productora de películas, Investigadora, Madre de familia y Abuela, nos da a conocer el descubrimiento que Dios le ha dado como misión de realizar, y que al final logró tener las pruebas escritas, gracias a las bellísimas Bibliotecas de París, para festejar las "Fiestas Navidenas", el "Nacimiento de nuestro nino Jesús". En esta Obra, munecas de todos las Naciones vienen a visitar el "Nacimiento del Nino Jesús". Para haber creado esta Colección de libros multimedia, Julia-Josefa-Patricia SANCHEZ, que es una sola persona ha trabajado desde el ano 2008, en Investigaciones Científicas en "Ciencias Humanas, Ciencias de la Educación, Ciencias Lingüísticas, Ciencias del Arte y Ciencias de la Antropología", sin dejar de rezar y de meditar. En el cofre, encontrarán un libro en castellano, en formato A3, un libro A4, un CD AUDIO, un DVD, un cuaderno para colorear y el método lingüístico y pedagógico. Este cofre y toda la Colección existen en inglés, en francés y en castellano.
12/2018
Beaux arts
Mystères sur la toile. Histoires extraordinaires de tableaux français
Pour la première fois, un livre s’aventure au coeur de grands tableaux qui ont connu dans notre pays un destin mystérieux et extraordinaire. D’où vient ce Léonard de Vinci trouvé dans une petite brocante de village, qui a poignardé cette toile d’Ingres représentant une sulfureuse comtesse, comment ce tableau de Drolling exposé au Louvre a-t-il pu être peint avec les coeurs de différents rois de France, pourquoi ce Niçois d’adoption a-t-il voulu devenir le plus talentueux faussaire de l’histoire ? Cet ouvrage se dévore comme un roman policier avec ses intrigues, ses rebondissements, ses incursions passionnantes dans le monde de la peinture. On y découvre avec suspense comment un chef-d’oeuvre de Botticelli a resurgi par miracle après avoir disparu pendant 5 siècles, on se passionne pour la course-poursuite entre nazis et conservateurs français cachant des oeuvres d’art, on est ébloui par ce simple mineur n’ayant jamais touché un pinceau qui se met à peindre du jour au lendemain des fresques somptueuses… Prêts à dévorer tous ces récits ?
10/2011
Critique littéraire
Au-delà du romantisme. Ecrits sur l'art
Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : "Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit". Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend possible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, "peintre essentiellement littéraire", et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de "l'art philosophique", en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile, insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle. Ce volume contient : Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne Peintres et aquafortistes - L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.
01/2021
Dessin
Le trait de l'ombre, dessins français du Musée des Beaux-Arts d'Orléans
Riche de douze mille dessins et de cinquante mille estampes, le cabinet d'arts graphiques des musées d'Orléans est l'un des mieux dotés de France. Son histoire se confond avec celle de la passion de quelques hommes visionnaires – Desfriches, Bizemont, Marcille, Fourché – qui ont eu à coeur de conserver les traces les plus fragiles, mais aussi les plus significatives, du premier de tous les arts. Projection fulgurante d'une idée, recherche parfois hésitante ou mise au propre appliquée d'un projet, le dessin préside en effet à toutes les formes d'expression artistique. Après avoir reçu les musées de Montauban, d'Angers et de Besançon, le musée du Domaine départemental de Sceaux accueille le musée des Beaux-Arts d'Orléans pour en exposer un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe. Dans la diversité des techniques et des manières se révèle avec force la permanence d'une quête dont Vouet, Watteau, Boucher, Fragonard, David, Géricault, Ingres ou Picasso furent, parmi beaucoup d'autres, les héros.
11/2022
Poésie
Los chants de bada luna e autras patòfias
En occitan, avec traduction française en regard. Il existe un tirage de tête sur Ingres d'Arches mbm numéroté - enrichi de douze gravures originales de Jan-Marc Simeonin toutes signées par l'artiste (228 ? ). Le Bernat Combi, on ne peut pas dire que sa plume lui échappe, ni qu'il la laisse courir ou déraper. En quinze ans cent petites pages - en allant souvent à la ligne -, il lui faut plus de bois pour se chauffer que pour vêtir son oeuvre de papier... Sa vie ? Bien sûr - peut-être avez-vous eu l'occasion de l'entendre - il lui arrive de chanter, jouer ou dire, mais il ne le fait que de temps à autre en bordure de marge, alors qu'au rêve - au meilleur, le mauvais - il se tient, et comme broyeur de couleurs sombres, pour lui trouver un maître ! ... En naissent ces textes. Le désespoir s'y noie de dérision, d'un pied de nez, d'une pirouette, il s'y enivre plus encore d'une langue de saveur, d'image, de parfum, que le Combi, à plein corps, prend d'amour.
