Géricault. Généalogie de la peinture
Extraits
Littérature française
Peau de peinture
Paul a fait le deuil de ses illusions. Vivotant péniblement grâce à ses maigres indemnités chômage, il n'a plus guère que deux passe-temps dans la vie : la boisson et l'escalade. Même si, comme il l'admet lui-même avec ce sens de la dérision qui lui est propre, ces derniers temps, il a " plutôt travaillé la descente dans les troquets que la montée vers des sommets ". Sa rencontre avec une jeune peintre d'origine japonaise, Tomoko, va lui faire croiser la route d'un galeriste en fin de vie qui décide de léguer à la jeune femme l'autoportrait d'un illustre peintre disparu depuis plusieurs années. Mais ce tableau a une histoire. Et cette histoire intéresse beaucoup de monde... et pas que du beau monde !
02/2015
Histoire de la peinture
Traité de peinture
Christian Bonnefoi (1948-) est un artiste peintre et théoricien. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles, depuis 1977, à Paris, Cologne, New-York, Berlin, Londres, Tokyo... Docteur en histoire de l'art (Sorbonne), il est également l'auteur de nombreux articles et écrits sur l'art qui jalonnent son parcours depuis plus d'une cinquantaine d'année. Figure marquante de la peinture contemporaine en France, l'oeuvre de Bonnefoi s'est élaborée patiemment dans une reprise de la question du tableau et du pictural dont il s'est efforcé de repenser à nouveau frais les fondements. Comme l'écrit le philosophe Michel Guérin dans la préface : "Plus que le motif, le moteur de l'écriture de Christian Bonnefoi, c'est la construction d'un concept du tableau, dont la fin n'est pas de se substituer finalement au tableau réel mais d'en partager l'incertaine condition" . Attentive aux opérations que la peinture et le tableau mettent en oeuvre, la pensée de Bonnefoi prend appui sur des auteurs de prédilection et forgent des concepts clés. Le lecteur du Traité de peinture trouvera ainsi convoqués Bergson, Freud, Proust, Benjamin, voisinant avec les Pères (Tertullien, Augustin) ou le théologien Albert le Grand, mais aussi Léonard, Michel-Ange, Mondrian, Picasso, Matisse, et pour les artistes plus contemporains, Jean-Pierre Pincemin, Philippe Rivemal, Saverio Lucariello et d'autres pour construire une série de notions, telles "l'Obscur" , "l'Inachevant" , "machines" , "dispositifs" , "épaisseur" , "mémoire involontaire" , etc. Le premier tome du "Traité de peinture" se compose de trois sections : la première regroupe des textes qui s'efforcent de poser à nouveau frais les conditions d'une pensée du tableau dans l'espace pictural contemporain. La seconde section propose une incursion dans ces problèmes esthétiques en prenant pour point d'attention la question de savoir : "comment faire une composition en forme de récit ? " . Enfin, la dernière section, intitulée explicitement "Exempla", regroupe des textes en grande partie consacrés à des artistes contemporains dans la proximité desquels l'oeuvre de Bonnefoi se construit. L'ouvrage, richement illustré, constitue une ressource précieuse dans le domaine de l'esthétique contemporaine.
04/2023
Littérature étrangère
Les Généalogies
Margo Glantz est mexicaine, dit la linguistique. Elle est russe, dit l'histoire. Elle est juive, dit son nom. De ces fragments d'identité, Les Généalogies reconstruisent une mémoire, racontent le chemin parcouru, la sédimentation des différentes cultures, démontrent la cocasserie des parcours aux mille détours, avec une besace d'humour sous le soleil de Mexico.