01/2000
Beaux arts
Le modèle grec dans l'art français (1815-1914)
Pourquoi un paradigme devient-il caduc s'il ne trouve moyen de se régénérer? Cette question s'applique particulièrement au modèle grec dont l'art français s'est nourri tout au long du XIXe siècle. depuis l'apprentissage des artistes jusqu'aux normes institutionnelles, des imaginaires singuliers aux modes du marché, voire aux productions populaires. Entre la chute de l'Empire et la veille (le la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'oeuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers. Papety, Gérôme, Moreau, Etex, Rodin. Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique. S'éclairent ainsi les raisons et les modalités d'un basculement majeur: en un siècle le modèle apollinien, hérité du néoclassicisme et conforté par les marbres du Parthénon, finit par céder le pas au modèle archaïque, manifesté avec éclat dans la stylisation formelle de la sculpture moderne.
07/2014
Beaux arts
Louis David, son école et son temps
Entré à seize ans dans l'atelier de David, Etienne-Jean Delécluze (1781-1863) nous offre avec ce livre de souvenirs un document exceptionnel sur l'enseignement du maître et sur sa personnalité. L'aventure commence en 1797, au lendemain de la Révolution : le peintre y a pris part, a mis son art au service des nouveaux idéaux, puis bientôt il se ralliera à Bonaparte. C'est donc en témoin direct que Delécluze assiste à cette évolution idéologique, qu'il commente jusqu'à l'exil de David en 1815 à Bruxelles. L'ouvrage, paru en 1855, est passionnant aussi en raison de la multitude de détails vécus : notations sur les pittoresques "rapins" du Louvre, évocation des doutes personnels de David ou de sa manière bienveillante de guider ses élèves - il en eut près de cinq cents - sans jamais les brider. De ses classes sortiront ainsi de grands artistes comme Gros, Girodet ou Ingres, dont la carrière est ici retracée. Ayant renoncé à peindre pour devenir chroniqueur, Delécluze témoigne ainsi brillamment de l'extraordinaire effervescence du monde des arts au début du XIXe siècle, qui passe du néoclassicisme à ce que l'on a nommé le romantisme.
03/2019
Musique, danse
Etienne Nicolas Méhul
Avec Méhul (1763-1817), toute l'histoire de France, depuis la Révolution jusqu'au sacre de Napoléon, prend vie. Le compositeur du Chant du départ proclamant "la victoire en chantant" est aussi le père de nombreux opéras, dont Stratonice, Adrien, L'Irato ou encore Joseph. Celui qui fit de nombreuses créations pour l'Opéra de Paris (alors Théâtre de la Porte Saint-Martin) est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris ainsi que d'une maison d'édition qui a permis la sauvegarde et la redécouverte du grand répertoire français. Franc-maçon éclairé, il fut aussi membre de l'Académie des Beaux-Arts et un des médaillés de la toute première promotion de la Légion d'honneur. Ami de nombreux artistes comme les écrivains Chénier et Hoffman (son libretiste favori) ou le peintre Ingres et de grands musiciens comme Cherubini, Méhul n'était cependant pas mondain et réussit à traverser les noires années de la Révolution en marquant des compositeurs charismatiques comme Berlioz, qui déplorait l'oubli dans lequel Méhul était tombé. Ce livre permettra désormais d'y remédier avec de nombreuses illustrations inédites.
01/2005
Ecrits sur l'art
Ecrits sur l'art
Les Ecrits sur l'art rassemblent les articles, préfaces, hommages et études monographiques que Jean Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés. Notamment les principaux représentants de l'avant-garde, Gleizes, Picasso, Braque, Dalí, Delaunay, Modigliani, Dufy, Matisse, Lipchitz, Picabia, Man Ray et De Chirico ; tout en y incluant les femmes artistes actives en cette période, Abbott, Krull, Madame d'Ora, Laurencin, Lagut, Fini, Vautier. L'ouvrage contient les éloges aux maîtres du passé qu'il a pris pour modèles : le Greco, le Douanier Rousseau, Watteau, Toulouse-Lautrec, Cappiello, Vermeer, Cézanne, Tiepolo, Rembrandt, de Vinci, Van Gogh, Morisot, Ingres, Delacroix ; ainsi que les témoignages de soutien aux jeunes créateurs qu'il a considérés comme des précurseurs dans leur domaine : Bérard, Harold, Bellmer, Clergue, Buffet, Mathieu, Moretti. Ce volume montre comment Cocteau relie les différentes disciplines artistiques : le dessin, la caricature, la peinture, la décoration d'intérieur, le décor de théâtre, la mode, la photographie, la sculpture, la céramique et la tapisserie. Et révèle ses conceptions sur la création artistique en général, tout en livrant un panorama permettant de saisir l'évolution de l'esthétique dans la première moitié du XX ? siècle.
04/2022
Littérature française
Impressions et souvenirs
Delacroix. - Que voulez-vous ? C'est toute l'école de M. Ingres qui a décrété que la couleur était une superfluité ; mais cette doctrine-là n'est qu'une blague d'eunuques, et depuis que je m'en suis assuré, je ne me fâche plus, je ris. Moi. - Libre à vous de devenir philosophe ; mais, en attendant, le public qui n'est pas artiste et qui ne comprend rien aux définitions, se paye de sentences stupides et de phrases toutes faites - et le bourgeois ajoute : "Il parait que c'est la vérité." Delacroix. - Eh bien ! qu'est-ce que ça nous fait que le bourgeois déraisonne ? Moi - Ca me fait beaucoup. Le bourgeois est la bête que nous serions si on n'eût travaillé à former notre goût et à élever notre sentiment. Pourquoi la critique dont la mission est d'éclairer... Delacroix. - Oh ! la critique est faite, en général, par des bourgeois ou par des garçons de lettres qui se font bourgeois pour avoir de nombreux lecteurs. Moi - Je suis persuadé que beaucoup d'hommes de lettres n'ont pas de parti pris et que si on leur démontrait l'art... Delacroix. - Chimère !
01/2014
Poches Littérature internation
Voyages avec ma tante
"Je rencontrai ma tante Augusta pour la première fois en plus d'un demi-siècle aux obsèques de ma mère. Ma mère avait près de quatre-vingt-six ans à sa mort ; ma tante était sa cadette de quelque onze ou douze ans. Deux ans plus tôt j'avais quitté la banque avec une retraite suffisante et une agréable "enveloppe". La Westminster nous avait absorbés et ma succursale faisait double emploi. De l'avis général, j'avais de la chance. Pour ma part, je trouvais le temps long. Je n'ai jamais pris femme ; j'ai toujours mené une existence paisible ; sauf un penchant pour les dahlias je n'ai pas de violon d'Ingres. Autant de raisons qui ajoutaient aux obsèques de ma mère un brin de piquant nullement déplaisant." L'Orient-Express, Paris, Venise, Milan, Istanbul... Lorsque Tante Augusta, libre et volage septuagénaire, fait irruption, tel un tourbillon, dans la vie d'Henry, banquier à la retraite qui mène une vie faite d'habitudes, celui-ci se laisse entraîner dans une folle poursuite à travers le monde. Un roman éblouissant, bijou d'humour et de cocasserie.
01/2018
Beaux arts
Courbet ou la peinture à l'oeil
Contrairement à sa légende, Gustave Courbet ne fut ni un peintre réaliste ni un peintre politique, encore moins un peintre provincial. Il fut révolutionnaire, bien sûr, mais en pratiquant, comme les plus grands, la peinture à l'oeil. Expression à entendre au double sens d'une peinture gratuite (ne dépendant ni des commandes de l'Etat ni des prix du Salon), et surtout d'une peinture qui ne fait pas "à l'idée" ce qu'elle aurait déjà prévu - mais qui voit dans l'acte même de peindre. D'où une rupture avec le primat du dessin (Ingres), avec l'exotisme (Delacroix), le spectaculaire (Géricault), avec la maîtrise du regard du peintre, cela pour libérer la peine des hommes et l'élégance des choses. Courbet inaugure ainsi la vraie peinture de marines ; de nus érotiquement neutres ; de natures mortes, ou plutôt natures vives, rochers, feuilles et rivières aussi présents que des visages d'hommes. Comme Cézanne, qui se revendiquait de lui, Courbet élève les choses à leur dignité dernière : non des objets construits et produits, mais des phénomènes surgissant et se donnant d'eux-mêmes à voir. Le tableau ne représente rien, il présente pour la première fois le visible en sa gloire.