02/2009
Littérature française
La ceinture
" Nous sommes, à ma connaissance, la seule tribu au monde qui descende du ciel. Nous vivons dans une région montagneuse, et le ciel fait partie des montagnes. Chez nous, la pluie ne tombe pas, elle monte [...]. Ma mère m'a raconté qu'à ses origines notre village était une chanson, qu'il était unique comme le soleil et la lune. Les mots auxquels les gens donnent une dimension poétique s'envolent tels des papillons ; certains, plus colorés et plus beaux, le font avec plus de légèreté. Et comme notre village est sûrement le plus proche du ciel, ces mots poétiques y trouvent le meilleur endroit pour se montrer et illuminer la terre. "Nous sommes tous des poètes, disait ma mère, les arbres, les plantes, les fleurs, les rochers, l'eau... Si tu écoutes bien les choses, tu peux les entendre chanter." "
03/2000
Histoire régionale
La généalogie des Jault. Quatre siècles de lignage nivernais
Ce livre est une invitation à traverser l'Histoire, la géographie, l'évolution de la société et de ses moeurs, au travers d'une famille modeste de paysans de la Nièvre jusqu'à nos jours. Remontant exceptionnellement à 1630, fait rare pour une lignée de gens de la terre sans biens, c'est une plongée dans les archives qu'il a fallu déchiffrer et dans les circonstances de tenue des registres par le pouvoir religieux et civil qui sont abordés. Une place est également faite à la communauté des Jault, célèbre groupe de parsonniers de la Nièvre. Une histoire de famille somme doute universelle...
09/2023
Sciences historiques
Utiliser la presse ancienne en généalogie
La rubrique faire-part, c'est-à-dire les pages d'annonces des mariages, décès, naissances, est souvent la seule à laquelle songent spontanément les généalogistes lorsqu'on leur parle de la presse ancienne et de son utilité pour l'histoire des familles. Pourtant, les "vieux journaux" recèlent une infinité d'autres rubriques qui ne demandent qu'à être exploitées : des avis et annonces concernant la vie professionnelle ou personnelle, des publicités, des faits divers... Autant de sources qui permettent de combler des lacunes ou de compléter une histoire familiale en révélant souvent ce que les sources traditionnelles ne vous disent pas. Riche par ses informations, variée par la diversité des titres publiés depuis le XVIIe siècle, la presse ancienne française est souvent très bien conservée par nos archives et bibliothèques, entre autres grâce au dépôt légal. Avec les efforts de numérisation réalisés ces dernières années, elle est aussi de plus en plus largement consultable en ligne. Tout est donc fait désormais pour que les généalogistes, quelle que soit leur histoire familiale, se lancent dans son exploration et y découvrent des trésors. Quels sont les journaux susceptibles d'être intéressants pour la généalogie et l'histoire de vos ancêtres ? Comment accéder à la presse ancienne ? Où la consulter ? Quels sites explorer ? Quelles informations chercher dans les anciens périodiques ? Comment les exploiter concrètement ? Autant de questions pratiques auxquelles ce guide, illustré et riche en exemples, apporte des réponses.
04/2016
Encyclopédies de poche
La généalogie. Familles, je vous aime
De l'épopée de Gilgamesh à la Bible, des mythologies de l'Antiquité aux cosmogonies africaines, la question de l'origine s'énonce d'abord par l'énumération des ancêtres. Dans toutes les civilisations et tout au long de l'histoire, la généalogie témoigne du rôle tenu par la famille et de son image. Si sa principale fonction fut longtemps de légitimer le pouvoir héréditaire des rois et de la noblesse, elle apporte aujourd'hui une aide précieuse à l'historien. Mais elle est également un loisir que pratiquent avec enthousiasme un nombre de plus en plus important de chercheurs amateurs, enquêteurs inlassables, de tous âges et de toutes conditions. Reconstruire sa filiation et, pour les plus " mordus ", celle des autres, constitue plus qu'un passe-temps, l'inscription dans une lignée, et donc dans la mémoire collective. Emmanuel de Boos fait comprendre à la fois le rôle des érudits qui ont créé la science généalogique et la passion de ces découvreurs d'archives qui ont pour credo "familles, je vous aime".
11/1998
Beaux arts
Girodet face à Géricault. Ou la bataille romantique du Salon de 1819
A l'exposition du Salon de 1819 s'affrontèrent deux tableaux : le Pygmalion et Galatée de Girodet, emblème de l'école néoclassique, et le Radeau de la Méduse de Géricault, porte-drapeau d'une avant-garde esthétique et politique. Pour tenter de mieux comprendre ces enjeux, il convenait de se plonger dans l'immense littérature du Salon de 1819. Conscients qu'une nouvelle conception de l'art revendiquait son droit à l'originalité, et qu'elle menaçait gravement la mimesis classique, les critiques d'art se lancèrent dans un véritable combat par pages interposées, à coups de termes féroces. Rodolphe Töpffer avoua plus tard s'être "rangé secrètement pour la Méduse de Géricault contre le Pygmalion", alors même que le duc de Berry, héritier du Trône, avait adressé à Girodet cet éloge qui en disait long sur l'usage politique de l'esthétique du tableau : "jusqu'ici je ne vous ai exprimé que mon admiration personnelle ; maintenant je crois pouvoir vous féliciter au nom de toute la France". La bataille romantique avait commencé.
10/2019
Philosophie
Eléments pour la généalogie de la morale. Ecrit de combat
Une histoire généalogique de la morale, de nos " préjugés moraux ", tel est le projet auquel s'attelle Nietzsche (1844-1900) dans La Généalogie de la morale (1887), un de ses livres les plus importants et les plus célèbres, rédigé à la suite de Par-delà le bien et le mal, Nietzsche renonce ici à l'écriture par aphorisme, et compose son ouvrage en trois dissertations (I. " Bon et méchant ", " bon et mauvais " ; II. " Faute ", " mauvaise conscience " ; III. " Que signifient les idéaux ascétiques ? ") : par cette généalogie des valeurs morales se trouve dévoilé le travail souterrain de la volonté de puissance à l'œuvre dans l'histoire des hommes. Ce que Nietzsche offre alors au lecteur qu'il appelle de ses vœux, ce lecteur capable de " rumination ", ce sont les moyens de s'affranchir de l'idéal ascétique qui, de la religion, a gagné l'art et la science, pour pouvoir ainsi surmonter le nihilisme contemporain.
06/2000
Policiers
La ceinture de la Vierge
Au Puy-Notre-Dame, petite ville d'Anjou proche de Saumur, lors d'une visite du roi Louis XI, la relique précieusement conservée dans l'église a disparu. Nous vivons trois jours de recherches qui, sur fond de conflit de pouvoir entre le roi et l'Eglise, mêlent conseillers et soldats, moines et clercs, nobles, paysans et voyageurs, une aubergiste et de jolies servantes peu farouches... "Cette église où aurait lieu, au moment même de l'arrivée du roi, un évènement inouï et douloureux, qui allait donner un cours inattendu à une visite dont nous nous plaisons à faire ce récit, fidèlement imaginaire." Thriller médiéval, roman historique, intrigues amoureuses et énigme politico-religieuse...
10/2013
Littérature érotique et sentim
La peintre
Charlotte, c'est une moue boudeuse, un chapeau de paille entouré d'un ruban rose. Charlotte, c'est l'intelligence, une profonde culture et un charme d'antan, un peu désuet. Charlotte, c'est la peinture, une peinture franche et vive qui inspire Olivier. Charlotte, surtout, c'est la passion. La passion de l'art, la passion qui l'unit à Olivier dans une relation fusionnelle, la passion qu'elle éprouve pour Sidi Bou Saïd, ville de Tunisie aux couleurs chamarrées. Mais Charlotte, c'est aussi l'inconséquence et la liberté. Dans un coeur comme le sien, aussi changeant qu'un ciel d'été, y a-t-il réellement une place pour Olivier ? Sur des tons chauds et épicés comme un soir tunisien, Frédéric Lafran raconte avec élégance la force des passions - pour une femme, pour un pays, pour l'art - qui colorent l'existence et donnent toute sa saveur à la vie.
01/2020
Romans historiques
La Peintre
Comment s'imposer sur la scène artistique quand on est une femme alors que tous les leviers sont tenus par des hommes soucieux de maintenir leur hégémonie, et lorsque même votre propre destinée semble s'opposer à la réalisation de cette ambition ? Du Havre à Paris, c'est le défi que relèvera Virginie Fleury, découvrant un milieu culturel foisonnant où se côtoient, en arrière-plan de crise économique, écrivains (Goncourt, Flaubert...) et peintres (Manet, Renoir, Degas...). Elle aura à affronter de multiples épreuves dont la moindre n'est pas sa vie sentimentale.
05/2020
Loisirs
Le jeu des énigmes de la peinture
Inspirée par le succès de l'ouvrage Cent énigmes de la peinture, ce jeu s'organise autour de 50 cartes-oeuvres, représentant les peintures énigmatiques. Chaque oeuvre au verso comporte une question-oeuvre et deux numéros de questions (question-amateur, question-expert) à tirer dans une pioche. Cette pioche contient cent cartes réparties en 5 catégories : artistes et commanditaires / formes et compositions / techniques et matériaux / histoires et personnages / symboles et allégories. Chaque catégorie de question (oeuvre, amateur et expert) correspond à des points différents. Le camp vainqueur est celui qui atteint le premier les 100 points. Les réponses sont réunies dans un petit livret qui contient également des informations complémentaires sur l'artiste et l'oeuvre concernés.