02/2014
Policiers
Le point limite
Dans le bureau de Donnie Wilson, le détective qu'elle a engagé afin de rassembler des preuves de l'infidélité de son mari, Elenya Rosenberg, épouse d'un riche chirurgien esthétique, avoue que ce dernier la frappe afin de " corriger " ses imperfections physiques : rides, cellulite, hanche mal proportionnée... Mais ce n'est là que le violon d'Ingres du chirurgien qui affectionne particulièrement les relations sadomasochistes à trois, pimentées de doses massives de drogue.
Afin d'obtenir pour sa cliente une pension alimentaire à la mesure de ses espérances, Donnie Wilson a chargé, de façon officieuse, un certain Harding, lui-même ancien détective, de constituer un dossier sur les agissements de Rosenberg. Au fil de son enquête, Harding va de surprises en horreurs et s'aperçoit que l'affaire Rosenberg le ramène à une autre, celle qui, autrefois, lui fit perdre sa licence de privé.
Ce premier roman de John Wessel a suscité beaucoup d'intérêt dans l'édition américaine. Il repose sur une intrigue complexe, très habilement agencée. En outre, la variété des thèmes abordés - voyeurisme, mensonge, sadisme, inceste, remords - et la richesse des personnages en font un livre envoûtant, à l'image de la ville où se déroule l'histoire, Chicago, en proie aux assauts de l'hiver et du mal qui rôde.
04/1999
La France
Lucie et Julien à la découverte de Nice !
"La Promenade des Anglais n'a pas toujours été majestueuse [... ] elle a commencé par être le camin dei ingles, un simple chemin" Lucie et son frère Julien vivent à Paris. Ils n'ont aucune envie d'en partir pour passer les prochaines vacances à Nice ! Mais les enfants vont finalement se prêter au jeu et découvrir les nombreuses beautés, originalités et points d'intérêt de la capitale Azuréenne, connues ou moins célèbres, guidés par la truculente Tata Huguette. Dans ce "road trip familial", deux jeunes parisiens en vacances partent à la découverte des beautés de Nice, guidés par leur truculente Tata Huguette, si cultivée et passionnée par sa ville ! C'est un album de construction originale, superposant dessins et photos entièrement réalisés par l'autrice-illustratrice. 30 points, culturels, "verts", gastronomiques ou simplement remarquables sont traités de manière ludique et pédagogique pour expliquer l'histoire de Nice tout en s'amusant. Du Negresco à la Colline du Château et son fameux coup de canon, de l'Allianz Riviera à la Place Masséna en passant par l'incontournable Cours Saleya, ce 1er tome regorge d'anecdotes et références historiques. Le récent classement de Nice au Patrimoine Mondial de l'Unesco donne un écho tout particulier à cet ouvrage
09/2021
Essais biographiques
Souvenirs retrouvés
1929. Kiki est élue " reine de Montparnasse " . Des années auparavant, elle était encore Alice, jeune fille sans le sou, enchaînant les petits métiers pour subsister dans Paris. Relieuse de livres, laveuse de bouteilles, puis visseuse d'ailes d'avion, elle commence à poser pour les peintres et sculpteurs qu'elle croise dans les rues de Montparnasse. Elle est hébergée par Soutine, le " bon ami " , rencontre Utrillo, plus tard Hemingway. Le Montparnasse des Années folles est comme en ébullition. Ses cafés grouillent de politiques qui semblent " comploter des révolutions " , de bretteurs et vagabonds en tous genres, d'artistes " pleins de foi et d'ardeur " . Kiki est tour à tour peintre, chanteuse, actrice. Elle pose pour Kisling, Modigliani, Foujita, et fréquente les surréalistes. En 1921, Man Ray l'immortalise dans son Violon d'Ingres, faisant de sa muse une icône de l'époque. Dans son style inimitable, mélangeant tendresse et drôlerie, elle raconte l'effervescence de ces années et fait revivre les lieux qui ont fait de Montparnasse le coeur de la bohème parisienne : la Rotonde, le Jockey, la Coupole. Comme l'Ulysse de Joyce, ses Souvenirs tomberont sous le coup de la censure aux Etats-Unis. L'ultime version du texte de Kiki, oubliée pendant plus de soixante ans, est enfin disponible en poche.