10/2018
Beaux arts
1863, naissance de la peinture moderne
"Avec le Salon des Refusés qui, en 1863, à Paris, fait face au Salon officiel, un âge nouveau commence : celui de l'impressionnisme et, au-delà, de l'art moderne tel que nous le vivons encore. Pour la première fois apparaît nettement l'opposition - qui ne cessera plus - entre un art mainteneur de conventions et un art d'invention permanente. Héros du Salon des Refusés, Manet représente avec éclat cet art nouveau fondé non plus sur ce qu'on sait ou imagine, mais sur ce que l'on voit.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
10/1988
Beaux arts
Giorgio de Chirico, la peinture métaphysique
L'exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d'une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c'est cependant depuis la France, à Paris dès l'automne 1911, qu'il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Eluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s'intéresser à son oeuvre et à la promouvoir. L'exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l'Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l'occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l'on qualifiera plus tard d'"école métaphysique" et sur laquelle se clôt l'exposition.
09/2020
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre de la peinture
Pénétrez au coeur de la peinture par le biais des images. Un schéma de navigation et de nombreux outils vous aideront comprendre la composition de l'oeuvre avant de découvrir qui se cache derrière chaque détail. Du Rouleau de Qingming, de Zhang Zeduan, à l'Athanor, d'Anselm Kiefer, l'auteur propose une sélection originale et représentative de l'histoire de la peinture.
10/2018
Histoire de l'art
Nouvelle histoire de la peinture occidentale
La présente histoire revisitée de la peinture confronte l'Occident à son principal démon, qui s'est immiscé au sein de ses rouages les plus intimes dès la Renaissance : la mélancolie, et l'incapacité pour l'homme à se positionner de manière sereine face au monde. Pour triompher de cette aporie, se succède au fil des siècles une série de peintres tenants d'un style héroïque d'obédience nietzschéenne, capable de confronter le désordre dionysiaque du monde à la mesure apollinienne.
01/2023
Encyclopédies de poche
Turner. L'incendie de la peinture
En 1802, à 26 ans, Joseph Mallord William Turner est le plus jeune artiste jamais élu à la Royal Academy. Peintre et aquarelliste prolifique, son succès lui assure une indépendance et une liberté dont il va user tout au long de sa vie. Si ses tableaux mêlent d'abord les grands thèmes historiques aux visions inspirées de Claude Lorrain, ses recherches sur la lumière l'entraînent rapidement vers une dissolution inattendue des formes. Toujours en quête de lumières nouvelles, Turner n'a de cesse de parcourir la Grande-Bretagne, mais aussi l'Europe, des Alpes aux rives du Rhin, de Calais à Rome, de Nantes à Venise. Sa mort en 1851 va révéler, en même temps qu'une vie privée jalousement tenue secrète, un étonnant testament dans lequel l'artiste lègue à la nation anglaise sa fortune et plus de trente mille dessins, aquarelles et peintures pour créer un musée qui lui soit entièrement dédié. Olivier Meslay nous invite à suivre l'élaboration de cette peinture incandescente qui fait de l'œuvre de Turner, entre romantisme et impressionnisme, l'un des plus remarquables apports de l'Angleterre à l'histoire de l'art européen.
10/2004
Littérature française
L'art de la peinture, poëme
Les polonais : poëme dédié à la France et à tous les amis de la liberté / par C. Beuf-Lamy,...Date de l'édition originale : 1831Appartient à l'ensemble documentaire : Auvergn1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2017
Beaux arts
La peinture, sommet des arts
Il fut un temps où la science était considérée comme un art et l'art comme une science. Les peintres tentaient alors de réconcilier le visible et l'intelligible. Dans cet essai qui surprend et fascine, Anita Albus raconte
comment s'est développée, du XVe au XVIIe siècle, en particulier la peinture en trompe-l'œil et choisit comme exemples quelques œuvres de maîtres, grands comme Jan Van Eyck et moins grands, d'Europe du Nord. A la fois savante, dans la tradition de Panofsky, et sensible, le peintre qu'elle est voit des aspects que nul n'a encore perçus ; et la subtile narratrice nous décrit la part
d'abstraction, les détails infimes que notre regard ne saurait discerner. Sa méthode, celle des couches, elle l'emprunte aux anciens maîtres eux-mêmes. Elle nous
apprend à distinguer les différents niveaux de cette peinture, tant sur le plan de la technique - notamment l'alchimie des pigments et des couleurs - que sur celui de la signification d'œuvres qu'elle ne sépare jamais de leur contexte philosophique et historique. Le lecteur fera aisément la synthèse de ces richesses provenant de multiples champs de savoir et reliées par une vision du monde et de l'art pictural propre à l'auteur.
05/2004
Beaux arts
Une généalogie des grandes oreilles
Une généalogie des grandes oreilles présente la recherche iconographique menée par l'artiste Lauren Tortil ces trois dernières années, sur ce qu'elle nomme "les grandes oreilles" . Ces dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate (une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument, architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
11/2019
Policiers
La mort en peinture
A Paris, Delphine peint ses cauchemars. Elle a pour amie Mélanie de Putigny qui lui présente Christian Massac, un séduisant aventurier revenu du Venezuela où il a tué un homme au cours d'une rixe. Dès ce jour, le sort de Mélanie bascule. Massac ouvre une galerie d'art dans laquelle il expose les tableaux de Sophia, sa compagne, et décide d'y produire aussi ceux de Delphine. Sophia accepte mal les attentions artistiques et sentimentales de Massac envers Delphine et Mélanie. Massac, désinvolte, ne fait pas cas de ses états d'âme. Un jour où il venait y choisir des toiles, il est trouvé mort, coiffé d'un pot de peinture, dans l'atelier de Delphine. Au 36 rue du Bastion, le commandant Raimbau et le lieutenant Chabrak mènent l'enquête. Leurs soupçons se portent sur l'une des trois femmes, mais, faute de preuves, le procureur décide de la clore. Raimbau est déterminé à la poursuivre en secret et découvre diverses pistes. D'autres décès vont lui donner raison et lui permettre de relancer officiellement ses investigations. Mais les suspects se multiplient...
02/2020
Beaux arts
Observations sur la peinture
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des jours entre 1927 et 1946. Bonnard utilisait des agendas de petites dimensions, "Bijou" ou "Mignon", qu'il pouvait garder sur lui en permanence et dans lesquels il écrit et dessine presque quotidiennement. L'artiste y consigneait des éléments qui peuvent sembler prosaïques comme la liste des courses, ses rendez- vous. Il notait également quotidiennement le temps qu'il faisait, élément important pour un peintre attentif aux effets de la lumière et le lieu où il se trouvait, lorsqu'il était en déplacement. On trouve également quelques notations artistiques à proprement parler. Ces notations témoignent de la recherche perpétuelle de l'artiste de moyens plastiques aptes à traduire l'émotion. "Il ne s'agit pas de peindre la vie. Il s'agit de rendre vivante la peinture". Ces remarques sont bien plus des intuitions nées de son expérience de peintre que l'énoncé de théories artistiques. Ces agendas renferment surtout de multiples croquis qui permettent d'appréhender sa recherche constante autour des motifs auxquels il s'attache dans ces années. Il notait tout un répertoire de formes qu'il exploitait ou non ensuite dans ses peintures : nus, portraits, parfois paysages. Les motifs empruntés à son quotidien sont très présents : portraits de ses proches, animaux domestiques, lieux familiers. Il lui arrivait de tourner autour d'un sujet, jouant sur le cadrage, la composition, sans souci de la couleur. Ses recherches autour des nus à la toilette sont particulièrement révélatrices de cette approche. On assiste ainsi à la genèse des nus dans le bain. On trouve également plusieurs portraits, thème récurrent de son oeuvre notamment à la fin de sa vie. Les paysages, croqués souvent au cours de vacances, sont également nombreux et s'avèrent plus présents que dans ses peintures. Ces dessins permettent à l'artiste de délimiter ses sujets, d'en déterminer les contours et les volumes sans recourir à la couleur. Certains se limitent à quelques lignes traduisant une vision fugace. Les motifs émergent le plus souvent d'une profusion de traits hachurés qui permettent de suggérer l'ombre et le volume, et semblent évoquer les couleurs. Ces carnets permettent de rentrer dans l'intimité de l'artiste et de saisir au quotidien sa perpétuelle quête plastique.