02/2024
Beaux arts
Histoires de peintures
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Axasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant les grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité de l'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci et Michel Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets (La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux de Mantegna, Le Verrou de Fragonard...) dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour. Ce livre est la transcription des vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
03/2012
Critique littéraire
CORRESPONDANCE ROUAULT/SUARES
C'est en 1911, à l'occasion d'un article d'André Suarès sur Ingres, que Georges Rouault lui écrivit sa première lettre. L'écrivain, d 'un abord pourtant difficile, accueillit affectueusement le peintre alors inconnu et c'est de ce jour que date une amitié qui devait durer plus de trente ans. Rouault confie avec abandon à son nouvel ami ses recherches ardentes. Avec une compréhension vive et fraternelle, Suarès sait apaiser Rouault, alors que lui-même connaît, entre autres tourments, les souffrances de l'artiste méconnu. Si leurs propos sont souvent relatifs à l'art et à la littérature, les allusions à la vie quotidienne trouvent dans cette Correspondance une large place : recherches d'appartement, maladies des enfants, voyages, conseils pratiques (d'artistes fort peu pratiques). On y découvre mieux que dans une biographie le caractère de chacun : sensibilité ombrageuse de Suarès, véhémence et anxiété de Rouault avec parfois un côté malicieux qui révèle sa gaieté profonde. Rouault vénérait son maître Gustave Moreau. Il admirait en lui l'homme et l' "animateur". Lui-même, on le sait, n'eut jamais d'élèves, mais, chose qu'il ne prévoyait guère, ses remarques sur son évolution, l'Ecole, les Maîtres, la Nature peuvent devenir de précieuses "indications" pour de jeunes peintres. Ce volume contient deux cent soixante lettres échangées entre 1911 et 1948.
12/1960
Romans policiers
La voiture immergée
Marthe hésitait entre la confiture d'oranges douces et celle d'abricots lorsque la journaliste annonça que l'on avait retiré de la Sambre une voiture qui devait s'y trouver depuis un moment. Il s'agissait d'une voiture volée, ce qui était fréquent. Ce qui l'était moins, c'était la présence dans le coffre du cadavre d'une jeune femme, en position foetale, dont les bras et les jambes avaient été entravés... Dans le cadre charmant de la petite ville de Dinant traversée par la Meuse, les meurtres se succèdent. Le crime ne sévit pas qu'à Paris, a chanté Brassens, en province aussi l'on a... de beaux assassinats. En l'absence de suspect potentiel et de mobile, il faut bien la sagacité du quatuor formé par Marthe, Emilienne, Marie et Berthe, respectables dames d'âge pleines de malice, pour dénouer l'intrigue. Docteur en droit et licencié en criminologie, Yves Paelinck a exercé la profession d'avocat au barreau de Bruxelles. Spécialisé en matière pénale, il a plaidé de nombreux procès devant toutes les juridictions répressives en alternant les affaires devant les tribunaux correctionnels et les cours d'assises. La littérature et l'histoire sont ses violons d'Ingres et il nous partage ici son quatrième roman policier aux Editions Persée.
06/2023
Biographies
L'égérie rebelle de Franz Liszt
Sublime, intelligente et cultivée, Marie d’Agoult figure parmi les femmes les plus admirées du Tout-Paris. La fine fleur de l’aristocratie se presse dans son salon où le bel esprit du romantisme brille sous l’éclat de la verve de Sainte-Beuve, d’Eugène Sue, d’Alfred de Vigny… Mariée au comte d’Agoult, mère de deux fillettes, elle a tout, sauf le bonheur absolu...
Un jeune pianiste de génie, Franz Liszt, va exaucer son rêve d’"amour inconditionnel" longtemps caressé. Très ardent, très exalté, très pieux, il illumine la morosité de ses jours, lui insuffle sa passion : "Vous n’êtes pas la femme qu’il me faut, vous êtes la femme que je veux." Elle sera sa muse, son égérie, la mère de ses enfants, mais aussi l’incomprise.
Lors de leurs pérégrinations, ils sillonnent les sommets des Alpes suisses avant de s’installer, confiants, à Genève. Ce couple peu conventionnel et décrié fuira les regards hostiles pour les terres chaudes et fécondes de l’Italie, tout en fréquentant abondamment écrivains et artistes. Chopin, George Sand, Lamartine, Victor Hugo, Rossini, Hortense Allart, Ingres, Sainte-Beuve, Bartolini parmi d’autres croisent leur chemin.
Mais au-delà de l’effervescence passionnelle et des nombreux chassés-croisés, Marie d’Agoult parviendra-t-elle à donner un sens à sa vie ?