10/2019
Livres 3 ans et +
Eléa aime la peinture
Eléa est une petite fille qui a découvert la peinture au musée avec sa famille. Eléa ne sait pas encore peindre. Alors elle décide d'apprendre toute seule avec l'aide de ses parents.
02/2020
Beaux arts
Ecrire sur la peinture
Anthologie, dossier et notes réalisés par Charlotte Maurisson. Lecture d'image par Agnès Verlet
06/2006
Beaux arts
Incitation à la peinture
D'Amsterdam à Paris, en passant par Anvers, Haarlem, Venise, Londres, Dresde, Genève et Madrid, c'est un tour d'Europe pictural à travers les siècles qui nous est offert ici, depuis la Contre-Réforme jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. A chaque période, ses noms emblématiques, Bruegel, Vermeer, Watteau, Chardin, Guardi, Longhi, F. C. David, Goya, les figures de proue de l'impressionnisme, celles du fauvisme, ainsi que d'autres artistes moins célèbres mais également remarquables. A la fois précis d'histoire et essai esthétique d'une savoureuse érudition, tout en légèreté et délicatesse, ce livre met en lumière l'extraordinaire acuité avec laquelle les grands peintres saisissent l'esprit de leur époque et lisent dans les coeurs de leurs contemporains. Par-dessus tout, il nous fait ouvrir les yeux sur une vérité essentielle : la peinture n'est pas une illustration de l'histoire, elle en est l'expression la plus subtile et la plus synthétique.
11/2018
Policiers
Attention à la peinture
Dans les années cinquante, un membre d'un groupe d'amis amateurs de peinture est assassiné dans une des salles de l'hôtel Drouot, où il venait d'acheter à bas prix un tableau qu'il considérait comme le Vermeer disparu, le Cavalier à l'aiguière. Un autre meurtre suivra, par empoisonnement, selon une technique tirant judicieusement profit de certaines habitudes qu'ont les amateurs d'art pour se faire une idée plus précise d'une couleur. C'est d'ailleurs cette habitude qui permettra de démasquer l'assassin, jouet de sa passion. Car la passion est le véritable sujet d'Attention à la peinture. Elle se situe à la racine des meurtres, donc à la racine de l'intrigue, et l'auteur en décline les manifestations.
01/1997
Beaux arts
Comment regarder la peinture
Voici un outil exceptionnel pour regarder et comprendre une oeuvre picturale. Il livre les clefs de lecture d'une peinture, de la technique à la composition en passant par le support, les types (retable, polyptyque, peinture de chevalet), le medium (tempera, huile, acrylique), les programmes et les genres (peinture d'histoire, nature morte, portrait, paysage) et les techniques de restauration. Une dernière partie est consacrée au langage de la peinture et à ses concepts théoriques. Deux index répertorient l'abondante iconographie qui vient à l'appui des notices, ainsi que nombre de mots clefs - allégorie, beauté, courant, drapé, grotesque, prédelle, symétrie, toile - facilitant la circulation du lecteur dans la riche documentation qui lui est procurée. Le vocabulaire indispensable pour parler de peinture, la décrire ou, plus simplement, mieux la voir.
04/2017
Philosophie
La vérité en peinture
Disons que, pour m'en tenir au cadre, à la limite, j'écris ici quatre fois autour de la peinture. Quatre fois, dira-t-on autour de la peinture, donc dans les parages qu'on s'autorise, c'est toute l'histoire, à contenir comme les entours ou les abords de l'œuvre : cadre, passe-partout, titre, signature, musée, archive, discours, marché, bref partout où on légifère en marquant la limite, celle de la couleur même. Du droit à la peinture, voilà le titre ambitieux auquel j'aurais voulu accorder ce livre, son trajet autant que son objet, leur trait commun, qui n'est autre, ni un ni indivible, que le trait lui-même. JD.
10/2010
Livres 3 ans et +
Monsieur Lapin : La peinture
Monsieur Lapin s'est découvert une nouvelle passion : la peinture?! Seul problème, il peine à trouver l'inspiration. Enfin... c'est sans compter sur Petit Lapin et son ami Petit Cochon ! Cette mini-BD sans texte mais non dénué d'humour? s'adresse aux primo-lecteurs.
08/2018