10/2023
Littérature française
La galeries des murmures
Des oeuvres d'art sont gravées au plus profond de nos mémoires. Dans celle d'Isabelle Cousteil, elles ont construit son musée imaginaire. En s'aventurant dans sa galerie des songes, elle franchit allègrement la ligne rouge de la folie romanesque : elle affirment que les oeuvres communiquent... Vingt scènes vont se jouer devant nous. Les portraits dialoguent, se téléphonent, s'écrivent des lettres, des poèmes, des textos, s'envoient des suppliques, des billets d'amour, des requêtes.... Isabelle Cousteil dévoile l'amour du Violoncelliste de Modigliani pour le Violon d'Ingres de Man Ray. Elle entend la chatte égyptienne Bastet tancer vertement Jean de la Fontaine. Elle découvre la supplique de François 1er à la Reine de Portugal. Elle surprend une discussion de voyous fraternels entre Monna Lisa et l'Ange de Reims, pendant que dans les profondeurs du Louvre une bande d'éclopés rédigent une pétition à l'adresse de leur conservateur. Elle capte une altercation post mortem entre le Duc et la Duchesse de Berry. La souffrance de Camille Claudel trouve écho à celle d'Adèle Hugo. Et dans un jardin de Monet, une belle mélancolique lui confie son seul espoir... Les portraits murmurent. Il faut les écouter avec les yeux pour mieux entendre avec le coeur. Comme les ont entendus les pinceaux de Lupi, laquelle, en faussaire avoué, revisite à sa manière les interlocuteurs d'Isabelle Cousteil.
02/2014
Tourisme France
Le Tarn-et-Garonne
Le Tarn-et-Garonne, un département né de la rivalité entre Cahors et Montauban, deux villes qui se disputaient au début du XIXe siècle la suprématie sur le département du Lot, alors calqué sur l'ancienne province du Quercy. Sa partie Sud à laquelle ont été ajoutés des cantons de l'Aveyron, de Lot-et-Garonne, du Gers et de la Haute-Garonne forme dorénavant le 82e département métropolitain. Montauban, préfecture tournée vers Toulouse, ville d'Art et d'Histoire, est riche d'un patrimoine prestigieux ; citons ici la place Nationale, bordée de magnifiques hôtels particuliers aux couverts de briques, ou le Musée Ingres, réputé au-delà du territoire départemental... Quercy au Nord et au Nord-Est, plaines du Tarn et de la Garonne à l'Ouest et Lomagne au Sud, le Tarn-et-Garonne offre une multitude de paysages ruraux d'où émergent les joyaux que sont Moissac, Lauzerte, Auvillar, Saint-Antonin-Noble-Val, Caylus, les gorges de l'Aveyron, Montaigu-de-Quercy, Réalville, Caussade, le canal latéral à la Garonne... Egalement de très beaux paysages agricoles pour ce "verger de la France" qui produit chaque année des fruits réputés : pêches, abricots, prunes et autres melons, sans oublier bien sûr le célèbre Chasselas de Moissac... Ce sont tous ces trésors que ce livre présente à travers une promenade photographique inédite de René et Romain Gilabert.
10/2012
Littérature française
Une vie débutante. Etude pour saint Symphorien
Tout part d'un match de football auquel un jeune homme de treize ans assiste en 1974, ou 1975 peut-être, en compagnie de son camarade Thierry Jehl. Cinq lustres ont passé. Le jeune homme, qui a singulièrement vieilli, traverse ce Metz-Saint-Etienne des années soixante-dix, et revoit vibrer le stade Saint-Symphorien, haut lieu de purgation des passions. Précisément juché dans les populaires, il s'interroge sur ce saint méconnu qui a donné son nom au stade, et tente de déchiffrer la sainteté à la fois cachée et partout présente, dans le langage, sur la pelouse et dans nos vies... Ses réflexions lui font revivre un autre match où il n'était pas spectateur, mais joueur : match catastrophe, événement marquant de sa vie débutante... Cependant le théâtre lui ouvrira ce jour-là ses bras féminins. Il remonte à la source de cet amour du théâtre. A l'adolescence, période de la vie où les choix s'imposent, trois pôles particulièrement l'auront magnétisé : le football, la religion et le théâtre. Aujourd'hui, il les relie, débat avec lui-même et sa solitude. Se projetant dans des tableaux d'Antonello da Messina, d'Ingres et du Pontormo, il réinvente sa propre épopée et celle du FC Metz, dans un langage direct et naïf, sachant que "ce dont on ne peut parler, c'est cela qu'il faut dire... "
09/2010
